Культура китая. 2

КУЛЬТУРА КИТАЯ

История китайской цивилизации  – одной из древнейшей в мире – насчитывает уже несколько  тысячелетий. Как считают сами китайцы, история страны начинается с совершенномудрых правителей Яо, Шуня и Юя, царствование которых относится к концу III тысячелетия до н.э., однако первые вещественные свидетельства старины китайского государства относятся лишь к эпохе династии Шан (1766 – 1123 гг. до н.э.).

На протяжении всего столь длительного  пути развития китайская цивилизация  сформировала совершенно уникальный тип культуры.  В отличие от культур западных или соседней индийской, китайская цивилизация была и есть намного более рациональная и прагматичная. Для китайца на первом месте всегда была социальная этика и административная практика, а не оторванные от реальности абстракции или индивидуализм. Эталонами для подражания в Китае до сих пор считаются прежде всего те, кто учил жить достойно и в соответствии с принятыми нормами, жить ради жизни, а не во имя блаженства на том свете или спасения от страданий.

Вся специфика китайской духовной культуры с древнейших времен чрезвычайно  рациональна. В китайских перворелигиях  мы не найдем живых и человеческих описаний богов, подобных греческой  мифологии. Здесь роль Зевса играет некая абстрактная и холодная субстанция – Небо. Оно безразлично к человеку и, безусловно, лишено каких-либо человеческих страстей и переживаний. Хотя более поздние времена и привнесли в духовную культуру страны более гуманные идеалы и мистические воззрения, однако их трансформация на китайской рационалистической почве привела к весьма прагматическому результату.

В этой ситуации уже неудивительна  сравнительно незначительная роль в  китайской культуре мифологии. Мифотворчество в Китае относится к самым  древнейшим временам, о чем, кстати говоря, известно из гораздо более поздних источников, а с развитием общества все большее распространение получают мифоподобные историзованные легенды о мудрых и справедливых правителях. Место многочисленных почитаемых богов в китайской культуре занимается легендарными мудрецами Яо, Шунем и Юем, а затем культурными героями типа Хуанди и Шэньнуна. Характерно, что основной упор в этих легендах делается на этических положительных качествах героев (справедливость, мудрость, добродетель, стремление к социальной гармонии), а не на каких-либо религиозных идеях, сверхъестественной мощи и мистической непознаваемости высших сил. По словам известного историка Л.С.Васильева, в древнем Китае с весьма раннего времени шел заметный процесс демифологизации и десакрализации религиозного восприятия мира. Божества как бы спускались на землю и превращались в мудрых и справедливых деятелей, культ которых в Китае с веками возрастал. И хотя с эпохи Хань (III в. до н.э. – III в. н. э.) ситуация в этом плане стала меняться, на характере китайской культуры это уже мало сказалось. Этически детерминированный рационализм, обрамленный десакрализованным ритуалом, уже с древности стал основой основ китайского образа жизни. Не религия как таковая, но прежде всего ритуализованная этика сформировала облик китайской традиционной культуры¹.

Появившиеся позднее философские  учения – конфуцианство, даосизм  и буддизм – несомненно, обогатили  описанный выше тип китайской  культуры, однако и они с течением времени подверглись рационалистической трансформации. Особая роль, безусловно, принадлежит конфуцианству, способствовавшему окончательному подчинению религиозно-этических норм требованиям социальной политики и администрации. Даже мистические и, по крайней мере, изначально, иррациональные даосизм и буддизм со временем заняли в китайском обществе нишу, отведенную им конфуцианством, и нишу достаточно скромную. Более того, заполнив пустоты в культуре и образе жизни народа, даосизм постепенно превратился из преследуемой секты в даже необходимую стране религию. Даосами, в частности, были разработаны протонауки – астрология, алхимия, геомантия, китайская медицина. Их исследования в духовной, иррациональной, сфере привлекали к себе мыслящих людей, особенно тех, чья индивидуальность была выражена более ярко и выходила за рамки официальных норм. Открывавшиеся даосизмом возможности в сфере самовыражения мысли и чувства привлекали многих поэтов, художников и мыслителей. Но это не было оттоком от конфуцианства – просто даосские идеи и принципы наслаивались на конфуцианскую основу и тем обогащали ее, открывая новые возможности для творчества.

