Методика работа с ансамблем русских народных инструментов

Основной смысл репетиции - работа над музыкальным произведением. Логическим завершением работы над произведением дирижера и оркестра является концертное выступление, успех которого в значительной мере будет зависеть от воздействия руководителя на коллектив.Концерту предшествует генеральная репетиция, на которой рекомендуется сыграть все пьесы без остановки с целью проверки их качества, а также психологической подготовки всех участников коллектива к выступлению.Концерт - это подведение итогов, праздник, пришедший на смену кропотливой репетиционной работе.Концертное выступление активизирует сплочение коллектива, повышает уровень музыкально-эмоционального состояния, обостряет чувство взаимозависимости, внимание, приносит ощущение радости от общения с музыкой, со слушателями, от самого процесса игры.

Успех концерта зависит, прежде всего, от степени подготовки, уровня мастерства дирижера и всего коллектива. В то же время концертное выступление позволит выявить недоработки не только художественного, но и организационно-воспитательного порядка.Каждый концерт для ребенка - праздник и ответственное испытание на организованность, выдержку, собранность и силу воли. Ведь день перед концертом проходит иначе, чем обычный день. Очень важно перед концертом создать хорошее настроение, успокоить ребят, настроить на общение с музыкой.Дети любят концерты - любят делать людям добро, создавать для них праздник в будний день. Зачастую зритель - друг и с благодарностью относится к нашему труду, к выступлению. Но бывает зритель - судья, скупится на аплодисменты, придирчив. Неприятно! Хочется, чтобы наши концерты всегда доброжелательно принимались публикой, приносили людям счастье и улыбки. Очень не хочется иметь на своих концертах равнодушного зрителя.  

Хорошая похвала за честный и добросовестный труд всегда приятна. Ребятам важна оценка выступления и слова благодарности. Успех - приятный и важный стимул для творчества, он развивает способность относиться к своей работе, к своему искусству объективно и самокритично. Впечатления от встреч со зрителем дают участникам коллектива возможность сравнивать, сопоставлять, думать главное - вызывают желание стать лучше, оправдать ожидания слушателей и руководителя.

Цель учителя: накопление учениками музыкального опыта. Опыт - это кирпичики творчества. Из этих кирпичиков можно создавать множество различных комбинаций. Как же сделать так, чтобы ребенку хотелось создавать эти комбинации?

 Воспитательная работа

Главная цель воспитательной работы - создать сплочённый музыкальный коллектив. Оркестр - это не только группа музыкантов, играющих вместе, а такая форма коллективного исполнительства, где каждый, сохранив индивидуальность, вместе с тем подчиняется общим задачам в воплощении авторского замысла. Не легко ощущать себя частью целого. Оркестр не подавляет индивидуальность музыканта, напротив, при известных обстоятельствах каждая индивидуальность получает новый импульс для своего развития и совершенствования. Чем богаче и ярче творческие индивидуальности оркестрантов, тем богаче и ярче оркестр. Задача состоит в том, чтобы на базе индивидуальных возможностей каждого укрепилось единство всего коллектива; нужно стремиться суммировать эти личностные проявления, образовав на их основе нечто общее - творческую индивидуальность оркестра, коллективную индивидуальность с единым творческим почерком, с единым видением и восприятием музыки. Именно поэтому в работе с детским оркестром нужны и индивидуальные, и групповые занятия. Оркестровые занятия обязывают учеников согласовывать свои действия с действиями других оркестрантов, и не только в творческом аспекте, но и по таким вопросам, как подчинение законам коллектива, строгим правилам дисциплины. С данной точки зрения игра в оркестре несёт в себе не малый воспитательный заряд.

В нашем оркестре поощряется инициатива, самокритика и справедливая критика своих товарищей в их присутствии и тактичной форме. Всем предоставляется возможность проявить свои организаторские способности на благо общего дела.

Одним из вспомогательных средств в создании нашего сплочённого коллектива является работа с родителями. Для успешной деятельности детского творческого коллектива имеет значение взаимодействие руководителя коллектива с семьёй, родителями учащихся. В основе работы с семьей лежат действия и мероприятия, направленные на повышение авторитета родителей. Нравоучительный, назидательный, категоричный тон в работе нетерпим, т.к. может привести к обидам, раздражению, неловкости. Единственно-верная форма взаимоотношений руководителя коллектива и родителей - взаимоуважение. Тогда и формой контроля становится обмен опытом, совет и совместное обсуждение, единое решение, удовлетворяющее обе стороны, доверие к воспитательным возможностям родителей, повышение уровня их педагогической активности и культуры.

