Основные виды искусства. 2

Министерство образования Украины 

Южноукраинский национальный педагогический университет 

имени К. Д. Ушинского

факультет историко-философский

РЕФЕРАТ

На тему:

Основные виды искусства

Студентки V курса

II группы

Скриблюковой А. А.

Одесса 2012

Содержание

1. Введение...…………………………………………………………………… ...3

2. Понятие  искусства. ………………………………………..…………………..4

3. Качественная характеристика видов искусства………………………….......5

4. Принципы  классификации видов искусства………………………………...16

5. Взаимодействие  видов искусств……………………………………………..20

6. Заключение…………………………………………………………………….21

8. Литература…………………………………………………………………….22

Введение

Искусство, одна из форм общественного  сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический  род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству  относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими - художественно-образными формами воспроизведения действительности.

Искусство как специфическое общественное явление представляет собой сложную  систему качеств, структура которой  характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно  и материально) и знаково-коммуникативной  граней (или подсистем). Благодаря  этому оно выступает и как  средство общения людей, и как  орудие их просвещения, обогащения их знаний о мире и о самих себе, и как способ воспитания человека на основе той или иной системы  ценностей, и как источник высоких  эстетических радостей.

Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных  формах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. Каждый вид  искусств непосредственно характеризуется  способом материального бытия его  произведений и применяемым типом  образных знаков. Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически  сложившаяся система различных  конкретных способов художественного  освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными.

Понятие искусства

      Искусство — одна  из важнейших сфер культуры, причем  в отличие от других сфер  деятельности (род занятий, профессия,  должность и т. д.) оно общезначимо,  без него невозможно представить  жизнь людей. Зачатки художественной  деятельности отмечают еще в  первобытном обществе задолго  до появления науки, философии.  И, несмотря на древность искусства,  его незаменимую роль в жизни  человека, длительную историю эстетики, проблема сущности и специфики  искусства до сих пор остается  во многом нерешенной. В чем  же тайна искусства и почему  трудно дать строго научное  определение его? Дело, прежде  всего в том, что искусство  не поддается логической формализации, попытки выявить абстрактную  сущность его всегда кончались  или приблизительностью, или неудачей.

Можно выделить три разных значения этого слова, тесно связанных  друг с другом, но отличающихся по своему объему и содержанию.

В самом широком смысле понятие  «искусство» (и это, по-видимому, самое древнее его применение) означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является искусственное по сравнению с естественным, природным. Именно этот смысл вытекает из древнегреческого слова «технэ» — искусство, мастерство.

Вторым, более узким значением  слова «искусство» является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общения людей и т. д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.

Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, — таков третий и самый узкий смысл слова «искусство». Он и станет предметом дальнейшего рассмотрения.

Качественная  характеристика видов искусства

Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных  формах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. Обилие и  разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной системой видовых, родовых, жанровых форм. Так, в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусств.: 1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве; 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а  не в реальном пространстве; 3) пространственно-временные (танец; актёрское искусство и  все базирующиеся на нём; синтетическое - театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д.), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью  и динамизмом. С другой стороны, в  каждой из этих трёх групп искусства  художественно-творческая деятельность может пользоваться: 1) знаками изобразительного типа, т. е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика - так называемые изобразительные  искусства.; литература, актёрское искусство); 2) знаками неизобразительного типа, т. е. не допускающими узнавания в  образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным  механизмам восприятия (архитектурно-прикладные искусства, музыка и танец); 3) знаками  смешанного, изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим  формам творчества (синтезу архитектуры  или декоративно-прикладного искусств с изобразительными; словесно-музыкальному - песенному и актёрско-танцевальному - пантомимическому синтезу).