Несколько иное, но тем не менее  весьма существенное воздействие на китайскую традиционную культуру оказал и буддизм², пришедший в Китай в своей северной форме Махаяны во I - II в³. Особенно наглядно это видно в искусстве, литературе и особенно архитектуре Китая. Многочисленные храмы и монастыри, величественные пещерные и скальные комплексы, изящные, порой ажурные и всегда великолепные по своей художественной цельности пагоды придали китайской архитектуре совершенно новый облик, фактически преобразили ее. Первый буддистский храм в Китае – храм Белой лошади в Лояне – был построен в 67 году н.э. во время правления императора Мин-ди. Согласно легенде, два индийских монаха – Касьяна-Матанга и Дхармаракша привезли в Лоян на белой лошади буддистские сутры из далекого западного края. В честь этого события и было инициировано строительство храма, участие в котором принимали и сами индийские монахи. Однако подлинно золотым веком китайской буддистской архитектуры стали III – IV вв., когда было сооружено множество пагод, многоярусных сооружений, символизирующих буддистские небеса, а также пещерных комплексов. И поныне они остаются ценнейшими памятниками китайской культуры, национальной гордостью Китая. Среди наиболее известных - пещерные комплексы Лунмэня, Юньгана и Дунхуана, где органической частью архитектуры являются фрески, барельефы и особенно круглая скульптура.

Буддизм познакомил Китай с зачатками  художественной прозы – жанра, до того почти неизвестного там. Новеллы, восходящие к буддистским прототипам, со временем стали излюбленным видом художественной прозы и в свою очередь сыграли определенную роль в становлении более крупных жанров, в том числе классического китайского романа.

Буддизм, особенно чань-буддизм, сыграл немалую роль в расцвете классической китайской живописи, в том числе эпохи Сун (Х – ХIII вв.). Тезис чань-буддизма о том, что Истина и Будда везде и во всем – в молчании гор, в журчании ручья, сиянии солнца или щебетании, а также о том, что главное в природе – это Великая Бескрайняя Пустота, оказал большое влияние на художников сунской школы. Для них, например, не существовало линейной перспективы, а горы, в обилии присутствовавшие на их картинах, воспринимались как символ, иллюстрировавший Великую Пустоту природы.

Буддистские, как и даосские, монастыри  долгими веками были одним из центров  китайской культуры. Здесь проводили  свое время, искали вдохновения и  творили поколения поэтов, художников, ученых и философов. В архивах  и библиотеках монастырей были накоплены бесценные сокровища письменной культуры, регулярно копировавшиеся и умножавшиеся усилиями многих поколений трудолюбивых монахов – переводчиков, компиляторов, переписчиков. Очень важно и еще одно: именно китайские буддистские монахи изобрели искусство ксилографии, т.е. книгопечатания, размножения текста с помощью матриц – досками с вырезанными на них зеркальными иероглифами.

Заметное влияние на культуру китайского народа оказали буддистская философия  и мифология. Многое в этой философии и мифологии, начиная от практики гимнастики йогов и кончая представлениями об аде и рае, было воспринято в Китае, причем рассказы и легенды из жизней будд и святых на китайской рационалистической почве смешивались с реальными историческими событиями, героями и деятелями прошлого (та же Гуаньинь (бодхисатва Авалокитешвара), например, получила в Китае новую биографию, превратившую ее в почтительную дочь одного из малопочтенных чжоусских князей).

С буддизмом связано в истории  китайской культуры очень многое, в том числе и, казалось бы, специфически китайское. Вот, например, легенда о возникновении чая и чаепития⁴. Чань-буддисты в состоянии медитации должны были уметь бодрствовать, оставаясь неподвижными в течение долгих часов. При этом уснуть в таком состоянии считалась недопустимым и постыдным. Но однажды знаменитый патриарх Бодхидхарма во время медитации уснул. Проснувшись, он в гневе отрезал свои ресницы. Упавшие на землю, они дали ростки чайного куста, из листьев которого и стали готовить бодрящий напиток. Конечно, это легенда, однако фактом остается то, что искусство чаепития действительно впервые возникло именно в буддистских монастырях, откуда и распространилось среди обычных китайцев, а затем и по всему миру.

