Министерство  образования Республики Беларусь

БЕЛОРУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ 

Кафедра «Экономика и организация машиностроительного  производства»  
 
 

РЕФЕРАТ

по дисциплине «Культурология»

на тему: «Культура классического периода и эллинизма в Древней Греции» 
 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила:                                                                  
 

Проверил:                                                                     
 
 
 
 
 

                                                            2007

Содержание 

Введение

       Античная  культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации. Греческий и латинский языки, произведения искусства и философии, научные знания и ещё многое другое стали неотъемлемой частью европейской культуры. История мирового искусства переполнена воспроизведениями античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, античной истории и быта. К античности восходят почти все ныне известные литературные жанры, многие философские системы, главные принципы архитектуры и скульптуры, основы многих наук. Тысячелетняя история античности накопила бесценные и непревзойдённые сокровища человеческого духа, которые не только не устарели, но и получили почётное право именоваться классическими. Именно поэтому античная культура, а в частности культура Древней Греции, привлекла моё внимание.

       Древнегреческая культура

       В отличие от медленно развивавшейся  и статичной древнеегипетской цивилизации  греческая культура развивалась  стремительно:  всего за два –  три столетия она преодолела путь от архаики до классики.

       Культура  Древней Греции обладала рядом существенных особенностей. Во-первых, античная Греция никогда не была единым политическим целым, а представляла собой совокупность нескольких сотен небольших городов-полисов, располагавшихся на Балканском полуострове и островах Эгейского и Ионического морей. Все греческие полисы в отличие от монархии Древнего Востока имели республиканское устройство. Однако различия между полисами были весьма существенными: в государственном строе, денежных системах и системах мер и весов, особо почитаемых богах и героях и т.д. Греческие полисы постоянно соперничали друг с другом (например, демократические Афины и аристократическая Спарта). Культура Греции была культурой отдельных полисов, но вместе с тем она представляла собой определённый культурный тип с присущими ему характерными особенностями.

       Это – демократичность греческой культуры, господство в ней таких эстетических категорий, как красота, мера и гармония, её антропоморфизм («человек есть мера всех вещей»). Отличительной особенностью греческой культуры была также её агональность (состязательность), которая пронизывала все сферы жизни древних греков (военную, спортивную, политическую, культурную, судебную и пр.). Смыслом этого соперничества было достижение славы и формирование достойной личности, соответствующей понятию «калокагатия» (в переводе с греч. – прекрасный и добрый), - идеал гражданских добродетелей, сочетающий в себе военные качества (мужество, доблесть) и гражданские достоинства (справедливость, разумность и пр.). Важнейшей частью греческой культуры являлось искусство, которое воспринималось греками как катарсис – очищение и возвеличивание человеческой души, как пища для неё. Греческий катарсис до сих пор остаётся важнейшим элементом европейской культуры.

       История греческой культуры прошла  в  своём развитии следующие этапы: 

1. Крито-микенский (эгейский);
2. Гомеровский;
3. Архаический;
4. Классический;
5. Эллинистический.

Рассмотрим  два последних этапа.

       Культура  эпохи высокой  классики (V в. до н. э.)

       Классическая  эпоха – вершина развития греческого искусства, самый знаменитый период в истории Древней Греции.

        В V в. до н. э. центр политической и культурной жизни греческого мира переместился на Балканский полуостров, в Афины, которые называли «светочем Эллады». Афины были в то время наиболее развитым полисом, обладавшим огромным военным и экономическим потенциалом и самой развитой демократической системой. Афинское государство сделалось источником политических и культурных влияний в Греции и законодателем мод в художественном творчестве (особенно в середине V столетия до н.э., в «золотой век Перикла»). Известный вождь афинской демократии Перикл (444 – 429 гг. до н.э.) стремился сделать родной город крупнейшим культурным центром, средоточием всего самого прекрасного и ценного в греческом мире.