Хороший руководитель в семье не чужой, в поисках помощи родители часто советуются с ним, доверяют, делятся проблемами. Все знания руководитель при этом должен обращать только на помощь родителям, разрешение проблем и конфликтных ситуаций.

Отсутствие в коллективе работы с родителями приводит к обеднению и затруднению учебного процесса, а также к отсеву детей, особенно в начальный период обучения. Главный принцип организации работы с родителями - это единство целей и задач, которые призваны решать руководитель оркестра и семья.

И в заключении хочу повторить, что на практике, работая с детьми, сложно, а иногда и невозможно сказать, где обучение, где творчество, где воспитание. Главное, что ученики замечательные. Хотелось бы и в жизни стать им нужным человеком. Лишь некоторые из них станут профессиональными музыкантами, однако хочется, чтобы все они стали профессиональными любителями музыки, состоявшимися личностями, любящими и умеющими творить вокруг себя прекрасное.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

СД.15 МЕТОДИКА РАБОТЫ С  ОРКЕСТРОМ 
 
 
1. Цели и задачи дисциплины 
 
Цель дисциплины – формирование устойчивых компетенций руководителя в организации работы творческого коллектива в социально-культурной сфере. В ходе её достижения формируется система знаний по методике работы с творческим коллективом; совершенствуются навыки игры на инструментах; развивается творческий подход в умении проведения репетиционных занятий; создаётся основа для дальнейшей самостоятельной работы. 
 
Основные задачи курса:

•  
  воспитание эстетического вкуса, умение разбираться в художественных достоинствах произведения;
•  
  развитие организаторских способностей студента для работы с творческим коллективом;
•  
  формирование навыков выбора репертуара для любительского коллектива;
•  
  воспитание коммуникативных навыков инструментального коллектива;
•  
  подготовка студента к самостоятельной деятельности в качестве руководителя творческого коллектива.

 
 
^ 2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины 
 
В результате прохождения программного материала студенты должны иметь представление о развитии ансамблевого музицирования в нашей стране и за рубежом; о многообразии в составах оркестров, ансамблей; о составах традиционных оркестров: симфонического, народного, духового, эстрадного; о роли руководителя творческого коллектива. Знать основы педагогики и психологии, необходимые для организации творческого коллектива и для продолжительной работы в нём. Уметь применять на практике знания и умения, полученные в результате обучения; организовать творческий коллектив и создать необходимые условия для полноценной работы участников. Владеть методикой работы с творческим коллективом, навыками игры на инструментах. 
 
 
^ 3. Объем дисциплины и виды учебной работы

 
 
^ 4. Содержание дисциплины 
 
4.1. Разделы дисциплины и виды занятий

 
 
4.2. Содержание разделов дисциплины 
 
 
Раздел I. История развития инструментальных оркестров в России. 
 
Состав оркестра. Основные оркестровые группы 
 
 
Тема 1.1. Введение в предмет. Основные жанры профессиональной музыкальной эстрады в России XIX века. Роль русского народного оркестра в советской России 
 
Определение цели и задачи курса. Взаимосвязь практических дисциплин, необходимых для подготовки руководителя творческого коллектива в социально-культурной деятельности. 
 
Специфика работы молодого специалиста в учреждениях системы дополнительного образования: детские дома творчества, кружки, школы искусств, музыкальные школы. 
 
История становления и развития музыкальной эстрады в России: 
 
Первые эстрадные ансамбли и оркестры в 20-х годах. Пионеры джазового искусства в СССР. Тесная связь джаза с советской песней. Советский джаз в военные годы. Тенденции, направления, этапы в развитии жанра в 1950 – 1960-е годы. Развитие джаза в России в 90-е годы. 
 
История развития народного оркестрового и инструментального исполнительства. Основные направления развития народной музыки в 90-е годы и в наше время. 
 
 
^ Тема 1.2. Теоретико-методические пособия 
 
Создание научно-теоретической базы народного инструментального творчества. Просветительская деятельность В.В. Андреева. Андреев В., Насонов В., Фомин Н., Бабкин Б. – первые методические пособия. Дальнейшее развитие методических пособий. 
 
Теоретико-методические пособия эстрадного инструментального творчества.  
 
 
^ Тема 1.3. Инструментальный состав симфонического, народного и эстрадного оркестров 
 
Возможные варианты инструментальных составов. Народные и эстрадные инструментальные ансамбли, их разновидности.  
 
Оркестры. Оркестровые группы, их функции. Группа духовых инструментов, её значение в расширении ассортимента художественно-обогатительных средств. 
 