Как видим, основной особенностью китайской духовной культуры стал синкретизм⁵. Каждая из доктрин находила свое место в сложной системе китайской культуры.

Жизнеспособность сложившегося феномена очевидна. Именно сформировавшийся в  Китае тип культуры стал основным источником духовного влияния на окружавшие его страны, будь то Япония, Корея или государства Юго-Восточной Азии. В течение длительного времени основным атрибутом действительно образованного человека большинства азиатских государств и обществ, их элит, было знание китайского искусства, литературы и музыки.

ЛИТЕРАТУРА

Художественная  литература Китая уходит своими корнями  в глубокую старину. Сокровищница созданных  произведений поистине колоссальна. В  соответствии с хронологическим  принципом традиционная китайская  литература делится на пять периодов: до 206 г. до н.э., 206 до н.э. – 618 н.э., 618 – 1279, 1279 – 1911 и с 1911 г. по настоящее время (с разделением на подгруппы 1911 – 1949 гг. и 1949 – настоящее время).

 Древнейшим  китайским литературным памятником  является поэтическая антология  «Шицзин» («Книга песен»). В ней содержится 305 стихотворений, представляющих три группы гимнов (сун), две группы од (я) и 15 песней (гофэн). Оды, в свою очередь, делятся на т.н. да-я (великие), посвященные воспеванию дворцовой жизни и сяо-я (малые), исполняемые на разных празднованиях и зачастую критиковавших общество. Первые из стихотворений датируются эпохой Западная Чжоу (XI век до н.э.), а последние – серединой эпохи Весны и Осени (VI в. до н.э.).

Традиции «Книги песен» были продолжены 300 лет спустя первым в истории китайской литературы великим поэтом Цюй Юанем (348 – 278).  Стихи его отличаются изысканностью формы и глубиной содержания, насыщены красочными мифологическими образами. Цюй Юань считается основоположником авторской поэзии в Китае. Его знаменитая ода «Скорбь изгнанника» заложила основу жанру «фу» – лирическим и лирико-эпическим одам  с прозаическим вступлением⁶. В развитие одической поэзии внес свой вклад и другой поэт – Сун Юй (290 – 223). В отличие от скорбно-пессимистических стихов изгнанника Цюй Юаня лирика Сун Юя исполнена радости жизни. Он считается первым в Китае певцом любви и женской красоты. Поэзия любовного томления нашла отражение в одах «Горы высокие Таи», «Ода о бессмертной» и др.

Литература Китая достаточно необычна и по своему жанровому разнообразию. Известны, например, рифмованная проза «фу» династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.), стихи «ши» династии Тан (618 - 906), стихи «цы» династии Сун (960 – 1279), романы династий Мин (1368 – 1643) и Цин (1644 – 1911). В частности, ханьские «фу» имеют две основные разновидности: «сяофу» и «дафу». К первой относятся главным образом лирические творения, вторая же носит одический характер и обычно посвящается описанию императорских подвигов и дворцовой жизни. Танские «ши» и сунские «цы» в большинстве случаев создавались литераторами, которые следовали строгим канонам стихосложения.

Среди блестящей плеяды ханьских литераторов  выделяется выдающийся поэт Сыма Сянжу (179 – 118 гг. до н.э.). Высоким, торжественным  стилем он воспевал могущество империи и «великого человека» - императора У-ди.

Во времена династии Хань был  написан главный китайский исторический труд – «Исторические записки» Сыма Цяня, состоявший из 130 частей и 520 тыс. иероглифов. Для этого произведения характерно детальное, но отнюдь не затянутое описание выдающихся личностей и событий. Это – высокохудожественный образец исторической литературы, оказавший глубокое влияние на последующую китайскую прозу и драму.

В эти же годы появились т.н. «юэфу» («стихи из музыкальной платы»), представлявшие собой как лаконичные поэтические миниатюры, так и длинные, тщательно написанные поэмы.

