Искусство Древнего Египта. 4

Содержание

Введение 3

1. Искусство Древнего Египта додинастического периода 4

2. Искусство Древнего Египта периода Древнего царства 6

2.1 Усыпальница фараона Джосера 7

3. Искусство Древнего Египта периода Среднего царства 10

4. Искусство Древнего Египта периода Нового царства 13

Искусство Древнего Египта Позднего периода 24

Заключение 27

Список используемой литературы 28

Введение

Культура Древнего Египта актуальна и интересна. Она всегда привлекала внимание человечества. Она заставляла завидовать и удивляться даже вавилонский народ, который был горд своей культурой. Древняя Греция училась мудрости у египтян. А великий Рим преклонялся перед стройной государственной организацией «страны пирамид». Огромный след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Нам известно несколько древнейших цивилизаций. И знакомство с ними обычно начинается с изучения их неповторимой стороны искусства.

Египетская культура – это целый мир, и ключ к его пониманию надо искать в его истории, это она рассказывает нам о человеке и его времени. Чтобы лучше понять своеобразие искусства, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян.

Искусство Древнего Египта - это живопись, скульптура, архитектура и другие виды искусства, которые зародились в Нильской долине около 5000 лет до н. э. и просуществовали до 300 года н. э. В истории Древнего Египта обычно выделяют несколько этапов:

• додинастический период(IV тыс. до н. э.);
• династический период - охватывает 30 династий фараонов, египетский жрец Мафенон, который написал историю своей страны, предложил разделить период на Древнее(III тыс. до н.э.), Среднее (конец III - начало II тыс. до н.э.) и Новое (II тыс. до н.э.) царства;
• Поздний период (I тыс. до н. э.).

Цель данной работы: дать характеристику  искусства Древнего Египта. Исходя из цели работы, ставим следующие задачи: 1.изучить искусство Египта додинастического периода; 2. охарактиризовать искусство  Египта периода Древнего царства; 3. выявить характерные черты искусства Египта периода Среднего царства; 4. исследовать искусство Египта периода Нового царства;

5. дать характеристику искусства Египта Позднего периода.

При написании реферата, я использовала источники знаменитых ученых-египтологов, таких как Сидоренко, Рекс Энгельбах, Сомерс Кларк

При составлении списка использованных источников использовала Гост 7.1 – 2003 «Библиографическая запись. Библиографическое  описание»;  сноски и ссылки оформлялись  в соответствии с требованиями Госта  Р 7.0.5 – 2008 «Библиографическая ссылка. Общие требования и правила составления». 

1. Искусство Древнего Египта додинастического периода

В этот период в древнеегипетском искусстве так же, как и во многих культурах первобытного общества на стадии его разложения, очень значительной была роль прикладного искусства.

Поразительны каменные сосуды того времени изготовленные из гранита, мрамора, алебастра, горного хрусталя, диорита. Они делались круглые и овальные, бокалообразные вытянутые и чашеобразные плоские. Единая текучая линия силуэта нарушается только маленькими, едва заметными ручками, через которые продевался шнурок для подвешивания и ношения сосуда. Тулово сосуда оканчивается плоским дискообразным венчиком. Этот приём доведённой до предельного лаконизма формы спустя несколько столетий ляжет в основу художественного образа больших пирамид Древнего царства, всей архитектуры и изобразительного искусства Египта.

Одним из древнейших производств Египта, появившимся еще в конце 5-го тысячелетия  до н. э., было гончарное дело. Ранние глиняные египетские сосуды напоминали форму страусиного яйца. Возможно, что в ранние исторические времена страусиные яйца использовались в качестве сосудов. С развитием гончарного дела сосуды стали изготовляться разнообразной формы, но наиболее распространёнными были яйцевидные и шарообразные сосуды с двумя ручками, остродонные и туподонные кувшины и плоские чашки.

Большинство сосудов раскрашивалось вначале белой (имитация цвета яиц), а позднее красной краской. Затем  рисунок стал воспроизводить корзиночное  плетение. Впоследствии получил распространение геометрический орнамент из прямых, зигзагообразных, волнистых линий, и, наконец, сосуды стали расписывать ландшафтными и бытовыми сценами.

Повествовательность - одна из характерных  черт египетского искусства, которая  особенно проявилась в рельефе. Примером тому могут служить плитки второй половины 4-го тысячелетия до н. э., служившие  для растирания и перемешивания  красок, применявшихся для нанесения  татуировок во время культовых обрядов. Наиболее ранние из них имеют форму овалов, ромбов, прямоугольников. Некоторые воспроизводят форму животных, т. е. в них нашли отражение пережитки древних тотемных верований и охотничьих обрядов.

