Методы и приёмы активизации музыкального восприятия на уроках в начальной школе во время слушания музыки

Методы и приёмы активизации музыкального восприятия на уроках в начальной школе во время слушания музыки

«Учение с увлечением» – всем известное и давно уже устоявшееся словосочетание. Прекрасно и легко вести урок, когда в классе царит творческая атмосфера, горят глаза детей. Эмоциональная составляющая уроков музыки необычайно велика и важна. Учитель стремится воспитать у учащихся интерес, любовь к музыке, сформировать эмоциональную отзывчивость, обогатить их художественные впечатления. Важны многие моменты: слово учителя, микроклимат, сравнение, историзм, межпредметные связи. Активизация восприятия даст нам более высокий результат педагогической работы.

Актуальность проблемы :

Задачами школьного музыкального образования является воспитание у учащихся потребности, интереса и любви к музыке, формирование эмоциональной отзывчивости, обогащение их художественных впечатлений. Одно из условий успешного решения этих задач – активизация мыслительной деятельности учащихся на уроках музыки, развитие их музыкального восприятия. 
Восприятие 
Проблемы восприятия вообще – одна из важнейших задач психологической и педагогической науки. Ещё такие видные психологи и физиологи, как И.М.Сеченов, Б.М.Теплов, Л.С. Выготский, В.П.Зинченко, Н.Н.Ланге, И.Я.Лернер определили это явление, классифицировали и раскрыли проблему восприятия. 
Музыкальное восприятие школьников

Эстетический словарь даёт определение художественного восприятия: «Восприятие эстетическое (художественное) – вид эстетической деятельности, выражающийся в целенаправленном и целостном восприятии произведений искусства как эстетической ценности    , которое сопровождается эстетическим переживанием». 
Изучение такого сложного вопроса, как восприятие музыки связано с целым рядом социальных, общекультурных, индивидуально-психологических и других факторов. После исследований Б.М.Теплова, Б.В.Асафьева, Б.Л.Яворского за последние десятилетия данная проблема обогатилась новыми исследованиями Г.С.Тарасова, В.К.Белобородовой, Д.Б.Кабалевского, Ю.Б.Алиева, Г.С.Ригиной, Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, В.О.Усачёвой, Л.В.Школяр, М.С.Красильниковой. Они рассматривают музыку как живое искусство, ставят во главу угла процесс её художественного восприятия. В основе любой формы приобщения учащихся к музыке лежит эмоциональное, активное восприятие музыки.[6] Только тогда музыка может выполнить свою познавательную, эстетическую и воспитательную роль, когда дети по-настоящему научатся слушать её и размышлять о ней.[5] Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется духовный мир учащихся, их чувства и мысли.[1]

Типы и виды восприятия музыки

Музыкальное восприятие – это прежде всего слушание и слышание музыки. Музыка – искусство эмоционально-образное. Для начинающего слушателя эмоциональная сторона музыки и её первоисточник (природа, жизненные образы) неразрывно связаны. Однако довольно часто у слушателя единство чувственного и жизненно-образного начал музыки может быть ослаблено и даже нарушено. Мы наблюдаем в таких случаях разные типы восприятий(по мнению Г.С.Тарасова).[11] 
1. Зрелищно-событийный. Слушатель представляет конкретную жизненную  
ситуацию и только потом обращается к музыкальным достоинствам произведения. 
2. Эмоциональный. Слушатель первоначально эмоционально реагирует на музыку, и только потом возникают жизненные ассоциации. 
3. Обычные слуховые ориентировки. Преобладают черты «теоретического» слушания (форма, гармония, полифония) или внешние эффекты, изощрения и оригинальничание. В младших классах «теоретическое» слушание практически отсутствует, так как не хватает знаний и жизненного опыта. А вот стремление выделиться наблюдается. Второй тип восприятия наиболее желателен для нас. В нём представлено качество, общее для любых форм восприятия искусства, смысл которого восприятие как общение. Такая позиция требует от слушателя выразительного личностного отношения. Восприятие искусства требует творчества.[7]Активизация процессов восприятия  Уровень творческой активности учащихся не следует приравнивать к процессу зрелого творчества, поскольку опыт учащихся всё же ограничен. И вместе с тем творческая активность предоставляет широкие возможности для развития всех их потенциальных сил. Активизация познавательной деятельности учащихся – актуальнейшая проблема современности. В настоящее время выросла необходимость разработки и освещения психолого-педагогического аспекта проблемы активизации восприятия учащихся.[2] Многолетний педагогический опыт дал импульс для разработки теоретических и методических взглядов, чтобы осуществлять восприятие музыки как музыкальное восприятие бытия.[4]