 
^ Раздел II. Руководитель любительского творческого коллектива 
 
 
Тема 2.1. Профессиональная характеристика руководителя любительского творческого коллектива 
 
Функциональные обязанности руководителя оркестра в современных условиях. 
 
Социально-педагогическая направленность учебно-воспитательной и творческой деятельности в коллективе оркестра. 
 
Основные слагаемые деятельности руководителя творческого коллектива: психолого-педагогические, организационные, творческие. Его интеллектуально-личная культура и эрудиция, наличие коммуникативных качеств. 
 
Психологическая характеристика типов руководителя.  
 
 
^ Тема 2.2. Роль руководителя любительского творческого коллектива как дирижера оркестра. О технике дирижирования 
 
Руководитель – дирижер оркестра. Техника дирижирования. Постановка дирижерского аппарата. Функция правой и левой рук. О дирижерской палочке. Дирижирование и тактирование. Работа дирижера над темпом, ритмом, нюансами. Показ дирижером паузы, пустого такта, ферматы, вступлений. 
 
 
^ Раздел III. Организация и методика работы с творческим коллективом 
 
 
Тема 3.1. Предрепетиционная подготовка дирижера оркестра 
 
Структурный анализ произведения. Анализ формы, определение педагогических и художественно-исполнительских задач в произведении. Дирижерско-исполнительский анализ произведения. Выявление технических трудностей в партитуре и пути их преодоления. Определение художественной цели произведения. Исполнительский замысел дирижера. Подготовка нотного материала к репетиции. 
 
 
Тема 3.2. Задачи и организация репетиционного процесса 
 
Оркестровая дисциплина. Планирование репетиционной работы. Совершенствование исполнительской культуры оркестра. 
 
 
Тема 3.3. Основные принципы репетиционного процесса 
 
Сущность обучения в ходе репетиционного процесса. Принцип научности и доступности обучения. Принцип систематического и последовательного изучения музыкального произведения. Принцип сознательности и активности музыкантов на всех этапов репетиционного процесса. Принцип звуковой наглядности. Принцип прочности усвоения знаний и выработки умений и навыков музыкантов. Принцип индивидуального подхода к участникам творческого коллектива. 
 
 
Тема 3.4. Виды оркестровых репетиций 
 
Корректурная репетиция. Рабочая (Основная) репетиция. Прогонная репетиция. Генеральная репетиция. 
 
 
Тема 3.5. Основные методические приёмы 
 
Метод мануального показа, метод объяснения, метод слуховой наглядности. 
 
Три формы работы с оркестром - индивидуальная, групповая, общеоркестровая. Контроль в процессе дирижирования – результат систематической репетиционной работы. 
 
 
^ Тема 3.6. Настройка оркестра 
 
Интонационная чистота инструментов оркестра, его оркестровых групп – важный фактор исполнительской культуры коллектива оркестра. Значение качества строя инструментов в воспитании музыкального слуха у музыканта – любителя.  
 
Общие правила и способы настройки домрово-балалаечной группы. Способы проверки строя каждого инструмента в отдельности и внутри оркестровых групп. Качество струн и его влияние на строй инструмента.  
 
Настройка эстрадного оркестра. Знание дирижером особенностей инструментов. Способы изменения высоты звучания инструмента. Воспитание внутреннего и тембрового слуха у оркестрантов. 
 
 
^ Раздел IV. Детский творческий коллектив, особенности работы с детьми 
 
 
Тема 4.1. Детский творческий коллектив, стадии его развития 
 
Особенности существования детского музыкального коллектива. 3 стадии развития детского коллектива.  
 
 
Тема 4.2. Методика проведения занятий в классе ансамбля 
 
Учебно-воспитательная работа и методы стимулирования творческой активности. Некоторые проблемы совершенствования ансамблевого исполнительства.  
 
 
Тема 4.3. Подбор репертуара для детского творческого коллектива 
 
Принципы подбора репертуара для детского творческого коллектива. 
 
 
Раздел V. Основные этапы работы с начинающим коллективом 
 
 
Тема 5.1. Организация и методика работы на примере начинающего оркестра русских народных инструментов 
 
Организация оркестрового коллектива. Отбор кандидатов в оркестровый коллектив. Распределение участников по инструментам. Посадка оркестра. Хранение инструментов. 
 
 
^ Тема 5.2. Первый этап обучения. Овладение навыками игры на отдельных инструментах. Второй этап обучения. Переход к занятиям по школам, самоучителям и азбукам 
 
Особенности обучения игре на оркестровых инструментах в любительском коллективе. Принцип обучения нотной грамоте вместе с освоением инструмента. Посадка. Постановка правой и левой рук. Способы приема игры на инструментах оркестра. 
 
