Искусство Древнего Египта. 12

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное  учреждение высшего

Профессионального образования 
 

«Кубанский  Государственный университет» 

Кафедра искусства костюма и текстиля 
 
 

Реферат

Тема  «Искусство Древнего Египта» 
 
 
 
 
 

                                                                      Работу выполнила __________ Полякова Э. А.

Группа 101 С

Факультет архитектуры и дизайна 

искусство костюма и текстиля

                   Руководитель ____________ Похлебаева М. Б. 
 
 

Краснодар 2011

Содержание

Периоды искусства Древнего Египта…………………………………………………………3

Архитектура Древнего Египта………………………………………………………………....5

Скульптура  древнего Египта…………………………………………………………………...6

Орнамент  Древнего Египта…………………………………………………………………….11

Символика цвета Древнего Египта……………………………………………………………12

Костюм  Древнего Египта………………………………………………………………………14

Список  литературы……………………………………………………………………………..16

Приложение 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Периоды искусства Древнего Египта

Искусство Древнего Царства (XXXII в. — XXIV в. до н. э.)

В первой половине III тысячелетия до нашей эры сложился монументальный стиль египетского  искусства, выработались изобразительные  каноны, которые потом свято оберегались  на протяжении веков. Их постоянство  обусловлено особенностями развития древнеегипетского общества, а также  тем, что искусство Египта было составной  частью культа, заупокойного ритуала. Оно столь тесно связано с  религией, обоготворявшей силы природы  и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых  обычаях египтян.

В этот период создаются  такие архитектурные сооружения как Великие Пирамиды и Большой  Сфинкс.

Искусство Среднего Царства (XXI в. — XVIII в. до н. э.)

Хотя искусство  Среднего царства тщательно соблюдало  традиции и каноны Древнего, оно  не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты  и распада Египта на отдельные  номы (области) государство в XXI веке до н. э. снова объединилось под властью  фиванских правителей — этим знаменуется  начало Среднего царства. Но теперь централизация  уже не была столь абсолютной, как  прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю, — привилегии высоких титулов, религиозных церемоний, уподоблений  Осирису и Хору. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких  гигантских усыпальниц как Хеопс  или Хефрен.

Это приводит к  тому, что с одной стороны снижается  пафос монументальности, и поскольку  заупокойные культы становятся делом  более повсеместным, то в искусстве, особенно в искусстве местных школ, проявляется оттенок сниженности, обиходности. А отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. С другой стороны, каноны всё-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему.

Искусство Нового Царства (XVII в. — XI в. до н. э.)

Более смелые и  внутренне более значительные сдвиги происходят в художественной культуре Нового царства, наступившего после  победы над азиатскими племенами  гиксосов. В искусстве Нового царства пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает.

Впрочем, многие традиции уже изживали себя и в  формах. Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали  быть наземными сооружениями — они  таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту  эпоху, стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью  царя. Поэтому не только заупокойные  храмы царей, а главным образом  храмы-святилища, посвященные различным  ипостасям бога Амона, определяли архитектурный  облик Египта. Правда, и в храмах прославлялась особа Фараона, его  подвиги и завоевания; эти прославления велись с ещё большим размахом, чем раньше. Вообще культ грандиозного не угас, а даже

возобновился  с небывалой импозантностью, но вместе с тем сюда присоединилось какое-то внутреннее беспокойство.

В течение нескольких веков строились и достраивались  знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре, близ Фив. Если древняя пирамида с её спокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминали дремучий лес, где можно затеряться.

Многообразные художественные поиски периода XVIII династии подготовили появление заключительного, совсем уже новаторского этапа, связанного с царствованием фараона-реформатора  Эхнатона, в XIV веке до н. э. Эхнатон смело  выступил против фиванского жречества  и, отменив единым законодательным  актом весь древний пантеон богов, сделал жрецов своими непримиримыми  врагами. Искусство времён Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенёс столицу в построенный при нём город Ахет-Атон, близ современной деревушки Амарна) обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. В произведениях амарнского стиля разрушена броня душевной непроницаемости: здесь вопли и стоны плакальщиков, здесь мрачная покорность пленённых негров, здесь, наконец, лирические сцены семейной жизни Эхнатона, — он обнимает жену, ласкает ребёнка.