       Кипучая общественная жизнь отличала Афины середины V в. до н.э. Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании – экклесии, обладавшей высшей властью. Афинское государство заботилось и о культурном досуге своих граждан, давая им возможность участвовать в празднествах, посещать театр. Так, малоимущим выплачивали из казны особые театральные деньги – теорикон – два обола, что составляло примерно дневной заработок ремесленника. Благодаря теорикону афинская беднота могла посещать театр. В Афинах  существовала также развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где им преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодёжи превратили занятие спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина. Целью образования в Афинах было всестороннее развитие личности. Здесь греки опередили другие народы не только древности, но и более поздних эпох. В Афины V в. до н.э., где существовали наилучшие тогда условия для свободного творчества, стремились талантливые мастера из других греческих городов.

       Художественная  культура Афин V в. до н.э. переживала пору блестящего расцвета: там за короткий срок был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции, там создавали свои знаменитые статуи выдающиеся скульпторы – Мирон, Фидий, Поликлет, работали великие драматурги – Эсхил, Софокл и Еврипид, и прославленные философы – Сократ, Демокрит, Протагор и др.

       Драматургия и театр

       Если  эпоха архаики наиболее полно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии – жанре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, т.е. очищение, облагораживание людей.

       Театр занимал особое место в жизни  древних греков., он был трибуной для широкого распространения новых  мыслей, освещения наиболее волновавших  умы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались  стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим.

Трагедия ( в букв. Переводе – «песнь козлов») возникла из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося сатирами одетыми в козлиные шкуры и изображавшими весёлых спутников греческого бога виноделия Диониса. В Афинах существовал ежегодный общегосударственный праздник – Великие Дионисии, во время которого разыгрывались сцены из мифов в сопровождении хора сатиров. В V в. до н.э. к хору были добавлены три актёра, ведущие с ним диалог, - так возникла драма, театральное действо.

       Греческий театр во многом отличался от современного. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актёры появились не сразу. Финансирование и организация театрального представления (литургии) были одной из обязанностей (хорегия) наиболее богатых граждан. Во-вторых, само устройство греческого театра было своеобразным и напоминало, скорее, современный стадион. Представление шло под открытым небом, на круглой площадке – орхестре. Скамьи для зрителей вырубались прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику актёров, ни детали их костюмов, поэтому актёры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина и пр.), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.). Приходилось также увеличивать и фигуру актёра, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т.д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Античная культура была культурой устного, а не письменного слова; высказывалось предположение, что античность вовсе не знала чтения про себя (М.Л. Гаспаров).

       Как и в других областях греческой  культуры, в театре непременно присутствовал  агон (состязательность). Театральные постановки шли три дня подряд, во время празднования  великих Дионисий. Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т.е. комедию. В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую постановку, лучшего актёра и лучшего хорега (организатора представления). В заключительный день победители получали награды.

       Всемирную славу антической трагедии принесли три величайших афинских драматурга – «отец трагедии» Эсхил и два его современника – Софокл и Еврипид.  Эсхил (трагедии «Персы», «Прикованный Прометей», «Орестея» и другие) побеждал в состязаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила – проблема моральной ответственности за причинённое зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза. Созданные им художественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко человечны. Конфликт трагедий Софокла – в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трёх знаменитых драматургом – Еврипида – отличалось пристальным интересом к человеческой личности, её индивидуальности, её влечениям и порывам, радостям и страданиям. Созданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаются глубиной психологических характеристик.

       Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана («Всадники», «Осы», «Облака», «лягушки», «Мир», «Лисистрата» и другие комедии). Сюжеты комедий Аристофана взяты из тогдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном материале, несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заострённости.

       Архитектура

       В эпоху высокой классики, как и  в предыдущие периоды, основные особенности  греческой архитектуры были связаны со строительством храмов.

        Греческий храм в отличие от культовых сооружений Древнего Востока считался жилищем божества, поэтому во всех греческих храмах находилась статуя того бога, в честь которого он был воздвигнут. Храмы Эллады считались также важнейшими общественными  сооружениями: там хранились полисные богатства и его казна.