Дальнейшее развитие китайская  поэзия получает в эпохи династий Вэй (220 – 265) и Цзинь (265 – 420). Наиболее выдающиеся поэты этого периода  – Цао Цао, Цао Пи, Цао Чжи, Жуань Цзи, Цзи Кан и Тао Юаньмин. Творчество последнего оказало значительное влияние на поэтов последующих эпох. В годы Южных и Северных династий (420 – 589) популярными становятся народные песни, среди которых встречаются как лирические произведения (более характерно для южных народов), так и воинственные. Такова, например, «Песнь о Мулань», в которой рассказывается о бесстрашной девушке, заменившей на поле боя своего престарелого отца.

Апогеем культурного развития страны по праву считаются времена династий Суй (590 – 617), Тан и Сун. Так, в «Полное собрание танских стихов» вошли произведения 2300 поэтов. Именно в эти годы стихосложение буквально пронизало практически все образованное китайское общество, от важных генералов и чиновников до бедных ученых. Стихи дарили друзьям, родственникам, покровителям; их посылали по почте; в сочинении стихов состязались на пирах. Не менее 50 тыс. стихотворений дошли до наших дней. Наиболее известными поэтами этой эпохи были Ли Бо (701-762), Ду Фу (712-770), Бо Цзюйи (772-846), Сыкун Ту (837-908), Ван Вэй (699 или 701-759 или 761). Среди поэтов сунской эпохи такие имена, как Оуян Сю, Ван Аньши, Су Дунпо.

Интересна разница в поэтических  стилях двух величайших поэтов того времени - Ли Бо и Ду Фу. Оговорясь, что к китайской поэзии вряд ли применимо определение «стиль – это человек» (скорее, «стиль – это традиция») тем не менее, даже неискушенному читателю очевидно различие в их творчестве.  Ли Бо – приверженец даосизма – и Ду Фу – по преимуществу конфуцианец – совершенно по-разному воспринимают окружающий мир. Первый, в соответствии с даосским принципом, «самоестественен», его манит все удивительное и необычное: редкие камни, таинственный свет луны, странные очертания гор. Поэт един с природой, он чрезвычайно романтичен и пылок. Не таков Ду Фу. Он ищет поэзию в самых будничных вещах – играх мальчишек, крестьянском труде, торговле на рынках, молениях в храмах. Он не боится покоробить слух знатока «грубостью» и «простонародностью» своих стихов, и оказывается, что его поэзия ничем не уступает той, которая воспевает красоту природы. Сравните, например:

В середине эпохи Тан возник новый  стихотворный жанр «цы», достигший своего максимального расцвета при династии Сун. В этом жанре поэты писали о любви, творчестве, муках расставания; позднее диапазон тем был расширен сунским поэтом Су Ши. Его лирика полна описаний природы, истории страны, думами о судьбах народа.

В эпоху Сун родились и первые образцы китайской повести, язык которых был близок к разговорному. Большинство этих повестей – своеобразные конспекты, составлявшиеся народными сказителями. Широкой популярностью пользовались такие рассказы, как «Нефритовая Гуаньинь», «Несправедливая казнь», «Муки в тюрьме»⁹.

В XIII в. правившая в Китае династия Сун пала. Пришедшая ей на смену  «варварская» династия Юань не дала практически  ничего нового в плане культуры. Одним из немногих культурных достижений той эпохи стало появление нового литературно-драматического жанра «цзацзюй» в результате смешения разговорно-песенного творчества северян-кочевников со стихотворным искусством ханьцев. Сохранилось свыше 345  юаньских пьес этого жанра, самые знаменитые из которых написаны Ван Шифу, Чжэнь Гуанцзу и Гуань Ханьцином. Только последний стал автором 63 драм, в том числе популярной и в наши дни пьесу «Обида Доу Э».  Как и пьеса Ван Шифу «Западный флигель», это произведение принадлежит к непревзойденным шедеврам китайской оперы.

