Основные направления развития культуры США в 1918-1945 гг. Кино, музыка
Федеральное агентство по образованию
МОСКОВСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
Факультет гуманитарных и прикладных наук
Кафедра
истории и географии
Реферативная работа по курсу:
«История, культура и география стран первого иностранного языка
(Великобритания и США)»
Тема:
Основные
направления развития культуры США
в 1918-1945 гг. Кино, музыка
Выполнила:
Томилова Кристина Сергеевна
2 курс ФГПН группа № 0431
Рецензент:
доцент А.А. Поршакова:
Москва
2012
Содержание
- Введение
- Глава 1. Становление и развитие Американского кинематографа.
- Общая характеристика социальной жизни и развития культуры в 1918-1945 гг.
- Голливудская индустрия.
- Направления в кинематографе.
- Глава 2.
- Джаз как лидирующее направление музыки в США в первой половине 20 в.
- Блюз
- Музыка кантри.
- Заключение.
- Литература.
Введение
Глава 1. Становление и развитие Американского кинематографа.
- Общая характеристика социальной жизни и развития культуры в 1918-1945 гг.
Период
1920-х годов, вошедший в историю под названием
экономического бума, на самом деле начинался
очень неприятно. Послевоенный период
ознаменовался уменьшением правительственных
затрат и ослаблением заграничного спроса
на американские товары. В связи с этим
в 1920–1921 годах наметился спад в рыночной
экономике США. Однако уже в 1922 году начался
процесс оздоровления экономики, который
завершился небывалым подъемом. В 1929–1933
годах экономика Соединенных Штатов переживала
глубочайший спад, последствия которого
сказывались до конца текущего десятилетия.
Эти страшные четыре года Великой депрессии
оказались неожиданным потрясением для
нации. Однако неверно считать, что биржевой
крах 1929 года повлек за собой Великую депрессию.
Скорее, наоборот, многочисленные катастрофы
Уолл-стрит стали следствием тех проблем,
которые зародились еще в период бума.
Будь американская экономика более здоровой
и сбалансированной, страна, возможно,
вышла бы с меньшими потерями из бури 1929
года. Но порочная система, основанная
на безграничном потреблении, не выдержала
и стала разваливаться на глазах у нации.
Америка процветала: доход на душу населения возрос, эффективность производства также увеличилась, что привело к 40-процентному росту валового национального продукта. В стране установился высочайший в мире уровень жизни. Сей факт – вкупе с низким уровнем безработицы, низкой инфляцией и низкими процентными ставками – красноречиво свидетельствовал о материальном положении Соединенных Штатов.
Двадцатые годы ознаменовались также расцветом афроамериканской культуры.
Согласно общепринятому мнению, в «ревущие двадцатые» американцы отошли от традиций, поддавшись соблазну новых идеалов и безграничной терпимости. Однако следует отметить, что далеко не все общество оказалось в плену у неортодоксальных тенденций. Были и те, кто испытывал отвращение перед излишествами «модернизма» и страх перед его опасностями. Второе десятилетие XX века ознаменовалось как движением за перемены, так и упорным сопротивлением этим переменам.
Первая мировая война пошатнула веру американцев в необратимость прогресса. Многие интеллектуалы усвоили более скептический взгляд на вещи. К этому их подталкивали и открытия современной науки, которые свидетельствовали о ненадежности человеческого опыта, стойком влиянии иррационального начала на психику человека, относительной (а не абсолютной, как считалось прежде) природе истины и надуманном (а не естественном) характере мирового порядка. Все эти новые идеи нашли свое отражение в американской литературе того периода, проникнутой горечью обманутых надежд и страхом перед коллективным безумием.
В то время как в одних отраслях американской культуры шел непрерывный эксперимент и поиск, так называемая популярная культура принимала все более стандартизированный вид. И хотя в отдельных регионах еще можно было наблюдать своеобразные местные обычаи, по всей стране уже распространялся однородный, национальный стиль, язык и набор ценностей. Массовая культура Соединенных Штатов – продукт индустрии развлечений, которая по мере своего развития все более властно диктовала американцам, что им читать, смотреть и слушать.
- Голливудская индустрия.