К концу Додинастического периода  плитки стали делать овальными и  больших размеров, до полуметра в  длину. Поверхность их в связи  с культовым назначением стали  оформлять рельефными композициям, которые рассказывали теперь не только о верованиях, но и об исторических событиях. Эти плитки как бы обобщают достижения в искусстве, которые  сложились в доклассовый период.

Важное место в изображении  занимает образ человека. Устанавливаются  и надолго фиксируются правила  изображения в скульптуре и живописи. Человек старается унифицировать  стихию жизненного потока, закрепить  её в определённых правилах. Так  возникает обязательный в каждом древнем искусстве канон, который  определяет круг сюжетов, композиционные построения, пропорции изображаемого, отсекающий неглавное, подчиняющий необязательное обязательному, временное вечному. Важнейшим с этой точки зрения памятником искусства является плитка фараона I династии Нармера. Она как бы подытоживает всю историю развития искусства древнейшего, додинастического Египта и в то же время закладывает основу для его дальнейшей истории, являясь первым каноническим произведением Древнего Египта.

Рельефная построчная композиция, перечисляющая  в строгой последовательности один эпизод за другим, совмещает их на одной  плоскости, соблюдая тем самым канон  единства времени и пространства.

Художник всё видимое изображает не так, как оно воспринимается глазом, а так, как оно ему представляется. Он ещё не знает перспективного сокращения и совмещает в одном изображении  разные точки зрения на предмет, сводит всё видимое к чисто планиметрическому  решению. Так, обезглавленные фараоном тела врагов лежат на земле, но изображены как если бы на них смотрели сверху; т. е. линия горизонта поднята по вертикали. Этот древний приём совмещения разноплановых частей в пределах одной композиции канонизируется в плите Нармера, приобретая уже в эпоху Додинастического периода своеобразную убедительность и перейдя в последующее египетское искусство.

Всё должно быть идеально ясным и  понятным. Поэтому лицо фараона изображено в профиль, глаз же оставлен в фас. Грудь так же повёрнута в профиль, плечи же очерчены в фас. Нижняя часть  тела воспроизведена в повороте три  четверти, благодаря чему она образует гармоничный переход к профильному  изображению ног. Фигура фараона  как бы сплющена.

Композиция развёрнутой человеческой фигуры в рельефе и настенной  росписи очень характерна для  египетского искусства, его стиля, его монументального облика. Она  существовала затем во все времена  исторического развития египетского  искусства.

Ещё одна черта, характерная для  этого раннего классового общества, получила в плите Нармера своё законченное и зрелое решение. Фигура Нармера на лицевой стороне плиты занимает почти всю её длину. Тем самым идея значительности подчёркивается размером, соотносительностью масштабов. Отныне фараон показывается намного выше ростом остальных племенных вождей, стоявших во главе покорных ему областей.

2. Искусство Древнего Египта периода Древнего царства

Период Древнего царства - это время  окончательного сложения всех основных форм египетской культуры. В этот период большого развития достигли сельское хозяйство, ремёсла (гончарное, ювелирное, ткачество и др.), прорыты новые оросительные каналы, снаряжались морские экспедиции в Финикию и на остров Крит, совершались неоднократные похода на Синайский полуостров, богатый медью, в Палестину и в Нубию, изобиловавшую золотом и слоновой костью. Изо всех этих стран, кроме природных богатств пригонялись пленники, которых превращали в рабов.

Постепенно усиливается власть фараонов, которые почитаются теперь как живой бог. Обычным титулом  для фараона стало "бог благой". С усилением культа обожествления  царя получил дальнейшее развитие заупокойный  культ.

В стремлении утвердить идею вечности загробной жизни, противопоставить её зыбкости и непостоянству жизни  земной фараоны в течение всей жизни готовили себе вечное пристанище - гробницу, которая должна была своими размерами, преобладанием над всеми  остальными строениями, служить их обожествлению и после смерти. С этой целью выработались определённые архитектурные формы - пирамиды.

