Мебель рококо. Мастер Томас Чиппендейл

ВВЕДЕНИЕ

     Рококо  стало блестящим завершением  стиля барокко. В наследство от предыдущего  столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких, изящных.

     "Изящный" – ключевое слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Поэтому даже у выдающихся мастеров изделия хотя и декоративны, грациозны, но несколько поверхностны. 

Мастер  Томас Чиппендейл

     Английская  мебель середины XVIII века в метрополии, а затем и в английских владениях  Нового Света, обязана деятельности великого мастера - краснодеревщика  и впоследствии дизайнера мебели Томаса Чиппендейла (Родился в 1709, крещен 5.6.1718, Отли, Йоркшир, — похоронен 13.11.1779, Лондон), создавшего новый стиль в мебели - ныне стиль Чиппендейла (Chippendale style). Т. Чиппендейл происходил из семьи столяра. Детство и юность Томаса прошли со столярными инструментами в руках, среди стружек и лаков, в окружении свежепахнущих резных деталей кресел, стульев и зеркальных рам в стиле "королевы Анны", на изготовлении которых специализировался Чиппендейл-старший. Семья мечтала о том, что их сын продолжит дело отца.

     Никто из родственников и соседей не предполагал, что сын простого резчика прославится на весь мир, и через несколько лет после его смерти в их краях будет поставлен памятник "Великому гражданину города Отли". Памятник сэру Томасу Чиппендейлу. О ранних годах жизни мастера почти ничего не известно. Нет ни семейных хроник, ни портретов. С уверенностью можно сказать лишь то, что Томас обучался грамоте, счету и рисованию, наблюдал за работой отца и помогал ему, постигая секреты ремесла. В 1739 году в возрасте 21 года он покинул Отли, перебравшись в Лондон. Там Чиппендейл начал работать резчиком по дереву, а вскоре всерьез увлекся мебельным делом. В 1748 году он празднует свое тридцатилетие, но ни славы, ни богатства пока не ждет. В том же году он играет свою первую свадьбу с Кэтрин Редшоу. По-видимому, женился он "на деньгах", потому что венчание состоялось примерно за год до открытия Томасом собственной мастерской в Лондоне, что требовало довольно значительных средств. В этом же году у Чиппендейла родился первенец, названный так же Томасом, который впоследствии, после смерти отца, возглавит уже всемирно прославленную мастерскую.

     В Англии процветало огромное количество столярных предприятий, производивших  мебель. В Лондоне основная их масса  была сосредоточена на северной границе Вестминстера, на St. Martin's Lane (улице Святого Мартина). Сюда Чиппендейл и перебрался через пять лет после своей свадьбы, в 1753 году. Успехи в продаже мебели его изготовления позволили ему организовать здесь более крупную мастерскую.

     Цех Чиппендейла был по сравнению с предприятиями соседей – небольшим. Однако, для новатора, человека огромной энергии, который, более чем заурядный краснодеревщик был полностью погружен в технические аспекты своего ремесла, это было, фактически, предприятие, производившее обширный ассортимент самых разных проектов мебели, изготовленной в модных стилях рококо, который принес славу мастеру при жизни и увековечил его имя в памяти грядущих поколений.

     Однако, в те времена, когда Чиппендейл только начинал свою работу в Лондоне, “генеральным направлением” в оформлении домашних интерьеров был стиль “Queen Anne”. Мебель декорировали, вырезая на ней раковины и листья. При королеве Анне Стюарт в дизайне впервые появились “китайские мотивы”, а для завершения работы над мебелью мастера стали широко применять и усовершенствовать лак.

     Королева  Анна правила страной приблизительно с 1702г по 1714г. И в Англии начала восемнадцатого столетия с именем королевы связывали тот стиль мебели, которой  присутствовал в оформлении ее дворцов, но на который она сама, кстати, никоим образом не оказывала никакого влияния. Многие из ее придворных, государственных деятелей, и даже более бедных англичан старались подражать оформлению королевских резиденций, собирая и коллекционируя в своих домах какие-то отдельные предметы “королевской обстановки”.

     События, происходившие в социальной жизни  общества, меняли его уклад. Появлялись новые традиции и забавы: чаепития, кофейные и игровые комнаты, для  оформления которых требовались  совершенно новые формы мебели. И конечно, жители английских колоний стремились перенимать быстро изменяющиеся манеры и моды своей старой Родины. Новым предметом домашнего интерьера в середине XVIII столетия, в частности, становится “шкаф-секретер”. Такие шкафы заказывали важные аристократические персоны, приближенные к правительству.