Если же американцам приходило желание поразвлечься вне дома, то, как правило, они шли не куда-нибудь, а в ближайший кинотеатр. Там им показывали фильмы, которые во множестве плодили «фабрики грез» американской киноиндустрии. И хотя концентрировалось это производство на юге Калифорнии, финансирование шло из Нью-Йорка. Крупные киностудии не только выпускали фильмы, но и владели целой сетью кинотеатров, в которых демонстрировались фильмы. Одно из изобретений киноиндустрии – система «звезд», в рамках которой с популярными исполнителями заключались контракты на съемки в фильмах, специально подогнанных под их амплуа. Сборы еще больше возросли с появлением звукового кино. Первый такой фильм «Певец джаза» появился в 1927 году, когда Эл Джолсон обратился к миллионам зрителей с исторической фразой: «Вы не то еще услышите». К концу десятилетия кино приобрело небывалую популярность в Америке. Достаточно сказать, что только за одну неделю кинотеатры посещало столько американцев, сколько их всего проживало в стране. Звуковое кино США
В
1927 г. фильмом А. Кросленда «Певец
джаза» началась эра звукового кино,
и интерес к немым фильмам стал стремительно
падать. К концу 20-х гг. все американское
кинопроизводство окончательно перебралось
в Лос-Анджелес. Первыми на появление звука
откликнулись компании «Уорнер Бразерс»
(англ. Warner Bros.), «XX век Фокс» (англ. The 20th
century Fox), и «Парамаунт» (англ. Paramount). Студии
переоборудовали кинотеатры под звук.
По подсчетам, это обошлось Голливуду
в полмиллиарда долларов. Интерес к звуковому
кино продержался около трех лет. Разразившийся
экономический кризис и последовавшая
за ним Великая депрессия 1929-1933 гг. словно
бы обошли киноиндустрию стороной. Чтобы
посмотреть звуковой фильм, люди охотно
отдавали в кассы кинотеатров последние
деньги. За три года благодаря звуку в
кинематографе появились такие жанры,
как гангстерский фильм, фильм ужасов,
вестерн, в которых речь персонажей чередовалась
с выстрелами, визгом автомобильных тормозов
и гортанными выкриками нападающих индейцев.
В 30-х гг. американское кино было на подъеме.
Ведущие студии производили в среднем
по пятьсот картин в год. Недаром это время
называют золотым веком Голливуда
Публика выстраивалась в очереди, чтобы перенестись в мир кино, мир движущихся образов. Кино стало сенсацией. Развлечение населения стало прибыльным предприятием для бизнесменов, которые смогли оценить ситуацию. Так началась эра коммерческого кино. Джижущиеся образы стали секретом популярности, создавая эффект мечты, сновидения. Люди имели возможность увидеть на экране то, чего они никогда не увидели бы в жизни. Влияние Голливуда выходит за рамки государства, оно пропагандирует американский образ жизни во всем мире.
Голливуд не стоял в стороне событий, происходящих в мире. В 30е годы Голливуд впервые проявляет свою политическую активность. Складывались антифашистские группы, например в 1936 году в голливуде возникла Антинацистская лига. Ее членам запрещалось демонстрировать и рекламировать нацистские фильмы. В 1938 году режиссер снимает фильм «Блокада» о защитниках морского порта, осажденных немецкими и итальянскими войсками. Картина имела успех.
"Снимай, как написано!"
К началу 20-х годов полукустарный и полуподпольный Голливуд стремительно набрал обороты. Трения между Трестом и "независимыми" канули в прошлое - решением Верховного суда монопольные полномочия были просто аннулированы. Ослабленная Первой мировой войной Европа стремительно теряла рыночные позиции, а кино из развлечения становилось прибыльной индустрией. Финансовый подъем начала 20-х подготовил краеугольную акцию голливудской киноимперии - объединение производства, проката и эксплуатации кинотеатров. Студии набрали постоянный штат служащих - сценаристов, режиссеров и исполнителей. Фильмы производились по конвейеру: разработчики обтачивали сценарную идею, режиссер получал готовую болванку с инструкцией "Снимать, как написано", а конечный продукт часто поступал в руки "фильм-доктора", который при помощи ножниц и клея доводил изделие до ума. Немалую роль в реализации играла реклама - волшебную силу "раскрутки" Голливуд осознал очень быстро. Когда в 1927 году великий Эрик фон Штрогейм снимал для "Метро" Свадебный марш, продюсер Ирвин Тальберг распорядился установить на одной из нью-йорских площадей световое табло, каждый вечер показывающее, сколько именно денег режиссер перерасходовал в течение съемочного дня. Трюк удался. Зрители с нетерпением ожидали дорогостоящей премьеры, что, впрочем, не помешало Тальбергу отстранить постановщика на стадии монтажа и поручить доделывать фильм другому режиссеру.
