Конкурс скрипачей имени королевы Елизаветы

  ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Челябинская государственная академия культуры и искусств»

Исполнительский факультет

Кафедра оркестровых струнных, духовых и ударных инструментов

 

РЕФЕРАТ

 

по курсу: История  исполнительского искусства

тема: Конкурс скрипачей  имени королевы Елизаветы

 

 

 

                                                                         Выполнила:

Студентка 3  к.

391 гр.

Габриель Татьяна

                                                                Проверила:

Мушникова Л. Ю.

Челябинск 2012 г.

 

 Введение……………………………………………………………3

1. История конкурса……………………………………………4
2. ТУРЫ И ПРОГРАММЫ……………………………………………..5

3. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ……………………………………………..10

4. Лауреаты конкурса разных лет…………………………12

Заключение………………………………………………………

Список используемой литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Конкурс академических музыкантов, проводящийся в Брюсселе с 1951г., «одно из самых крупных и престижных музыкальных состязаний мира».

Он стоит на ряду с такими конкурсами как: конкурс скрипачей имени Анри Вьетана, конкурс скрипачей имени Яна Сибелиуса, международный конкурс имени П. И. Чайковского, конкурс скрипачей имени Карла Флеша, конкурс скрипачей имени Паганини, международный конкурс скрипачей имени Яши Хейфеца, международный конкурс скрипачей имени Венявского, международный конкурс имени Карла Нильсена и т.д.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I. История конкурса

 Конкурс имени королевы Елизаветы — конкурс академических музыкантов, проводящийся в Брюсселе с 1951 г., «одно из самых крупных и престижных музыкальных состязаний мира». Назван в честь королевы Бельгии Елизаветы, которая в начале XX века вышла замуж за бельгийского кронпринца Альберта. Конкурс считается продолжением Конкурса имени  Э. Изаи — конкурс академических музыкантов, проводившийся в Брюсселе в 1937 и 1938 гг. Назван в честь бельгийского скрипача и композитора Эжена Изаи (1858—1931) - бельгийский скрипач и дирижёр, хотел создать международный музыкальный конкурс для демонстрации всестороннего мастерства молодых музыкантов.

Конкурс королевы Елизаветы получает средства для своей деятельности от частного меценатства и спонсорства. Кроме того, финансирование обеспечивается органами государственной власти, за счёт членских взносов, а также путём распространения билетов, продажи программ, рекламы в программах, продажей записей.

Изаи задумал создать музыкальный конкурс с разнообразной программой, которая позволила бы молодым виртуозам продемонстрировать свою технику и артистизм. Однако этому замыслу не было суждено воплотиться при жизни музыканта - он скончался. В 1937 году под патронажем королевы Елизаветы, покровительницы искусств и хорошего друга Изаи, был создан конкурс, названный его именем  и организованный в память о нём. Работой конкурса руководил его президент Виктор Бюффен де Шозаль.

 

 

   II. ТУРЫ И ПРОГРАММЫ 

1. Общие положения, касающиеся туров конкурса

Основным турам конкурса Королевы Елизаветы Music International предшествует предварительный тур «за закрытыми дверями» на основе просмотра DVD-дисков, представленных кандидатами. Основные же раунды делятся на три этапа:

цель первого тура - выбрать 24 кандидата, которые будут допущены к полуфиналу.

полуфинал определяет 12 финалистов.

целью заключительного тура является выбор лучших шести лауреатов.

В различных основных турах, кандидаты будут выступать в порядке, установленном жеребьевкой.

Все туры, кроме предварительного, являются открытыми для общественности.

Каждый из кандидатов, отобранных для полуфинала и финала, будет иметь право на репетиции с оркестром. Каждый кандидат, который допущен к участию в основных турах, может не принять участие, если на тот момент он болен (форс-мажор).

Общие замечания, касающиеся программ:

каждые исполняемые программы перед публикой должны быть разными, в соответствии с турами;

в каждом туре вся программа должна быть исполнена на память, за исключением сонат и неопубликованных произведений (именно не опубликованных, то есть конкурсанты не будут знать что играть в полуфинале и финале);

каждый кандидат может проконсультироваться на счет исполнения новых (современных) произведений. Художественный комитет это допускает;

повторы в этих самых «новых произведениях остаются на усмотрение кандидатов, но они должны принимать их во внимание при разборе;

кандидаты не имеют права включать в свои программы произведения, которые они сами сочинили;

после закрытия подачи заявок, программа участника не может быть изменена, разве что, по просьбе художественного комитета.