     Английский  средний класс остро нуждался в качественной, модной мебели, соответствующей  возрастающему уровню благосостояния населения.

     В 1754г Томас Чиппендейл публикует  свою книгу “Gentleman and Cabinet-maker's Director” (“Указатель для клиентов и краснодеревщиков”) - роскошный каталог, в который помещает 160 гравюр и первое описание пяти классических направлений в архитектуре, которые он применил для создания мебели.  

Английская  мебель середины XVII века 

     Своеобразие английской мебели XVIII столетия, самым характерным мастером которой был Чиппендейл, во многом обязано тесной связи мастеров-мебельщиков с архитекторами, которая особенно усилилась во второй половине XVIII в. Это явление способствовало единому решению интерьера, а также наложило свою печать на дизайн мебельных изделий с точки зрения большего понимания пропорциональных соотношений и характера отбора декоративных элементов.

     Первое  издание “Указателя” Чиппендейла  было собранием коллекции мебели “Gothick, Chinese, and modern Tastes” (“Готические, Китайские и современные Вкусы”) Хотя, на самом деле, гравюры каталога иллюстрировали полный диапазон всех стилей мебели той эпохи и объясняли появление экзотических мотивов в ее дизайне. В “словарь рококо” были добавлены китайские и готические элементы, которые часто смешивались, воплощаясь в фантастических образах новых моделей мастера. Это иллюстрированное собрание проектов мебели рококо, созданных Томасом Чиппендейлом, оказало огромное влияние на мастеров Европы и Америки, поскольку, являлось первым всесторонним каталогом домашней мебели, а так же - первой инструкцией по ее дизайну. Каталог Чиппендейла служил своеобразным катализатором тенденций стилей XVIII века. Американцы, поощряемые интересом англичан к работе своего мастера, поспешили последовать за новой модой. И вскоре американские мастера стали успешно воспроизводить предметы в стиле “Queen Anne”, “Chippendale” и более поздних направлений английского дизайна.

     Долгие  годы “Указатель” Чиппендейла оставался наиболее влиятельным руководством для мастеров и заказчиков. Появление новых методов производства и передовой для того времени технологии позволили краснодеревщикам в неограниченных количествах воспроизводить проекты, представленные в этой замечательной книге Чиппендейла. Успех ее у специалистов и читателей был настолько велик, что понятие “Chippendale” стало основным для, фактически, всей мебели, изготовленной из красного дерева в середине XVIII века. Сам же Чиппендейл до конца своей жизни оставался одним из многих бизнесменов и краснодеревщиков с улицы Сен.Мартин, из мастерской которого в 1750-1775 гг выходила качественная, модная мебель. “Указатель” же был по сути – уменьшенным собранием проектов мебели, разнообразные стили которой были доступны дворянству в середине XVIII века.

     Тридцать  лет- с 1750 по 1780 гг- в английском мебельном  дизайне главенствовал стиль  “Chippendale”. После появления первого  издания “Указателя” - эта книга  принесла мастеру популярность и  славу. Мебель, созданная по эскизам Чиппендейла, была прочной, долговечной и комфортабельной. Еще при жизни Чиппендейл достиг более высокой известности, чем любой другой английский дизайнер и, несомненно, его работы оплачивались по более высоким счетам, чем на самом деле стоили. Его книга, которую по праву можно назвать так же и первым торговым каталогом, сделала огромную рекламу проектам Чиппендейла. В американской Вирджинии, Томас Джефферсон (будущий президент США), интересовавшийся не только политикой, но всеми новыми веяниями в общественной жизни, приобрел копию второго издания “Указателя” Чиппендейла (в настоящее время эта книга хранится в собрании “Jefferson Collection” Библиотеки Конгресса США).

     За  первой публикацией “Указателя для  клиентов и краснодеревщиков” Томаса Чиппендейла последовала вторая - дополненная новыми гравюрами и проектами, что более чем стимулировало появление новых модных направлений – эта книга немедленно вызвала соревнование между дизайнерами. В 1750г, Томас Джонсон (до тех пор неизвестный Лондонский резчик по дереву) опубликовал серию гравюр сюрреалистического дизайна, которые включали большое разнообразие и богатство декоративных мотивов. В орнаментах отделки мебели появились сюжеты из басен Эзопа; металлические кружева; искусно вырезанные на красном дереве фонтаны и струящиеся водопады. Среди привычных украшений рококо - листьев и деревянных завитушек, возникли китайские иероглифы, фигурки животных и птиц, маски, дельфины, бабочки и кузнечики. Увядающему английскому рококо словно перелили свежую кровь.

