Массовая культура. 20

Содержание

Введение            

1. Массовая культура как общественное явление

1.1 Массовое общество и “человек массы”

1.2 Формирование массовой культуры

2.

2.1 Особенности  массовой культуры

2.2 Плюсы и  минусы массовой культуры        

Заключение            

Список использованной литературы        

Введение

    Культура  традиционных обществ имела ярко выраженный “сословный” характер. Различные социальные слои (сословия, касты и т.д.) заметно различались в культурном плане. Образ жизни средневекового европейского гражданина, крестьянина и аристократа предполагал разные нормы повседневного поведения, способы поведения, особенности кухни, воспитания, одежды и т.д. Принадлежность к тому или иному слою легко определялась по внешнему виду. Представители высших слоев в традиционных обществах имели определенные культурные привилегии: например, в Индии изучать священные писания – Веды, могли только представители высших каст. Доступ к письменной культуре также имели, как правило, лишь представители высших слоев. Культурные особенности различных слоев воспроизводились из поколения в поколение, чему способствовала тяготеющая к закрытости стратификационная система традиционных обществ.

    Еще в начале XX века в обществах, вступивших в эпоху современности, прослеживались значимые культурные различия между слоями и классами. “Рабочий” и “буржуа”, крестьяне и утратившие прежнее влияние аристократия еще сохраняли культурные особенности. Однако процесс модернизации, становление современной экономики, индустриализация, урбанизация, распространение образования, демократизация политической жизни создавали предпосылки для постепенного размывания четких культурных различий между социальными слоями. На смену “расчлененной” стратификацией культуре традиционных обществ приходит массовая культура.

    Цель  реферата состоит в том,

    Для достижения вышеуказанной цели при  написании работы были поставлены следующие  задачи:

1. изучить Массовое общество и “человек массы”
2. описать Формирование массовой культуры
3. рассмотреть Плюсы и минусы массовой культуры

При написании работы использовалась учебная литература следующих авторов:

Акопян К.З., Березовая Л.Г., Берлякова Н.П., Ерасов Б.С., Кравченко А.И., Лазебникова А.Ю., Левит С.Я., Матецкая А.В., Шеманов А.Ю., Березин В., Савкина И.Ф.

1. Массовая  культура как общественное явление

1.1 Массовое  общество и “человек массы”

    Массовое  общество - это, прежде всего, определенное состояние социума, порожденное процессами индустриализации и урбанизации, разрушившими традиционные сообщества и смешавшими в аморфную человеческую массу представителей прежде четко оформленных социальных слоев. [8, 178]

    Начало  процесса массовизации – усреднение условий труда и образа жизни  – относят к рубежу XIX и XX вв. окончательно он оформился в индустриально развитых странах в первой трети XX века. Изменения, произошедшие в XIX в., стали зримы ощутимы для большинства населения цивилизованных стран. Если для начала века было характерно господство ручного труда и в промышленности, и в сельском хозяйстве, то уже к 1870 г. машинное производство господствовало в ведущих странах Европы и в США. На полях стали применяться сельскохозяйственные машины и удобрения. В начале XIX в.люди передвигались по суше на лодках, а по морю – на парусниках, к концу века уже существовала разветвленная сеть железных дорог, а парусный флот был заменен на паровой. Усовершенствование средств сообщения сформировало к концу века национальные рынки, облегчило выход товаров той или иной страны на мировой рынок. 
 
 
 
 
 
 
 

    Традиционное общество состоит из четко оформленных социальных групп, обладающих устойчивой идентичностью, располагающих прочной культурной традицией. Родственный коллектив, крестьянская община, ремесленный цех, городская община, сословие – все эти группы европейского средневекового общества давали индивиду четкое представление о том, кто он есть, какое место занимает в общественной иерархии, как должен себя вести какими правами располагает. Чаще всего человек на протяжении всей жизни принадлежал одним и тем же группам

    В современном же обществе наблюдается  другое положение дел. Связь индивида с социальными группами куда более  эфемерна. С другой стороны, групп  становится гораздо больше, а контакты между людьми – более разнообразными – по причине усиливающейся социальной и культурной дифференциации. Человек с легкостью присоединяется к группам и легко покидает – меняет место работы и род занятий, покидает семью и создает новую, налаживает и разрывает дружеские связи, присоединяется к тем или иным общественным движениям и организациям и выходит из них. Человек массового общества включен в гораздо более широкую сеть коммуникаций и взаимодействий, чем человек традиционного общества. Но социальные связи в массовом обществе менее прочные и устойчивые. Представление человека массового общества о себе (идентичность) редко полностью определяется групповой принадлежностью и чувством “мы”.