2. Первый тур

Количество участников: неограниченный

Сопровождение – фортепиано

Продолжительность выступления - 20 минут

Программа:

И. С. Бах. Соната из «Сонат и партит»(соната g-moll, a-moll, C-dur);

первая часть ре-минорного концерта Роберта Шумана;

три каприса Паганини (на выбор).

Программы должны быть выполнены:

Каждый конкурсант будет играть произведения или отрывки из произведений, которые жюри выберет из числа предоставляющих работ. Выбор жюри будет сообщен кандидату за час до выступления.

Конкурсант имеет право выбрать порядок, в котором он (она) будет исполнять произведения своей программы.

К следующему туру будут допущены 24 конкурсанта.

3. Полуфинал

Количество участников - 24

 Сопровождение: фортепиано - Королевским камерным оркестром Валлонии.

Продолжительность выступления – 40 минут.

Подготовленная программа:

1. Сольный концерт:

неопубликованная работа (продолжительностью около 5 минут), написанная специально для конкурса этого года. Эта работа не должна исполняться перед общественностью до конкурса;

произведение для скрипки соло Ежена Изаи (обязательно).

Эти две работы будут известны участникам незадолго до выступления.

две программы по 25 минут каждая. Программа должна содержать не менее двух произведений, выбранных кандидатом, для скрипки соло или скрипки и фортепиано.

2. Концерт:

концерт Моцарта (на выбор).

Программы должны быть выполнены:

Каждый конкурсант будет выполнять программу в течение двух дней.

1. Сольный концерт:

Каждый конкурсант будет обязательно играть неопубликованные произведения и работы для скрипки соло Изаи, а также одну из 2 концертных программ.

Выбор концертной программы будет сделан жюри и будет сообщен кандидатам + / - 29 часов до своего выступления. Каждый кандидат будет выбирать порядок, в котором он (она) будут играть свою программу

2. Концерт:

Каждый конкурсант будет исполнять выбранный концерт Моцарта, в сопровождении Королевского камерного оркестра Валлонии.

Каждый кандидат будет иметь право на одну репетицию (за день до

 выступления) и одну  балансирующую репетицию (перед  выступлением).

 Число кандидатов проходит в финал - 12

4. ФИНАЛ

Количество участников: 12

 Сопровождение - Национальный оркестр Бельгии.

Продолжительность выступления - около 70 минут.

Финал будет включать в себя выполнение следующих произведений:

1. Соната (или сонатина) для  скрипки и фортепиано следующих  авторов: Б. Барток, Л. ван Бетховен, И. Брамс, К. Дебюсси, Г. Энеску, Г. Форе, С. Франк, Э. Грига, П. Хиндемит, Л. Яначека, Ф. Мендельсона, Ф. Пуленк, С. Прокофьев, М. Равель, О. Респиги, Р. Шумана, Р. Штрауса, И. Стравинского, А. Шнитке

2. Неопубликованные работы, которые должны быть выполнены  с оркестром, написанные специально для этого конкурса.

3. Концерт, выбранный конкурсантом, исполняется с оркестром и  должен отличается от концерта  предыдущих туров (а также различие  композиторов и стиля с «финальной  сонатой»).

Общая продолжительность концерта и сонаты не может превышать 60 минут.

ПРИЗЫ

ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ:

Приз Королевы Елизаветы - 25000 евро

Победитель, также, получает в пользование (на 3 года) инструмент -"HUGGINS" (Страдивари), Нипонским музыкальным фондом.

ВТОРАЯ ПРЕМИЯ:

Приз бельгийского федерального правительства "Эжен Изаи" - 20000 евро

ТРЕТЬЯ ПРЕМИЯ:

Приз Графа де Launoit - 17.000 евро

ЧЕТВЕРТАЯ ПРЕМИЯ:

Премия Бельгийского правительства - 12.500 евро

ПЯТАЯ ПРЕМИЯ:

Премия Брюссельского столичного региона - 10000 евро

ШЕСТАЯ ПРЕМИЯ:

Премия города Брюссель - 7000 евро

 

 

IV. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ

Заявки должны быть отправлены по почте заказным письмом в Секретариат Международного конкурса им. Королевы

Елизаветы, 20 AUX улице Laines, B-1000 Брюссель (Бельгия).