Впоследствие Штрогейм назовет Голливуд "фабрикой по производству сосисок", а француз Рене Клер скажет, что настоящее рождение американской киноиндустрии случилось в тот момент, когда первый продюсер выгнал первого режиссера со съемочной площадки. О самодурстве Великого Обольстителя знали все, но противостоять его чарам не мог никто. Ни европейские режиссеры, как ночные бабочки перелетавшие через океан на убийственно-ослепительный свет калифорнийских софитов. Ни владельцы кинотеатров, опутанные системой black booking, при которой в нагрузку к первоэкранному боевику приходилось брать целый пакет убыточных фильмов. Ни актеры, навсегда закабаленные имиджами экранных поп-героев.
Изобретенная Голливудом "система звезд" потому и называлась "системой", что регламентировала каждый шаг исполнителей не только на экране, но и в жизни. Едва заключив свой первый студийный контракт, неулыбчивый комик Бастер Китон заодно подписал обязательство никогда не смеяться публично. Другой киноклоун Роско Арбокль навсегда распрощался с карьерой после того, как во время пьяной оргии на его вилле в Беверли Хиллз погибла юная старлетка. Хотя причастность Арбокля к убийству доказана не была, сниматься его больше не приглашали - руководство студии справедливо рассудило, что сама идея смерти не укладывается в амплуа добродушного толстячка "Фэтти".
Кризис, которого не было
В
1907 году кинопрокатный стандарт составлял
одну часть. Фильм длился около десяти
минут и обходился в
Заэкранные деньги вышли на первый план вместе с появлением звука. Сначала на новую технологию откликнулись "Warner Bros.", затем кинокомпания Уильяма Фокса и "Paramaunt". Залезая в долги и сдаваясь в кабалу финансистам, студии спешно перевооружали свои кинотеатры под звук. По подсчетам историков, эта акция обошлась Голливуду в полмиллиарда долларов и повлекла долговременные последствия - именно тогда, в конце 20-х, через заемы и перекупку технических патентов киноиндустрия окончательно попала под влияние крупного капитала; влияние, куда более жесткое, нежели былые претензии Треста. Вместе с тем, звуковая эра обнаружила и весь объем интеллектуальных дивидендов. Разразившийся в 1929 году экономический кризис и последовавшая за ним Великая депрессия как будто обошли кинобизнес стороной. И разорившиеся маклеры, и безработные шахтеры с одинаковой охотой несли последний доллар в кассы, чтобы приобщиться к новому спецэффекту - "говорящему кино". В 1927 году в кинотеатрах побывало 57 миллионов американцев, а в 1930-м почти втрое больше- 155 миллионов.
Интерес
продержался целых три года. За
это время крупные студии скорректировали
свою жанровую политику с учетом новых
возможностей. На круг были запущены музыкальные
ревю, леденящие душу horror и гангстерские
фильмы, в которых живая речь персонажей
чередовалась с непередаваемыми на титрах
скрипом автомобильных тормозов и грохотом
выстрелов.
Блеск и нищета золотого века
Еще в марте 1932 года за первые четыре дня проката знаменитый Кинг-Конг выжал из нью-йоркской публики $ 90 тыс. Формально кино было на подъеме - 30-е годы не случайно называют "золотым веком" Голливуда. Восемь ведущих студий выбрасывали на рынок в среднем по 500 картин в год. По существу, однако, фабрика грез стояла на пороге упадка. Доходы студий стремительно падали, а долговые проценты, напротив, росли. Кроме того, в 1933 году вошел в силу так называемый "кодекс Хейса" - свод цензурных правил, охраняющий общественную нравственность от слишком откровенного показа насилия и интимных сцен. По вечерам американские обыватели все чаще оставались дома, предпочитая экрану радиоприемник (в начале 30-х радио вошло в моду и составило Голливуду нешуточную конкуренцию).
