Культура Советского периода

       Общая характеристика советской культуры

       Великая Октябрьская социалистическая революция означала перелом в жизни России, в политическом, экономическом, социальном характере бытия ее народов. Особую роль она сыграла в рождении и становлении культуры нового типа - общенародной, массовой, многонациональной. Великий Октябрь создал необходимые общественно-социальные, идеологические и нравственные предпосылки для совершения революции в области культуры.

        Осуществление же культурной революции было связано прежде всего с приобщением многомиллионных масс не только русского, но и других народов России к овладению грамотностью — базой всякой культуры, к основам общей и профессиональной культуры. Этот процесс был особенно сложным и длительным, так как одной из характерных черт культурной жизни дореволюционной России являлось настоящее ограбление масс, по выражению В. И. Ленина, «в смысле образования, света и знания».

       У самых истоков большевизма как идейного течения в России находилась ленинская идея использования культуры в качестве «служанки политики», инструмента воздействия на людей, на их сознание и поведение. Причем литература расценивалась как исходная, начальная форма всестороннего воздействия на общество.

     «Если мы не сумеем и пока мы не сумеем объединить наше воздействие на народ и на правительство посредством печатного слова, — будет утопией мысль об объединении других, более сложных, трудных, но зато и более решительных способов воздействия», — писал В.И. Ленин в исторической своей статье «С чего начать?».¹

        В работе «Что делать?» Ленин обосновывает — почти на целый век вперед — принцип нетерпимости к любому инакомыслию (относительно собственной социалистической, а в будущем — прямо большевистской идеологии). «...Буржуазная идеология по происхождению своему гораздо старше, чем социалистическая», «она более всесторонне разработана», «она обладает неизмеримо большими средствами распространения». «И чем моложе социалистическое движение в какой-либо стране, тем энергичнее должна быть поэтому борьба против всех попыток упрочить несоциалистическую идеологию...». «...Наше движение действительно находится в младенческом состоянии, и для того, чтобы скорее возмужать, оно должно именно заразиться нетерпимостью по отношению к людям, задерживающим его рост своим преклонением пред стихийностью»².

Художественное  творчество. Интеллигенция.

          Отмечая исторические изменения,  происходящие в работе творческой  интеллигенции в связи с Октябрьской революцией, В. И. Ленин говорил: «Подумайте о том влиянии, которое оказывали на развитие нашей живописи, скульптуры и архитектуры мода и прихоти царского двора, равно как вкус и причуды господ аристократов и буржуазии. В обществе, базирующемся на частной собственности, художник производит товары для рынка, он нуждается в покупателях. Наша революция освободила художников от гнета этих весьма прозаических условий, она превратила Советское государство в их защитника и заказчика».

     Новые задачи встали здесь как перед теми художниками старшего поколения, которые сразу приняли революцию и выражали ее в своем творчестве, так и перед мастерами первого, собственно советского поколения художников — создателей искусства эпохи, не имеющей в мировой истории аналогий.

Революция выдвинула перед художником новые задачи – служить народу, отстаивать общее дело борьбы за социализм и коммунизм, нести людям правду, рождать в них творческое начало. Ленин говорил: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их».

Большая роль в утверждении новых принципов искусства принадлежала трудам В. И. Ленина, его многочисленным высказываниям по вопросам культуры. Еще в 1905 г. в статье «Партийная организация и партийная литература» он выдвинул понятие партийности литературы, понятие, которое впоследствии вполне закономерно было распространено и на другие виды культуры. Это положение стало руководящим во всей политике партии в области искусства.

Уже в первые месяцы после революции  Советское правительство принимает  ряд важных для развития культуры постановлений: 17 июня 1918 г. был опубликован декрет «Об охране библиотек и книгохранилищ»; 5 октября 1918 г.— декрет «О регистрации, приеме на учет и хранении памятников искусства и старины»; 26 ноября 1918 г. — декрет «О признании научных, литературных, музыкальных и художественных произведений государственным достоянием»; в январе 1919 г. при Наркомпросе было создано издательство «Всемирная литература».

В самое  трудное время — в годы революции и гражданской войны партия и государство уделяли внимание развитию литературы и искусства.