Каждый вид искусств непосредственно  характеризуется способом материального  бытия его произведений и применяемым  типом образных знаков. В этих пределах все его виды  имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающим отсюда своеобразием художественного  языка. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература; разновидностями  музыки - вокальная и разные типы инструментальной музыки; разновидностями  сценического искусства - драматический, музыкальный, кукольный, теневой театр, а также эстрада и цирк; разновидностями  танца - бытовой танец, классический, акробатический, гимнастический, танец  на льду и т. д. С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое  и жанровое деления. Критерии этих делений  определяются по-разному, но очевидно само наличие таких родов литературы, как эпос, лирика, драма, таких родов  изобразительного искусства, как станковый, монументально-декоративный, миниатюрный, таких жанров живописи, как портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.

Таким образом, искусство, взятое в  целом, есть исторически сложившаяся  система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными. Теперь приступим к рассмотрению существующих видов искусства.

Архитектура — формирование действительности по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и общественных помещениях. Архитектура — это вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности людей. Она выполняет в жизни людей не только эстетическую функцию, но и практическую. Архитектура как вид искусства статична, пространственна. Художественный образ здесь создается неизобразительным способом. Он отображает определенные идеи, настроения и желания при помощи соотношения масштабов, масс, форм, цвета, связи с окружающим пейзажем, то есть при помощи специфически выразительных средств. Как сфера деятельности архитектура зародилась в глубокой древности.

Архитектура тяготеет к ансамблевости. Ее сооружения искусно вписывают в естественный (природный) или урбанистический (городской) пейзаж.

Архитектура — и художество, и инженерия, и строительство, требующее  огромного сосредоточения коллективных усилий и материальных средств. Архитектурные  произведения создаются на века. Архитектура  не воспроизводит действительность изобразительно, а носит выразительный  характер. Ритм, соотношение объемов, линий — средства ее выразительности.

Прикладное искусство — это вещи, окружающие и обслуживающие нас, создающие наш быт и уют, вещи, сделанные не только как полезные, но и как прекрасные, имеющие стиль и художественный образ, который выражает их назначение и несет обобщенную информацию о типе жизни, об эпохе, о миросозерцании народа. Эстетическое воздействие прикладного искусства ежедневно, ежечасно, ежеминутно. Произведения прикладного искусства могут подниматься до вершин искусства.

Прикладное искусство  национально по самой своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности и быту.

Вершина прикладного искусства  — ювелирное дело, сохраняющее  свое самостоятельное значение и  развивающееся и сегодня. Ювелир изготавливает изящные, искусно  обработанные украшения и изделия  прикладного искусства с использованием драгоценных металлов и камней.

Декоративное  искусство — эстетическое освоение среды, окружающей человека, художественное оформление созданной человеком «второй природы»: зданий, сооружений, помещений, площадей, улиц, дорог. Это искусство вторгается в повседневную жизнь, создавая красоту и удобства внутри и около жилых и общественных помещений. Произведениями декоративного искусства могут быть дверная ручка и ограда, оконное стекло в витраже и светильник, вступающие в синтез с архитектурой. Декоративное искусство вбирает в себя достижения других искусств, особенно живописи и скульптуры. Декоративное искусство — искусство украшения, а не украшательства. Оно помогает созданию целостного архитектурного ансамбля. Оно запечатлевает стиль эпохи.

Живопись — изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим, воображением. художника; выделение элементарного и наиболее популярного эстетического чувства — чувства цвета в особую сферу и превращение его в одно из средств художественного освоения мира.

Живопись — это произведения, которые создаются на плоскости  с помощью красок и цветных  материалов. Основным изобразительным средством является система цветовых сочетаний. Живопись разделяют на монументальную и станковую. Основными жанрами являются: пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематические картины, портрет, миниатюра и т.д.

Графика основана на однотонном рисунке и использует в качестве основного изобразительного средства контурную линию: точку, штрих, пятно. В зависимости от назначения она делится на станковую и прикладную печатную: гравюра, литография, офорт, карикатура и т.д.

Скульптура — пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических, образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений. Скульптура воспроизводит действительность в объемно-пространственных формах. Основными материалами являются: камень, бронза, мрамор, дерево. По своему содержанию делится на монументальную, станковую, скульптуру малых форм. По форме изображения различают: объемную трехмерную скульптуру, рельефно-выпуклые изображения на плоскости. Рельеф в свою очередь подразделяется на барельеф, горельеф, контррельеф. В основном все жанры скульптуры сложились в период античности. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пластмассы.