В 30-е годы Голливуд впервые осознал силу саморекламы. Журналы и газеты, светская хроника и постановочные фотографии целенаправленно создавали образ Олимпа, где каста избранных купается в золоте и потягивает шампанское, не вылезая из бассейна. На самом деле все было не так. В 30-е годы подавляющее большинство киношников, включая крупных продюсеров, оказались в положении наемных служащих. В 1937 году в кинопромышленности было занято 30 405 человек, из которых 16 398 получали ежемесячное жалованье, а 14 007 работали по фиксированному договору.
Киноиндустрия стала индустрией в буквальном смысле. Самые знаменитые акции Голливуда 30-х напоминают скорее рационализацию производства, нежели творческие открытия. Так, например, появилась идея "семейных фильмов", в которых стандартная семья - папа, мама и ребенок - могли бы найти зрелище по вкусу. Так был налажен поточный импорт европейских звезд - актеров, режиссеров, сценаристов, многие из которых так и не вышли на съемочную площадку. Так родилась система "двойных программ". За цену одного кинобилета зрители могли посмотреть сразу два фильма-"категории А" (крупнобюджетный, постановочный, с участием звезд) и "категории Б" (с копеечной сметой, неизвестными актерами, снятый за несколько дней в случайных декорациях). Любопытно, впрочем, что "би-кино", производителей которого в Голливуде презрительно называли "бедняцким кварталом", с некоторых пор привлекает эстетов куда больше, чем официальные суперколоссы. Значит ли это, что искусство в Голливуде ушло в подполье? Нет, скорее это означало, что оно было везде.
"Хорошее кино могло бы появляться, если бы не было киноиндустрии..."
Эти слова принадлежат Дэвиду Д. Селзнику - крупнейшему продюсеру призыва 30-х годов. Создатель Унесенных ветром, конечно, лукавил. Перефразируя его, скажем, что Голливуд стал Голливудом именно потому, что на протяжении всей своей 90-летней истории умел примирять поточное производство с производством хорошего кино.
Вот
уже полвека регулярно
- Направления в кинематографе.
Главные достижения Голливуда с 1910 по 1960 годы связаны с разработкой жанров:
- Комедии М. Линдера, Ч. Чаплина, Б. Китона, Г. Ллойда, братьев Маркс
- Мелодрамы с участием Рудольфо Валентино
- Вестерны Джона Форда
- Фильмы-нуар с Х. Богартом,
- Мюзиклы с Фредом Астером
Комедия
Важное место в кинорепертуаре занимала комедия. Большей частью это были «слэпстики» (комедии пощечин и палки), наполненные абсурдными происшествиями. Комедии, касавшиеся серьезных общественных вопросов, были крайне редкими. Наиболее популярные актеры выступали в них как персонажи-маски. У их героев в разных фильмах была одна и та же внешность, тот же нелепый костюм, несколько условная манера поведения, идущая от клоунады. Одним из самых популярных комических актеров был Гарольд Ллойд, создавший маску обыкновенного, ничем не примечательного молодого человека; благодаря его активности и наглости, а также «благам американского образа жизни» его всегда ждала удача. Фильмы Ллойда называли «просперити-комедиями»72.
Принципиально отличались от этих картин новаторские, высокохудожественные кинокомедии Чаплина, создавшего образ маленького человека, инфантильного, доброго, беззащитного, своего рода жертву американского образа жизни. В некоторых картинах Чаплин поднимал важные социальные проблемы («Пилигрим», 1923). В «Золотой лихорадке» (1925) он правдиво рассказал о тяжелом, опасном пути золотоискателей, разрушив тем самым розовые сказки на эту тему. Чаплинский бродяга, мечтатель и неудачник, заявил о себе как об антиподе модного, циничного, стандартного американского киногероя. К чаплинскому герою примыкает и кинообраз-маска Бестера Китона, слабого, хрупкого человека, затерянного в жестоком мире, но сохраняющего мужество, стойкость и внешнюю невозмутимость.