 

1. Э.Б.Абдуллин. Теория музыкального  образования. – М.,Академия.2004г. 
2. В.П.Беспальков. Слагаемые педагогической технологии. – М.,Просвещение.1989г. 
4. В.В.Давыдов. Проблемы развивающего обучения. – М.Академия.2004г. 
5. И.Я. Лернер. Дидактические основы методов обучения. – М.1981г. 
6. Б.М.Теплов. Психология музыкальных способностей. М.1981г.т.1 
7. Музыка. Программно-методические материалы. Составитель Ярёменко Е.О. – М. Дрофа 2001г. 
11. Г.С. Тарасов Педагогика в системе музыкального образования. М.1986г

 

Развитии восприятия в начальной школе.

Уже с первых уроков музыки первоклассники нацеливаются на главное: не только слушать музыку, но и размышлять о ней. Прочувствованное и продуманное восприятие музыки активизирует внутренний мир учащихся, делает их душевно богаче, утончённее, способствует развитию музыкальной и общей культуры.[8] Создать соответствующий эмоциональный настрой, вызвать интерес, подготовить учащихся к восприятию музыки призвано вступительное слово учителя, беседа.[9] В младших классах вступительный рассказ краток, надо обращаться к их воображению, вызвать чувства, настроения, соответствующие настроению произведения. В ходе слушания «Попутной песни» М.И.Глинки можно рассказать, что он был очевидцем открытия первой железной дороги в России, как и все, переживал, интересовался, ждал этого события с большим нетерпением. Прибытие поезда для современников Глинки можно сравнить с прилётом космического корабля с инопланетянами для нас. Этот рассказ будет красочным и эмоциональным. Перед слушанием учитель уточняет, на что обратить внимание, просит ответить на вопросы. Вопросы учителя, мне кажется, являются исходной точкой активизации восприятия, они направляют слушание в определённое русло: определение основного типа музыки, как музыка показывает движение, какие изменения в музыке услышали, какие чувства выражает музыка? Постепенно от односложных ответов «весёлая», «грустная», «быстрая», «медленная» учащиеся перейдут к связному рассказу, создадут в слове свой художественный образ, своё прочтение музыкального произведения. 
К условиям активизации восприятия на уроке мы относим соответствующий микроклимат в классе.[9] Без непростой и кропотливой работы, которая ведётся на каждом уроке, подлинного общения учителя и учеников не получится. Учителю следует избегать безапелляционных оценок и замечаний типа «Не так», «Это ошибка», «Неверно», «Неправильно». Мы должны помнить, что дети внимательно смотрят на нас, и поэтому надо следить за своей реакцией на неподходящие ответы учеников, даже за своей мимикой. Надо сразу же дать им почувствовать, как нам интересно их слушать, узнать их мнение. Учащимся будет приятнее услышать: «Кто думает иначе?», «У кого другое мнение?». Вербальное выражение художественных переживаний – это своего рода духовная исповедь, нередко вызывающая, особенно сначала, состояние волнения, некоторой неуверенности в себе.

 

 

8. Теория и методика музыкального  образования детей: научно-методическое  пособие(Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д.Критская). – М. Флинта. Наука.1998г. 
9. Н.Е.Щуркова. Культура современного урока. – М.2000г. 

 

Перешагнуть этот барьер можно лишь в атмосфере доверия и доброжелательности. Важно, чтобы учитель сам показывал пример искренности и откровения, один из возможных образцов художественного восприятие. Уверена, что педагог, не делающий этого на уроке, совершает серьёзную методическую ошибку. Он хочет, чтобы ученики раскрыли перед ним «свою душу», а сам как бы отдаляется от детей. Положительные эмоции(удовлетворение, радость) стимулируют учение, отрицательные же (разочарование, раздражённость, чувство бессилия) тормозят учебную деятельность, убивают интерес к познанию. Работая в этом направлении, можно добиться того, что слабые, закомплексованные дети, слабо проявляющие себя не только на уроках музыки, станут ощущать потребность высказать свои мысли и взгляды по поводу прослушанного произведения.[2] 
Одновременно с умением слушать идёт процесс воспитания эмоциональной отзывчивости. Высказывания учеников зависят от их возраста и уровня развития. Детям порой бывает трудно полно выразить свои переживания из-за ограниченного запаса слов. Большую помощь в этом вопросе оказывает «Словарь эстетических эмоций» В.Г.Ражникова. Слушателям становится интересно поделиться друг с другом результатами художественного восприятия. Естественно, вербализовать следует не музыку, а лишь собственные переживания. Слушатель всегда чувствует гораздо больше и сложнее, нежели ему удаётся выразить словами. Вербализация в художественном восприятии – это педагогическое средство, позволяющее высказать вслух эмоции, возникшие при слушании музыкального произведения. Это сложный и трудоёмкий процесс, но он имеет и свою привлекательную для детей сторону, поскольку является творческим процессом, открывает простор для проявления воображения воспринимающего, его способности обобщать, делать выводы.[3]  
Восприятие тембра.