2.1 Усыпальница фараона Джосера

Важнейшей ступенью в развитии архитектуры  царских гробниц явилась усыпальница  фараона Джосера - первое крупное сооружение, целиком воздвигнутое из камня. Она выстроена в форме пирамиды, достигает в высоту 60 метров (20 этажей) и как бы состоит из семи поставленных одна на другую уменьшающихся к верху мастаб (мастаба на арабском значит "скамья", слово служит для обозначения таких могильных построек). Каменные блоки известняка, из которых сложена пирамида, уложены без связующего раствора: устойчивость им придаёт небольшая наклонность к центру пирамиды.

Вокруг пирамиды фараона были расположены  молельни, заупокойные храмы, дворы, корридорообразный проход, украшенный полуколоннами. Всё вместе представляло собой сложный, но гармоничный архитектурный ансамбль.

При строительстве этого ансамбля впервые использованы полуколонны. Они служили смысловой декорацией и были выполнены в форме священных  в Египте растений - папируса и лотоса: папирусообразные - с капителью в виде обобщённо переданной раскрытой метёлки папируса, лотосообразные - с капителью в виде стилизованного цветка лотоса. Были ещё так называемые протодорические полуколонны, которые представляли собой переданную в камне связку стеблей тростника.

Пирамида Джосера - первая в целом ряду усыпальниц, в которых постепенно складывался классический тип пирамиды.

Египетская пирамида - самое монументальное создание архитектуры вообще. В Египте монументальность стала художественным принципом, основной чертой его стиля. Сущность монументального состоит  в простоте форм, не требующих для  понимания тонкой восприимчивости, захватывающих с первого взгляда  и говорящих своей простотой  тем убедительнее, чем огромнее размеры.

Подтверждением тому могут служить  пирамиды фараонов IV династии Хуфу, Хафра и Менкаура (Хеопса, Хефрена и Микерина в греческом варианте имён). Эти пирамиды знаменуют золотой век египетского зодчества. Конструкция и пропорциональные соотношения всех частей пирамид основаны на пропорциях "золотого сечения". При ослепительном солнце падающие резкие и чёткие тени ещё больше подчёркивают рациональную ясность этих сооружений

Простоту форм Больших пирамид  постепенно сменяют всё более  богатые формы и изысканные материалы. Эта тенденция проявляется в  пирамидах и поминальных храмах V династии. Выработанные каноны сохраняются, но богаче и разнообразнее становится отделка, более тонко разрабатываются  архитектурные детали, стены украшаются рельефами и росписями, прославляющими мощь обожествляемого фараона.

Перекрытия залов и галерей  теперь поддерживаются колоннами в  виде связки лотосовых и папирусных бутонов или круглые с капителями в виде пальмовых листьев, цветка лотоса, водяной лилии или папируса. Такие колонны стали позднее  наиболее характерными для египетской храмовой архитектуры. Статуи стоят  в нишах молелен. Они подчинены  архитектурной конструкции сооружения, господству правильных геометрических форм, как бы извне сковывающих  композицию и фигуры, что было характерным  для всех видов изобразительного искусства периода Древнего царства.

Стиль скульптуры этого периода  сложился на основе заупокойного культа с его строгим требованием  соблюдения портретного сходства, спокойствия  и равновесия поз, фронтальности  постановки фигур. Условность и торжественность  изображения достигалась симметрией, строжайшей уравновешенностью левой и правой частей фигуры. Это стало характерным для древнеегипетской скульптуры всех времён, цари и вельможи изображались в однообразных. спокойных, полных неподвижного величия и устойчивости позах, словно застывшими в веках.

У спокойно, прямо стоящей фигуры мужчины левая нога выдвинута  вперёд, руки опущены вдоль тела или же одна опирается на посох. Женская  фигура обычно стоит с сомкнутыми ногами, правая рука опущена вдоль  тела, левая лежит спереди на талии. У сидящих фигур также фронтальная  постановка, тоже близко сдвинуты или  сомкнуты колени, ступни ног, и одна, а то и обе руки лежат на коленях.

Тела мужских статуй окрашивались красновато-коричневой, а женских - светло-жёлтой охрой, передавая цвет загорелой кожи. Одежды покрывали белой краской, имитируя льняную ткань, волосы раскрашивались чёрной краской, глаза инкрустировались светлым и тёмным камнем. Общая композиция египетской скульптуры всегда находилась в единстве с общим архитектурным замыслом, она как бы вторила лаконичным плоскостям и объёмам архитектуры.

В скульптурах фараонов и вельмож  художники добивались портретного  сходства. При этом в древнеегипетской скульптуре чётко просматриваются  две манеры изображения: точная передача индивидуальных черт, полный реализм  в изображении с одной стороны  и некоторая идеализация модели, выражавшая тип фараона - властелина, отрешённого от повседневной жизни  и живущего в веках, с другой.