Литература — письменная форма искусства слова. Она при помощи слова создает реальное живое бытие. Литературные произведения делятся на три роди: эпос, лирика, драма. К эпической литературе относят жанры романа, повести, рассказа, очерка. К лирическим произведениям относят стихотворные жанры: элегия, сонет, ода, мадригал, стихотворение. Драма предназначена для сценического воплощения. К драматическим жанрам относятся: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др. В этих произведениях раскрытие сюжета идет через диалоги и монологи. Основным выразительным и изобразительным средством литературы является слово. Слово — выразительное средство и мыслительная форма литературы, знаковая основа ее образности. Образность заложена в самой основе языка, который создается народом, вбирает в себя весь его опыт и становится формой мышления.

Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. Театр — особый вид коллективного творчества, объединяющий усилия драматурга, режиссера художника, композитора, актеров. Через актера воплощается замысел спектакля. Актер включает в действие и придает театральность всему, что находится на сцене. Декорации создают на сцене интерьер комнаты, пейзаж, вид городской улицы, но все это останется мертвой бутафорией, если актер не одухотворит вещи сценическим поведением. Актерское мастерство требует особого таланта — наблюдательности, внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, фантазии, памяти, темперамента, средств выразительности (дикция, интонационное разнообразие, мимика, пластика, жест). В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, что углубляет духовное воздействие на него.

Музыка — искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Основа музыки — интонация. Структура музыки — ритм и гармония, в своем соединении дающие мелодию. Знаковую, смыслообразующую роль в музыке играют также громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы. Из этих знаков складывается музыкальная фраза, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Язык музыки — иерархия уровней: отдельных звуков, звукосочетаний, аккордов. Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка — мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика

Хореография — искусство танца, эхо музыки.

Танец — мелодичный и ритмичный звук, ставший мелодичным и ритмичным движением человеческого тела, раскрывающим характеры людей, их чувства и мысли о мире. Эмоциональное состояние человека выражается не только в голосе, но и в жестикуляции, характере движений. Даже походка человека может быть стремительна, радостна, печальна. Движения человека в повседневной жизни и в труде всегда так или иначе эмоционально интонированы, выразительны и подчинены определенному ритму. Танец веками шлифовал и обобщал эти выразительные движения, и в результате возникла целая система собственно хореографических движений, свой художественно выразительный язык пластики человеческого тела. Танец национален, он в обобщенной форме выражает характер народа.

Хореографический образ  возникает из музыкально-ритмичных  выразительных движений, дополняемых  порой пантомимой, иногда специальным  костюмом и вещами из бытового, трудового  или военного обихода (оружие, платки, посуда и т.п.).

Цирк — искусство акробатики, эквилибристики, гимнастики, пантомимы, жонглирования, фокусов, клоунады, музыкальной эксцентрики, конной езды, дрессировки животных. Цирк — это не рекордсменство, а образ человека, демонстрирующего свои высшие возможности, решающего сверхзадачи, творящего в соответствии со сверхзадачей, по законам эксцентрики.

Фотоискусство — создание химико-техническими и оптическими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности. Документальность — «золотое обеспечение» фото, запечатлевающего навечно факт жизни. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки переносятся из сферы действительности в сферу художественную. С развитием техники и мастерства фотообраз стал передавать и активное отношение художника к объекту (через ракурс съемки, распределение света и теней, через передачу своеобразного «фотопленэра», то есть воздуха и рефлексов, отбрасываемых предметами, через умение выбрать момент съемки). Ныне фотография обрела цвет и стоит на пороге объемного, голографического изображения мира, что расширяет ее информативно-изобразительные и художественно-выразительные возможности.

Кино — искусство зрительных подвижных образов, создаваемых на основе достижений современной химии и оптики, искусство, обретшее свой язык, широко охватывающее жизнь во всем ее эстетическом богатстве и синтетически вбирающее в себя опыт других видов искусства.