Одним из важных и актуальных мероприятий в первые годы Советской власти была национализация художественных музеев, частных собраний и коллекций. 3 июня 1918 г. В. И. Ленин подписал декрет о национализации Третьяковской галереи. ³

В Москве были также национализированы частные галереи Щукина, Морозова, Остроухова, в Петрограде Эрмитаж, Русский музей и многие частные собрания и коллекции. Зимний дворец был превращен во Дворец искусств, а несколько позднее передан в ведение Эрмитажа.

Был национализирован Кремль, его соборы превращены в музеи. Были также приняты меры к охране архитектурных сооружений и произведений искусства и старины в Звенигороде, Дмитрове, Коломне, Серпухове, Можайске, Новгороде, Пскове и других городах.

Многочисленные царские дворцы в Петрограде, а также дворцы и особняки в Гатчине, Петергофе, Царском Селе, Павловске и других местах были превращены в музеи. Музеями стали также подмосковные помещичьи усадьбы, представляющие историко-художественный интерес: Останкино, Кусково, Мураново, Абрамцево и многие другие. Уже в 1919 г. в революционной России насчитывалось 87 народных музеев, а в 1921 г. их стало 210.

Чтобы изучить и систематизировать  художественные материалы, был учрежден «Государственный музейный фонд», в котором сосредоточивались музейные ценности. После того как эти ценности были учтены, систематизированы и изучены, начался этап комплектования музеев: равномерное распределение художественных произведений по различным музеям Москвы, Петрограда и всей страны. Одновременно в стране развернулось музейное строительство, какого еще не знала история культуры.

Важным  событием в истории искусства  стала перестройка художественного  образования. В 1918 г. Училище живописи,

ваяния  и зодчества, школа станкового искусства и Строгановское училище школа производственного (прикладного) искусства были слиты и реорганизованы в Первые и Вторые свободные художественные мастерские. В 1920 г. путем их слияния были созданы единые Высшие художественно-технические мастерские – ВХУТЕМАС.

В конце  ноября 1920 г. декрет Совета Народных Комиссаров, подписанный В. Ульяновым (Лениным), провозгласил, что «Московские Высшие государствен

ные художественно-технические мастерские есть специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования». О жизненной для республики важности нового высшего учебного заведения говорит 11-й пункт декрета: «Студенты призывных возрастов считаются военнообязанными, откомандированными для выполнения учебной повинности. Лица, получившие откомандирование и не явившиеся в учебное заведение, считаются дезертирами и подлежат ответственности по законам военного времени».

В 1930 г. при реорганизации ВХУТЕИНа на его базе созданы: Московский архитектурный институт, художественный факультет Московского текстильного института и Московский полиграфический институт, один из факультетов которого в 1934 г. был преобразован в Московский художественный институт (позднее — МГХИ им. В. И. Сурикова).

Особое  место среди первых мероприятий  Советской власти занимал ленинский  план монументальной пропаганды, осуществление которого началось вслед за опубликованием 12 апреля 1918 г. Советом Народных Комиссаров за подписью В. И. Ленина декрета «О памятниках республики»:

«В  ознаменование великого переворота, преобразившего Россию, Совет Народных Комиссаров постановляет:

1. Памятники, воздвигнутые в честь царей и их слуг и не представляющие интереса ни с исторической, ни с художественной стороны, подлежат снятию с площадей и улиц и частью перенесению

         Возвращаясь неоднократно к вопросу об интеллигенции, Ленин пришел к выводу, что это социальная прослойка, обслуживающая интересы разных классов и выступающая на их стороне: есть пролетарская интеллигенция, мелкобуржуазная и буржуазная. В силу классовой неоднородности интеллигенции Ленин считал необходимым проводить различную тактику по отношению к отдельным ее слоям: в пролетарской интеллигенции целиком и полностью видеть составную часть движущей силы социалистической революции; мелкобуржуазную интеллигенцию, как и все мелкобуржуазные элементы, колеблющуюся массу — нейтрализовать; против буржуазной интеллигенции, сплоченной вокруг крупного капитала и поддерживающей капитализм,— бороться, сломить ее сопротивление.