    Современное общество “состоит” не из четко оформленных, стабильных групп, а из массы атомизированных индивидов, вступающих в социальные связи, обусловленные определенными интересами и потребностями. Принадлежность к группе не предписывается индивиду (за некоторыми исключениями). В современном обществе культурная традиция – как опыт определенного сообщества, передаваемый от поколения к поколению, фактически, теряет свое значение. Утратив традицию и устойчивую групповую идентичность, индивид вынужден руководствоваться своим умом и своим опытом. Вот это атомизированное общество, лишенное прочных социальных связей и устойчивых культурных традиций, и называется массовым обществом.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.2 Зарождение  массовой культуры в России

    Массовую  культуру вызвали к жизни те же процессы, которые привели к формированию массового общества и порожденного им “человека массы”, поскольку эти социальные явления неразрывно связаны.

    Массовая  культура сформировалась под влиянием таких процессов, как: секуляризация  культуры (отделение светской культуры от церковной), урбанизация (сосредоточение населения и экономической жизни  в городах), распространение рыночных отношений на область культуры, становление системы всеобщего образования, технический прогресс.

    Массовая  культура – это определенный тип  культуры, который ориентирован на максимальное распространение стандартизированных  и унифицированных продуктов  материального и духовного потребления. [2, 180]

    Для истории массовой культуры в России большое значение имел период 1840-1850 гг., который можно условно назвать периодом социальных предчувствий и пророчеств. Массового общества как такового в России еще не было, но мнение о нем, причем отрицательное, уже активно формировалось как результат наблюдений за соответствующими процессами в Европе. Именно в это время А.И. Герцен написал: “Новейшее и последнее слово европейской культуры – это образованный хам”. При этом русские писатели и философы восставали не против западной культуры, которую они хорошо знали и понимали, а именно против ее упрощения, которого они принять не могли. [6, 64]

    Следующий важный исторический период – последнее  десятилетие XIX в. – характеризуется зарождением массового общества. Это было время промышленного подъема России, строительства железных дорог, формирования единого рыночного пространства. В этот период решающим фактором стало появление массового фабричного производства и массового потребителя. Создавались отрасли производства, обслуживающие новые (массовые) общественные потребности, например “кузнецовский” фарфор, мебельные и бумагоделательные фабрики, мастерские по производству готового платья, винодельческие предприятия. При этом качественный уровень этих изделий был весьма высок, ничуть не уступал европейскому, что было засвидетельствовано на многих международных промышленных выставках и ярмарках. [1, 80]

    В художественных мастерских, открытых промышленником-меценатом С.И.Мамонтовым, в Строгановском училище осваивались азы нового вида искусства – художественного проектирования – и зарождались первые отечественные школы дизайна. Появление дагерротипа и телеграфа сделало возможным выпуск многотиражных газет и иллюстрированных изданий. Данные процессы не насаждались сверху, а были вполне органичны, вырастали из толщи национальной жизни. Сначала происходили малозаметные, касающиеся только части городского населения, затем все более масштабные изменения во всех сторонах повседневной культуры – в стиле архитектуры и формах одежды, манере общаться, художественных вкусах публики и т.д. Например, излюбленным местом общественного проведения времени у мужчин становятся рестораны (трактиры), которых в 1880-е гг. было открыто великое множество. Во многих губернских городах России учреждаются частные (коммерческие) театры и появляются профессиональные актерские труппы. Распространяются образцы бульварной литературы – детектив, приключенческая повесть, любовный роман, сначала переводные, а затем и собственной, российской выделки. У фабричной молодежи, купцов и мещан становятся популярными кадриль, полька, вальс. Возникают профсоюзы, спортивные клубы, первые массовые политические и культурно-просветительские организации. Заметным явлением стали массовые городские гулянья.