Заявки, отправленные по факсу или по электронной почте, приняты не будут.

Заказное письмо должно включать следующие документы:

Заполненную форму заявки, подписанную кандидатом. Эта форма сначала должна быть заполнена и представлена на сайте конкурса Королевы Елизаветы(сайт).

Запись на DVD-видео (видео и аудио)

Один или несколько официальных документов (оригиналы или заверенные копии)

установление национальности кандидата

место и дата рождения

Любое письмо, которое не будет содержать в себе эти документы, не будет принято + эти документы не будут возвращены

В то же время, следующие документы должны быть загружены через форму заявки:

Анкета, которая несет подробную информацию о высшем образовании, имена учителей и про концертную деятельность.

Перечень основных произведений репертуара кандидата (концерты, сонаты и т. д.).

Фотографии в виде файлов формата TIFF (не менее 300 точек на дюйм) – нужно для печати на буклетах, сайте и т. д.

Документальное подтверждение того, что указано в анкете (получение более высокой квалификации, призы и сертификаты, лауреатство на других конкурсах и т.д.).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II. Лауреаты конкурса разных лет

В 1937г. в конкурсе скрипачей в состав жюри входили Жак Тибо (1880–1953) - французский скрипач; Карл Флеш (1873-1944) - австро-германский скрипач и музыкальный педагог; Енё Хубаи (1858-1937) - выдающийся венгерский скрипач, композитор, педагог; Йожеф Сигети (1892-1973) - венгерский и американский скрипач; Арриго Серато (1877-1948) - итальянский скрипач; Матьё Крикбом (1871-1947) - бельгийский скрипач и педагог.

 Первую премию получил Давид Ойстрах (1908-1974) -советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог, народный артист СССР (1953), лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии первой степени (1943), член ВКП(б) с 1942 года. С пяти лет обучался игре на скрипке и альте у Петра Столярского (1871-1944), сначала частным образом, а с 1923 года — в Одесском музыкально-драматическом институте (консерватории), который окончил в 1926 году. Еще будучи студентом, Ойстрах выступал с Одесским симфоническим оркестром как солист и как дирижёр. В 1935 году скрипач побеждает на втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получает вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского (победительницей стала Жинетт Невё). Два года спустя Ойстрах выигрывает Конкурс имени Эжена Изаи в Брюсселе и обретает мировую известность. В годы войны музыкант активно участвовал в военно-шефской работе, выступал как солист на мобилизационных пунктах, в госпиталях, в блокадном Ленинграде, перед моряками Северного флота. После войны Ойстрах начал активную концертную деятельность. В 1945 году большой интерес публики вызвало его исполнение в Москве двойного концерта Баха совместно с Иегуди Менухиным (первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны). В 1946—1947 годах Ойстрах организовал цикл «Развитие скрипичного концерта», в котором исполнил концерты Сибелиуса, Элгара, Уолтона и написанный специально для него концерт Арама Хачатуряна. Ойстраху же посвящён Первый концерт для скрипки с оркестром Дмитрия Шостаковича, исполненный на его первых гастролях в Нью-Йорке в 1955 году. С 1934 года Ойстрах преподавал в Московской консерватории (с 1939 — профессор), где среди его учеников были его сын Игорь, победитель Первого конкурса имени Чайковского Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Семён Снитковский, Олег Каган, Михаил Готсдинер, Леонарда Бруштейн, Леонид Фейгин, Лиана Исакадзе, Гидон Кремер, Олег Крыса и другие выдающиеся скрипачи. Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974 годы) конкурсах имени П. И. Чайковского. Музыкант умер от сердечного приступа 24 октября 1974 в Амстердаме (Голландия) через несколько часов после очередного концерта. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Ойстрах — один из наиболее выдающихся представителей отечественной скрипичной школы. Его исполнение отличалось виртуозным владением инструментом, техническим мастерством, ярким и тёплым звучанием инструмента. Неоднократно Ойстрах выступал в качестве дирижёра. В его репертуар входили классические и романтические произведения (исполнение Ойстрахом скрипичных сонат Бетховена совместно со Львом Обориным до сих пор считается одной из лучших интерпретаций этого цикла), но он также с большим энтузиазмом играл и произведения современных авторов, например, редко исполняемый Скрипичный концерт Хиндемита. Писал статьи, в т.ч. автобиографические записки «Мой путь» («СМ», 1958, No 9). Ойстраху посвящён ряд сочинений С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Н. Я. Мясковского, М. С. Вайнберга.