Знакомство с разными тембрами музыкальных инструментов играет важную роль в развитии восприятия музыки. Учащиеся знакомятся с симфонической сказкой С.С.Прокофьева «Петя и волк», в которой каждый герой имеет свой лейтмотив, исполняемый определённым инструментом, передающим своеобразие характера героя. Учащиеся оживляются, легко запоминают темы, эмоционально рассказывают, как поёт и порхает птичка, как на мягких лапках грациозно идёт кошка, какая неповоротливая утка. Полезно давать слушать одно и то же произведение в исполнении разных инструментов. Тембры не будут связываться со звучанием одного определённого произведения, а слушание одной пьесы в исполнении разных музыкальных инструментов обеспечивает лучшее усвоение самой музыки. Постоянное последовательное обогащение тембровых представлений способствует более глубокому и полному раскрытию и пониманию художественного образа.[6]

2. В.П.Беспальков. Слагаемые педагогической  технологии. – М.,Просвещение.1989г. 
3. Л.С.Выготский. Психология искусства. – М.1987г. 
6. Б.М.Теплов. Психология музыкальных способностей. М.1981г.т.1 

 
Приём сравнения. Активизирует музыкальное восприятие и мышление младших школьников сравнение музыкальных произведений при слушании. Сопоставляя музыкальные произведения, контрастные по характеру, темпу, ритму, динамике, регистрам, учащиеся значительно глубже, правильнее раскрывают их характер и содержание.

Приём сравнения способствует развитию у детей интереса к познанию изучаемого материала, правильного его восприятия.[3] 

Единство обучения и воспитания. Младшие школьники обладают повышенным эмоциональным восприятием. Поэтому в программе начальной школы по слушанию музыки имеются музыкальные произведения, в которых осуждаются глупость, зло, предательство, побеждают разум и доброта. Остановимся на операх М.И. Глинки «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Разве могут быть героями поляки, громко распевающие: «Лей вина! Пей до дна! Добычу нам даёт война!»? С другой стороны, как достойно и благородно держится Иван Сусанин накануне смерти! «Храбрый» витязь Фарлаф  и отважный Руслан противоположны друг другу по музыкальным характеристикам. Один вызывает насмешку, а другой уважение и восхищение! Музыка помогает воспринимать образы героев с элементами артистизма, очень эмоционально. Размышляя на уроках музыки, учащиеся создают волнующие ситуации нравственного характера. Нам важно при художественном восприятии подвести учащихся к высказыванию суждений, оценок, которые и будут составлять их собственное понимание данного произведения. В подобных суждениях раскрывается собственное отношение школьников и к конкретной музыке, и к действительности, отображённой в музыке, их взгляды на жизнь, события, на самого себя.[1] 
В числе условий, дающих наибольший эффект в активизации музыкального восприятия, назову проблемные ситуации.[4] Проблемные ситуации вовлекают на уроке каждого ученика в творческую деятельность. Самостоятельность суждений в процессе анализа музыкального материала у учащихся развивается в том случае, если на уроке музыки они являются не пассивными приёмниками готовых, преподнесённых учителем истин, а активно участвуют и сами добывают себе знания. Надо использовать вопросы такого типа, которые объяснят, почему изменилась музыка, характер, темп и т.д. Итак, мы слушаем пьесу Э.Грига «В пещере горного короля». Ученики понимают, что все изменения в музыке прежде всего связаны с содержанием произведения. Когда слушаем песню Э.Грига «Заход солнца», прошу определить композитора.

 

1. Э.Б.Абдуллин. Теория музыкального  образования. – М.,Академия.2004г. 
3. Л.С.Выготский. Психология искусства. – М.1987г. 
4. В.В.Давыдов. Проблемы развивающего обучения. – М.Академия.2004г. 