Народное  просвещение

История культурного  строительства в СССР убедительно свидетельствует о том, что ее достижения стали возможны благодаря широкому участию народных масс в культурном преобразовании страны. Советское общество историческим опытом своего развития подтвердило правильность ленинской теории о том, что главным элементом культурной революции является творческая созидательная активность народных масс. В статье «О работе Наркомпроса» В. И. Ленин писал: «...Советская республика идет вперед в деле народного просвещения, это несомненно. „Снизу", т. е. из той массы трудящихся, которую капитализм отстранял — и путем открытым, путем насилия, и средствами лицемерия и обмана — отстранял от образования, идет могучий подъем к свету и знанию» '. Подъем миллионных масс к культуре народа В. И. Ленин считал характернейшей чертой нашей культурной революции. В. И. Ленин говорил и о второй стороне процесса развития культуры: «Мы вправе гордиться тем, что мы помогаем этому подъему и служим ему»⁴.

Решено было построить в селах к 50-летию Октября 500 клубов «Спутник». Молодежь, откликнувшись на решение съезда ВЛКСМ сделать культурно-воспитательную работу ударной задачей комсомола, назвала строительство бригадных клубов своим долгом и обязанностью. Была создана 281 строительная бригада. Более полутора тысяч студентов строили «Спутники», художественно их оформляли, осуществили озеленение и благоустройство. В массовом сооружении бригадных клубов участвовали промышленные предприятия, рабочие городов и поселков, школьники. Строительство клубов «Спутник» стало в Курской области поистине всенародным делом. Опыт строительства был обсужден в ЦК ВЛКСМ, который отметил активность молодежи в культурно-бытовом строительстве на селе, улучшение на этой основе политической и культурно-массовой работы среди сельского населения.

Опыт народной массовой стройки клубов в бригадных  поселках заинтересовал многих: только «Курсграждан - проект» отправил в различные области и края РСФСР и других союзных республик более пяти тысяч проектов и чертежей клуба «Спутник».

За счет строительства  культурно-просветительных учреждений в отдаленных селах и на производственных участках колхозов и совхозов область получила дополнительно к 50-летию Октября 500 клубов с 80 тыс. посадочных мест.

Не менее  важно участие трудящихся в сфере  управления культурным строительством в целом, работа в органах общественного управления отдельными учреждениями и их комплексами. Деятельность в органах общественного самоуправления выступает при этом как одна из форм проявления общественно-политической активности. Именно это направление общественной деятельности в культурно-просветительной области неоднократно подчеркивал В. И. Ленин в своих статьях и выступлениях. Говоря о библиотечном деле, он ставил вопрос о «привлечении к работе самого населения». Известно и высказывание Н. К. Крупской по этому вопросу: «Необходимо, чтобы население пошире принимало участие в обсуждении всех мероприятий по политпросветработе, чтобы не только „обслуживалось", по принимало участие в созидании того, что ему нужно». И далее: «Надо, чтобы каждое учреждение политпросвета состояло под контролем населения, работало при его поддержке».

Сельские учреждения культуры накопили значительный опыт в этом деле. Прежде всего следует назвать советы или правления клубов, библиотек, киноустановок, многообразные комиссии и секции, координационные сонеты по управлению сельскими культурными комплексами и централизованными клубными системами и т. п. Советы по культуре направляют свои усилия на укрепление материальной базы учреждений культуры, повышение уровня культурно-просветительных работников. Нрава и обязаппостп этих общественных советов закреплены соответствующими документами. Так, в Положении о государственных клубных учреждениях РСФСР, утвержденном приказом министра культуры республики в соответствии с Постановлением Совета Министров РСФСР 6 марта 1966 г., имеется специальная глава «Участие общественности в деятельности клубных учреждений». Коллективным органом управления клубной работой, говорится в ней, является общественный совет Дома культуры (клуба), в который па добровольных началах привлекаются широкие массы трудящихся с целью повышения уровня культурно-просветительной работы и наиболее полного удовлетворения запросов различных групп населения.