        Мастера классической эпохи блестяще решили задачу синтеза архитектуры  и скульптуры. Архитектурные памятники  того времени и их декоративное убранство  составляют единое целое. Для размещения скульптурных композиций активно использовались фронтоны (треугольное пространство, образуемое двускатной крышей и карнизом) и фризы.

       Материалом  для строительства храмов служили  дерево и мрамор, для украшения  широко использовались красная и синяя краски, а также позолота. Разнообразны были типы греческих храмов. Чаще всего строились периптеры – прямоугольные в плане здания, со всех сторон окружённые колоннами. Сооружались также диптеры – храмы с двойным рядом колонн, и храмы круглой формы – моноптеры и толосы.

        В начале  V в. до н.э. были сооружены наиболее значительные дорические храмы: в городе Посейдония в Южной Италии (эта область называлась Великая Греция); храм Зевса в Олимпии с великолепной скульптурой на фронтонах; храм Геры в Пестуме.

        Совершенно особое место в истории  греческой архитектуры занимает великолепный храмовый ансамбль Афинского Акрополя – самое знаменитое сооружение греческой классики. Сильно разрушенный в ходе греко-персидских войн, он был отреставрирован в середине V в. до н.э. В реконструкции Акрополя принимали участие прославленные архитекторы и скульпторы: Иктин, Калликрат, Мнесикл, Фидий и др. Акрополь был выражением силы и могущества демократических Афин. Даже сейчас значительно пострадавший от воин и прошедших тысячелетий Афинский Акрополь поражает своей величавостью и необыкновенной гармонией.

        Гордо возвышаются здесь колонны  самого большого сооружения Акрополя – Парфенона – храма в честь Афины-девы (Парфенос). История сохранила имена его создателей. Это – Иктин и Каллакрат. Построенный из светлого мрамора, окружённый сорока шестью колоннами дорического ордена и обрамлённый ионическим фризом Парфенон был воплощением гармонии и строгости. Также в сочетании дорического и ионического стилей были выполнены величественные ворота, ведущие в Акрополь – Пропилей (архитектор Мнесикл). В архитектуре небольшого и очень изящного храма Ники Аптерос (бескрылой) преобладали ионические черты.

        В ионическом стиле был выстроен своеобразный по замыслу храм в честь Афины, Посейдона и героя Эрехтея Эрехтейон – образец редко встречающегося в греческой архитектуры храма с ассиметричным планом. Каждый из его фасадов оформлен по-разному Особенно живописен южный – вместо колонн там стоят шесть женских фигур, знаменитые кариатиды, медленно движущиеся к Парфенону.

Храмы Акрополя были расположены на холме таким образом, чтобы участникам торжественного всенародного шествия  на Акрополь во время главного праздника  афинских граждан – Великих Панафиней – лишь постепенно открывался вид на каждое здание. Все сооружения Акрополя необычайно пластичны и соразмерны, они гармонически сливаются с окружающей природой. Архитекторы Парфенона учли также и некоторые особенности человеческого зрения: колонны храма отстоят друг от друга на неравное расстояние, угловые колонны чуть массивнее внутренних, а все в целом немного наклонены к стенам здания – от этого они выглядят стройнее и выше. В Парфеноне всё чуть-чуть изогнуто, чуть-чуть искривлено, всё рассчитано на то, чтобы отдельные части  сооружения идеально правильными и гармоничными (по Б. Бродскому).

       Скульптура

       Классическая  греческая скульптура V в. до н.э., с одной стороны, развивала традиционные черты, сложившиеся ещё в скульптуре архаики, а с другой – преодолела многочисленные условности предшествующего периода.