 

Учащиеся останавливаются перед выбором: Э.Григ или П.И.Чайковский? Им надо объяснить, что такой раздел мнений возможен. Их музыка была похожа, композиторы были дружны, переписывались, у них были общие взгляды. Возникшая проблемная ситуация побуждает учащихся к поиску причины, повышает интерес к музыке, обогащает знаниями различных жизненных ситуаций. 
Принцип историзма.

 Другая информация, необходимая  для полноценного восприятия  произведения, - социальные, исторические  знания о той эпохе, в которой  творил автор воспринимаемого  произведения. Важно знать идеалы  и убеждения самого автора, специфику  мышления той конкретной эпохи  и региона. Вся эта информация  значительно обогащает слушательское  познание. Так, на уроках, посвящённых  героическим образам в музыке, мы слушаем хоры из кантаты  «Александр Невский» С.С.Прокофьева. Мы говорим не только о событиях  Ледового побоища, но и о том  времени, когда творил С.С.Прокофьев. Происходит перекличка времён. Накануне  Великой Отечественной войны  Прокофьев напомнил своим современникам  события великой истории Руси, вселил в них веру в победу. Немецкий композитор Людвиг ван  Бетховен создал образ музыкального  героя, который борется за счастье  всех людей против злой судьбы. Используя такое направление  деятельности, мы получаем более  одарённого и образованного слушателя, который учится проводить более  глубокий и умный анализ музыкальных  произведений. Ученики постепенно  понимают, как важно всесторонне  развиваться, уметь привлечь к  ответу дополнительные знания.[8] 
Межпредметная связь.

Повышению активности восприятия учащихся на уроках музыки способствует связь с другими видами искусств.[7] Но надо помнить, что при подготовке  и использовании различных выставок, презентаций внимание детей может сосредоточиться не на музыкальном, а на литературном или изобразительном материале. Известно, что восприятие младших школьников отличается конкретностью. Поэтому произведения живописи и литературы следует вводить в урок музыки очень осторожно и на первых порах весьма ограниченно. Причём, чем талантливее произведение, тем сильнее реакция учащихся. Слушая на уроке пьесу П.И.Чайковского «Осенняя песня» из цикла «Времена года», слайд пейзажа И.Левитана «Золотая осень»лучше показать в конце анализа и при повторном слушании. Только тогда усилится восприятие и пьесы, и картины.[10]

 

7. Музыка. Программно-методические  материалы. Составитель Ярёменко  Е.О. – М. Дрофа 2001г. 
8. Теория и методика музыкального образования детей: научно-методическое пособие(Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д.Критская). – М. Флинта. Наука.1998г. 
10. Н.Н. Ланге. Психологические исследования. М.!953г. 

С другой стороны, чтобы музыкальные впечатления надолго сохранились в памяти учащихся, необходимо неоднократное возвращение к музыкальным образам произведения, которые находят своё воплощение в творческих работах учеников(рисунки, поделки). Много лет я храню рисунок, изображающий уходящего от нас по пустой дороге шарманщика с сурком. И пусть сурок похож на собаку, а фигура шарманщика несколько схематична, общего настроения  это нисколько не нарушает. 
С появлением компьютерных технологий появилась возможность создания презентаций к урокам. Презентации способствуют повышению активности восприятия учащихся. Им непросто воспринимать только аудиоматериал. Музыка – искусство временное, его нельзя потрогать или рассмотреть, поэтому при подборе материала для урока стоит отдавать предпочтение ярким зримым образам. Внедрение в образование новых информационных технологий повышает уровень учебного процесса, усиливает мотивацию и познавательную активность учащихся. Современные ученики 3-4 классов имеют возможность принимать активное участие в создании урока, демонстрируют высокий интерес, ответственно относятся к таким заданиям. В каждом конкретном случае учителю приходится самому определять, как использовать ИКТ с целью активизации образовательного процесса, представлять результат.[4]            

