Муниципальное учреждение «Лицей-интернат»

       Экзаменационный реферат

по  курсу «Человек и  культура»

на тему: «Философские темы в творчестве Стасиса Красаускаса»

Выполнила: ученица 11 класса

естественнонаучного отделения

Гаврилова Анастасия

Учитель: Степаненко Е.А. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Великий Новгород

2005 год

Введение

      Литовский график Стасис Красаускас жил и работал в середине XX века. В то время графика СССР развивалась особенно усиленными темпами. Замечательные иллюстрации к повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» сделал советский график Е. А. Кибрик. Читатели всего мира знают и любят иллюстрации Д. Н. Шмаринова – к произведениям Л. Н. Толстого, Кукрыниксов и С. В. Герасимова – к произведениям А. М. Горького,  и цикл гравюр «Вечно живые» Стасиса Красаускаса, посвященный тридцатилетию победы в Великой Отечественной войне.

      Графика как особый вид изобразительного искусства имеет некоторые отличия. Художники-графики сравнительно редко  пользуются цветными карандашами. Они рисуют (чаще всего на бумаге) углем, пером и тушью, простым карандашом, пастелью.

      Наиболее  сложный в техническом исполнении такой вид графики как гравюра. С. Красаускас, Г. Калмахелидзе, Е. Кибрик, Е. Церетели были художниками-граверами. При создании своей работы такой художник наносит рельефный рисунок ножом, штихелем (резцом) или иглой на металлическую или деревянную доску, с которой затем получают на бумаге печатный оттиск  (зеркальное изображение этого рисунка). Сами оттиски также называются гравюрами или эстампами.

      Гравюра, выполненная на дереве, называется ксилографией. Это один из самых старинных способов гравирования. В Западной Европе она получила распространение в XV веке с появлением книгопечатания, а в России – в XVI веке.

      В конце XVIII века, появилась литография - совершенно особый вид гравюры.  С начала XIX века этот способ благодаря простоте и легкости исполнения стал популярным видом графики. Материалом для литографии служит специальный литографский камень – очень плотный известняк, а так же цинковые и алюминиевые пластины. Литография и сейчас пользуется большой популярностью среди художников-граверов.

      Для Стасиса Красаускаса было характерно умение создавать работы с использованием всех упомянутых видов техники гравюры. Рассматривая гравюры, изучая его творчество, понимаешь, что каждое произведение наполнено глубоким философским смыслом.

      Какие же мотивы привлекали Красаускаса как  художника, каким сюжетам он отдавал  предпочтение?

      Творчество  этого литовского графика заслуживает  особого внимания, особенно в дни  приближающегося шестидесятилетия Победы над фашистской Германией, так как темы и сюжеты его произведений обращены к проблемам войны и мира, жизни и смерти.   

      Но  это не единственное, что его привлекает в творчестве. Тема любви во всех ее проявлениях – любовь матери к ребенку, любовь мужчины к женщине, любовь человека к своему отечеству, к Земле, дающей жизнь и принимающей в свое лоно тех, кто уже исполнил свой жизненный долг; значение человека в этом мире –  вот вопросы, которые волновали художника С. Красаускаса. Искренность художника в желании понять мир и его мечты о прекрасном читаются в его искусстве. Нет практически ни одного произведения, где художник не затронул бы одну из этих тем.

      Красаускас  – уникальный мастер, воспитанный  на лучших традициях мировой культуры. Его учителями в гравюре были художники старшего поколения – Витаутас Юркунас, Антанас Кучас, Йонас Кузминскис, Мечисловас Булака, и безызвестные крестьянские мастера резьбы по дереву (1.9). Поэтому своими достижениями он обязан и художественным традициям родного народа, и знаниям мирового искусства.

      Произведения  Стасиса Красаускаса философичны, музыкальны и метафоричны – этими  качествами они обязаны не только специфичному характеру и особенностям психологического склада, но и той литературе, над иллюстрированием которой он работал. Его руководителями в определении жизненной мировоззренческой позиции можно считать поэтов – Ю. Марцинкявичюса («Кровь и пепел»), Э. Межелайтиса (Авиаэтюды», «Эра»)  и Р. Рождественского («Реквием», «Вечно живые») (1.30). 

      Целью данной работы является раскрытие философского мировосприятия художника, важнейших нравственных ценностей в его жизни и творчестве, а также методы их отражения в работах мастера. 

      Жизненный путь художника

      Красаускас  Стасис Альгирдо родился 1 июня 1929 года в местечке Каунас Литовской ССР.