Нередко органы общественного управления берут  па себя функции руководства учреждениями, не имеющими платных работников. В таком случае деятельность последних построена на началах самоуправления. Такие ситуации возникают, как правило, при создании народных музеев и картинных галерей, клубов, красных уголков, библиотек на производственных участках.⁵

Развитие  кинематографа

Становление советского кино — беспрецедентное явление в истории искусства. Декрет СНК о национализации частной кинопромышленности, принятый в августе 1919 года, вызвал издевательскую критику буржуазной печати и некоторых представителей старой интеллигенции. Критики заявляли, что из этого ничего не выйдет. Государственное кино, утверждали они, означает не что иное, как то, что художники становятся государственными служащими. Дескать, искусство при этом погибнет. Но практика показала, что именно в советских условиях появилось не просто кино, а большое киноискусство.

Происходила небывалая  переоценка ценностей. Впрочем, легче  всего со старым: либо его отрицать, либо ему подражать.

Великая Октябрьская  социалистическая революция впервые открыла реальные возможности для планового и всестороннего использования кинематографа на благо народа.

В принятой VIII съездом  весной 1919 года новой Программе партии кинематограф был поставлен в  один ряд с библиотеками, школами для взрослых, народными университетами и другими учреждениями внешкольного просвещения, призванными служить самообразованию и саморазвитию рабочих и крестьян.

В созданные  по инициативе В. И. Ленина агитационно - инструкторские поезда ВЦИКа включались киновагоны и автокинопередвижки, обеспечивающие бесплатную демонстрацию фильмов для населения.

Уже на первых порах  развития советской кинематографии ею решаются новые, социальные по своей  сути задачи. «Дело идет о создании совершенно нового духа в этой отрасли  искусства и просвещения...— писал А. В. Луначарский, возглавлявший тогда Народный комиссариат просвещения.— Мы должны помнить, что социалистическое государство должно придать социалистический дух и кинозрелищам».

Луначарский предлагает прежде всего сосредоточить внимание на кинохронике и на создании пропагандистских научных и художественных фильмов. Среди последних он выдвигает на первый план фильмы, названные им культурно-историческими.

Для конкретизации  этой программы и подготовки сценариев при Московском и Петроградском кинокомитетах создаются литературно-художественные отделы, к работе в которых привлекаются крупнейшие писатели того времени: Алексей Толстой, Александр Серафимович, Валерий Брюсов, Андрей Белый — в Москве, Максим Горький, Александр Блок, Корней Чуковский — в Петрограде.

В этом проявилось великое доверие новой власти, партии большевиков к молодому, еще не сформировавшемуся до конца, многими авторитетами не признаваемому за искусство кинематографу.

Вряд ли можно  было рассчитывать на немедленный результат от привлечения к работе в кино крупнейших литераторов, величайших эрудитов своего времени. Но пройдет не более десятилетия, как окрепшее советское киноискусство откроет счет блестящему ряду киноэкранизаций — «Мать» режиссера Вс. Пудовкина, «Тихий Дон» О. Преображенской и И. Правова, «Чапаев» братьев Васильевых, «Гроза» и «Петр Первый» В. Петрова и многие, многие другие замечательные картины, созданные на основе великолепных романов, повестей, драматических произведений.

А тогда в 1919 году, в самом начале пути, Алексей  Максимович Горький, увлеченный идеей культурно-просветительской функции кино, составляет обширный, детально разработанный тематический план киноинсценировок по истории культуры, начиная с ранних этапов развития человеческого общества и кончая новейшим временем. Сам он пишет сценарий из жизни первобытного общества.

Не надо забывать, что кино в ту пору было немым. Для  него не жалел своего красноречия  Горький, с интересом снимался в немом кино великий Толстой, в качестве актера в нем выступал талантливейший поэт революции Владимир Маяковский.

Конечно, внимание правительства, участие деятелей культуры поднимало авторитет кинематографа.

Организованный  при Московском кинокомитете научный отдел привлекает ведущих ученых к разработке тематических планов производства научных и учебных картин. В Москве и Петрограде объявляются конкурсы сценариев на темы: «К первой годовщине Красной Армии», «И. С. Тургенев» (со столетием со дня рождения), на темы социальноно-революционного характера.