Открытые обобщающие уроки-концерты. Нельзя игнорировать и забывать тот огромный  вклад в  культурное формирование ребёнка, который  получают наши дети при посещении спектаклей театра оперы и балета им. Н.Г.Чернышевского, концертов в консерватории им. Л.В.Собинова, филармонии им. А.Г.Шнитке в нашем городе. Прекрасная обстановка зрительного зала, ощущение праздника, радости ожидания встречи с музыкой активизирует восприятие образов, поступков героев, столкновений добра и зла. Мы благодарно используем культурные возможности Саратова. Слушание музыки в непосредственном живом исполнении оставляет неизгладимый след в душах школьников, демонстрирует интерес к ней у многих и многих людей вокруг них 
Отдельно хочется остановиться на сотрудничестве симфонического оркестра саратовской областной филармонии им. А.Г.Шнитке с детской аудиторией. Много лет проводятся обобщающие уроки музыки в зале филармонии. На них выступают солисты- инструменталисты и вокалисты, дирижёры и оркестр. Программа таких уроков-концертов составлена в соответствии с образовательной программой. Ведут открытые уроки лучшие учителя музыки города. Уже выросли те ученики, которые посещали первые концерты, и теперь приводят на них своих детей. Очень хотелось бы, чтобы слушателей на таких концертах становилось больше, может быть тогда, понимая прекрасное, переживая и сочувствуя, они не останутся равнодушными, вырастут человечнее и добрее.

 
4. В.В.Давыдов. Проблемы развивающего  обучения. – М.Академия.2004г.

Восприятие музыки – важнейшая область музыкальной практики. Заинтересованные глубоким художественным восприятием, учащиеся будут стремиться к повторному слушанию, к уточнению результатов воспринятого художественного образа. Так создаются предпосылки для обогащения основ их слушательской культуры. Активизация восприятия даст нам более высокий результат педагогической работы.[10] Учителю музыки надо помнить, что, обучая детей музыке, искусству, он в то же время занимается их воспитанием, достижением гармонии эмоционального и интеллектуального начал личности. Так что в наших руках не только судьба искусства, но и в определённой мере судьба человека будущего.[11]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10. Н.Н. Ланге. Психологические исследования. М.!953г. 
11. Г.С. Тарасов Педагогика в системе музыкального образования. М.1986г

 

                     Проект "Учимся слушать и понимать музыку".

Из всех видов искусства музыка наиболее трудна для понимания: мелодия лишена непосредственной видимости, как в скульптуре или живописи, лишена она и конкретности, как в литературе. Первая задача педагога - пробудить у учащихся интерес к музыке. Эта задача решается соответствующим подбором музыкальных произведений. Вторая задача - поднять общую музыкальность. Посредством слушания музыки у школьников развиваются, обогащаются слуховые восприятия, повышается культура слушания. Третья задача - привить учащимся вкус к хорошей музыке. Важно с младшего школьного возраста создать для учеников благоприятную музыкальную среду, исполнять для них высокохудожественные музыкальные произведения. Четвёртая задача - познакомить учащихся с основными средствами музыкальной выразительности: мелодией, ладом, гармонией. Если практиковать слушание музыки начиная с первого класса, дети привыкнут к гармоническим сочетаниям, у них разовьётся слух, появится потребность слушать музыку, наслаждаться ею. И в будущем не придётся наблюдать такие явления, которые не редко бывают в оперных театрах,- разговоры во время исполнения оркестром вступления к опере или к отдельным действиям при закрытом занавесе.

Так, как же определять настроение и характер музыки? Как слушая музыку, понимать её настроение, замысел композитора? Как музыка выражает различные черты человеческого характера? Сходны ли музыка и живопись? Отличаются ли образы рисунков художников от музыкальных образов? На все эти вопросы учащиеся получают ответы в ходе работы над учебным проектом "Учимся слушать и понимать музыку".

Работа над проектом направлена на достижение следующих целей :

-формирование основ мукыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

-воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;\

-развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

-освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

-овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой   деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации;

умение делать выборку полученной информации в целях общения и сотрудничества, знакомство с особенностями методики проектного обучения: наглядное представление нового материала различными способами, включая все модальности восприятия (текст, изображение, звук);

развитие исследовательских компетенций обучающихся, развитие умений и качеств человека XXI века;

пользование электронными медиа-ресурсами, интернет-ресурсами, представление результатов учебной деятельности с помощью средств ИКТ.

Решение общих целей учебного проекта "Учимся слушать и понимать музыку" осуществляется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития.

Идея: Формирование творческих способностей у детей в музыкальной деятельности при создании определенных условий, поспособствует развитию у них самостоятельности, творческой активности.

Аудитория проекта- младшие школьники

Личностными результатами изучения музыки в проекте являются:

• наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

• реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

• позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Предметными результатами изучения музыки в проекте являются:

• устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

• общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

• элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности

 

Метапредметными результатами изучения музыки в проекте являются:

• развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;

• ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

• продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

• наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности.