      До  поступления в художественный институт в юношеские годы рисование для Красаускаса было одним из увлечений. Он рисовал портреты товарищей, шаржи, пейзажи, жанровые сценки. В натуре Красаускаса многие таланты гармонично соотносились друг с другом, помогая ему полноценно раскрываться в каждой из областей творчества.

      Кажется, нет такой области творчества, где бы он не добился успеха –  рисовал, гравировал, пел (спел ведущую партию в литовской национальной опере «Гражина» Ю. Карнавичюса), играл в театре, снимался в кино у режиссера Р. Вабаласа («Шаги в ночи» 1963г.), занимался журналистикой, плаванием  (восемь раз завоевывал звание чемпиона мира по плаванию в заплывах на разные дистанции), водным поло, волейболом, многоборьем – и все это непринужденно и артистично.

      Его природная одаренность и масштабность его личности были заметны сразу. Крупнейшие поэты и художники, были его друзьями. Среди них Р. Рождественский, Э. Межелайтис, Ю. Марцинкявичюс и другие.

      Увлечение Красаускаса в области рисования стало реализоваться в профессиональной сфере деятельности  как раз в период расцвета литовской графики, когда она стала осознавать свою самоценность и связь с давней национальной культурой (1.8).

      В середине 1950-х годов многократный чемпион Литвы по плаванию Стасис Красаускас стал студентом Вильнюсского художественного института и начал формироваться как художник. Ему было уже 29 лет, когда он получил диплом с отличием об окончании художественного института. Ему еще не исполнилось и тридцати, когда он стал одним из ведущих графиков Литвы.

      Подробно  рассматривая его искусство, исследователь  его творчества Н. Розанова, выделяет ученический период (первая половина 50-х годов XX века) и период становления собственного творческого метода художника  (вторая половина 50-х годов ХХ века) (1.10).

      1975 год – последний год, когда  Красаускас мог активно работать. Потом пришла страшная болезнь  – рак. Не достигнув 48-ми  летнего возраста, художник Стасис  Красаускас умер. Это случилось  10 февраля 1977 года в Москве. Его похоронили в Вильнюсе на Антакальском кладбище. Его друг замечательный поэт Роберт Рождественский создал стихотворение «Памяти Стасика Красаускаса», которое по праву считается одним из лучших в его творчестве:

      Творчество  такого талантливого художника как  Красаускас не могло быть не замеченным: за свои работы художник получил множество  медалей и  других знаков отличия. Так одной из его первых медалей была бронзовая, с Международной выставки книжного искусства в Лейпциге (1962) за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса «Человек». Кроме того,  в 1965 году  ему была присуждена Государственная премия Литовской ССР за иллюстрации к поэтическим произведениям знаменитых литовских авторов Ю. Марцинкявичюса и Э. Межелайтиса. За свой цикл  «Вечно живые»  художник был отмечен золотой медалью ВДНХ. А в 1977 году Стасису Красаускасу было присуждено почетное звание народного художника Литовской ССР.

       Красаускас был одним из самых популярных советских художников. Его искусство известно во всем мире. Еще при жизни он участвовал во многих международных выставках: в Лейпциге,  в Варшаве, в Софии,  в Кракове, в Магдебурге, в Белграде, в Берлине, в Исламабаде, в Бомбее,  в Калькутте и Чикаго. 
 

Философия творчества.

1.Красаускас  – иллюстратор.  

    Среди изобразительных искусств именно графика  наиболее близка к литературе. «Иллюстрация – это та область, где пути изображения и слова скрещиваются и переплетаются. И специфичность графики как самого литературного из изобразительных искусств здесь находит свое полное и разнообразное осуществление», - пишет Н. Дмитриева (2.56). Эта специфика графики наглядно проявляется в иллюстрациях С. Красаускаса. 

      Анализируя и оценивая графику Стасиса Красаускаса, вспоминаются литературные произведения, которые послужили художнику, по образному выражению поэта Э. Межелайтиса, «стартовой площадкой при взлете в свои миры…» (2. 56): «Кровь и пепел» Ю. Марцинкявичюса,  обложка к книге Вайжгантаса «Дяди и тетки», иллюстрация к книге А. Венцловы «День рождения».

       Книжная иллюстрация – одна из главных  и интереснейших областей графики С. Красаускаса.  Но это не удивительно, потому, что в работах художника отражаются сложные сопоставления изобразительного и словесного искусства. Это выражается в повествовательном характере графических циклов и серий – тема развивается постепенно: c возвратами и повторениями основного мотива, здесь возможна сюжетная раскадровка действия и различная подача главной мысли произведения.