Переход к групповым занятиям. Распределение инструментов по способам извлечения правой руки и расположению левой. Балалайка секунда. 
 
Нотная грамота. Первая позиция.  
 
 
Тема 5.3. Третий этап обучения. Освоение технических навыков и разных приёмов игры на отдельных оркестровых инструментах. Четвёртый этап обучения. Совместная игра на инструментах 
 
Освоение технических навыков и разных приемов игры на отдельных инструментах. Штрихи. Приёмы звукоизвлечения.  
 
Унисон на два, три, четыре и больше голосов. Об освоении позиций. 
 
 
^ Тема 5.4. Пятый этап обучения. Подготовка к оркестровой игре. Подготовка к первым выступлениям 
 
Большие и малые составы оркестров. Занятия с оркестром. Подготовка к первым выступлениям. Время подготовки. Количество произведений. Предварительная подготовка к выступлению. Посадка оркестра. Поведение руководителя во время выступления. Анализ и разбор выступления. 
 
 
^ Раздел VI. Репертуар творческого коллектива. Принцип подбора 
 
 
Тема 6.1. Основные педагогические требования, определяющие методику подбора и применения репертуара 
 
Подчинение репертуара педагогическим задачам. Планирование репетиционного занятия, регламент ведения репетиции оркестра. Определение и решение учебно-педагогических и художественно-исполнительских задач при разучивании музыкального произведения. 
 
 
^ Тема 6.2. Подбор репертуара для коллективов начального уровня развития 
 
Необходимость инструментовки для любительских коллективов. Последовательность в соответствии с конкретными педагогическими задачами на первых репетиционных занятиях. 
 
 
^ Раздел VII. Исполнительский ансамбль. 
 
Способы достижения выразительности исполнения музыкального произведения 
 
 
Тема 7.1. Основные типы оркестровой фактуры, соотношение элементов фактуры 
 
Движение оркестровых голосов и их взаимосвязь. Основные типы оркестровой фактуры и их характеристика. Аккордовое сопровождение. Фигурационное сопровождение. Оркестровая педаль. Приемы изложения мелодической линии. Комбинированное изложение музыкального материала. Соотношение звучания мелодии и сопровождения. Использование различных видов фактуры и их сочетаний. 
 
 
^ Тема 7.2. Ансамбль в работе над штрихами, исполнительскими приёмами 
 
Музыкальное произношение отдельного звука. Атака звука и её разновидности. Основные виды штрихов. Одновременное сочетание разных штрихов.  
 
 
^ Тема 7.3. Работа над фразировкой, артикуляцией 
 
Строение и суть музыкальной фразы. Два принципа музыкальной фразировки (расчленённости и слитности). Признаки расчленённости и непрерывности музыкальной фразировки. Передача мелодической линии от инструмента к инструменту (от одной группы оркестра к другой группе). Особенности исполнения фразировки в джазе. Функции артикуляции. 
 
 
^ Тема 7.4. Работа над динамикой в творческом коллективе 
 
Основные виды музыкальной динамики. Дифференциация оркестровой фактуры. Естественная сила звучания инструментов, их тембровые и тесситурные особенности. Динамическая ретушь. Многоплановость нюансировки. «Глубина» оркестрового звучания. 
 
 
^ Тема 7.5. Достижение тембровой выразительности 
 
Тембровая выразительность, её тематическое разнообразие. Особенности взаимодействия выразительных средств. «Обмен» тембрами в непрерывном звуковом потоке. Тесное взаимодействие многообразия оркестровых тембров. Изменение функций выразительных средств. Доминирующее выразительное средство. Единообразие исполнения выразительных средств. Соотношение выразительных средств. 
 
 
^ Тема 7.6. Воспитание художественного вкуса на занятиях творческого коллектива 
 
Художественный вкус. Коллективистские качества личности, характеризующие уровень развития художественного вкуса. Индивидуально-личностные качества личности, характеризующие уровень развития художественного вкуса. Педагогические этапы формирования художественного вкуса. Доминирующая деятельность во взаимодействии дирижера и оркестрантов по формированию художественного вкуса на репетициях творческого коллектива. Формы учебно-воспитательного процесса по формированию художественного вкуса. 
 
 
Тема 7.7. Концертная деятельность творческого коллектива 
 
Значение концертных выступлений. Подготовка концертного выступления. Роль дирижера в концертном выступлении. Формы концертной деятельности творческого коллектива.