В отличие от фараонов и вельмож  рабы и рабыни изображались в более  естественных позах. Вместе с фараоном погребались статуи слуг - "ушебти", способные силой магических формул в новом бытии своего господина выполнять ту же работу, которую совершают оригиналы изображений при жизни. Чем правдоподобнее изображение, тем больше вероятности, что оно заменит живого и способного трудиться раба.

Рельефы и росписи, которыми украшались стены гробниц и храмов, также  были связаны с заупокойным культом. В них нет полутонов, красочных  нюансов, как и в самом пейзаже  Египта. Они имели двоякое назначение: отвечать сути заупокойного культа и  одновременно служить выразительным  декоративным элементом архитектуры.

Так как загробный мир в представлении  древних египтян являлся полным подобием и продолжением реальной действительности, на стенах гробниц и поминальных  храмов показывалась жизнь умершего, которая последовательно развёртывалась по поясам, повествовательно, с повторами, подчиняясь при этом строгим правилам изображения (чёткие геометрические формы  и ясные силуэты) и архитектуре.

В рельефах и росписях больше, чем  где бы то ни было в египетском искусстве, монументальность сочетается с декоративным пониманием формы. Принцип фризового  развития сюжета, типичного для рельефов Древнего царства, создаёт исключительно  декоративные композиции. Фризообразная  композиция воспринимается как ковёр, заполняющий всю стену сверху донизу. Такое впечатление усиливается и характером росписи - заполнением всех изображений ровным слоем красок, издалека сливающуюся в единую красочную плоскость, которая при приближении распадается на отдельные картинки, отражающие сцены из жизни.

3. Искусство Древнего Египта периода Среднего царства

Периоду Среднего царства предшествует переходный период (VII - X династии), когда  страна погрузилась в период смуты  и войн. Напряжённая социальная обстановка в стране, увеличение роли средних  слоёв рабовладельцев изменили умонастроения  египетского общества. Литература Среднего царства донесла до нас размышления  над проблемами бытия, сомнения в  возможности загробной жизни, о  чём свидетельствуют памятники  письменности того времени: "Плач Ипувера" и "Пророчество Неферти". Литература этого периода вообще отличается большим разнообразием. Это написанная в форме автобиографии "Повесть о Синухете", "Сказка о потерпевшем кораблекрушение", написанная в духе Экклезиаста "Беседа разочарованного со своей душой" и др.

Происходят изменения в области  государственной религии. На смену  культу солнечного бога Ра, господствовавшему  со времён Древнего царства, пришёл культ  другого небесного божества - Амона. Он всё же был отождествлён с древним  государственным богом Ра под  именем Амона-Ра.

Фараон по-прежнему обожествляется, но он уже не царствует так абсолютно. Большие гробницы-пирамиды сменились  в период Среднего царства гробницами, вырубленными в скалах или небольшими пирамидами из кирпича-сырца, что было не так разорительно для страны, однако они оказались очень непрочными. Вход в скальные гробницы оформлялся портиками, в которых можно усмотреть  прототип греческого дорического ордера.

Однако усиливается прижизненное возвеличивание владыки страны: статуи царей воздвигаются в храмах и  под открытым небом, чтобы весь народ, глядя на них, сильнее проникался сознанием незыблемости царской  власти. Во славу богов и царей  всё чаще воздвигаются обелиски с  заостренной пирамидальной верхушкой, "каменные иглы", покрытые иероглифами. Иероглифическое письмо само по себе декоративно, в нём тот же внутренний ритм, тот же законченный стиль, и  во всём египетском искусстве. Благодаря  пёстрой раскраске и виртуозному  исполнению иероглифы приобретали  характер своеобразного орнамента.

Вместе с тем, заупокойные ритуалы, имевшие в Египте огромное значение, и составлявшие оду из важнейших  черт древнеегипетской культуры, стали  доступны не только вельможам, но и  людям среднего достатка: необходимые  культовые тексты и изображения  перестали высекать на стенах гробниц  и начали писать на стенках саркофага.

Большое распространение в декорировании  гробниц приобретают росписи. Преимущественно  росписями, а не многоцветными рельефами  декорировались стены гробниц номархов. Постепенно происходят изменения в  канонах построения рельефов, художники стремятся изобразить человека таким, как он есть. Разумеется, они вынуждены были соблюдать традицию, обусловленную религиозным назначением.