Строительство советской кинем; гражданской войны. В условиях саботажа бывших предпринимателей, острого недостатка производство фильмов, силы были сосредоточены на решении трех актуальнейших задач: информирования трудящихся о событиях на фронтах гражданской войны и строительстве Советского государства, разъяснения текущих лозунгов большевистской партии и Советской власти, популяризация среди трудящихся научных и технических знаний, а также произведений классической литературы.⁶

Театральное искусство в советский период

       Москва постановлением Первого Всесоюзного съезда Советов была признана столицей СССР. Материальная скудость и небывалый подъем духовной жизни. Выразительные, бьющие прямо в сердце плакаты — они встречали всюду — зримо рассказывали о том, чем живет страна, какие сегодня у нее заботы. Начала свои передачи первая Московская радиостанция имени Коминтерна. Люди по очереди прислоняли ухо к устройству, воспроизводящему звук, с восторгом слушали голос Москвы. Одно за другим открывались новые высшие учебные заведения и курсы. Работало великое множество клубов, театральных и художественных студий. Стремительно рос интерес к книге. Книжные ларьки и развалы, тянувшиеся вдоль стены Китай-города от Лубянской площади до Зарядья, привлекали к себе рабфаковскую молодежь, многочисленную и многоликую московскую научную и художественную интеллигенцию. В любое время года здесь толпился народ. Москва — огнедышащий вулкан науки и искусства, магнит, притягивавший к себе молодые сердца искателей.

Велик был интерес  к театрам. Примечательно, что театральные залы заполнила новая публика. Рабочие с заводов, с семьями, целыми коллективами организованно приходили в театры, и часто талантливые юноши и девушки из их среды становились самоотверженными студийцами, первыми сформированными уже при новой власти советскими актерами. В Политехническом музее шумно проходили поэтические вечера и публицистические диспуты на самые острые темы.

            Осуществляя решения X съезда, партия возглавила интенсивную культурную деятельность во всех советских республиках. Начало 20-х годов почти повсеместно было ознаменовано бурным театральным строительством. Возникли новые театры в Москве: Театр РСФСР 1-й, Театр Революции, Театр им. МГСПС, Театр им. Вахтангова, Театр им. Мейерхольда; в Ленинграде - - Красный театр; на периферии появились такие сильные коллективы, как «Красный факел». На Украине, где уже существовали театры им. Ив. Франко и им. Т. Шевченко, создаются Театр им. М. Заньковецкой и театр «Березиль».

Важно отметить, что в процессе театрального строительства закладывались прочно основы театральных организмов, которым предстояла длительная и интенсивная творческая жизнь. Почти все они впоследствии стали центрами развития национальных сценических культур, в них сконцентрировались лучшие творческие силы республик. Почти эти театры существуют поныне, достигли, зрелости, стали академическими, главные события истории театра народов СССР в дальнейшем происходили по преимуществу в стенах именно этих театров, созданных в трудные для молодой Советской республики годы.

         Отчетливо наметился переход от любительских и самодеятельных к полупрофессиональным формам театра в Таджикистане, Туркмении, Киргизии, республике Коми, в Бурятии, в республиках Северного Кавказа, сценические формы, близкие к профессиональным, сложились в Казахстане.

       Наконец, стихийное возникновение в годы гражданской войны форм самодеятельного агитационного театра и совсем уже не стихийное, весьма энергичное развитие этих форм режиссерами-профессионалами, приверженцами условного и «левого» театра довершало сложность и запутанность всей этой проблематики. Ибо в том явлении, которое принято обозначать достаточно расплывчатым и широким термином «левый» театр, были весьма причудливо смешаны по меньшей мере три основных эстетических пласта:

    Во-первых, подлинно народное, уходившее своими корнями к площадному сатирическому театру разных наций и вбиравшее в себя элементы театрального фольклора боевое революционное искусство, изливавшееся в формы «театрального плаката», представления «на злобу дня».

     Во-вторых, получившие новое осмысление и развитие в духе подлинной революционной тенденциозности формы профессионального, достаточно изощренного условного театра.

      И в-третьих, те же формы условного театра, но – эстетизированные, проникнутые отнють не революционным, а скорее напротив, упадочным духом.