Кино превосходит театр, литературу, живопись в создании зрительных подвижных образов, способных широко охватить современную жизнь во всем ее эстетическом значении и своеобразии. Кино непосредственно опирается на возможности техники. Сама специфика кино подвижна и меняется с открытием и развитием новых технических и художественных средств.

Телевидение — средство массовой видеоинформации, способное передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия; новый вид искусства, обеспечивающий интимность, домашность восприятия, эффект присутствия зрителя (эффект «сиюминутности»), хроникалъность и документальность художественной информации.

По своей массовости телевидение  сегодня обогнало кино. На земле  сейчас действуют тысячи передающих и ретранслирующих телестанций. Телепередачи осуществляются с земли, из-под земли, из-под воды, с воздуха, из космоса. У телевидения свои критерии талантливости. Деятель телеискусства  должен соединять в себе качества актера, журналиста, режиссера, обаяние  и эрудицию, легкость и естественность общения с людьми, мгновенность реакции, находчивость, остроумие, способность  к импровизации и, наконец, гражданственность, публицистичность. К сожалению, не все  выходящие в эфир обладают этими  качествами.

Важная эстетическая особенность  телевидения — передача «сиюминутного  происшествия», непосредственный репортаж с места события, включение зрителя  в тот поток истории, который  течет именно сейчас и о котором  только завтра смогут заговорить газеты и кинохроника, послезавтра —  литература, театр, живопись.

Эстрада — равноправное взаимодействие литературы, музыки, балета, театра, цирка; массовое зрелище с усиленным занимательно-развлекательным началом, обращенное к «пестрой» аудитории. Эстрада производит столь специфическое эстетическое воздействие на зрителя, что можно говорить о рождении нового вида искусства из равноправного сосуществования ряда искусств.

Приемы современного (авангардистского) искусства:

Гиперреализм (англ. hyperrealism) - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма - фотореализм.

Художники этого направления имитировали  фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые  здания и прохожих на улицах. При  этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей  и др. Игра отражений на таких  поверхностях создает впечатление  взаимопроникновения пространств.

Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования  фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и  масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить  все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального  почерка художника.

Кроме этого, посетители выставок этого  направления могли встретить  в залах человеческие фигуры, выполненные  из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в  готовое платье и раскрашенные таким  образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много  путаницы и шокировало людей.

Фотореализм поставил своей задачей  обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах "технических  искусств", широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм  в своих программных работах  оказался на границе изобразительного искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать  с самой жизнью.

Реди-мейд (англ. ready made - готовый) - один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале.

Смысл реди-мейда заключается в  следующем: при смене окружения  изменяется и восприятие объекта. Зритель  видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и  цвета. Название реди-мейд впервые в 1913 - 1917 годы применил М. Дюшан по отношению  к своим "готовым объектам" (расческе, велосипедному колесу, сушилке  для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение  в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме.

Инсталляция (от англ. installation - установка) - пространственная композиция, созданная художником из различных элементов - бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет - в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

Энвайронмент (англ. environment - окружение, среда) - обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей.

Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники.

Они рассматривают эту форму  как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые  участники акции.

Действие хэппенинга провоцирует  свободу каждого участника и  манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое  значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным  побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В  хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства  с течением самой жизни.

Принципы классификации  видов искусства

Проблема выделения видов искусства  и выяснения их особенностей волновала  человечество с давних пор. Первая классификация  видов искусства, которую проводили  Платон и Аристотель, не выходила за рамки изучения специфики отдельных видов искусства. Первую целостную классификацию предложил И. Кант, но не в практической, а в теоретической плоскости. Первую систему изложения взаимосвязи конкретных видов искусства дал Гегель в лекции «Система отдельных искусств», в фундамент которой он положил соотношение идеи и формы, создав классификацию видов искусств от скульптуры до поэзии.