Во времена династий Мин (1368 – 1643) и Цин (1644 – 1911) большое распространение получили романы. Написанные в эти годы 4 известнейших китайских классических романа — «Троецарствие» Ло Гуаньчжуна, «Речные заводи» Ши Найаня, «Путешествие на Запад» У Чэнъэня и «Сон в красном тереме» Цао Сюециня — оказали огромное влияние на китайскую культуру¹⁰ и позднее были переведены на многие языки мира. Среди известных произведений того времени также «Цзинь, Пин, Мэй, или Цветы сливы в золотой вазе» Ланьлинского насмешника, сатирический роман «Неофициальная история конфуцианцев» У Цзинцзы и новеллы Пу Сунлина, объединенные в сборник «Рассказы Ляо Чжая о необычайном». Именно романы, а также т.н. сяопин («маленькие зарисовки»), посвященные описанию повседневной жизни, стали наиболее характерными литературными произведениями этой эпохи. Прозаические произведения тех лет писались как на классическом литературном языке вэньянь, так и разговорном байхуа.

Начало 20 века ознаменовалось ростом национального самосознания китайцев, впоследствии способствовавшему свержению императорского строя в стране. Появившийся в эти годы журнал «Новая молодежь» резко критиковал традиционную китайскую культуру и призывал к скорейшему внедрению демократических норм в государстве по западной модели. Новая литература должна была способствовать общественным преобразованиям, и в 1917 году рядом известных китайских литераторов были опубликованы призывы к «литературной реформе» и «конструктивной литературной революции». Предлагалось, в частности, в качестве модели для подражания использовать жанровые образцы западной литературы, ее дух и мотивы. Именно в эти годы появились произведения, заставившие говорить о рождении новой китайской литературы, ушедшей от канонических образцов, но и не являющейся слепком с западного творчества.  Например, повесть Лу Синя «Дневник сумасшедшего», безусловно, была написана под влиянием творчества Н.В.Гоголя, однако содержание ее было во всех отношениях чисто китайским.

Китайская беллетристика 20 – 30-х гг. характеризуется заметной «левизной» (в результате широко распространившихся в Китае социалистических и коммунистических идей), жесткой сатирой на существующие порядки, а позднее – и призывами к революции.

Изменения претерпело и традиционное китайское стихосложение. Традиционные пяти- и семистишья, написанные на древнем литературном языке вэньянь, практически исчезли из литературной жизни. Их место заняли ритмические стихи на разговорном китайском языке, в каком-то смысле смоделированные по западному образцу. Кроме того, особенностью этих стихов стал отход от рефлексии, традиционной для китайской поэзии прежних эпох.

Среди наиболее ярких произведений этой поры – «Подлинная история  А-Кью» Лу Синя, «Рикша» Лао Шэ, «Перед рассветом» Мао Дуня и поэма «Богиня» Го Можо.

Путь китайской литературы после 1949 г. – года образования Китайской Народной Республики – не был легким. Литература первых лет КНР была посвящена таким проблемам, как перемены в деревне, раскрепощение широких масс крестьянства (Чжао Шули «Деревня Саньливань»), национально-освободительная борьба китайского народа (Ду Пэньчэн «Отстоим Яньань», Лю Цин «Несокрушимая стена»). Она буквально наполнена высоким гражданским звучанием, мажорным настроением, воспеванием ратных и трудовых подвигов своих соотечественников.  В то же время поступательное движение литературы и искусства в начале 50-х гг. неоднократно тормозилась различными идеологическими кампаниями, прежде всего по критике взглядов Ху Ши (началась как дискуссия по поводу оценки романа «Сон в красном тереме»). Некоторая корректировка в отношении КПК к культуре проявилась в провозглашении курса «пусть расцветают все цветы,  пусть соперничают все ученые», однако буквально через год кампания по критике «буржуазных элементов» привела к его ограничению и по существу упразднению. Пострадало значительное количество как творческой молодежи, так и известных литераторов, среди которых были Дин Лин, Ай Цин и многие другие.

Еще больший урон китайской литературе нанесло десятилетие т.н. «культурной  революции» (1966-1976). В эти годы полностью прекратилось издание художественной литературы и подавляющего большинства журналов, закрылись театры и музеи. Пылали костры из книг. Это именовалось «борьбой со старой феодальной и буржуазной культурой», к которой была причислена почти вся китайская и мировая классика. Главной задачей было провозглашено создание некоего «совершенно нового, пролетарского искусства», «создание героических образов рабочих, крестьян и солдат». В эти годы погибли, не вынеся страданий, такие мастера, как Лао Шэ, Чжао Шули, Тянь Хань и многие другие.