    Литературные и художественные критики того времени зафиксировали появление в России качественно нового зрителя, новой читательской и театральной аудитории. В то время оценка данного факта была сугубо положительной. Авторы отмечали, что меняется социальная ориентация искусства: из салонного оно становится по-настоящему публичным, общезначимым; возрастает спрос на все виды художественной продукции и соответственно повышается социальный статус интеллигенции, уровень ее творческой и личной свободы. Однако потребности новой (массовой) аудитории были еще слабо изучены. Она порой удивляла критиков видимым отсутствием «здравого смысла» и эстетической «незрелостью». Например, когда в Москве одновременно проводились художественные выставки «академиков» и «передвижников», массовая публика предпочитала любоваться не сценами из жизни простого народа, а возвышенно-мифологическими сюжетами и историческими полотнами «академиков», выполненными в псевдоклассицистской манере. Публика желала не «правдивого», а «красивого» искусства.

    После революции 1905-1907 гг. оценки “нового русского человека”, приход которого с восторгом приветствовался в конце XIX в., изменились. В нем отмечали черты нигилизма, равнодушие к корням и традициям, “духовную бездомность”, бытовую и социальную неустроенность.

    В 1920—1930-е гг., процесс становления  “человека массы” в обществе развернулся на другой основе. При этом решающую роль сыграли два обстоятельства: первым из них явилось изменение общественно-политического строя и режима власти, провозгласившей себя «властью масс», рабочих и беднейших крестьян. В отличие от западной массовой культуры, опиравшейся в основном на средний класс и выражавшей его потребности, в Советской России массовая культура ориентировалась на потребности «низшего класса». Отвергался набор ценностей западного общества — достаток, индивидуальный успех, комфорт, благополучие семьи, стабильность, порядок, которые были объявлены исторически бесперспективными. При этом формирующаяся разновидность массовой культуры вобрала в себя многие ценности доиндустриального, традиционного общества - уравнительное распределение, коллективизм, трудовую взаимопомощь, жертвенный аскетизм.

    В СССР создавалась своя профессиональная и политическая элита, включавшая высокооплачиваемых работников культуры, профессуру, инженеров, летчиков, коммунистических чиновников. В действительности они и были основными потребителями советской массовой культуры.

    Другим  важным обстоятельством, ускорившим процесс  формирования массового общества, стала начавшаяся в конце 1920-х гг. индустриализация страны. В ходе индустриализации были задействованы такие технические достижения, как конвейерное производство, промышленное домостроение, автомобили, радио, авиация и др. Советские массовые технологии во многом определялись европейскими и американскими образцами.

    Сходство  технических решений обусловливало  стандарты внешних проявлений стиля  жизни, а также форм в искусстве (оформление массовых празднеств, производственный роман в литературе, конструктивизм в архитектуре и т.п.). Близость к миру техники считалась в СССР престижной, создавалась массовая мифология, в которой образы машин выступали одновременно как символы власти и успеха. Смешение индустриальных и политико-агитационных мотивов давало оригинальные образцы массового оформительского искусства. Например, во время уличных шествий ленинградские рабочие демонстрировали трехметровый сапог обувной фабрики “Скороход”, под каблуком которого корчился «буржуй», и “Антанту”, усаженную в огромную галошу с клеймом фабрики “Красный треугольник”; даже сакраментальная «лампочка Ильича» не была отвлеченной метафорой — над головой плакатного вождя разливался электрический свет, наподобие нимба.

    В эти годы в Советской России зарождается  предтеча современного искусства пиара (PR) — социальной технологии управления массами. На историческую сцену выходят люди, которые, не будучи ни артистами, ни писателями, ни художниками, всюду вмешивались и всеми порывались командовать. Массовик-затейник (обычно местный профсоюзный активист) брал под контроль не только праздники, но и всю повседневную жизнь. Издавались сотни журналов и брошюр типа “Массовик”, “Массовый организатор”, “Массовая культурно-просветительская работа”.