          Уже на ранних стадиях работы (например, в иллюстрациях к книге  А. Венцловы «День рождения»)  Красаускас использует находки  кинематографа – прием крупного  плана, соединение разных планов  в композиции. Но принцип серийности – не единственное, что роднит его творчество с поэзией. Емкие символы и метафоричность образов, безусловно, говорят о поэтичности работ Красаускаса. Так в контурах листвы художник видит очертания глаз и губ, в опущенных древесных ветвях – движение прядей волос. А использование звуковых аллитераций в литературе – рождают в графике  ответ в виде ритмичности, четкости  линий. 

       Как иллюстратор книг, он отдавал предпочтение поэзии. По оценке критика Н. Дмитриевой именно в работах, созданных для  поэтических произведений, автор нашел собственный индивидуальный почерк, оригинальный стиль, раскрыл идейную и художественную проблематику своего искусства. Поэзия породила в графике Красаускаса то метафорическое выражение идей, которое и является основной формой его художественного мышления. «Поэзия меня привлекает потому, что дает большой простор для собственной фантазии, для самостоятельной работы мысли», - признавался однажды художник (2.56).

       Многоплановая тематика графики Красаускаса, охватывающая и по-своему осмысливающая основные моменты человеческого бытия, формировалась под воздействием современных поэтов, которые стремились создавать в своих поэтических произведениях обобщенные философские образы.

       Иллюстрированные  Красаускасом в начале семидесятых годов книги («Кровь и пепел» Ю. Марцинкявичюса, «Реквием» Р. Рождественского, «Человек» и «Кардиограмма» Э. Межелайтиса) составили основу для дальнейшего развития его графики (2.58). В этих иллюстрациях появляются основные мотивы творчества художника, которые надолго захватят все его дальнейшие работы. Вместе с поэтами он размышляет над вопросами жизни и смерти, войны и мира, пытается понять предназначение человека на Земле и во Вселенной, раскрыть его связь с матерью Природой.

    Книжная графика Красаускаса очень разнообразна по применяемым в ней графическим приемам и стилистическим ходам, особенно это проявляется в более поздних работах. Например, иллюстрации к книге А.Венцловы «Знаешь ли ты тот край?» по технике несколько связаны с традицией рисунка эпохи Возрождения – об этом говорят четкие лаконичные линии, строгие пропорции, мягкая светотень.

    Иллюстрации к книге М.Слуцкиса «Улыбки и судьбы» награвированы на линолеуме в технике, близкой к ксилографии. Они очень экспрессивны, контрастны в сопоставлениях черного и белого. Но в то же время их пластика замедленна, как бы затруднена. В этих иллюстрациях художник создает очень органичные и выразительные композиции, используя такие художественные средства как черные пятна белом фоне.

        Графика экспрессивного черного пятна на белом неразработанном фоне встречалась в ту пору у многих художников. Но далеко не всем удавалась такая простота, которая не воспринималась бы зрителем как упрощенность. Графика Красаускаса не знала таких просчетов (1.58).

    По  словам Красаускаса его основная задача при создании иллюстрации к литературному произведению – это суметь активизировать восприятие читателей с помощью выразительной пластики рисунка, неожиданного авторского художественного решения, подчеркивающего мысль писателя,  поэта (2.58). Изобразительные метафоры – основной элемент художественного образа в произведениях Красаускаса. В его творчестве со временем образовались постоянные звенья символов и метафор.

    Художник  вспоминает свой «первый шаг», сделанный  «не за поэтом, а рядом с ним». Это произошло в иллюстрациях к поэме Ю. Марцинкявичюса «Кровь и пепел», в которой, по словам Красаускаса, «были сложные построения, оригинальные метафоры. Они давали художнику возможность как бы подняться над текстом, расправить крылья образу. Ну, например, из ржи вырастали волосы…» (2.58). Этот образ в иллюстрации Красаускаса приобрел определенную зрительную форму.

    Так, в процессе слияния слова и  изображения образовались основные метафоры Красаускаса, которые передают связь человека и природы, женщины и земли. Иллюстрация при этом приобрела философский смысл. В гравюре видим еще одну характерную черту в графике Красаускаса: человек изображен обнаженным. Как бы следуя античному канону, художник преклоняется перед естественной красотой человеческого тела, он отказывается от бытовых деталей, от атрибутов времени и места (2.58). Он рисует человека вообще как часть природы, как существо, созданное этой природой.