После окончания «культурной революции» произошел постепенный подъем творческой активности китайских писателей. Теперь к традиционным для современной  китайской литературы темам добавилась проблематика осмысления трагических  явлений 60 – 70-х годов, анализ их влияния на судьбы поколений. Среди наиболее ярких произведений – «Преступник Ли Туньчжун» Чжан Игуна, «Северные реки» Чжан Чэнчжи, «Девятнадцать могил среди гор» Ли Цуньбао. В 80 – 90-е годы наряду с произведениями эпического размаха популярность приобрели «мини-новеллы».

К числу лучших произведений, появившихся  после образования КНР, можно  отнести  романы «Песня молодости» Ян Мо, «Первопроходцы» Лю Цина (50—60-е  годы), а также опубликованные после 80-х гг. «Красный пояс, опоясавший планету» Вэй Вэя, «Трудная жизнь» Хао Жаня, «Похороны мусульманина» Хо Да, «Деформированный человек» Ван Мэна, «Обыкновенный мир» Лу Яо, «Император Юнчжэн» Эр Юехэ, «Война и человек» Ван Хо, «Мятежная осень» Лю Юйминя и другие произведения, удостоенные литературной премии имени Лу Синя.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Традиционным жанром китайской  живописи является «гохуа». Картины пишутся черной или серой тушью с помощью кисточки на бумаге или шелке. В одних случаях мастер с помощью всего лишь нескольких мазков черной туши различной толщины создает общие очертания пейзажа и человеческих фигур, не выписывая деталей. Это направление именуется «се-и» («передачей идеи»). Другое направление, называемое «гун-би» («прилежной кистью»), требует тщательного воспроизведения мельчайших деталей: причесок изображаемых людей, оперенья птиц и т. п.

Главной темой «гохуа» были и остаются пейзажи: горы и реки, цветы и птицы. Картины в целом и их отдельные детали, как правило, имеют собственное толкование. Например, часто изображаемая на полотнах сосна символизирует стойкость и долголетие, ива – женственность, скромность и утонченность, орхидея – простоту и благородство, цветы дикой сливы – стойкость и несгибаемость и т.п.

Основные школы традиционной китайской  живописи сформировались в период династий Суй, Тан и Сун. Среди самых ранних дошедших до нас свитков живописи «гохуа» – работа художника Гу Кайчжи и пейзажный свиток Чжан Цзыцяня «Уходящая весна» (Суй). Среди знаменитых танских художников – Янь Либэнь, Юйчи Ицзэн, Ли Сысюнь, У Даоцзы и Ван Вэй.  До настоящего времени дошли картины Фань Куаня «Путешествующие вдоль горного потока» и «Горы, покрытые снегом».

Крупным современным мастером «се-и»  является Чжан Дацянь. Другой мастер «гохуа» Ци Байши, соединяя приемы «се-и» с приемами «гун-би», внес много нового в развитие этого традиционного вида китайского искусства.

Большое распространение получили в Китае и жанры западного  изобразительного искусства: масло, гравюра, акварель. В ряде художественных институтов и училищ имеются кафедры западной живописи. Некоторые современные художники, успешно сочетая приемы традиционной китайской и западной живописи, обогащают национальные художественные традиции.

Одновременно с живописью в Китае развивалась и каллиграфия, считавшаяся вершиной всех искусств. Китайцы ценят в своем письме силу, выразительность и изящество линий, композиционную стройность сочетания графических элементов. Знаменитые каллиграфы упоминаются со II в. н.э. Особого расцвета этот вид искусства достиг в IV – V вв., когда были установлены четыре высших качества каллиграфии: шэнь – стиль, полный энергии и жизненности; ци – строгость, сила ударов кисти; юнь – ритм или равновесие; вэй – эстетическое качество. В IV в. жил величайший каллиграф Китая Ван Сичжи. Его каллиграфический свиток «Беседка орхидей», созданный в 353 г., на протяжении веков пытались скопировать многие мастера, но сделать это в полной мере никому не удавалось.