     Чиппендейл никогда не повторялся в своих проектах. Каждый из его заказчиков приобретал уникальные модели, существовавшие лишь в одном экземпляре. Мебельный цех Чиппендейла занимался не только производством отдельных фурнитурных изделий, но и решением интерьера в целом. Например, в поместье Ностел-прайори - все, вплоть до дверных молотков, делалось по проекту и под наблюдением мастерской Томаса. Сам Чиппендейл принимал непосредственное участие в ее работе, а также заключал подряды с мастерами тех специальностей, которых не было в его фирме (часы, гардинное полотно, зеркала и т. д.).

     Главным заказчиком и покровителем Чиппендейла  был английский аристократ сэр Джилберт Хескот (Sir Gilbert Heathcote). По его заказу Чиппендейл поставлял мебель для  резиденции Хескота – “Норменшон Холл” (Normanton Hall, Rutland) и для его  городских домов в Фулхэме (Fulham) и на площади Гросвенор (Grosvenor Square). Даже для церемонии похорон своей матери сэр Джилберт заказал стулья в мастерской Чиппендейла.

     Любимым материалом Чиппендейла было темное, до блеска отполированное, неокрашенное красное дерево. Он был прекрасным резчиком и любил украшать свою мебель искусным орнаментом. Часто мебель инкрустировалась различными фигурными декорациями: листьями, раковинами, и запутанными готическими узорами; “китайской решеткой”; лентами; различными мотивами рококо, заимствованными у мебели эпохи Луи XV.

     Однако, в отличие от изделий французских  мастеров рококо, мебель Чиппендейла  была очень целесообразна и практична. В середине XVIII столетия. Чиппендейл довел до совершенства формы целого ряда мебельных изделий, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Например, большинство ранних английских книжных шкафов были созданы архитекторами и встроены в стены. К счастью для нас, такие дизайнеры как Хэпплвайт, Чиппендейл и архитектор Адам сделали шкафы отдельными предметами обстановки. Английские шкафы и сейчас просто незаменимы для библиофилов: большое пространство для хранения книг, элегантные пропорции, удобно расположенные полки из красного, палисандрового, или атласного дерева, покрытые черным или зеленым лаком и декорированные рисунками или медными инкрустациями. Не зря же Томаса Чиппендейла окрестили Королем Функциональности, поскольку мастер создавал удобные и красивые предметы, но без “приторных” - излишних украшательств.

     Лучшими проектами Томаса Чиппендейла эксперты считают его стулья и кресла с  резными, “ленточными” спинками. Причем, формы спинок отличались большим  разнообразием: в контурах центральных  вертикальных планок часто угадывались  силуэты изящной скрипки или  высокой вазы. С неисчерпаемой выдумкой мастер варьировал ленточные орнаменты; трельяжи; узоры, образованные комбинациями С-образных элементов. Для ножек стульев Чиппендейла характерна изогнутая форма, с вырезанной “ступней” в форме птичьей лапки, орлиными когтями сжимающей шар. Иногда орлиные когти заменялись львиной лапой или просто наплывом.

     Все типы мебели, изготовленной искусным мастером - изумительны: от обыкновенных умывальников до великолепных книжных  шкафов, столов, диванов, часов, отделок  для церковных органов, кроватей с четырьмя декоративными колоннами, зеркал, обеденных, кофейных и ломберных столиков. Для украшения этих предметов использовалось такое огромное разнообразие декоративных мотивов, что, по признанию специалистов -очень трудно как-то упорядочить или классифицировать их.

Мебель  Томаса Чиппендейла 

     Определенную  роль в судьбе стиля рококо сыграло открытие мебельщиками свойств красного дерева (махагони), попавшего в Европу в 1725 году с английским судном, капитан которого, плывя с Ямайки, использовал его в качестве балласта. Чиппендейл одним из первых стал английским краснодеревщиком. Податливая для инструментов резчика древесина, которую везли в Англию с Кубы и из Гондураса, была удобна для изготовления как крупных, так и мелких деталей с их тонкой резной проработкой. Она оказалась подходящей также и для облицовки местных материалов.