В ходе исследований дети наблюдают за тем, как в «Картинках с выставки» Мусоргский показал богатые выразительные средства музыки, как много разных образов, картин, настроений можно передать в музыкальных произведениях; как музыка воздействует на животных и растения, на людей и их настроение.

 

 

Этапы реализации проекта:

1. Подготовительный  этап:

·Выявление интересов детей младшего школьного возраста.

·Разработка и подготовка мероприятий программы

2. Основной этап  реализации проекта:

·Создание условий для организации многообразной по содержанию и формамработы программы.

·Подготовка, организация и проведение мероприятий программы

3. Заключительный  этап проекта:

·Соотношение результатов с поставленными в начале учебного года целями и задачами

 

 

                                 План работы над проектом

• Перед началом работы над проектом:

Выпуск буклета для родителей, представление родителям учеников краткой информации о проектном методе обучения и предстоящем проекте. Получение согласия родителей на работу детей в Интернете, публикации их работ и фотографий на страницах проекта. Анкетирование учащихся.

1 урок - Организационный: постановка целей проекта, создание стартовой презентации с целью смотивировать обучающихся на работу в проекте. Формирование групп, планирование работы над проектом в группах. Декларация правил работы в проекте. Подбор печатных источников и музыкальной литературы, словарей и энциклопедий по музыке и искусству, медиа-ресурсов по теме проекта.

2-3 уроки - Музыкально-познавательные: прослушивание пьес и фрагментов музыкальных произведений, сравнение, сопоставление, определение характеров музыкальных произведений. Определение направления поиска информации в разных источиках (по группам). Индивидуальное консультирование детей. Оценивание и корректировка планов работы в группах, заполнение листа продвижения по проекту.

4 урок - Продвижение по проекту: исполнение знакомых песен, проигрывание ритмических рисунков на детских музыкальных инструментах. Продолжение поиска информации в разных источниках

5 урок - Поисково-исследовательский: самостоятельная исследовательская работа в группах. Прослушивание записей фрагментов музыкальных пьес и произведений из домашней фонотеки, музыкальных кинофильмов. Работа с электронными интернет-ресурсами, медиа-ресурсами.

6 урок - Творческий: оформление результатов исследований (создание презентаций и буклетов), подготовка творческих работ. Повторное консультирование. Доработка и корректирование проектов с учетом рекомендаций учителя. Подготовка конференции по итогам результатов работы.

7 урок - Заключительный: защита творческих работ, представление результатов работы групп. Рефлексия по итогам проекта. Итоговое оценивание. Награждение.

 

Продолжительность проекта - 7 уроков, 7 недель, 1час в неделю.

Заключение.

Сегодня акцент на уроках музыки в системе массового музыкального воспитания и образования ставится не столько на приобретение теоретических знаний, сколько на расширение интонационно-образного багажа ребенка, развитие его эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части окружающей его жизни. Главным являются не столько знания о музыке, сколько погружение детей в саму музыку, знание самой музыки.

Ребенок многому учится через движение, соединенное с музыкой. Постичь логику эмоционально-образного содержания музыкального произведения. Такое восприятие можно назвать восприятием-переживанием, восприятием-мышлением, в процессе которого ребенок, через активные формы открывает личностный смысл.

Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не “выключаясь”. Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы : 
1. Э.Б.Абдуллин. Теория музыкального образования. – М.,Академия.2004г. 
2. В.П.Беспальков. Слагаемые педагогической технологии. – М.,Просвещение.1989г. 
3. Л.С.Выготский. Психология искусства. – М.1987г. 
4. В.В.Давыдов. Проблемы развивающего обучения. – М.Академия.2004г. 
5. И.Я. Лернер. Дидактические основы методов обучения. – М.1981г. 
6. Б.М.Теплов. Психология музыкальных способностей. М.1981г.т.1 
7. Музыка. Программно-методические материалы. Составитель Ярёменко Е.О. – М. Дрофа 2001г. 
8. Теория и методика музыкального образования детей: научно-методическое пособие(Л.В.Школяр, М.С.Красильникова, Е.Д.Критская). – М. Флинта. Наука.1998г. 
9. Н.Е.Щуркова. Культура современного урока. – М.2000г. 
10. Н.Н. Ланге. Психологические исследования. М.!953г. 
11. Г.С. Тарасов Педагогика в системе музыкального образования. М.1986г