Религиозно-политические реформы Эхнатона были слишком смелыми, чтобы быть долговечными. Реакция  началась уже при одном из его  ближайших преемниках — Тутанхамоне, а вскоре все старые культы были восстановлены, и имя Эхнатона предано  проклятью. Однако новые начала, внесённые  в искусство, развивались ещё  в течение, по крайней мере, столетия. Многие же новаторские идеи и приёмы, введённые при Эхнатоне, так и  сохранились в древнеегипетском искусстве.

Таким образом, египетское искусство в итоге  своего долгого пути пришло к новым  рубежам. Но дальше его линия развития затухает. Последний прославленный  завоеватель Рамсес II стал культивировать торжественно-монументальный стиль, который  теперь уже не был таким органическим, как когда-то в Древнем царстве. Пещерный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле представляет собой заключительную вспышку египетского монументального гения. После Рамсеса последовала полоса тяжёлых длительных войн, завоевания Египта эфиопами, ассирийцами, утраты Египтом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В VII веке до н. э. египетское государство на время вновь объединяется вокруг саисских правителей. Возродилось в это время и древнеегипетское искусство в своих традиционных формах. Саисское искусство достаточно высоко по мастерству, но в нём нет прежней жизненности, оно холодно, ощущается усталость, иссякание творческой энергии. Всемирно-историческая роль Египта в то время была уже исчерпана. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Архитектура Древнего Египта 

Уже с ранних времен искусство Древнего Египта было достаточно развитым. Ведущее значение в нем занимала архитектура Древнего Египта, многие творения которой дожили до современности. По своей монументальности ничто в древнем мире не может  сравниться с гробницами царей и  знати, причем для фараонов строились  особые усыпальницы - пирамиды Древнего Египта.

Одна из самых  древних культур возникла на берегах  Нила за три тысячи лет до нашей  эры. Мы знаем ее, прежде всего, как  страну пирамид и фараонов. Пирамиды Древнего Египта в Гизе, которые  и сегодня поражают наше воображение, построены 4500 лет назад; это места  захоронения фараонов Древнего Царства. Гробницы-пирамиды строили фараоны  многих династий. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Скульптура  Древнего Египта 

Скульптура Древнего Египта — Одна из наиболее самобытных и строго канонически разработанных  областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц  в физической форме. Существовало также  множество изображений ка в могилах  простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились. Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее обозрение, как правило, на открытых пространствах и вне  храмов. Большой сфинкс в Гизе более  нигде не повторялся в натуральную  величину, однако аллеи из уменьшенных  копий сфинкса и других животных стали непременным атрибутом  многих храмовых комплексов. Самое  сакральное изображение бога находилась в храме, в алтарной части, как  правило, в лодке или барке, обычно из драгоценных металлов, правда, ни одно такое изображение не сохранилось. Сохранилось огромное количество резных статуэток — от фигур богов  до игрушек и посуды. Такие фигурки  делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Деревянные изображения рабов, животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в  загробном мире.

Статуи, как правило, сохраняют первоначальную форму  каменной глыбы или куска дерева, из которого она высечена. В традиционных статуях сидящих писцов столь  же часто обнаруживается сходство с  формой пирамиды (кубическая статуя).

Существовал очень  строгий канон[1] создания древнеегипетской скульптуры: цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины, руки сидящего человека должны были быть исключительно на коленях. Существовали определенные правила изображения  египетских богов: так, бога Гора следовало  изображать с головой сокола, бога мертвых Анубиса — с головой  шакала. Все скульптуры создавалась по данному канону и следование было столь строгим, что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений.

Скульптура  Раннего Царства

Скульптура раннединастического  периода происходит в основном из трёх крупных центров, где находились храмы — Она, Абидоса и Коптоса. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед» — ритуалом обновления физической мощи фараона. К этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя, исполненных в круглой скульптуре и рельефе, а также изображение его ритуального бега — характерное исключительно для композиций в рельефе.

К списку хеб-седных памятников принадлежит статуя фараона Хасехема, представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов: фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована. Здесь уже выявлены основные черты стиля — монументальность формы, фронтальность композиции. Неподвижна поза статуи, вписывающейся в прямоугольный блок трона, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Подобный прием исполнения распространялся на всю группу памятников того времени, являясь характерным стилистическим признаком портретов Раннего царства. К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост Додинастический период (Древний Египет)|додинастического периода]] уступает место в пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела.