    Благодаря графике Красаускаса, поэзия его  талантливых соотечественников  приобрела универсальный перевод на языки всего мира.  

2.  Главные темы  в творчестве художника.  

       Проблемы  жизни и смерти, войны и мира всегда волновали художника и  наиболее ярко нашли свое отражение  в цикле «Вечно живые».

       В годы Великой Отечественной войны  Красаускас был ребенком. Но все же ее события оставили неизгладимый след в его памяти. На протяжении своего творческого пути он постоянно обращался к теме войны и мира («Сердце человека, сердце солдата», «Полет», «Вечно живые»), решая ее в созвучии с современностью, по-новому рассматривая конкретные факты истории. К этой теме относится и серия станковых автоцинкографий «Куда идешь, человек?». С точки зрения Н. Розановой по силе драматизма и экспрессии этим листам нет равных в творчестве Красаускаса (1.116).

       На  белом фоне гравюры изображен  мужчина, несущий на своих мощных плечах земной шар. Человек изувечен войной, - художник изображает его на костылях. Подчеркивая мощность человеческого тела,  Красаускас выделяет черными штрихами и пятнами мускулы мужчины. В этом эстампе художник раскрывает, одной стороны, могущественность человека (тело атлета), с другой – ужасающее увечье титана.  Но кроме картины человеческой трагедии – увечье, полученное во время войны, Красаускас рисует и образ мира – земной шар, который несет человек. Этот лаконичный, почти плакатный образ как будто содержит в себе призыв к благоразумию всех, живущих на Земле.

       1975 год – год тридцатилетия Победы  над фашистской Германией.  Поэтому  в творческой биографии Красаускаса  он был отмечен обширным циклом  эстампов «Вечно живые».

       Корни «Вечно живых» уходят в поэму Роберта  Рождественского «Реквием». Когда  художник впервые познакомился с  поэмой, им был найден композиционный ключ, который в будущем стал основным и для нового цикла. Мир в двух измерениях: жизнь — на земле, а в земле — погибший солдат, связанный своей недолгой жизнью и смертью со всем, что рождается и возрастает на прекрасной, такой трагичной и такой светлой планете. В процессе размышления над темой «Вечно живых» Красаускас говорил друзьям: «Я возвращусь, я вернусь, я уже возвращаюсь к этой теме, уже работаю, скоро покажу» (3).

       Для того чтобы понять, что заставило  вернуться  художника к идее «Реквиема», и создать новый цикл «Вечно живые», обратимся к иллюстрациям к поэме  Роберта Рождественского.

    Иллюстрации к поэме Роберта Рождественского  «Реквием» - это одни из наиболее значительных иллюстраций в творчестве Красаускаса. В своей поэме Рождественский призывает помнить о погибших во время войны солдатах, о тех  которые ценой своей жизни  обеспечили жизнь многим поколениям:

                  Люди!

                  покуда сердца стучатся, -

                  помните!

                  Какою ценой

                  завоевано счастье, -

                  пожалуйста, помните! 

    Строки  поэмы полны  горечью и драматизмом. Художник, осмысливая поэму, изобразил  то, о чем в ней говорится. Произведение Рождественского вдохновило  Красаускаса  на  создание иллюстраций к нему.

       На  всех иллюстрациях в нижней части  изображена фигура солдата, лежащего в земле, а в верхней – жизнь: ребенок с цветком, колосья пшеницы, пахарь, обрабатывающий землю. Все изображенные на иллюстрации предметы – это определенные символы: луна и птица на дереве – обозначение весенней ночи; ребенок и одуванчик – знак человеческой жизни на Земле, ее незащищенности, зыбкости; женский образ – символ матери-родины, матери-земли. Драматизм поэмы выражен в гравюрах  системой резких контрастов черного и белого. Белая линия на черном фоне не только определяет очертания предмета, но и становится светоносной, передает как бы свечение предмета изнутри. Фигура солдата, покоящегося в земле, как и фигуры оплакивающих его, как бы окружены аурой. Таким образом, именно свет становится и основным выразительным средством в гравюрах,  и связующим элементом всех объектов, входящих в композицию.

       Основная  мысль «Реквиема» – это смерть во имя жизни, жизнь, вырастающая  из смерти. Выплеснувшись из «Реквиема» цикл «Вечно живые» сам стал поэмой.  Но в сравнении с работами, созданными под впечатлением от «Реквиема», здесь достигнута большая степень обобщенности образа человека.  Здесь торжество жизни над смертью, бессмертие человеческого подвига. В цикле, как и в «Реквиеме», параллельно развиваются две темы – жизнь и смерть.