В XX столетии Фехнер классифицировал виды искусства с психологической точки зрения: с позиций практической пользы вида искусства. Так, он отнес к искусству и кулинарию, и парфюмерию, т.е. виды эстетической деятельности, которые, кроме эстетических ценностей, выполняют и иные практические функции. Приблизительно таких же взглядов придерживался и Г. Монро — насчитал около 400 видов искусств. В эпоху средневековья сходных взглядов придерживался Фараби. Многовидность искусства складывалась исторически как отображение многосторонности реальной действительности и индивидуальных особенностей восприятия ее человеком. Следовательно, выделяя какой-либо вид искусства, мы имеем в виду форму искусства, которая сложилась исторически, ее основные функции и классификационные единицы.

Разделение искусства на виды обусловлено:

1)  эстетическим богатством и  многообразием действительности;

2) духовным богатством и многообразием  эстетических потребностей художника;

3) богатством и многообразием  культурных традиций, художественных  средств и технических возможностей  искусства.

Многообразие видов искусства  позволяет эстетически осваивать  мир во всей его сложности и  богатстве. Нет главных и второстепенных искусств, но каждый вид обладает своими сильными и слабыми сторонами  в сравнении с другими искусствами.

Каковы же принципы классификации  искусств?

Прежде всего, среди видов искусства  различают изобразительные (живопись, графика, скульптура, художественная фотография) и неизобразительные (музыки, архитектура, декоративно-прикладное искусство, хореография). Различие между ними состоит и  том, что изобразительные искусства  воспроизводят жизнь в подобной ей форме (изображают ее), тогда как  неизобразительные передают непосредственно  внутреннее состояние духа людей, их переживания, чувства, настроения посредством  формы, "непохожей" прямо на объект отображения. Различие это не является, конечно, абсолютным,. поскольку, во-первых, все виды искусства выражают отношение  к каким-то сторонам жизни, так что  термин выразительные искусства (так  иногда называют неизобразительные  виды художественного творчества), сложившийся исторически, не отличается точностью. И все же разграничение  искусств на изобразительные и неизобразительные  не только имеет основание, но и является определяющим в морфологии (классификации) искусств, ибо базируется оно на различии предмета отображения. Изобразительные  искусства обращаются к действительности как источнику формирования мира человека, неизобразительные - к результатам  воздействия действительности на духовный мир личности (миросозерцанию людей, их чувствам, переживаниям и т. п.). Поэтому  для первых основой является изображение  предметного мира. Мысли же и чувства  передаются в них опосредованно: только по выражению глаз, мимике, жестикуляции, облику людей можно узнать об их чувствах и переживаниях. Основой  же вторых является воплощение мыслей, чувств, настроения, а обрисовка  предметов реальной действительности, если она имеется, носит, как правило, опосредованный характер.

Весьма существенно деление  искусств на статические (пространственные) и динамические (временные). К первым относятся живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно - прикладное искусство, художественная фотография; ко вторым - литература, музыка, танец. Пространственные искусства с огромной силой воспроизводят видимую  красоту действительности, гармонию пространства, способны привлечь внимание к отдельным сторонам отраженного  мира, к каждой детали самого произведения, что делает их незаменимыми в эстетическом воспитании, обучении красоте. Вместе с тем они бессильны непосредственно  передать изменения жизни, ее течение. Это с успехом делают временные  искусства, способные воссоздать и  ход событий (литература), и развитие чувств человека (музыка, хореография).

Не все виды искусства можно "причислить" к тому или иному  четко отграниченному типу. На основе синтеза простых искусств вырастают  искусства синтетические. К их числу  относятся театр, кино, телевидение. Они, как правило, сочетают в себе черты искусств изобразительных  и неизобразительных, пространственных и временных, так что их иногда даже относят к особой группе пространственно-временных  искусств.  По характеру эстетического  воздействия на человека, с учетом, конечно, особенностей содержания и  образа, а в известной мере н  материала, искусства делятся на зрительные и слуховые. Великий русский  физиолог И. М. Сеченов отмечал, что  зрительная память есть память прежде всего пространственная, тогда как  память слуховая - память временная. Зрительные впечатления связаны поэтому  по преимуществу с пространственными  искусствами, слуховые - с временными. Искусства синтетические воспринимаются обычно и зрением и слухом.