    В СССР в 1920 – 1950 гг. было создано массовое общество мобилизационного типа и соответствующая этому обществу массовая культура. По некоторым социальным параметрам она сближалась с западной, например немецкой, американской («голливудской»), культурой, по другим — разительно от нее отличалась.

    В последующие десятилетия происходили важные социальные изменения. В 1960 г. в СССР сравнялась численность сельского и городского населения. Широкомасштабное типовое индустриальное жилищное строительство позволило начать расселение коммунальных квартир. Развивалось массовое телевещание, сначала черно-белое, а потом и цветное. В семьях рабочих и служащих появились такие предметы бытовой техники, как холодильники, стиральные машины, радиолы и магнитофоны, а в некоторых наиболее обеспеченных — личный автотранспорт. Благодаря всему этому население становилось, с одной стороны, более автономным от коммунально-коллективистской сферы, а с другой - более зависимым от рынка товаров массового потребления.

    Возникли  и новые формы культурного  проведения досуга — туризм, любительская фотография, молодежные и артистические кафе, клубы по интересам. Они позволяли налаживать неформальное общение, обеспечивали некоторую автономность по отношению к власти, официальным структурам.

    Уравнительно-аскетический идеал, господствовавший в предыдущий период, терял привлекательность в глазах населения, хотя власти гневно обрушивались на мещанство и потребительство. Нельзя не учитывать демонстрационного эффекта западного образа жизни, с которым советские люди стали знакомиться со времен первых московских международных кинофестивалей и промышленных выставок.

    Все это позволяет утверждать, что  в стране шел активный процесс  перехода к массовому, индустриальному, потребительскому обществу. 
 
 

    К общим тенденциям развития массовой культуры как у нас в России, так и на Западе, можно отнести следующие:

• широкое распространение визуальных форм и жанров (телевидение, кино, компьютерные игры), которые повсеместно теснят “книжную культуру”. Телевизор и компьютер не только снижают интерес к чтению, но и создают новый режим восприятия. Визуальный образ, в отличие от печатного текста, «считывается» мгновенно и действует на уровне подсознания. Если еще в начале XX в., «на заре» массового общества, такие визуальные искусства, как живопись, плакат, кино, фотография, в основном отталкивались от печатного слова и строились как его наглядно-образная иллюстрация, то теперь сам художественный текст строится по законам зрелища, с помощью приема «монтажа».
• исключительная роль
• Кризис социально-культурной идентичности. Глобальная система массовых коммуникаций выступает мощным фактором нивелирования культурных различий. Ответом на их наступление в XX и еще более в XXI в. является запрос на идентичность (национальную, религиозную, социально-групповую, личностную). Сегодня этой проблемой озабочены во всех странах мира, в том числе в индустриально развитых. Однако попытки сконструировать новые идеологии по образу и подобию уже известных или по «последнему слову науки», как, например, новую русскую национальную идею, оборачиваются крахом. Вместе с тем получают распространение идентификации парадоксального типа, в частности предприниматель-коммунист, православный нацист. В «виртуальных сообществах», из которых состоит Интернет, идентичность зачастую сводится к эфемерным условным знакам, вроде прозвища (nick-name) или пиктограммы из стандартного набора. Явление, которое мы в этих случаях наблюдаем, можно обозначить термином «игровая идентичность»: индивиды не «прилепляются» накрепко к определенным культурным образцам и традициям, а свободно меняют их, подобно маскам, в зависимости от конкретной коммуникативной ситуации. Современная массовая культура предлагает широкий выбор готовых образцов и стилей поведения. Люди выбирают на «символическом рынке» подходящие, по их мнению, образцы и пытаются имплантировать их в ткань своей повседневной жизни. Формирование социально-культурной идентичности происходит как сверху, так и снизу, в результате весь процесс приобретает стихийный, непредсказуемый характер.