 Второе место занял  австрийский скрипач Рикардо Однопозофф (1914-2004) - австрийский скрипач аргентинского происхождения. Родился и провёл детство в Аргентине, в семье русских эмигрантов. В 13 лет отправился в Берлин учиться музыке, изучал игру на скрипке у Рудольфа Демана, а затем у Карла Флеша, занимался также композицией у Пауля Хиндемита. Уже к середине 1930-х гг. добился всеевропейской славы: в 1932 г. был удостоен первой премии на Венском конкурсе исполнителей. В 1933 г. был приглашён Клеменсом Краусом занять пост концертмейстера Венского филармонического оркестра. В этот период Однопозофф уже преподавал в Венской консерватории (среди его учеников, в частности, Норберт Брайнин). После аншлюсса Однопозофф потерял возможность полноценных выступлений в Австрии и покинул страну, отправившись первоначально в Бельгию, затем в Аргентину. В 1942 г. Однопозофф перебрался в США, где много гастролировал. В 1956 г. он вернулся в Вену и снова преподавал в Венской консерватории, а в 1975—1984 гг. занимал пост профессора в Цюрихской высшей музыкальной школе. С 1974 по 1990 гг. Однопозофф неизменно входил в скрипичное жюри Международного конкурса имени Чайковского.В репертуаре Однопозоффа видное место занимала романтическая музыка в том или ином её преломлении — от Николо Паганини и Пабло Сарасате до Эдуара Лало и Эрнеста Шоссона.

Места с 3-го по 6-е также достались исполнителям из СССР — Елизавете Гилельс (1919-2008) - российский скрипач и музыкальный педагог;  Борису Гольдштейну (1922-1987) - советский скрипач-вундеркинд, германский музыкальный педагог; Марине Козолуповой (1918-1978) и  Михаилу Фихтенгольцу (1920-1985).

В 1938 г. конкурс проводился среди пианистов, и жюри, в котором участвовали Робер Казадезюс, Вальтер Гизекинг, Артур Рубинштейн, Эмиль фон Зауэр и др., поставило на первое место Эмиля Гилельса; третье место занял другой советский участник Яков Флиер, уступив второе британской пианистке Муре Лимпани. Итоги обоих конкурсов рассматривались современниками как огромный успех советской исполнительской школы — в настоящее время, однако, встречаются заявления о том, что в 1937 году победа была отнята у Однопозоффа манипуляциями советского члена жюри (Абрама Ямпольского).

 

В 1939 г. началась Вторая мировая война, и проведение конкурсов было прекращено. По окончании войны и восстановительного периода конкурс был возобновлён под названием Конкурс имени королевы Елизаветы.

Первоначально конкурс проводился по трём номинациям, среди скрипачей, пианистов и композиторов, по каждой номинации — раз в четыре года: в 1951 г. состязались скрипачи, в 1952 г. пианисты, в 1953 г. композиторы, четвёртый сезон был свободен, а затем цикл начинался заново. В дальнейшем эта регулярность была несколько нарушена, а в 1988 г. была добавлена четвёртая номинация — академический вокал. Особенностью исполнительских конкурсов является то, что в полуфинале и/или финале для исполнения всем конкурсантам предлагается произведение бельгийского композитора (часто — отобранное на общенациональном конкурсе композиторов).