        Греческая скульптура V в. до н.э. сделалась образцом классического совершенства. Для её стиля были характерны уравновешенность, строгая симметрия, идеализация и статичность. Лица греческих статуй всегда бесстрастны и статичны, характеры трактуются однозначно, внутренний мир героев лишён борьбы чувств и мыслей. Индивидуализация и психологизация образов, т.е. искусства портрета, античная скульптура вообще не знала (исключение составляла лишь искусство эллинистической эпохи). Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Статуи античных богов и героев мы различаем не по лицам, а по их типичным позам и атрибутам. Поэтому головы – совсем не главные части фигур в скульптуре греков. Таким образом, классическая греческая культура, являвшаяся эталоном прекрасного для последующих поколений, отличалась как раз теми качествами, которые строго говоря, не должны были считаться образцом для подражания.

         В начале V в. до н.э. в Афинах была отлита знаменитая бронзовая скульптурная группа «Тираноубийцы Гармодий и Аристогитон». Группа «Тираноубийцы» интересна тем, что её сюжет связан с падением в Афинах тирании и установлением демократии – событием, совпадающим с началом эпохи классики в скульптуре.

       Одним из лучших образцов раннеклассической скульптуры является бронзовая «Статуя возничего» из г. Дельфы. Его стройная фигура напоминает строгую дорическую колонну. Несмотря на некоторую напряжённость статуи, всё же поза её более естественна, чем у застывших архаических куросов.

       Век высокой греческой классики выдвинул трёх выдающихся скульпторов –  Фидия, Мирона и Поликлета.

         Фидий - афинянин, друг Перикла, которому первый стратег Афин доверил руководство восстановительными работами на Акрополе. Замечателен фриз Парфенона, выполненный Фидием и его учениками.

       На  фризе главного храма Акрополя чередуется трёхчастные, выступающие из плоскости  триглифы и квадратные плиты между  ними – метопы. Девяносто две  метопы Парфенона были заполнены  рельефами, изображениями битвы  греков с амазонками, лапифов – с кентаврами, сцены из  Троянской войны, сражения богов и гигантов, причём из более чем 500 фигур, ни одна не повторяет другую. скульптурный фриз Парфенона считается одной из вершин классического искусства.

       В Парфеноне в обширном, окрашенном в синий и красный цвета зале стояла двенадцатиметровая статуя Афины-Девы. Богиня была изображена в образе прекрасной женщины. Статуя была исполнена в хрисоэлефантинной технике: из чистого золота была изготовлена одежда богини, а её шлем, волосы и щит были сделаны из золотых пластин. Лицо и руки Афины-Девы были покрыты пластинами слоновой кости. В глазницы богини были вставлены драгоценные камни – сапфиры. Фидий явил миру новый образ Афины: богини-воительницы и богини мудрости, истинной покровительницы находящегося на вершине своей славы и могущества Афинского полиса.

       Идеал человеческой личности был воплощён Фидием и в другой знаменитой статуе Зевса Олимпийского в Олимпии. Эта статуя причисляется к «семи чудесам света», её высота – 14 м. Грозный бог изображён величаво сидящим на троне. Доброе лицо Зевса в изображении Фидия как будто воплощало идею мудрости и человеколюбия, а мягкий и человеческий взгляд статуи не соответствовал сложившемуся образу жестокого и мстительного царя богов. Статуя Зевса, как и статуя Афины-Девы, была сделана из золота и слоновой кости. Древние авторы сообщали, что для греков было несчастьем умереть, не увидев Зевса Олимпийского. «Бог ли на землю сошёл и явил тебе, Фидий, свой образ, или на небо ты сам, Бога чтоб видеть взошёл?» - восторженно писал древний поэт.

        Обе хрисоэлефантинные статуи работы Фидия не сохранились. Они известны нам лишь по описанию древнегреческого историка Павсания (II  в. н.э.) и по изображениям на монетах.

       Фидием  была создана и великолепная скульптура, размещённая на фронтонах Парфенона.

       Кроме хрисоэлефантинной статуи Афины-Девы Фидию принадлежит ещё одно скульптурное изображение это богини – Афина-Воительница (Промахос). 12-метровая бронзовая статуя Афины, держащей в руках копьё, золотой наконечник которого был виден далеко с моря, украшает площадь перед Парфеноном.