Те образцы  коммерческой рекламы, которые создаются  западными менеджерами в расчете на «среднего» потребителя, в нашем обществе по-прежнему воспринимаются как символы и знаки отличия, как признаки элитарности. Но в таком качестве они не выполняют своей «полезной» психологической функции — быть

своеобразным  средством общественной терапии, сглаживающим противоречия социального неравенства. Массовая культура не выполняет и функции социальной адаптации индивида к изменяющимся условиям жизни, так как создает неоправданно высокий уровень социальных притязаний, не подкрепляемый соответствующим ростом культуры производства, культуры труда. 

Одна из острейших  проблем современной культурной ситуации в России — отсутствие

внятного, общедоступного символического кода, аналогичного тому, что был создан в

советское время. То был, хотя и фальшивый, нелояльный по отношению к простым людям

язык советской  идеологии — язык массовых газет  и журналов, праздничных ритуалов и

лозунгов, массовой эстрады, кино. Символический язык нынешней российской культуры

эклектичен и  брутален. В нем соседствуют элементы, которые можно условно назвать

национальными российскими, и элементы заимствованные, инокультурные и даже

криминальный  фольклор. Старая символика причудливо переплетается с новой, как,

например, в нынешнем гимне России. Такую ситуацию можно квалифицировать как

непрерывные «символические войны», или как «символический промискуитет»1.

Многое положительное  из того, что было создано в советское время, разрушено или влачит жалкое существование: отечественная сеть кинопроката, клубные учреждения, центры культурного досуга и творчества молодежи, местные музеи и библиотеки и т.п. Многие вновь созданные культурные учреждения носят формальный характер, не воздействуя глубоко на повседневное сознание и образ жизни масс. Однако развитие массовой, популярной культуры в России продолжается. Сегодня уже можно определенно говорить о некоторых новых чертах политического ритуала, новой стилистике монументального искусства (например, храм Христа Спасителя в Москве) и современного российского кино, о своеобразной деловой «этике» новоявленных российских бизнесменов.

     2.1 Особенности массовой культуры 
 

    Особенности массовой культуры следующие:

    Общедоступность. Доступность и узнаваемость стали  одной из основных причин успеха массовой культуры. Говорят даже о ее примитивности.

    Этот  упрек отчасти справедлив. Но облегченность  произведение массовой культуры во многом обусловлена объективными причинами. Становление массового общества и, следовательно, массовой культуры связано  с процессами урбанизации и индустриализации труда. В городе человек оказывался один на один со сложным и часто суровым миром. Приспособление к новой среде требовало огромных затрат душевных сил, нервного напряжения. Того же требовала и непривычная работа на промышленном предприятии. Возросла потребность в интенсивном отдыхе – быстром восстановлении психологического равновесия, энергии после напряженного и монотонного дня. Поэтому человек искал на книжных прилавках, в кинозалах, средствах массовой информации прежде всего легкие для восприятия, развлекательные представления , фильмы, публикации. За них он согласен был платить.

    Появился  платежеспособный спрос сначала  на легкую беллетристику, яркие, выразительные  картинки (литографии), затем – на фильмы (прежде всего комедии, приключения, мелодрамы). Спрос этот расширялся по мере роста грамотности населения, увеличения его доходов, сокращения продолжительности рабочего дня и увеличения “зоны досуга”. Массовая культура - это прежде всего “зона отдыха”

    Простоту  произведений массовой культуры нельзя однозначно связывать с низким уровнем. Понятие “массовая культура” не равнозначно понятию “плохая культура”. Произведения массовой культуры могут быть и великолепными, и средними, и совсем убогими. В массовой культуре есть свои вершины – например музыка “Битлз”, песни Э. Пиаф, роман М.Митчелл “Унесенные ветром”. В рамках массовой культуры работали выдающиеся деятели искусства: актеры Л.П. Орлова, Н.К.Черкасов, И.В.Ильинский, Ж.. Габен, Л. де Фюнес; танцовщик Ф. Астер, известный певец М. Ланца; композиторы Ф. Лоу (автор известного мюзикла “Моя прекрасная леди”), И.О. Дунаевский; кино-режиссеры Г.В. Александров и П.А. Пырьев.