*****************************************************************

^ КОНЦЕРТ КАК ПУБЛИЧНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННО – ТВОРЧЕСКИЙ АКТ. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ГЕНЕРАЛЬНОЙ РЕПЕТИЦИИ  
 
ОБЫГРЫВАНИЕ КОНЦЕРТНОЙ ПРОГРАММЫ. ОРГАНИЗАЦИЯ И ПРОВЕДЕНИЕ КОНЦЕРТНЫХ ВЫСТУПЛЕНИЙ ОРКЕСТРА. 
 
 
Заключительным этапом большой подготовительной работы коллектива является генеральная репетиция. Ее своеобразие заключается в том, что она выполняет две функции : репетиции и концертного выступления. Поскольку «концертность» исполнения является здесь доминирующей, то руководителю важно психологически подготовить оркестрантов к предстоящему выступлению и окончательно проверить готовность всей программы. Ее нужно сыграть целиком , желательно без остановок , в том порядке , в каком она пойдет на концерте. В результате такого проигрывания у исполнителей должно сложиться целостное художественное впечатление. 
 
Те ошибки и неточности, которые выявились на генеральной репетиции, должны быть устранены. Для этого необходимо оставить резервное время. Иногда, особенно в случаях подготовки большой, концертной программы, завершающий период работы можно спланировать таким образом, чтобы три последние репетиции выделить в самостоятельное звено. 
 
Первая репетиция - черновой прогон программы. Она дает общую картину готовности оркестра к выступлению и выявляет слабые стороны исполнения программы. 
 
Вторая репетиция нужна для окончательной отделки всех не получившихся эпизодов. Перед тем, как приступать к этой работе, руководителю нужно разобрать прошедшую репетицию и выяснить причины ошибок. 
 
Третья репетиция - концертный прогон программы. Это подведение итогов всей подготовительной работы. Эта встреча должна быть короткой и не утомительной. Руководителю следует равномерно распределить силы оркестра и избегать во время исполнения большой эмоциональной отдачи. Духовные и физические силы оркестрантов нужно сохранить для концерта. 
 
Генеральную репетицию желательно проводить там, где состоится выступление коллектива. Нельзя переоценить факт возможности проверить исполнение в акустических условиях предстоящего выступления. Дирижер и оркестр должны привыкнуть к условиям зала и, проводя необходимую в данном случае корректную репетицию, добиться привычных динамических соотношений звучания и хорошего ансамбля. 
 
В течение долгого периода подготовительной работы, куда входит и генеральная репетиция, руководитель не должен показывать оркестру все выразительные средства, которыми он намерен воспользоваться на концерте. Для того, чтобы оказать на коллектив большое эмоциональное воздействие, в его дирижировании должен присутствовать элемент неожиданности. 
 
В заключении хочется сказать, что перечисленные рекомендации не могут учитывать всех случаев, встречающихся в практической работе дирижера. Каждый руководитель, с учетом дирижерского опыта, знаний и подготовки коллектива организует свою работу так, чтобы эффективно использовать репетиционные часы, чтобы этот долгий и трудный путь был для учащихся путем вхождения в чудесный мир музыки. 
 
КОНЦЕРТ. Организация и проведение выступлений оркестра - ответственный период в творческой жизни коллектива. Каждое исполнение в концерте является в своем роде единственным и неповторимым. Особенно важное значение имеет первое выступление. Удачное - рождает веру в свои силы, неудачное - приносит огорчение. Поэтому давать первый концерт необходимо только в том случае, если оркестр твёрдо выучил свою программу и в состоянии уверенно сыграть ее. Хочется обратить на это внимание еще и потому, что нередки случаи, когда руководство школы, по тем или иным причинам, торопит выступление коллектива с недоученной программой. 
 
Важным условием, влияющим на успешное выступление, является наличие дирижерского самообладания. Концертная практика богата примерами, когда только самообладание дирижера помогало с честью выходить из различных сложных ситуаций. 
 
Выходя на сцену, руководитель должен быть, сосредоточен на исполняемом произведении. За время репетиций он уже хорошо изучил исполнительские возможности учащихся и знает, от кого и что можно ждать во время выступления. Поэтому, он должен заранее подготовиться к возможным неприятным ситуациям и наметить для себя «спасательные» варианты. 
 
Но сцена щедра на «сюрпризы». Оркестранты, не имеющие большой концертной практики, не могут еще верно распределить внимание и силы на все выступление. Возникающие усталость и рассеянность несут с собой различные незапланированные ошибки. И в этих ситуациях только самообладание дирижера позволяет найти нужный выход из создавшегося положения. В таких случаях не нужно показывать исполнителям своего недовольства и этим еще больше нервировать их. Спокойствие дирижера поможет сохранить или восстановить нужную творческую атмосферу. 
 