В росписях также обнаруживаются попытки  преодолеть старые композиционные схемы. Строгие полные покоя фризы сменяются  более свободно сгруппированными сценами, краски становятся нежнее и прозрачнее. Не ограничиваясь локальными тонами, художники пользуются смешанными красками, наложенными то густо, то едва уловимо. Контуры обозначены то резко, то слабо, отчего по-прежнему плоские силуэты  становятся легче и живописнее.

Темы рельефов становятся разнообразнее, охват жизни - шире. Выразительность  рельефов, выполненных фиванскими художниками, основана на лаконизме силуэтов и  обобщённо переданных крупных, декоративно  трактованных объёмах. Своеобразные реалистические отклонения от норм официальной струи  древнеегипетского искусства проявились в рельефах Среднего царства, созданных  в основном на территории Среднего Египта.

В стилистической трактовке всех композиций неизменными оставались такие традиции Древнего царства, как построчная чёткость и мерность распределения изобразительных  элементов, а также совмещение различных  точек зрения на фигуру, т. е. сложная  перспектива, главными же новыми стилистическими  чертами росписей явилось тональное  объединение всех изображений с  фоном, то есть, превращения композиций в собственно живописные.

Если в искусстве Древнего царства  живопись сводилась к цветным  силуэтам, теперь цвет приобретает  различные оттенки, градации. Многообразны варианты цветовых сочетаний, тоновых переходов - оттенков желтовато-серого, красновато-коричневого, густо-оранжевого, нежно-голубого, розовато-белого, травянисто-зелёного. Краски становятся мягкими, разнообразными по насыщенности.

Благодаря оживлению и усложнению хозяйственной жизни Египта в  период Среднего царства в египетской письменности выработался новый  тип скорописи: деловое иератическое письмо. Оно отличалось от староегипетских почерков и иероглифического письма.

Эпоха Среднего царства закончилась  с обрывом XII династии. Вновь наступившее  смутное время не привело к  такому распаду страны, какой последовал за периодом Древнего царства, но на рубеже XVIII - XVII веков до н.э. неожиданный  удар по ослабленному государству нанесли  гиксосы. Их владычество в Египте длилось более 100 лет, и до самых поздних времён египтяне сохранили память об этом нашествии как о катастрофе.

4. Искусство Древнего Египта периода Нового царства

С начала Нового царства царские  гробницы окончательно отделяются от заупокойных храмов. Усыпальницы  стали устраиваться в ущельях  и скалах. Они представляют собой  тщательно скрытые тайники. Стены  помещений расписаны сценами, относящимися главным образом к заупокойному культу.

Для утверждения своей божественной власти фараоны вновь ведут грандиозное  строительство. Но вместо пирамиды увенчанием этого строительства становится храм, поэтому именно в монументальном храмовом строительстве наиболее полно  и ярко сказался характер этого времени.

Во вновь расцветших Фивах храмы  возвышаются на свободных площадях среди садов и рощ. Планы подавляющего большинства храмов первой половины Нового царства были прямоугольными и подчинялись единому правилу: все главные части его располагались  по одной оси. Основными частями  храма были открытый двор, окружённый колоннадой - перистиль, гипостильный зал, святилище и кладовые.

Египетский храм должен был являться как бы копией земли Египта. По голубому потолку, усеянному звёздами, изображались священные коршуны, на стенах был  виден весь ритуал почитания божества в лице фараона, а роспись на полу напоминала воды Нила.

В период Нового царства складывается новый тип храмового сооружения: священная аллея процессий, уставленная  с обеих сторон сфинксами, вела к  пилонам - привраным башням храма; перед пилонами возвышалась пара обелисков, огромные статуи фараона и деревянные мачты с пёстрыми флагами. Помещения храма, расположенные по продольной оси чередовались в следующем порядке: вход в храм открывался в залитый солнцем большой внутренний двор, за которым следовал слабоосвещённый колонный зал - гипостиль, далее располагались внутренние комнаты или залы, завершавшиеся погруженным в темноту святилищем божества.

Фасады храмов имели вид пилонов (форма, возникшая в эпоху Среднего царства) - двух башен, прямоугольных  в плане, по силуэту похожих на сильно вытянутую усечённую пирамиду. Пилоны и вход венчали карнизы  характерной для египетской архитектуры  мягко изогнутой формы - в виде выкружки и вабика. К наружной стороне пилонов прикрепляли высокие мачты с флагами, которые довершали парадное, торжественное их убранство. Фасад храма обычно был обращён к Нилу, с которым храм соединял "путь бога" - дорога, ограждаемая аллеями львов, овнов или сфинксов и украшенная около входа в храм высокими обелисками.