       С творчеством Фидия связывается  понятие «высокого стиля»  в древнегреческом искусстве, которое выражалось в благородной простоте и одновременно в величии.

       Два великих современника Фидия, мирон и Поликлет, прославились созданием статуй атлетов-победителей.

        Мирон, работавший в Афинах в середине V в. до н.э., был первым греческим скульптором, сумевшим передать фигуру человека в момент быстрого движения. Наиболее известна его бронзовая статуя «Дискобол», воплотившая идеальный образ человека-гражданина. Показательно, что даже в этой статуе, изображающей человека в движении, лицо метателя диска спокойно и статично.

        Третий знаменитый скульптор V в. до н.э. – Поликлет из Аргоса, автор известных статуй Геры, «Раненой амазонки» и «Дорифора» (Копьеносца). Поликлет был теоретиком искусства – он определил законы пропорции идеальной человеческой фигуры и сформулировал их в трактате «Канон». Воплощение канона в пластике и была статуя «Дорифора». Согласно правилу, найденному Поликлетом, голова должна составлять 1/7 всего роста, лицо и кисть руки 1/10, ступня 1/6, а прямая линия носа должна продолжать линию лба. Статуи Поликлета всегда неподвижны и статичны.

       Оригиналы работ Поликлета и Мирона не сохранились, дошли лишь их римские мраморные  копии.

       Живопись  и вазопись

       Среди греческих художников V в. до н.э. выделяются Полигнот, Аполлодор и Паррасий. К сожалению, их живописные произведения до нашего времени не дошли, сохранились лишь описания современников.

       Зато  сохранились прекрасные образцы  вазовой росписи, свидетельствующее  о высоком мастерстве их создателей. Крупнейшими вазописцами ранней греческой классики были Евфроний и Евтимид, работавшие в технике краснофигурной росписи которая в отличие от чёрнофигурной позволяла лучше передать объём композиции и чётче обозначить детали. Сюжеты картин на греческих вазах в основном взяты из мифологии, но в V в. до н.э. растёт интерес живописцев к сценам из повседневной живописи.

       Классичность  греческого искусства «Золотого  века Перикла» заключается в общечеловеческом содержании его идеалов, ясной гармонии и рациональности.

       Культура  Греции Периода Поздней  Классики (конец V в. – IV в. до н.э.)

       В конце V в. – начале IV в. до н.э. Греция вступает в полосу кризиса, выражавшегося в политической нестабильности, разложении полисных институтов и полисной морали и формировании нового отношения к миру. Место классического коллективиста, идеализированного и обобщённого образа героя-гражданина, воспетого в греческом искусстве предшествующей эпохи,  занимает индивидуализированная личность с собственными интересами, переживаниями и чувствами. Идёт процесс формирования новых культурных ценностей и идеалов. Полисный патриотизм постепенно уступает место космополитизму (философское учение, рассматривающее людей не как граждан отдельных полисов, а как подданных всей Вселенной). Получают распространение новые философские направления, например, учение киников, основанное на возможности обретения добродетели и счастья каждым отдельным человеком. Великий древнегреческий философ Платон (IV в. до н.э.) создаёт своё учение об идеальном государстве.

       Кризис  полисной жизни древних греков нарушил  традиционные связи государства  и гражданина и подорвал основу полиса – союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовалось соседнее с Грецией Македонское царство, правитель которого Филипп II в 338 г. до н.э. подчинил Грецию.