Мюзиклы
Самыми оптимистическими эскейпистскими фильмами этого периода были мюзиклы. Их выпуск начался с воспроизведения на экране ревю и оперетт. Такие фильмы часто выходили сериями, например «Золотоискательницы», «Бродвейская мелодия». Обычно это была история восхождения к славе хорошенькой и непременно доброй героини — добродетель снова входила в моду. В незамысловатых ролях милых поющих золушек снималась Дина Дурбин. Но самой «кассовой» звездой в 1935 г. стала 6-летняя Ширли Темпл. Она пела, танцевала, мирила неразумных взрослых, «улаживала» социальные проблемы и одновременно отвлекала от них.
Вестерны
Хотелось бы также обратить внимание на традиционную составляющую, набор неких определенных правил и клише, по которым живет этот жанр, чтобы сформировать о нем более глубокое представление. Итак, основные образы и приемы являют собой достаточно замкнутую структуру, отклонение от которой чревато не признанием ленты соответствующим жанром. Традиционный состав героев киновестернов выглядит примерно так - центральный образ занимает гордый и смелый завоеватель, держащий в страхе, как правило, большинство жителей округи, отрицательные и положительные образы индейцев, которым противостоит главный герой, кучка бандитов, игроки в покер, парочка шерифов, женскую половину чаще всего представляют образы бордельних девиц из местных заведений, ну и конечно же друзья главного героя – ковбои. Еще одним обязательным составляющим является, т.к. чаще всего фильмы повествуют о Диком Западе, живописный местный пейзаж, без которого не мыслима сама картина. К популярным режиссерам классического периода относятся, несомненно, Томас Инс, основная заслуга которого заключается в открытии миру известнейшего персонажа вестернов - Уильяма С. Харта (Рио Джим), Джон Форд, снявший более десятка вестернов, многие из которых по собственным произведениям и получивший сразу четыре Оскара за лучшую режиссуру. 30е годы, которые стали следующим этапом развития вестерна, известны фильмами в исполнении Джина Отри, Роя Роджерса, Уильяма Бойда "Хопалонг Кессиди", Сансета Карсона, Рекса Аллена, Тима Хольта, Рендальфа Скотта и других. В течение этого периода снимались короткие лирические малобюджетные вестерны с отсутствием насилия. В 40-е же и 50-е годы наиболее яркой лентой стал фильм Джона Форда "Дилижанс” (1939), в нем уже появилось более тщательная проработка характеров главных героев.
Мелодрамы
Основной поток кинопродукции составляли либо развлекательные фильмы из жизни преуспевающих американцев, либо всевозможные экзотические зрелища. И те и другие ленты были проникнуты откровенно «эскейпистскими» тенденциями, уводящими зрителя от действительности, от острых социальных и политических проблем американской жизни.
Зрелища эти были наполнены невероятными приключениями, в них действовали романтические герои и героини, к тому же в очень эффектной обстановке. Примером таких лент были картины с участием красивого, но посредственного актера - «любовника южного типа» Рудольфо Bалентино или Дугласа Фэрбенкса («Знак Зорро», 1920; «Багдадский вор», 1924) 69.
Современная тема раскрывалась теперь таким образом, чтобы как можно подробнее показать роскошную жизнь американских богачей. Действие развертывалось, как правило, в дорогих отелях, ночных клубах. Персонажи совершали прогулки на яхтах, мчались на дорогих автомобилях, дамы завораживали зрителя вечерними туалетами, мехами. 1 ероем экрана был человек достатка. Бедняка показывали лишь в случае, если по ходу сюжета ему предстояло обрести богатство. Агрессивность, жажда развлечений, подрыв моральных принципов пропагандировались как норма жизни. Безнравственность, осужденная Т. Драйзером в романе «Американская трагедия» (1925), преподносилась во многих фильмах как идеал американца.