Организатором и первым директором конкурса был директор Брюссельской филармонии Марсель Кювелье. После его смерти конкурс возглавляли Леон Йонген (1960), Марсель Поот (1961—1976 и 1978—1980), Жан Луэль (1977), Эжен Трей (1981—1995), Арье ван Лисебет (с 1996 г.). В разные годы среди членов жюри были такие выдающиеся музыканты, как скрипачи Жак Тибо, Артюр Грюмьо, Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Айзек Стерн, Зино Франческатти, Йожеф Сигети, Гидон Кремер, пианисты Робер Казадезюс, Артур Рубинштейн, Карло Цекки, Эмиль Гилельс, Яков Флиер, Яков Зак, Виктор Мержанов, Белла Давидович, Лазарь Берман, композиторы Франсис Пуленк, Надя Буланже, Альфред Уль, Франческо Малипьеро, Богуслав Мартину, Эдисон Денисов, Вацлав Кучера, певцы Ирина Архипова, Евгений Нестеренко, Элизабет Шварцкопф, Джоан Сазерленд. Финальными концертами конкурса дирижировали Франц Андре, Андре Клюитанс, Жорж Октор и др.

 

В фортепьянной и скрипичной номинациях Конкурс королевы Елизаветы был отмечен значительными успехами советской исполнительской школы. Любопытно, что многие советские победители конкурса в дальнейшем эмигрировали в Бельгию.

Победители конкурса

1951г. - Леонид Коган (1924-1982) - советский скрипач, педагог. Народный артист СССР (1966). Лауреат Ленинской премии (1965). Член КПСС с 1954 года.

Леонид Борисович Коган родился 14 ноября 1924 года в Екатеринославе, (ныне - Днепропетровск, Украина), в семье фотографа Бориса Семёновича и Софьи Львовны Коган. Учился с 1933 года в Москве, с 1936 года — в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского, у него же окончил в 1948 году МГК имени П. И. Чайковского, в 1953 году — аспирантуру. С 1944 года — солист Московской филармонии. С 1952 года и до конца дней преподавал в Московской консерватории (профессор с 1963 года). Среди учеников Когана — Н. Л. Яшвили, И. Х. Груберт, В. И. Жук, И .А. Медведева, В. Г. Иголинский и другие известные скрипачи.

 Коган был одним из самых ярких представителей советской скрипичной школы, представляя в ней «романтически-виртуозное» крыло. Он всегда давал много концертов и часто, ещё с консерваторских лет, гастролировал за рубежом. В репертуаре его были представлены, примерно в равных пропорциях, все основные позиции скрипичного репертуара, в том числе и современная музыка: Когану посвящены Концерт-рапсодия А. И. Хачатуряна, скрипичные концерты Т. Н. Хренникова, К. А. Караева, М. С. Вайнберга, А. Жоливе; для него начал создавать свой третий (неосуществлённый) концерт Д. Д. Шостакович. Коган был непревзойдённым исполнителем сочинений Н. Паганини (в 1982 озвучил скрипку великого гения в фильме «Никколо Паганини»), а также виртуозных миниатюр Г. Венявского, П. Сарасате, Ф. Крейслера и разного рода эффектных скрипичных транскрипций.

Леонид Борисович Коган умер 17 декабря 1982 года от сердечного приступа под Москвой в городе Мытищи, во время поездки на поезде из Москвы на концерт в Ярославль, где он должен был выступать со своим сыном.

1955г. - Берл Сенофски (1926-2002) - американский скрипач.

Сын выходцев из России.С шестилетнего возраста занимался у Луиса Персинджера, затем учился у Павла Стасевича и в Джульярдской музыкальной школе у Ивана Галамяна. В 1947 г. выиграл Наумбурговский конкурс молодых исполнителей, а в 1955 г. — Конкурс имени королевы Елизаветы в Брюсселе, в дальнейшем на протяжении многих лет был членом его жюри. В 1951—1955 гг. помощник концертмейстера в Кливлендском оркестре. В 1965—1996 гг. преподавал в Консерватории Пибоди, в 1983 г. мастер-классами в Шанхае заложил основание местной скрипичной школы.

1959г. - Хайме Ларедо (1941) - американский скрипач и дирижёр боливийского происхождения.