Особого дирижерского внимания требует исполнение аккомпанемента. От волнения вокалист может забыть или перепутать слова, а инструменталист пропустить целый эпизод или остановиться. Могут быть и другие малоприятные ситуации. В таких случаях рекомендуется дирижеру продолжать исполнение оркестрового аккомпанемента и в ближайшем удобном месте показать выступление запутавшемуся солисту. Главное для дирижера в этой ситуации - помогая солисту не «потерять» оркестр. 
 
Успех концерта во многом зависит от условий, в которых приходится оркестру выступать. При плохой акустике оркестр необходимо расположить ближе к слушателям. Басовую группу желательно посадить на подставки. Необходимо помнить, что звучание в пустом зале сильнее, чем в зале, заполненном слушателями, поэтому для усиления звучности нужно убрать со сцены мягкий реквизит, лишние кулисы и т.д. 
 
Важное место в концертном исполнении занимает техническая сторона дирижирования. Конечно, на сцене поздно думать о том, какой дирижерский прием применить в том или ином случае. Эти вопросы нужно решить заранее. В двигательной сфере программа должна быть уже хорошо сделана. Но мануальная выученность не должна переходить в заштампованность, в двигательный автоматизм. В любом случае должно оставаться место для дирижерской импровизации. 
 
Следует помнить, что дирижирование - это процесс управления реальным звучанием, и оно на концерте может отличиться от того, каким его представляет себе дирижер. И если он грешит мануальными штампами, заученность жестов, то в процессе исполнения не сможет оперативно вмешаться и выправить звучание. К тому же, как говорилось ранее, на концерте должна быть некоторая новизна дирижерских приемов. Это поможет более эмоционально воздействовать на исполнителей и вызвать у них ответную реакцию. 
 
Хочется обратить внимание еще на одну важную деталь концертного выступления - внешнюю сторону дирижирования. Во время исполнения дирижеру не следует думать о том, как он выглядит со стороны, какой жест произведет на оркестр и публику большое впечатление, иначе он перестает управлять исполнением и начинает «иллюстрировать» музыку, часто пользуясь неоправданной преувеличенной жестикуляцией и излишней экспрессией.  
 
Поведение дирижера за пультом будет всегда естественным и логичным, если его действия будут направлены на решение художественных задач, если главной его целью будет воздействие на оркестр, и только с его помощью, т.е. с помощью звучащей музыки на слушателей. 
 
Выступление на концерте требует от дирижера больших затрат физической и нервной энергии, поэтому так важен для него режим в последние предконцертные дни и в день выступления. На это время нужно отложить все текущие дела и сосредоточить себя на главном. Это поможет сохранить силы, бодрость и хорошее настроение, так необходимое в этот период. 
 
В заключении хочется подчеркнуть, что руководитель и оркестр к любому выступлению должны относиться с чувством большой ответственности и рассматривать концерт, как важное событие в своей творческой жизни. И пусть оркестру нередко приходится выступать в небольших залах, перед малым количеством слушателей, это не должно расхолаживать коллектив и негативно отражаться на исполнении. Встреча с музыкой всегда требует мобилизации всех сил и полной творческой отдачи. 
 
 
^ Вопросы для контроля знаний студентов (тесты) 
 
 
Вам предложен ряд вопросов (тестов) для самопроверки усвоения учебного материала курса. Прочитав вопрос, выберите способ ответа. Это может быть пометка против одного или нескольких вариантов ответа, расстановка цифр по степени важности названных вариантов ответа, словесная запись, дополняющая вариант ответа и т.д. 
 
 
^ I. Кого из перечисленных композиторов можно считать основоположниками современного дирижёрско-исполнительского искусства?  
 
• Ф. Мендельсон; 
 
• Г. Берлиоз; 
 
• Р. Вагнер; 
 
• А.Г. Рубинштейн; 
 
• П.И. Чайковский. 
 
^ 2. В чём проявилось новаторство основоположников современного дирижёрско-исполнительского искусства? 
 
• стали управлять оркестром палочкой; 
 
• начали использовать известные схемы тактирования; 
 
• стали интерпретировать музыкальное произведение в исполнении оркестра; 
 
• повернулись лицом к оркестру; 
 
• расширили состав и внедрили в практику новую посадку оркестра. 
 
 
^ 3. В чём заключается высшая функция дирижёра? 
 