     Еще в конце 40-х годов XVIII века Чиппендейл резко уменьшает массивность  мебели, изыскивает пропорции, делающие изделия более легкими по зрительному  ощущению, изящными в целом и в  деталях. Существенное отличие его  мебели от французской заключалось  и в том, что он не скрывал фактуру дерева под левкасом, краской и позолотой, как это делали французские мастера, а покрывал поверхности только воском. И все же он не отходит от "стиля королевы Анны" полностью. Более того, он соединяет воедино черты прежней мебели с объемными рокайльными украшениями в виде раковин и завитков. Также значительное место в арсенале его декоративных средств заняли мотивы, почерпнутые из поздней готической архитектуры и декоративного искусства Китая. Оригинально переработав и весьма органично соединив все эти разнородные элементы, Чиппендейл выработал собственный стиль, который еще при жизни мастера стал называться его именем. Характерная особенность стилистики Чиппендейла уже в это время - полное отсутствие попыток применить технику интарсии, маркетри или мозаики для декорирования поверхностей изделий. Только естественные текстура и цвет махагони, усиленные вощением. Следует отметить, что вторая половина XVIII века - время быстрого превращения Англии в мировую колониальную империю первой величины. Британские политики, интеллектуалы и деятели бурно развивавшейся промышленности не могли мириться с гегемонией Франции как законодательницы моды и вкусов. Они искали собственные корни и идеалы. И, конечно, "экстренный оригинальный продукт", соответствующий их желаниям, мог оказаться лишь эклектическим смешением из разных источников, но непременно мирового значения. С решением этой задачи в дизайне мебели блестяще справился Томас Чиппендейл, соединив чопорную умеренность барочного "стиля королевы Анны", экзотический колониальный аромат Востока, космическую математичность готики, "вечные" античные мотивы классицизма, изобретательную изысканность рококо. Без сомнений, Чиппендейл явился зачинщиком той стилевой эклектики, которая наметилась в европейской архитектуре и прикладном искусстве в последней четверти XVIII века (во "втором классицизме") и буйно расцвела в XIX веке (ампир, бидермейер и псевдостили). Успех Чиппендейла в большой степени объясняется тем, что он талантливо сумел следовать главному для "дикого капитализма" коммерческому закону: выигрывает тот, чей продукт по нраву наибольшему числу потребителей. Однако условия, в которых в то время работали английские мастера мебели, были, по сравнению с Францией, весьма неблагоприятными для реализации честолюбивых устремлений. Имела место мощная конкуренция, а главное - в Англии не было ничего подобного тому простому институту формирования моды, который давно существовал во Франции, где новые веяния возникали и реализовывались при королевском дворе, а затем "спускались" с вершины пирамиды до низов общества. В Англии, по сути, не было королевских архитекторов, живописцев, оружейников, мебельщиков и т. д., не было и королевских мастерских. Об огромной популярности каталогов Чиппендейла говорит, в частности, тот факт, что их экземпляры приобрели Екатерина II, Людовик XVI и Томас Джефферсон (президент США с 1901 года). Новые гравюры Чиппендейла прозрачно намекали на возникшие изменения в моде XVIII века. Появились некоторые классические веяния: прочность, основательность, величие. Стали пользоваться все большей популярностью такие декоративные украшения, как головы титанов и классических греческих божеств, львиные лапы и лавровые венки.  

     Заключение 

     Множество экземпляров удивительно-прекрасной мебели 18 столетия во все времена приписывалось авторству Чиппендейла, имя которого стало хрестоматийным в истории искусства. Однако, при тщательной проверке оказывалось, что оригинальной работе мастера принадлежат из них лишь единицы. Проекты Чиппендейла во множестве копировались мастерами разных стран, а его рекоммендациями из каталога “Gentleman and Cabinet-Maker's Director” пользовались, как в Европе, так и в Северной Америке. Но, даже в тех случаях, когда какие-то изделия уверенно определяются экспертами, как производство мастерской великого английского дизайнера, все равно нельзя сказать наверняка, что непосредственно сам Чиппендейл работал над их созданьем. Поскольку фирма Чиппендейла имела множество клиентов, в ней работало много профессиональных мастеров, которые выполняли наибольший объем производства.

     Эксперты  считают, что Чиппендейл отнюдь не изобрел  новый стиль, а, скорее, явился новатором, легко и свободно применявшим  в своих работах фантазию, вдохновленную  новыми экзотическими мотивами и  событиями, происходившими в XVIII веке. Однако...почему-то ни один из современных мастеров не менее бурного XX столетия не удостоился той чести - представлять свою эпоху в истории хотя бы мебельного дизайна...  
 
 
 
 
 
 
 
 

Литература:

1. Кес Д. Стили мебели. М: Издательство В. Шевчук, 2005-с.272
2. Мак-Коркодейл, Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. – М.: Искусство, 1990. – 245с.
3. Прахт П. Мебель и архитектура. М., 1993. -  с.168
4. Соболев Н. Н. Стили в мебели. М.: Сварог и К. - 2000 – с. 168
5. Соколова  т.м. Художественная мебель. М.: Сварог и К.- 2000 -с.163