Соответственно меняется и идеал героини: роль скромной, добродетельной девушки уже не приносит актрисе славы. Знаменитыми становятся исполнительницы ролей независимых, соблазнительных женщин, свободных от нравственных норм,—Луиза Брукс, Клара Боу, Джоан Кроуфорд.
Нуар
Глава 2.
Джаз
Американская
музыка — явление относительно новое
не только для европейцев, но и для
самих жителей Соединенных
Черные
исполнители внесли неоценимый вклад
в мировую музыку, создав собственный,
неповторимый стиль, получивший название
джаза. Корнями джаз уходил в негритянские
музыкальные формы –
Джаз действительно возник в Новом Орлеане, в его бедных кварталах и пригородах, и потом распространился (хотя и не обязательно по Миссисипи) по всей стране. То, что Новый Орлеан — колыбель джаза, подтверждают и грамзаписи. Все без исключения джазовые пластинки, записанные и неграми и белыми до 1924, а может быть, даже и до 1925 года, сделаны музыкантами из Нового Орлеана или откровенными имитаторами стиля их игры. В начале 20-х годов некоторые новоорлеанские оркестры белых музыкантов играли джаз лучше, чем кто-либо в США, уступая разве что ведущим негритянским группам самого Нового Орлеана.
Положение белого музыканта в джазе всегда было двусмысленным. Джаз повсеместно считается негритянской музыкой. Важно отметить, что на ранних этапах становления джаза негритянские и белые музыканты шли несколько различными путями. Белые джазмены по-своему понимали новую музыку и новый стиль исполнения. Пол Мэйрс, один из первых белых новоорлеанских джазменов, говорил: «Мы вовсю пытались копировать музыку цветных, которую слышали в нашем городе, но, как мы ни старались, их стиль воспроизвести не могли». Приток белых исполнителей в джаз — это часть более широкого процесса приобщения белых американцев к популярной музыке. Если негры играли в основном новоорлеанские блюзы и ориентированные на них мелодии, которые строились по нескольким ходовым гармоническим схемам, то белые музыканты работали преимущественно для танцующей публики и исполняли популярные песни. Понятие «музыкальный бизнес» возникло в начале XX века, поскольку тогда стало ясно, что музыка может приносить большие доходы.
В 20х годах начинается джазовая лихорадка, музыканты стали организовывать ансамбли и выступали под названиями. «New Orleans Rhythm Kings» - один из наиболее известных и успешных таких ансамблей. Музыканты оркестра играли в традиционной манере. Тромбон подчеркивал ведущую партию трубы, а кларнет исполнял затейливые вариации вокруг темы. Исполнение отличалось ясностью и хорошим интонированием — в этом они превосходили многих своих современников. К концу 20х джазовая музыка белых исполнителей была более быстрой и европейской, нежели негритянская, вышедшая из Нового Орлеана. Популярность джаза основывалась на эмоциональной раскрепощенности и энергии этой музыки. «Джаз должен идти от сердца» - считали многие музыканты и нередко отказывались играть по нотам.
Приблизительно в 1937 году вокруг банджоиста и гитариста Эдди Кондона начала собираться группа музыкантов, которые в будущем станут известными как основоположники течения «диксиленд». Примечательным в его игре было то, что в концовках фраз он пользовался приемом вибрато, которое звучало несколько нервически, был большим мастером граул-эффектов, которыми он иногда играл целый куплет. С возрастом игра Расселла становится более сдержанной, , он отходит он диксиленда. Определяющим для джаза явилось то, что белые музыканты ввели его в основное русло американской культуры. За белыми исполнителями последовали любители джаза, очарованные его мистической силой.
К началу 20-х годов появились первые мастера игры на этом инструменте. В основном это были белые музыканты. Лишь немногие негры могли себе позволить приобрести саксофон. Руководителей оркестров привлекала новизна инструмента: на старых фотографиях запечатлены музыканты с саксофонами самых разных размеров, выдвинутыми нарочито вперед. Скоро обнаружилось, что саксофон идеально подходит для исполнения танцевальных произведений. Одним из первых и наиболее влиятельных белых саксофонистов был Адриан Роллини. Хоккинс, Армстронг
В истории современной культуры время от времени появляются художественное течение или новая социальная философия, привлекающие многочисленных сторонников, в основном из числа молодежи. Возникает движение, в основе которого лежит неудовлетворенность существующим положением вещей, стремление к пересмотру нравственных критериев, а нередко и всей социальной структуры.