• показ вступлений и снятий оркестровых голосов, обозначение фермат, пауз и т.д.; 
 
• обеспечение технико-ансамблевой стороны оркестрового исполнительства; 
 
• управление художественной стороной оркестрового исполнительства; 
 
• дать возможность оркестру свободно музицировать; 
 
• пресекать неточное воспроизведение оркестром нотного текста. 
 
 
^ 4. Назвать три основных психологических типа дирижёров: 
 
• либеральный; 
 
• педагогический; 
 
• авторитарный; 
 
• творческий; 
 
• демократический. 
 
 
5. ^ Кто разработал следующую типологию дирижёров: «ремесленник - регулировщик»; «дирижёр - иллюстратор»; «дирижёр - реставратор»; «дирижёр — созидатель»? 
 
• И. А.Мусин; 
 
• Г. Л. Ержемский; 
 
• К. А. Ольхов; 
 
• С. А. Казачков; 
 
• М. М. Канерштейн. 
 
 
^ 6. В каком иерархическом порядке Вы расположили бы следующие моменты деятельности дирижёра? 
 
• осознание творческих задач; □ 
 
• определение художественной цели; □ 
 
• разработка методов работы с оркестром; □ 
 
• выбор адекватных форм работы с оркестром; □ 
 
• анализ партитуры. □ 
 
 
^ 7. В каком иерархическом порядке Вы расположили бы три основные сферы репертуара для народного оркестра? 
 
• обработки; □  
 
• транскрипции; □  
 
• парафразы; □  
 
• переложения; □  
 
• оригинальный репертуар. □  
 
^ 8. Какими основными принципами руководствуется дирижёр при подборе репертуара? 
 
• соответствием состава оркестра партитуре; 
 
• техническими возможностями оркестра; 
 
• личным художественным вкусом; 
 
• возрастными особенностями оркестрантов;  
 
• художественным качеством произведения. 
 
 
^ 9. В каком иерархическом порядке Вы расположили бы основные этапы работы дирижёра над музыкальным произведением? 
 
• анализ формы и выразительных средств произведения; □ 
 
• выработка дирижёрско-исполнительских задач; □ 
 
• ознакомление в общих чертах с произведением; □ 
 
• постижение художественного образа произведения; □ 
 
• формирование исполнительской концепции (интерпретации) □ 
 
 
^ 10. Чем руководствуется дирижёр при составлении плана репетиционной работы с оркестром? 
 
• своей квалификацией; 
 
• количеством и продолжительностью репетиций; 
 
• своим знанием партитуры; 
 
• объёмом и сложностью произведения; 
 
• желанием скорее разучить произведение. 
 
 
//. ^ Какие основные дидактические принципы должен учитывать дирижёр при планировании репетиционной работы с оркестром? 
 
• последовательность решения задач; 
 
• творческий настрой оркестра; 
 
• доступность поставленных задач; 
 
• сочетание напряжённой работы с «расслаблением»; 
 
• прочность закрепления практических навыков. 
 
 
^ 12. Что входит в организационно-практическую подготовку репетиционной работы с оркестром? 
 
• составление плана репетиций; 
 
• настройка оркестра; 
 
• корректировка оркестровых партий; 
 
• изучение партитуры; 
 
• подготовка помещения для занятий с оркестром. 
 
 
^ 13. Из предложенного списка выберите три организационные формы проведения репетиций: 
 
• индивидуальные занятия; 
 
• домашние занятия; 
 
• групповые занятия; 
 
• сводная репетиция; 
 
• генеральная репетиция.

14.  
    ^ Сгруппируйте следующие словесные и практические методы работы дирижёр

 
• напевание музыкальной темы; 
 
• объяснение; 
 
• проигрывание (показ оркестровой партии); 
 
• указание; 
 
• замечание. 
 
 
^ 15. Отметьте последовательность основных этапов репетиционной работы над музыкальным произведением: 
 
• тщательная работа над нотным текстом; □ 
 
• обыгрывание музыкального произведения; □  
 
• проигрывание произведения (ознакомление с ним); □ 
 
• работа над художественным образом; □ 
 
• генеральная репетиция. □ 
 
 
^ 16. Сгруппируйте следующие элементарные и высшие выразительные средства музыки: 
 
• высота звука; 
 
• мелодия; 
 
• метро – ритмо - темп; 
 
• динамика; 
 
• гармония. 
 
 
/ ^ 7. Как называется совокупность следующих «пластов» музыки? 
 
• мелодия; Ответ:__________________________________ 
 
• бас; ________________________________________ 
 
• контрапункт; ________________________________________ 
 
• гармония; ________________________________________ 
 
• педаль. 
 