Начал заниматься музыкой в пятилетнем возрасте и в 1948 г. был привезён в США для продолжения образования. Занимался сперва у Антонио Деграсса и Фрэнка Хаузера, затем с 1953 г. в Кливленде у Джозефа Гингольда, а позднее в Кёртисовском институте у Ивана Галамяна и Яши Бродского. В 1959 г. стал лауреатом Международного конкурса имени королевы Елизаветы, годом позже дебютировал на сцене Карнеги-холла.Активно концертирует как солист, с 1976 г. играет в составе фортепианного трио (вместе с женой, виолончелисткой Шэрон Робинсон). Практикует также в качестве дирижёра, с 1999 г. главный дирижёр Вермонтского симфонического оркестра.В 1975—1976 вместе с Гленном Гульдом исполнил и записал сонаты И. С. Баха для скрипки и фортепиано.

1963г. Алексей Михлин (1938) - советский скрипач.

Начал учиться музыке во Львове, затем окончил Московскую консерваторию (класс Бориса Беленького), в аспирантуре был учеником Давида Ойстраха.

В 1963 году стал лауреатом Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы, при этом, как сообщалось, в одном из финальных выступлений у Михлина лопнула струна, однако он не прервал выступления, а выхватил скрипку у концертмейстера оркестра и доиграл сочинение на чужом инструменте. Вслед за этим широко гастролировал в СССР и Европе.

С 1990 года живёт в Испании, являясь профессором консерватории города Овьедо.

1967г. Филипп Хиршхорн (1946-1996) - советско-латвийско-бельгийский скрипач.

Учился в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Ленинградской консерватории, Рижской музыкальной школе Эмиля Дарзиня (в одном классе с Олегом Каганом и Гидоном Кремером), затем в Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола; закончил Ленинградскую консерваторию у Михаила Ваймана. В 1965 г. получил вторую премию на Международном конкурсе имени Паганини, в 1967 г. занял первое место на Международном конкурсе имени королевы Елизаветы, опередив, в частности, своего земляка Гидона Кремера.

В 1971 году эмигрировал в Израиль. С 1973 г. жил в Бельгии, однако по состоянию здоровья рано оставил концертную карьеру. Преподавал в Утрехтской консерватории; среди его учеников, в частности, Янин Янсен. Среди партнёров Хиршхорна по концертным выступлениям в различных странах Европы, в Америке и Японии — такие музыканты, как Марта Аргерих, Миша Майский, Брижит Анжерер, Елизавета Леонская, Зиновий Винников, Ханс Маннес, Гельмут Барт; он концертировал с оркестрами под управлением Герберта фон Караяна, Ури Сегала, Фердинанда Ляйтнера и др. Миша Майский, вспоминая о Хиршхорне, говорит о нём как о «самом невероятном музыканте, которого он когда-либо встречал», обладателе «мистической, гипнотической власти»; по мнению Майского, «он был ближе к совершенству, чем большинство из нас».

Записи Хиршхорна немногочисленны, многие из них концертные; тем не менее, звукозаписывающая компания Doremi выпустила в серии «Легендарные сокровища» (англ. Legendary Treasures) тройной альбом Хиршхорна, включающий концерты Паганини, Брамса, Чайковского, Сибелиуса и Берга, камерные сочинения Баха, Брамса, Сен-Санса, Равеля и Прокофьева[4]. Другие сохранившиеся записи Хиршхорна включают концерт Людвига ван Бетховена, произведения Франческо Джеминиани, Белы Бартока, Гийома Лекё, Дариюса Мийо.

Известные ученики: Жанин Янсен

 

1971г. Мириам Фрид (1946) - израильско-американская скрипачка.

В двухлетнем возрасте переехала с родителями в Израиль.

Завоевала мировую известность на рубеже 1960-70-х гг., получив первые премии на конкурсе скрипачей имени Паганини в Генуе (1968) и конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1971).

 

В дальнейшем Фрид переехала в США, где училась у Ивана Галамяна в Джульярдской школе и у Джозефа Гингольда в Индианском университете. Её собственная преподавательская карьера началась в 1986 г. на музыкальном факультете Университета штата Индиана. В настоящее время Фрид — профессор Консерватории Новой Англии в Бостоне.

В репертуаре Фрид широкий спектр произведений разных эпох. Внимание публики и специалистов привлекло исполнение ею всех сонат и партит Баха для скрипки соло (Нью-Йорк, 1985). Среди наиболее известных её записей — концерт Сибелиуса для скрипки с оркестром. Фрид также является первой скрипкой известного в США квартета имени Мендельсона.