       По  воспоминаниям художника, в начале работы над циклом он хотел охватить все человеческие деяния: науку, сельское хозяйство, промышленность, технику, и медицину, и космос (3). Все это — на земле, на той земле, в которой лежит безымянный солдат. Весь цикл построен на взаимосвязи человека с человеком, на взаимосвязи человека с природой. Но уже тогда он понял, что все переменилось, что цикл вышел за пределы поэмы Роберта Рождественского. Понял, что необходимо избегать конкретности. Во всем цикле осталось только три предмета, без которых художник никак не смог обойтись,— каска, лопата и соха. Именно они стали символами Родины, жизни на земле.

       На  первый взгляд все тридцать шесть  листов кажутся похожими по композиции. В черно-белой графике лист делится  на две части: в нижней половине листа – останки павших солдат – награвированы еле заметным контуром, почти невидимые, а в верхней – земная жизнь и земные радости людей, которые – с одной стороны – обязаны своим счастьем и своей жизнью тем, которые там, внизу, а с другой стороны – уже и не вспоминают о них...

       Но  образы этой графической поэмы динамично  развиваются. Взгляните на солдата, лежащего в земле, – его поза и  выражение лица меняется от листа  к листу. Меняется возраст: то он старик, то мужчина, то юноша, то мальчик.

    Лежит в земле солдат. Над ним — хлеба, небо, молодая женщина с ребенком. На свободной земле колосятся нивы, и в движении колосьев то возникает, то исчезает профиль солдата. Профиль погибшего виден и в лунном диске. Его подвиг, его бесстрашие и мужество, обеспечили мирную жизнь на земле. Благодаря ему над землей проносятся кони, пролетают птицы, на земле резвятся детишки, скорбят матери, ликует молодость, матери радуются новорожденным, человек мечтает и трудится.

     Вот что можно увидеть на  тридцати шести листах пронзительного цикла гравюр «Вечно живые». Такая глубокая и всеохватывающая картина жизни и смерти, о добре и зле, о войне и мире, о любви и ненависти звучит как симфония.  
 
 
 

3. Размышления мастера  о человеке в  этом мире. 

       В своих произведениях художник часто  размышляет о человеке и его роли в мире (например, в гравюрах  «Кто я?», «Бегство от себя», «К звездам», «Детские открытия»). В них он создает емкие, обобщенные образы. И чем больше было обобщенно представление Красаускаса о человеке в современном мире, чем острее он осознавал собственную включенность в фатально предопределенное движение, с тем большей силой возникала мечта о гармонии человека с природой, человека с самим собой.

       Эту мечту – о прекрасном слиянии  человека с природой, беспрерывности и вечности жизни он воплощает в эстампе «Весна».

       Весна – как символ всего нового и  молодого, ассоциируется у Красаускаса  с юной женщиной и ребенком. Именно их изобразил художник в своей  работе.

       Гравюра как будто наполнена свежим весенним воздухом. Такое  впечатление –  присутствие воздуха в гравюре – создают длинные, как бы цветущие волосы женщины, развивающиеся по ветру. Кроме того фигуры людей обозначены тонкими белыми линиями, и только небо над их головами прорисовано интенсивными, жирными штрихами. Красивые, улыбающиеся лица героев произведения отражают радость, предчувствие счастья, как в юности.

       Вера  в красоту человека, и в то, что человек – создание матери природы выражены и в серии  гравюр «Этюды на свободные темы».

       В этой серии художник искусно соединяет  фигуры людей и природу: человеческое тело ассоциируется со стволом дерева, волосы – с длинными ветвями или колосьями. Человека окружают животные – такие же дети природы, как и он сам, изображение которых несет определенный смысл: лошадь с древнейших времен была незаменимым другом человека – помогала вспахивать землю, перевозила человека, белоснежный голубь над головами людей – древний символ мира. Чувствуется, что общение с природой дает художнику физические и нравственные силы, заряд творческой энергии (1.115).

       Для творчества Красаускаса очень важными являются мужская и женская темы, которые позволяют отразить мастеру предназначение мужчины и женщины в этом мире. В творчестве художника они постоянно сопутствуют друг другу, часто не пересекаясь, а идя как бы параллельно. Яркими примерами  этого являются линогравюра «К звездам» и монотипия «Материнство».

       Женское начало, как знак вечной жизни, представлено Красаускасом в серии «Материнство». Мужское начало, как оно выражено в линогравюре «К звездам», означает воплощение идеи творчества.