Новые черты  появились и в рельефах. Если в  предшествующую эпоху мастера обычно предпочитали многофигурные композиции, то теперь они стремились к лаконичной форме выражения. Чем больше в  изображениях отброшено второстепенных, частных признаков, тем сильнее  выступает главное и существенное в образе, приобретающем многозначный смысл, возводящий его в категорию  символа. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. Здесь художник нашел простые и емкие по значению изобразительные средства. Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя. 

Строгое вертикальное членение фасада, аналогичное архитектурным  сооружениям, контрастирует в стеле  Джета с гибким телом змеи. Изображение сокола Гора, входившее в состав имени фараонов нулевой династии и Раннего Царства, являлось образцом каллиграфического написания соответствующего иероглифического знака.

В композиции можно  заметить смещение изображений влево  относительно рамки стелы и центральной  вертикальной оси. Этот прием основан  на ритмическом равновесии пропорций «золотого сечения»

Скульптура  Древнего Царства

От эпохи Древнего Царства сохранилось много скульптурных памятников, большинство из которых  имело ритуальное назначение. Погребение и храмы изобилуют портретными  изображениями двойников умерших  — ка, в которых сложились портретного  искусства Египта. Искусство Древнего Царства особенно богато такого рода памятниками. К их числу относятся  не только скульптурные изображения  в полный рост, но и «гизехские головы» — слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений.

Статуарные композиции в Древнем Царстве строго следовали  определённому количеству канонизированных типов. Особенное распространение  получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой, сидящие на троне  или коленопреклонённые. Широко применялся канонический тип статуи писца. В  связи с ритуальными целями в  обиход был издавна введён прием  сложной инкрустации глаз или  рельефной обводки по контуру  век, а также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию. Таковы скульптурные портреты зодчего  Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет — живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки; царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера, известной под названием «Сельский староста»). В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры.

Рельефы в эту  эпоху не ограничиваются сферой малых  форм. В них появляется сюжетная повествовательность, особенно характерная  для ритуальных изображений в  гробницах. Постепенно складывается строгая  система их размещения: у входа  в храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца  гробницы во весь рост. Далее вдоль  стен коридоров следуют изображения  носителей даров, сюжетно направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного  перед жертвенником. Такие ансамбли выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему характеру архитектурного решения. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Рельефные композиции дополнялись росписью.

Скульптура  Среднего Царства

Значительные  изменения в скульптуре происходит именно в Среднем Царстве, что  во многом объясняется наличием и  творческим соперничеством множества  локальных школ, получивших самостоятельность  в период распада. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно, изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются  не только в гробницах, но и в храмах. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом  хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей, напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов. К этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра, изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Стиль отличает большая доля условности и обобщенности, в целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи. В дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц.

Со временем меняется и иконография царей. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона уступает место в изображениях настойчивым  попыткам передать человеческую индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной  тематикой приходится на время правления  Сенусерта III, который изображался во всех возрастах — от детского до зрелого. Лучшими из этих изображений считаются обсидиановая голова Сенусерта III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III. Оригинальной находкой мастеров местных школ может считаться тип кубической статуи — изображение фигуры, заключенной в монолитный каменный блок.

Искусство Среднего Царства — эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве  своём по-прежнему с погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных даров  и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и расписывались. Нередко создавались целые многофигурные  композиции в круглой скульптуре (подобно тому, как это было принято  в рельефах Древнего Царства)

Скульптура  Нового Царства

Искусство Нового Царства отличается значительным развитием  монументальной скульптуры, назначение которой теперь часто выходит  за пределы сферы погребального  культа. В фиванской скульптуре Нового Царства появляются черты, не свойственные доселе не только официальному, но и  светскому искусству. Индивидуальность отличает портретные изображения Хатшепсут.

В искусстве  Нового Царства появляется скульптурный групповой портрет, в особенности  изображения супружеской четы.

Новые качества приобретает искусство рельефа. На эту художественную область оказывают  заметное влияние некоторые жанры  литературы, получившие в эпоху Нового Царства широкое распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Нередко тексты, выдержанные в  этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и гробницах. В рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности, свободное  варьирование техник барельефа и  высокого рельефа в сочетании  с красочными росписями. Таков портрет  Амехотепа III из гробницы Хаемхета, сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским произведением. Рельефы по-прежнему располагаются по регистрам, позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности.