В 20-х годах социоинтеллектуальное брожение началось вокруг популярной музыки. Джазовый бум был частью коренных изменений в искусстве, морали, общественной мысли. Не случайно этот период был назван «веком джаза». Он принес с собой новые танцы, новые модели одежды, новый сленг. Между джазовой лихорадкой 20-х годов и бумом рока 60-х имел место период, известный как «эра свинга». Она характеризуется своими взглядами на популярную музыку, своей модой («стильный» костюм с широкими лацканами и мешковатыми брюками), своими танцами («джиттербаг», «трак», «линди-хоп»), своим сленгом. Здесь тоже был свой бунт против «приличий» среднего класса (к этим «приличиям» еще недавно стремились дети иммигрантов 1890-1920 годов). Теперь больше всего ценились искренность, честность, готовность выразить свои истинные чувства. Новое поколение жаждало искусства открытого, эмоционального и, конечно, чувственного. На джазовой сцене такое искусство явилось в 1934 году — в лице молодого неизвестного кларнетиста Бенни Гудмена.
Кантри
Кантри
/ Country (Country music) (англ. country сельский,
деревенский) — Выросшая из фольклорных
истоков и представленная в США множеством
местных школ, стилей и направлений традиционная
песенно-инструментальная музыкальная
культура белого населения сельских районов
юго-восточных и западных штатов. Сложилась
к началу XX в. в результате длительного
процесса смешения архаических форм музыкального
фольклора различных европейских народов.
Первоначально бытовала в сельских районах
как музыка фермеров, сельскохозяйственных
рабочих, лесорубов и др. под названием
фолк-мьюзик, или сокр. фолк (folk music). После
первой мировой войны получила широкое
распространение благодаря развитию грамзаписи
и радио. В 20-е гг. стала называться хилбилли
(hillbilly) — по имени одного из наиболее популярных
ее исполнителей, скрипача и певца Билли
Хилла (1899-1940). К 40-м гг. коммерциализировалась,
превратившись в т. н. «вторичный фольклор»
(создаваемый профессиональными авторами).
Вместе с ковбойскими песнями Запада —
вестернами — приобрела популярность
в городской среде под названием кантри-энд-вестерн
(country and western, С amp;W). В некоторых своих разновидностях
музыка кантри обнаруживает негритянские
влияния. В настоящее время почти целиком
относится к сфере коммерческой развлекательной
музыки; нередко популяризируется в форме
театрализованных эстрадных программ
— кантри-шоу.
В 20—30-е годы повысился интерес к традиционному
национальному песенному
искусству. Среди различных жанров американского
фольклора в 20-е годы широкое распространение
получила кантри-мьюзик. Ранний стиль
кантри-мьюзик, известный под названием
хилбилли (hillbilly), сформировался
в среде белых сельских жителей изолированных
горных районов Аппалачских
гор (штаты Виргиния, Теннесси, Северная
Каролина). Кантри-мьюзик, как и некоторые
другие, возникла на основе традиций англокельтских
песен и баллад. Содержание песен часто
связано с лирическим повествованием,
иногда это жанровые юмористические сценки
или колыбельные песни. Традиционными
инструментамикантри-мьюзик являются
банджо, фидль, гитара, мандолина.
- Основные направления развития мировой экономики
- Основные направления развития мировой экономики
- Основные направления развития налоговой системы РФ
- Основные направления развития организации
- Основные направления развития психологии управления
- Основные направления развития российского общества в рамках концепции социального государства
- Основные направления развития русской социологии конца XIX – начала ХХ вв
- Основные направления развития АПК в России
- Основные направления развития воли
- Основные направления развития детско-юношеского спорта и физического воспитания в системе дополнительного образования
- Основные направления развития здравоохранения
- Основные направления развития информатики
- Основные направления развития и совершенствования структур ИКС
- Основные направления развития культуры в xx века