ТЕАТР 

Китай унаследовал одну из старейших  и богатейших в мире театральных  традиций. Его театральное искусство включает в себя более 300 традиционных  жанров («китайская опера»), распространенных, как правило, в какой-либо конкретной местности, свыше 60 видов теневого и кукольного театров, новую («разговорную») драму, европейскую оперу и танцевальную драму (балет).

 Наибольшей популярностью в  Китае пользуется т.н. традиционная  опера. К ее разновидностям, снискавшим  общенациональную популярность, относятся цзинцзюй (пекинская опера), пинцзюй (хэбэйская опера), юецзюй (шаосинская опера), юйцзюй (хэнаньская опера), юецзюй (гуандунская опера). Наиболее известной из них является пекинская опера, история которой насчитывает более 200 лет.

Пекинская опера базируется на традициях  аньхуэйской оперы и репертуаре, музыке и исполнительской технике  куньской и цинцянской опер, а также фольклоре. Персонажей пекинской оперы отличает своеобразный грим, который символизирует характер героев.

В пекинской опере существует четыре основных роли: мужская («шэн»), женская («дань»), «маска» («цзин») и «клоун» («чоу»), которые в свою очередь подразделяются на категории в зависимости от возраста и профессии персонажа. В частности, «шэн» исполняется в ипостасях молодого человека, старика и специалиста по боевым искусствам; «дань» - юной девушки, женщины средних лет и старухи; «цзин» всегда представляет собой честного и открытого персонажа с ярко раскрашенным лицом; «чоу» бывает как положительным, так и отрицательным персонажем. Его легко отличить по белой полоске на носу.

В пекинской опере все – игра, пение, грим - в значительной степени формализовано. Накладываемый на лица актеров грим, например,  берет свое начало в масках, использовавшихся актерами в операх времен династий Тан, Сун и Юань. Грим дает зрителю представление об основных чертах характера персонажа оперы.

В ходе представления используется пение, речитатив, элементы акробатики и боевых искусств. Поскольку на сцене практически отсутствует театральный реквизит, постольку для изображения таких действий, как открывание двери, скачка на коне и гребля, применяется условная жестикуляция. Действие не ограничено ни во времени, ни в пространстве; широко используются условности

Наибольшим успехом пользуются такие постановки в жанре пекинской  оперы, как «Тройная развилка», «Переполох в Небесном дворце», «Осенняя река», «Легенда о белой змее», «Пьяная красотка», «Император Цао Цао и ученый Ян Сюй».

В годы «культурной революции» театр  в значительной степени разделил судьбу литературы.  В качестве эталонов «нового искусства» официальная  пропаганда выдвинула «образцовые  революционные спектакли», практически полностью основанные на материале периода освободительной борьбы. Первоначально в их число входило пять спектаклей пекинской оперы («Красный фонарь», «Захват горы Вэйху» и др.) и два балета («Седая девушка» и «Красный женский отряд»), позднее было добавлено еще три.

С начала XX в. в Китае развивается  и современная драма. Хорошо известны спектакли «Цюй Юань», «Гроза», «Канава  Дракона», «Цай Вэньцзи» и др. В репертуаре китайских театров в последние  годы фигурируют такие пьесы, как  «Переулок Гала», «Дух эпохи Весны и Осени», «Кун Фаньсэнь», «Мужской визитер в женской роте», «А здесь сплошная зелень» и др.

Новым видом театрального искусства  стал в Китае балет, который, тем  не менее, имеет глубокие исторические корни в народном танцевальном искусстве (см. ниже). С начала 50-х до середины 60-х гг. был создан целый ряд балетных спектаклей на исторические и современные темы, а в 80-х годы было уже осуществлено свыше 100 новых постановок. Одна из наиболее известных - балет «Цветы на Шелковом пути», повествующий о дружбе китайского народа эпохи династии Тан с народами других стран. Изящная хореография и тонкий рисунок танцев в сочетании с оригинальностью костюмов тонко передают эмоциональный настрой исторических сцен путешествия по древнему «Шелковому пути». Балеты «Чан Э летит на луну», «Лян Шаньбо и Чжу Интай» и другие, поставленные по мотивам мифических преданий Китая, как правило, идут с аншлагом. Среди спектаклей последних лет -  «Заброшенная земля», «Снежинка», «Роман на реке Миньцзян», «Принцесса Елань» и другие.