Стремительно  осваивая новое содержание жизни, преобразившейся после Октября, советская литература и искусство концентрировали все более пристальное внимание на фигуре нового героя, человека нового типа — революционера, коммуниста, сознательного и самоотверженного борца за свободу и счастье народа. С открытием и художественным познанием этого героя связано было неизбежное обращение к реализму и столь же неизбежное его обновление.

      В умении видеть новое, различать его в гуще жизни, воссоздавать во всей их индивидуальной конкретности характеры, сложившиеся среди героических событий революции и гражданской войны, молодой социалистический реализм обнаруживал свою жизненность, свою силу, свою связь с великими традициями правдивого искусства.

         В Советской стране в эти годы была открыта особая страница в истории мирового сценического искусства: стал реальностью, получил широкое распространений в России, на Украине, возник в Грузии, Азербайджане, Татарии, Якутии, Карелии театр для детей. Число детских театров увеличивалось год от года. Их творческие принципы только еще вырабатывались. Эти театры осуществляли первые попытки создания искусства, которое активно способствовало бы воспитанию детей в коммунистическом духе, приобщению их к высоким достижениям художественного творчества.⁷

Заключение

        Советский период - это сложное и противоречивое явление в развитии не только нашей истории, но и всей отечественной культуры. С позиции сегодняшнего дня достаточно трудно дать объективный анализ истории культуры СССР - явления, еще не раскрывшего в полной мере свои первоисточники и движущие силы развития. Отсюда неоднозначность и полярность научных оценок сущности истории культуры СССР: то негативная - это примитивная культура тоталитаризма, то положительная - это культура единения и развития советского народа и государства.⁸ 
        XX в. дал Отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров. Он стал датой рождения многочисленных творческих сообществ, художественных школ, направлений, течений, стилей. Однако именно в XX в. в России была создана тотализированная социокультурная мифология, сопровождавшаяся догматизацией, манипулированием сознания, уничтожением инакомыслия, примитивизацией художественных оценок и физическим уничтожением цвета российской научной и художественной интеллигенции.

         Культура советского периода - сложное и неоднозначное явление. Ее нельзя показывать только как процесс бездумного воспевания коммунизма и руководящей роли                 Коммунистической партии.

        Духовная культура советского периода - это и "официально" признанная культура, и культура, находившаяся как бы "в тени", это культура диссидентства, наконец, это культура русского зарубежья. Она противоречива как в отдельных своих проявлениях, так и в целом. 

        Возрождение культуры является важнейшим условием обновления нашего общества. Определение путей дальнейшего культурного развития стало предметом острых дискуссий в обществе, государство перестало диктовать культуре свои требования, исчезли централизованная система управления и единая культурная политика, но вместе с тем исчезло желание русского народа участвовать в социо - культурной жизни общества, воспевая общечеловеческие нравственные нормы и правила.

Список  использованной литературы

1. Алленов, М. М.»История русского и советского искусства»/ М. М. Алленов, О. С. Евангулова, В. А. Плугин. – М.: Высш. Шк., 1989.- 448 С.

2. Александров, Г. В. Эпоха и кино/ Г. В. Александров.-М.:Политиздат,1976.-287 С.

3. Данилова, А. А. Россия и мир: Учебная книга по истории/ А. А. Данилова.-М.: Владос,1994.-352 С.

4. Кондаков, И. В. Введение в историю русской культуры: Учеб. Пособие/ И. В. Кондаков.-М.: Аспект Пресс, 1997.- 687 С.

5. Пиотровский, Б. Б. Советская культура: история и современность/ Б. Б. Пиотровский, Ю. С. Борисов, Л. В. Иванова.-М.: Наука, 1983.-418 С.

6. Рудницкий, К. Л. История советского драматического театра/ К. Л. Рудницкий, А. Анастасьев.-М.:Наука,1966.-471 С.

Содержание

1)  Общая характеристика

 советской  культуры……………………………………………………...2-3 стр

2)   Художественное творчество

Интеллигенция………………..............................................................3-6 стр

3)  Народное просвещение………………………………………………..7-8 стр

4) Развитие кинематографа…………………………………………9-11 стр

5) Театральное искусство