Фрид замужем за альтистом Полом Биссом — сыном виолончелистки Раи Гарбузовой; их сын — пианист Джонатан Бисс (род. 1980).

1976г. Михаил Безверхний (1947) - советский и бельгийский скрипач, альтист и композитор.

Начал играть в пятилетнем возрасте. Окончил специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу Якова Рябинкова, а затем — Московскую консерваторию по классу Юрия Янкелевича. Начиная с 1967 г. выиграл ряд престижных международных конкурсов: как солист — Международный конкурс скрипачей имени Венявского (1967), Конкурс имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1976), конкурсы в Монреале и Будапеште, как ансамблевый исполнитель — Международные конкурсы камерных ансамблей в Мюнхене (1969) и Белграде (1972), был также вторым на Монреальском международном конкурсе исполнителей (1972).

В 1990 году, будучи до этого длительное время «невыездным», воспользовался приглашением на гастроли в Бельгию, эмигрировал из СССР. С тех пор живет в Бельгии, профессор Гентской консерватории. В 1987—1993 годах играл на альте в Квартете имени Моцарта, в 1993—1999 годах — на скрипке в Трио имени Шостаковича.

В его репертуаре — Моцарт, Шуберт, Бетховен, Мендельсон, Лист, Брамс, Рахманинов, Барток, Шимановский, Шостакович, Шнитке.

Безверхний гастролировал в десятках стран Европы, Азии и Америки, записал более сорока грампластинок и компакт-дисков.

 

Снялся в главной роли скрипача Сашки в фильме Дмитрия Месхиева «Гамбринус» (1990, по одноимённой повести Александра Куприна). Как композитор получил Первый приз за музыку к этому фильму (Сюита Гамбринус) на Международном кинофестивале в Валенсии в 1992 г.

1980г. Юдзуко Хоригоме (Япония)

1985г. Ху Найюань (1961) - тайваньский скрипач.

С 1972 года учился в США, сперва у Броудеса Эрле, затем у Джозефа Силверстайна и, наконец, в Индианском университете у Джозефа Гингольда, затем некоторое время работал в классе Гингольда ассистентом. В 1985 г. одержал победу на престижном Международном конкурсе имени королевы Елизаветы. Выступал и выступает с ведущими оркестрами и дирижёрами мира. Участвовал в инаугурационном концерте тайваньского Национального концертного зала.

Среди получивших наибольшее признание записей Ху — скрипичные концерты Макса Бруха (№ 2) и Карла Гольдмарка с Сиэтлским симфоническим оркестром под управлением Джерарда Шварца.

1989г. Вадим Репин (1971) - советский и российский скрипач.

В. В. Репин родился 31 августа 1971 года в Новосибирске. Начал играть на скрипке в пятилетнем возрасте у Натальи Гатиатулиной. Вскоре по её инициативе перешёл учиться в ССМШ к профессору Новосибирской консерватории З. Н. Брону. В 1982 году Брон ввёл в репертуар Вадима концерт для скрипки с оркестром Т. Н. Хренникова. В 11 лет Репин стал лауреатом (Первая премия) Международного конкурса скрипачей имени Венявского в Люблине.

В 1989 году Репин стал победителем на наиболее престижном конкурсе скрипачей в мире — Конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. В финальном туре он играл концерт для скрипки с оркестром П. И. Чайковского и 3-ю сонату Брамса.В том же 1989 году Вадим Репин вместе с семьёй З. Н. Брона и другими его учениками — Николаем Мадоевым, Максимом Венгеровым и Натальей Прищепенко переехал в Любек, Германия.

В настоящее время проживает в Швейцарии и Италии. Имеет два гражданства: российское и бельгийское (подарок бельгийской королевы).

Репертуар

Исполнял произведения Моцарта, Брамса, Бетховена, Сибелиуса, Чайковского, Танеева, Равеля, Стравинского, Прокофьева, Мясковского, Шостаковича, Губайдулиной.