       Архитектура

        Если в эпоху высокой классики центром монументальной архитектуры были Афины, то в IV в. до н.э центр архитектуры переместился в Малую Азию, которая вновь переживает период своего расцвета. В материковой Греции господство вал дорический стиль, но с более лёгкими пропорциями чем прежде. В малоазийских же городах сохранился стиль ионический, в котором творил, в частности, талантливый зодчий Пифей, построивший в городе Приене храм Афины. Он же впервые в истории архитектуры воздвиг такую монументальную постройку, как Мавзолей, - грандиозную гробницу карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в городе Галикарнассе. Эту 24-ступеньчатую трёхъярусную мраморную пирамиду высотой 49 м, увенчанную скульптурой, изображающей четвёрку коней в упряжке – квадригу, древние причисляли к «семи чудесам света». Здание мавзолея поражало своей пышностью и далеко отошло от простоты и строгости сооружений высокой классики. Не менее пышным и гигантским был классический диптер, также считавшийся «чудом света», - отстроенный вновь после пожара 356 г. до н.э. храм Артемиды в городе Эфесе. Величественность и пышность этих построек сближали их с архитектурой Древнего Востока и свидетельствовали о приближении новой, эллинистической эпохи, в которой слились воедино греческие и восточные культурные заимствования.

        В зодчестве IV в. до н.э. ведущую роль играли уже не храмовые  (культовые) сооружения, а постройки светского характеры: театры, помещения для собраний, палестры, гимнасии. Замечательный архитектурный ансамбль был построен в городе Эпидавре: он включал храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, концертный зал и прекрасный, поражающей гармонией пропорций и хорошей акустикой театр, шедевр выдающегося зодчего Поликлета-младшего.

       Скульптура

       Скульптура  поздней классики обладала (по сравнению  со скульптурой V в. до н.э.) рядом новых черт. Она стала более утончённой, показывала глубокие человеческие чувства, внутреннее состояние человека. На смену величавости, достоинству, суровой ясности и гармонии классического стиля пришли другие тенденции – драматический пафос, особый лиризм и грациозность. Их воплотили в своём творчестве величайшие греческие скульпторы IV в. до н.э. – Скопас, Пракситель и Лисипп, передавшие в скульптуре тончайшие оттенки движения человеческой души. Кроме этого, в скульптуре IV в. до н.э. большее место чем раньше заняли жанровобытовые мотивы, оттеснившие на задний план религиозные и гражданские.

        Скопас, уроженец «мраморного» острова Парос, обычно создавал мифологические образы, которые поражали современников драматизмом, экспрессией и передачей сложнейшей гаммы человеческих чувств. Его «Менада» (Вакханка), танцующая спутница Диониса, охваченная вакхическим исступлением, является шедевром не только античного, но и мирового искусства. На обломках фриза Галикарнасского мавзолея также видна рука Скопаса, изобразившего битву греков с амазонками – «Амазономахию».

        Младший современник Скопаса  Пракситель ваял главный образом олимпийских богов и богинь. Он отказался от изображения прямостоящих статуй: его «Отдыхающий сатир», «Аполлон», а также «Гермес с младенцем Дионисом»  с ленивой грацией опираются на опоры в позе мечтательного отдыха. Самая знаменитая статуя Праксителя – «Афродита Книдская» - прообраз многих последующих изображений богини любви. Впервые в истории греческой скульптуры Пракситель представил Афродиту в виде прекрасной обнажённой женщины.

       Подлинных статуй Праксителя и Скопаса сохранилось  очень мало; нам известны в основном лишь их римские копии. Творчество Праксителя оказало заметное влияние на скульпторов  эпохи эллинизма и на римских  мастеров.

        Стремление передать многообразие характеров – основная черта творчества третьего великого скульптора IV в. до н.э. – Лисиппа. Он оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского, сохранившийся лишь в римской копии, и разработал новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Этот новый идеал полнее всего воплощён в «Апоксиомене» Лисиппа.

       Имя афинянина Леохара связано с хрестоматийным произведением – «Аполлоном Бельведерским». Римская копия статуи находится в Ватиканском музее, так называемом Бельведере, отсюда и её название – Аполлон Бельведерский. Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников эпохи Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.

       «Аполлон» Леохара свидетельствовал о том, как изменился идеал мужской красоты в греческом искусстве.

       В целом и в архитектуре, и в  скульптуре , и в живописи IV в. до н.э. отмечен зарождением многих тенденций, которые получат полное выражение в следующую, эллинистическую эпоху.

       Культура  Эпохи Эллинизма (конец  IV в. – I в. до н.э.)