В Фивах на правом берегу Нила были возведены два колоссальных храмовых ансамбля, посвящённых богу Амону. В  наши дни они известны по названиям  двух современных арабских деревень - Карнак и Луксор.

В начале периода нового царства  древний храм Ипет-сут ("Самое избранное из всех мест") в Карнаке из небольшого святилища превращается в общегосударственный культовый центр. Каждый фараон, едва взойдя на престол, приступал к расширению обители своего "божественного отца" Амона и стремился придать храмовым постройкам большее величие и блеск, чем его предшественник. Каждый новый правитель пристраивал к имеющимся храмам новые, украшая их статуями, а иногда переделывая и старые помещения, отчего на протяжении веков комплекс Карнака превратился в своеобразный каменный город с аллеями и площадями, колоннами и храмами.

Так, в XVI веке до н.э. по приказу фараона  Тутмоса I храм Амона-Ра украшают гигантскими  обелисками и колоссальными статуями, изображающими царя в образе бога Осириса. Эту традицию продолжила его дочь - царица Хатшепсут. Из красного песчаника построили новое помещение для священной ладьи бога, отделанное изящными рельефами. Неподалёку от этого помещения были воздвигнуты два обелиска из красного асуанского гранита, высотой 30 м каждый. Эти гранитные колоссы были покрыты золотом и электрумом (самородное золото, содержащее около 25% серебра).

Преемник Хатшепсут фараон Тутмос III построил в Карнаке большой храм Ахменну - "Блистающий памятниками". Колонны этого храма имитируют тонкие расписанные столбы царского паланкина, под сенью которого совершался обряд Хеб-Сед - обновления жизненных сил царя. В центральной части храма Амона-Ра при Тутмосе III был возведён "Зал анналов", на стены которого были перенесены рассказы о военных подвигах царя в чужеземных странах. В северной части карнакского комплекса в память о своих победах в Азии Тутмос III возвёл особый храм, посвящённый так называемой мемфисской триаде - львиноголовой богине войны Сехмет, её супругу, "прекрасноликому" Пта - богу-создателю людей и Египта, и их "лотосоподобному" сыну Нефертуму - богу растительности.

Аменхотепом III в карнакском комплексе был воздвигнут храм богини Мут, отождествлявшейся также с Сехмет. Более 700 гигантских статуй этой богини были установлены на берегах озера Ишеру, располагавшегося на территории комплекса Мут-Сехмет, чтобы "дочь солнца" отозвала от Египта свои болезнетворные стрелы, и в стране вновь установилась гармония. Аменхотеп III построил храм и сыну Мут и Амона - лунному Хонсу, укрепил берега священного озера на территории храма Амона-Ра, и водрузил рядом с ним гигантского каменного скарабея - воплощение бога Хепри - созидательного утреннего солнца.

При втором фараоне XIX династии Сети I иего сыне Рамзесе II в храме Амона-Ра был воздвигнут грандиозный зал с тесно поставленными колоннами - гипостильный зал, который насчитывает 144 колонны (священное число 12 в квадрате). Из них 12 колонн среднего прохода высотой 19,5 м с капителями в виде раскрытых цветков папируса. Более низкие колонны боковых проходов выполнены в виде нераспустившихся цветов этого растения. Стволы колонн были покрыты великолепными рельефами и отделаны листовым золотом. Лес колоссальных колонн, сгруппированных очень тесно, создавал острые и неожиданные пространственные эффекты и таинственный полумрак.

В Луксорском храме, тоже огромном, гармоничная ясность замысла скрашивает все "чрезмерности". Для него характерна исключительно чёткая планировка. Древний храм Ипет-Рес ("Южный покой"), ныне известный как Луксорский храм, был посвящён, как и Карнаксский, божественной фиванской триаде - Амону-Ра, его жене Мут и их сыну Хонсу. В вытянутый с севера на юг храм проходили через гипостильный зал с 32-мя колоннами, выполненными в форме связок папируса. Этот зал соединялся с большим перистилем - открытым двором, обнесённым портиками, колонны которого повторяли форму колонн гипостильного зала. (Папирус - геральдическое растение Нижнего Египта). В глубине гипостильного зала располагался вход в святилище храма, в который проникали всё же не сразу, а лишь пройдя несколько небольших культовых помещений.