Творческие контакты

Играл с известными оркестрами под руководством И. Менухина, Мстислава Ростроповича, Н. Марринера, Зубина Меты, Рикардо Мути, К. Нагано, Рикардо Шайи, В. Гергиева, Д. Ливайна, К. Мазура, С. Реттла, Эса-Пекки Салонена и других выдающихся дирижёров. Записывал диски с Мартой Аргерих, Борисом Березовским, Николаем Луганским, Михаилом Плетнёвым, Юрием Башметом, Евгением Кисиным.

В 2007 году принимал участие в ежегодном муждународном музыкальном фестивале «Crescendo».

Признание

премия Ленинского комсомола (1989) — за высокое исполнительское мастерство, премия Виктуар де ля мюзик (2010).

Личная жизнь

жена — Нато (Наталья) Нодаровна Габуния

жена — Caroline Diemunsch (2001-), сын Лео (Леонардо, р. 2006)

жена — Светлана Захарова, дочь Анна (р. 2011)

1993г. Яёи Тода (Япония)

1997г. Николай Цнайдер (1975) - датский скрипач и дирижёр.

Ученик известного российского педагога Бориса Кушнира. В 1992 г. выиграл Международный конкурс имени Карла Нильсена в Оденсе, в 1997 г. стал лауреатом Конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе.

2001г. Байба Скриде (1981) - латвийская скрипачка.

Родилась в семье музыкантов, музыкантами стали и две её сестры: Лаума играет на фортепиано, Линда — на альте. Начала учиться музыке в 4 года.

Занималась в специальной музыкальной школе Риги. В 1995 поступила на подготовительное отделение консерватории Ростока, посещала мастер-классы Руджеро Риччи.

Творческие контакты

Выступала с крупными оркестрами в Европе, Японии, Австралии, США. Играла в ансамблях с Гидоном Кремером, Изабель ван Кёйлен, Соль Габетта, Давидом Герингасом, Эммануэлем Паю, Шарон Кам.

Репертуар

Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс, Чайковский, Равель, Изаи, Барток, Яначек, Прокофьев, Шостакович.

Признание

Лауреат Международного конкурса музыкантов в Болгарии (1988), Международного скрипичного конкурса в монастыре Шёнталь (Германия, 1995), конкурса Jeunesse musicale в Бухаресте (1997), Международного конкурса Lipizer в Гориции (2000). Первая премия Международного конкурса имени Королевы Елизаветы в Брюсселе (2001). Премия ЭХО-Классик молодому исполнителю (2006).

2005г. Сергей Хачатрян (1985) - армянский скрипач. Сын пианиста Владимира Хачатряна.

С 1993 г. живёт в Германии. Учился в Вюрцбурге у Григория Жислина, затем в Высшей школе музыки Карлсруэ у Иосифа Рисина.В октябре 2011 года получил в Берлине премию Prix Montblanc 2011 как выдающийся молодой скрипач современности[1].

 

Записал скрипичные концерты Яна Сибелиуса, Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна.

2009г. - Рэй Чен (Австралия) - Рэй Чен – один из самых выдающихся молодых скрипачей современности, победитель Конкурса им. Королевы Елизаветы (2009) и Конкурса им. Иегуди Менухина (2008). «Рэй – абсолютно безупречный исполнитель с прекрасным свежим звуком, энергией и легкостью. У него есть все качества настоящего музыканта», – говорит его друг и наставник Максим Венгеров.

 Первый диск Рэя  Чена Virtuoso, выпущенный студией Sony Classical в 2011 году, завоевал престижную премию Echo Klassik и был отмечен блестящими  рецензиями в прессе, в том  числе в газетах «Таймс» и  «Чикаго Трибьюн» (последняя объявила  эту запись «диском недели»). После  громкого успеха дебютного диска  журналы «Страд» и Gramophone рекомендовали  концерты Рэя Чена «к обязательному  посещению». В 2011 году музыкант совершил  сольное гастрольное турне, в  ходе которого произведения из  альбома Virtuoso были исполнены в  Токио, Гамбурге, Берлине, Мюнхене, Цюрихе  и Дрездене. В настоящее время  скрипач продолжает восхищать  слушателей и коллег по всему миру. На фестивале «Равиния» и фестивале в Шлезвиг-Гольштейне зал приветствовал его бурными овациями, а за дебютами в Вербье и Дрездене сразу последовали повторные ангажементы.