Амарнский период

Искусство Амарнского периода отличается замечательным своеобразием, которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения. Самым необычным фактом является отказ от строго идеализированного, сакрального понимания образа фараона. Новый стиль нашел отражение даже в колоссах Аменхотепа IV, установленных в храме Атона в Карнаке. В этих статуях присутствуют не только типичные канонические приемы монументального искусства, но и новое понимание портретности, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных особенностей строения тела. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, поэтому особым смыслом наполняется слово «маат» — истина. Изображения Эхнатона — любопытный пример сочетания достоверности с требованием предельной обобщенности и нормативности, свойственными египетскому искусству. Форма головы фараона, необычайно удлиненный овал лица, тонкие руки и узкий подбородок — все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции, но при этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных образцах — скульптурных моделях.

Характерные приемы изображения фараона были распространены и на членов его семьи. Откровенным  новшеством стало изображение фигур  целиком в профиль, что прежде не допускалось египетским каноном. Новым был и факт сохранения в  портрете этнических черт: такова инкрустированная золотом и стекловидной пастой голова матери фараона, царицы Тии. Интимное лирическое начало проявляется в амарнских рельефах, исполненных естественной пластики и не содержащих канонических фронтальных изображений.

Кульминацией  развития изобразительного искусства  справедливо считаются произведения скульпторов мастерской Тутмеса. К их числу принадлежит и широко известная полихромная голова царицы Нефертити в синей тиаре. Вместе с завершёнными произведениями в раскопках скульптурных мастерских найдено и множество гипсовых масок, служивших моделями.

Скульптура  Позднего Царства

Во времена  Куша в области скульптуры навыки древнего высокого мастерства отчасти  угасают — так, портретные изображения  на погребальных масках и статуях  часто заменяются условно-идеализированными. Вместе с тем техническое мастерство скульпторов совершенствуется, проявляясь, главным образом, в декоративной области. Одной из лучших портретных работ является голова статуи Ментуемхета, выполненная в реалистической достоверной манере.

В период владычества  Саиса в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего Царства. Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций. В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. В некоторых из них намеренно архаизированные формы, подражающие древним правилам, сочетаются с довольно смелыми отступлениями от канона. Так, в статуе приближенного фараона Псаметиха I соблюден канон симметричного изображения сидящей фигуры, но, в нарушение его, левая нога сидящего поставлена вертикально. Точно также свободно сочетаются канонически-статичные формы тела и современный стиль изображения лиц.

В немногочисленных памятниках эпохи персидского владычества  также преобладают чисто египетские стилевые черты. Даже персидский царь Дарий изображен на рельефе в  одеянии египетского воина с  жертвенными дарами, причем его имя  написано иероглифами.

Скульптуры птолемеевского периода в своем большинстве также выполнены в традициях египетского канона. Однако эллинистическая культура повлияла на характер трактовки лица, внеся большую пластичность, мягкость и лиризм. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Орнамент  Древнего Египта

В орнаменте  Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными  религиозными представлениями и  символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — Атрибут  богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой  нравственной чистоты, целомудрия, душевного  и физического здоровья, а в  заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а  его лепестки — с солнечными лучами. 

В орнаменте  использовали Изображение алоэ —  это засухоустойчивое растение символизировало  жизнь в потустороннем мире. В  древнеегипетский орнамент входили  стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо  почитались финиковая и кокосовая  пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое Дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В Декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь (египтяне представляли рождение солнца из яйца Великого Гоготуна), антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену — олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др. Особо популярным было Изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце. 

Художники Древнего Египта соединили Изображения с  иероглифической системой письма в  форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование  предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный  текст, потому что он был основан  на использовании общепринятых символов. Например: египетский крест Анх прочитывался жизнь, Изображение коленопреклоненной фигурки хех — Вечность и др. Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский Декор обладает строгой, утонченной сдержанностью. 

Для египетского  искусства в целом была характерна тенденция к смягченности и пластичности форм, стремление избежать прямых углов, округлить места перегибов. Цвета, использовавшиеся в росписях и для покрытия рельефов, были условными и локальными. Применялись красный, синий, желтый, черный и белый, иногда зеленый цвета. Насыщенные контрастные тона большей частью встречались в геометрических узорах, а орнаменты с растительными элементами были выдержаны в нежных пастельных тонах. 
 
 

Символика цвета Древнего Египта 

      В искусстве Египта цвет играл очень  важную роль. Цвет предмета считался составной  частью его природы, и слово "iwen", которое использовалось для выражения понятия "цвет" в египетском языке, могло переводиться не только как "внешний вид", но так же и как "сущность", "характерная особенность".