    Занимательность. Это черта присуща многим произведениям  массовой культуры. Занимательность  обеспечивается обращением к таким  сторонам жизни и эмоциям, которые вызывают неизменный интерес и понятны большинству людей: любовь, семейные проблемы, приключения, ужасы. Авторы литературных произведений стремятся сделать сюжет запутанным, заставить читателя с нетерпением ждать развязки. В детективах события меняют друг друга с калейдоскопической быстротой. Герои произведений просты и понятны, они не предаются долгим рассуждениям, а эффективно действуют. И чаще всего читателя ждет счастливый конец; семью воссоединяется, преступники получают по заслугам, враги повержены и т.п.

    Особое  внимание уделяется видеоряду. Изображение  более наглядно, чем текст. Ведь при  чтении беллетристики приходится самому создавать зрительные образы, напрягать  воображение. Акцент на зрительное, визуальное восприятие свойственен массовой культуре.

    Серийность, тиражируемость. Эта черта массовой культуры проявляется двояко. Прежде всего она находит выражение в том, что продукты массовой культуры выпускаются в больших количествах, рассчитанных на потребление массой людей. Книги выходят миллионными тиражами, “мыльную оперу” по телевидению также смотрят миллионы зрителей. Не меньше и количество тех, кто и невольно, знакомится с рекламными роликами, “слоганами”. С другой стороны, определенная серийность проявляется и в известной повторяемости сюжетных ходов, похожести героев.

    Так, в разных вариациях используется образ Золушки – бедной, но хорошей  девушки, начинающей свой жизненный путь в трудных условиях, но добившейся благодаря трудолюбию, честности, скромности, обаянию перелома в судьбе, жизненного успеха. Миф Золушки широко используется в мексиканских и бразильских сериалах. На нем были построены и многие киноленты прошлых лет, например советский фильм “Cветлый путь”.

    Пассивность восприятия. Эту особенность массовой культуры отмечали уже на заре ее становления. Беллетристика, комиксы, легкая музыка не требовали от читателя, слушателя, зрителя интеллектуальных или эмоциональных усилий для восприятия. Развитие визуальных жанров (кино, телевидение) только усилило эту черту. Читая даже облегченное литературное произведение, мы неизбежно что-то домысливаем, создаем свой образ героев. Экранное восприятие не требует от нас этого.

    Коммерческий  характер. Культурный продукт, создаваемый  в рамках массовой культуры, - это  товар, предназначенный для массовой продажи. Для этого товар должен быть демократичным, то есть подходить, нравиться большому числу людей разного пола, возраста, образования. Поэтому производители подобной продукции стали ориентироваться на общие, фундаментальные человеческие эмоции. Мало кого не умилит улыбка маленького ребенка, счастье влюбленных, не обрадует торжество добра и наказание зла, всем приятно смотреть на красивых мужчин и женщин.

    Произведения  массовой культуры создаются в основном профессионалами: музыку пишут профессиональные композиторы, сценарии фильмов  профессиональные литераторы, рекламу создают профессиональные дизайнеры. При этом “массовый человек” отнюдь не просто потребляет то, что ему предлагают. Массовая культура полностью функционирует в режиме рынка, а это означает, что объем, качество и цена товара на рынке является результатом сложных колебаний спроса и предложения, настройки их друг на друга. Рынок массовой культуры – это в большей степени рынок покупателя, чем рынок продавца (то есть условия обмена культуры на деньги диктует покупатель, а не продавец). Если массовый покупатель начнет требовать трансляции концертов из консерватории, а не из московского комплекса “Олимпийский”, рынок массовой культуры пойдет ему навстречу. Но и продавцы на этом рынке также активны, стараются сформировать спрос на имеющийся у них продукт, рекламируют свой товар. Они пытаются воздействовать на качественные и количественные параметры культурного потребления в благоприятную для себя сторону. Но для рынка массовой культуры типично, когда давление на публику (посредством рекламы, например) не приводит к появлению массового спроса на то или иное произведение, исполнителя, так как они не соответствуют ожиданиям аудитории.