 
^ 18. Сгруппируйте штрихи и приёмы звукоизвлечения: 
 
• тремоло; 
 
• легато; 
 
• стаккато; 
 
• пиццикато; 
 
• бряцание. 
 
 
19. В чём проявляется соподчинённость различных ритмических рисунков? 
 
• в выявлении «руководящего» ритма; 
 
• в выявлении «подчиняющегося» ритма; 
 
• в обеспечении сквозного метро - ритмического пульса; 
 
• в ансамблевой слаженности исполнения; 
 
• в единстве исполнительского темпа. 
 
 
20. В каких жанрах и стилевых направлениях музыки требуется стабильный, а в каких - гибкий темпы (в рамках единого ? (первый ответ обозначить буквой «С»; второй - буквой «Г»). 
 
• прикладная танцевальная музыка; 
 
• произведения романтического типа; 
 
• произведения классического типа; 
 
• произведения маршевого характера; 
 
• произведения песенного характера. 
 
 
^ 21. Какие динамические термины имеют положительный, а какие - отрицательный смысл? (первый ответ обозначить буквой «П»; второй - буквой «О»). 
 
• полидинамика; 
 
• унификация силы звучания в одной оркестровой группе; 
 
• дифференциация силы звучания в разных оркестровых группах; 
 
• форсирование звука; 
 
• . динамический ансамбль. 
 
^ 22. Что особенно валено для дирижёра- аккомпаниатора? 
 
• вместе с солистом «дышать»; 
 
• играть тише, чем поёт (играет) солист; 
 
• подстраиваться в темповом отношении под солиста; 
 
• добиваться слияния творческих намерений дирижёра и солиста; 
 
• создавать удобство и творческую атмосферу для солиста. 
 
 
^ Вопросы к зачёту 
 
 
!. Основные этапы развития дирижёрского искусства. 
 
2. Специфика дирижёрско-оркестрового исполнительства. 
 
3. Выдающиеся отечественные дирижёры-симфонисты и руководители народных оркестров. 
 
4. Дирижёр как художественно-творческая личность. 
 
5. Основные функции и задачи дирижёра оркестра. 
 
6. Профессиональные и психолого-педагогические требования к личности дирижёра. 
 
7. Дирижёр оркестра - организатор, педагог, художник. 
 
8. Классификация оркестров русских народных инструментов. 
 
9. Характеристика репертуара для оркестра русских народных инструментов. 
 
10. Принципы выбора репертуара дирижёром. 
 
11. Работа дирижёра над партитурой. 
 
12. Дирижёрско-исполнительский анализ партитуры. 
 
13. Планирование репетиционной работы с оркестром. 
 
14. Формы и методы репетиционной работы с оркестром. 
 
15. Работа дирижёра с оркестром над звуком. 
 
16. Работа дирижёра с оркестром над ансамблем. 
 
17. Работа дирижёра с оркестром над темпом и динамикой. 
 
18. Дирижёр оркестра как аккомпаниатор. 
 
19. Цели и задачи генеральной репетиции. 
 
20. Организация и проведение концертных выступлений оркестра. 
 
 
Примерная тематика курсовых работ 
 
 
1. Дирижирование как особый вид исполнительского искусства. 
 
2. Основные этапы истории дирижёрско-исполнительского искусства. 
 
3. Становление дирижёрско-оркестрового искусства в России. 
 
4. Из истории дирижёрского образования в России. 
 
5. Становление и развитие народно-оркестрового искусства. 
 
6. Классификация оркестров русских народных инструментов. 
 
7. Дирижёр оркестра как художественно-творческая личность. 
 
8. Дирижёр оркестра - организатор, педагог, исполнитель. 
 
9. Педагогические принципы руководства коллективом исполнителей. 
 
10. Репертуар - основа художественной деятельности оркестра русских народных инструментов. 
 
11. Принципы выбора репертуара для различных типов народных оркестров. 
 
12. Основные этапы работы дирижёра над партитурой. 
 
13. Дирижёрско-исполнительский анализ оркестровой партитуры. 
 
14. Репетиция как основа художественной деятельности оркестра. 
 
15. Основные этапы репетиционной работы дирижёра с оркестром. 
 
16. Основные формы и методы репетиционной работы дирижёра с оркестром. 
 
17. Творческая лаборатория дирижёра оркестра (репетиционный период). 
 
18. Дирижёр оркестра как аккомпаниатор. 
 
19. Особенности генеральной репетиции дирижёра с оркестром. 
 
20. Концерт как публичный художественно-творческий акт.

************************************************************************