Петровские преобразования в искусстве

 

Содержание

 

Введение………………………………………………………….2- 3

1.«Европеизация» культуры и быта в эпоху Петра Первого ……4-12

2. Петровские преобразования в искусстве ……………………….12-33

    1. Архитектура, скульптура ……………………………………….12-18
    2. Живопись ………………………………………………………...18-22

2.3 Образование……………………………………………………...22-26

2.4Книжное дело. ……………………………………………………………………………26-29

2.5 Ювелирное искусство …………………………………………...29-33

Заключение ………………………………………………………..33-34

 Список литературы …………………………………………………35

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Преобразование  России в первой четверти 18 века связаны с именем Петра I.

Насущная необходимость  преобразований вызывалась комплексом различных факторов. Нарастало экономическое, а, следовательно, и военное отставание России от европейских стран, что  представляло серьезную угрозу национальному  суверенитету. Служилое сословие, опора  самодержавной власти, ни по своему социально-политическому, ни по культурному  развитию не соответствовало требованиям  общественного развития страны, и, в  массе своей, оставалось патриархальной социальной общностью средневековой  эпохи, имевшей смутное представление  даже о своих сословных интересах.

Духовный кризис общества, вызванный обмирщением сознания и усиленный расколом церкви, порождал потребность качественных преобразований в сфере культуры, призванных, с  одной стороны, вернуть Россию в  лоно европейской цивилизации, а  с другой - укрепить власть новой  рационалистической идеологией, идущей на смену религиозному обоснованию  ее всемогущества.

Древняя русская жизнь  исчерпала себя вполне. Она развила  все начала, которые в ней скрывались, все типы, в которых непосредственно  воплощались эти начала. Она сделала  все, что могла, и, окончив свое призвание, прекратилась. В XVII в. наше государство  дошло до полной несостоятельности, нравственной, экономической и административной, и могло выйти на правильную дорогу только путем резкой реформы.

Петр вывел Россию из этого  кризиса на новый путь. Преобразования Петра представляются естественной исторической необходимостью. Приобщение к европейскому, более цивилизованному  быту, стало главной задачей Петра  в области культуры.

Петр не был творцом  культурного вопроса, но был первым человеком, решившимся осуществить  культурную реформу. Результаты его  деятельности были велики: он дал своему народу полную возможность материального и духовного общения со всем цивилизованным миром.

Его поведение, вся его  манера действовать показывали, что  он не просто видоизменяет старые порядки, но питает к ним страстную вражду и борется с ними ожесточенно. Он не улучшал старину, а гнал ее и принудительно заменял новыми порядками.

В истории России вряд ли сыщется время, равное по своему значению петровой четверти XVIII века. За многовековую историю существования Российского государства было проведено немало реформ. О том, что дали России петровские преобразования, со всей определённостью сказало время.

Известный историк и публицист  М.М. Щербатов считал, что путь пройденный страной при Петре I, без него пришлось бы преодолевать два столетия. Карамзин в начале XIX века полагал, что на это  потребовалось бы шесть столетий.

XVIII век был знаменателен  для России значительными переменами  и достижениями в области искусства.  Изменилась его жанровая структура,  содержание, характер, средства художественного  выражения. И в архитектуре,  и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство  выходило на общеевропейские  пути развития.

XVIII век стал временем, благоприятствующим развитию русской  культуры, определив две основные  её линии: профессиональную, ориентированную  на общеевропейский путь, и местную,  продолжающую развивать традиции  народного творчества.

 

 

 

 

 

  1. «Европеизация» культуры и быта в эпоху Петра Первого


В первой четверти XYIII века в  России осуществляются преобразования, непосредственным образом связанные с “европеизацией” русской культуры. Главным содержанием реформ в этой области было становление и развитие светской национальной культуры, светского просвещения, серьезные изменения в быту и нравах, осуществляемых в плане европезации.

Следует отметить, что на протяжении всего XYII века наблюдалось  активное проникновение западноевропейской культуры на Русь. Тем не менее, в  петровскую эпоху изменяется направленность западноевропейского влияния, а  новые идеи и ценности насильственно  внедряются, насаждаются во все сферы  жизнедеятельности русского дворянства - главного объекта преобразовательной политики Петра I. Такого рода ситуация во многом объяснялась государственными целями - Петру были необходимы достижения и опыт Европы для проведения, прежде всего, промышленной, административной, военной, финансовой реформ, для решения  задач внешней политики. Успех  этих реформ Петр связывал с формированием  нового мировоззрения, перестройкой культуры и быта русского дворянства в соответствии с европейскими ценностями.

Большое влияние на характер реформ оказала симпатия Петра к  западному образу жизни и быту, зародившаяся еще в годы ранней юности, во время частых его визитов в  Немецкую слободу в Москве, где  он обрел первых друзей и где, по словам современника князя Б. И. Куракина, у него «амур начал первый быть». Этой иррациональной душевной склонностью, по-видимому, объясняется то огромное значение, которое Петр придавал реформам в области быта и культуры.

После первого путешествия  за границу Петр задался целью  перенести в Россию европейские  институты, обычаи, формы общения  и развлечений, мало задумываясь  о том, что они не имели здесь  органичной предыстории. Более того, те способы, которыми Петр внедрял европейскую  цивилизацию, говорят о том, что  преобразователь требовал от своих  подданных преодолеть себя, демонстративно отступиться от обычаев отцов  и дедов и принять европейские  установления как обряды новой веры.

Сближение с западом проявлялось  в заботах правительства о  том, чтобы русский человек и  внешним видом напоминал европейца. На следующий день после приезда  из-за границы (26 августа 1698 года) Петр выступил в  роли цирюльника, велев принести ножницы и самочинно обрезав бороды у шокированных этой выходкой бояр. Подобную операцию Петр проделывал несколько раз. Для Петра борода стала символом ненавистной старины, несущей, например, в лице стрельцов, угрозу ему и его планам. Борода издавна считалась неприкосновенным украшением, признаком чести, родовитости, предметом гордости, поэтому этот указ вызвал сопротивление. Указ 1705 года обязывал все мужское население страны за исключением священников, монахов и крестьян, брить бороды и усы. Так изначально русское общество оказалось разделенным на две неравные части: для одной (дворянство и верхушка городского населения) предназначалась насаждаемая сверху европеизированная культура, другая сохраняла традиционный уклад жизни.

Борьба шла и с широкорукавным платьем. Вскоре после возвращения "великого посольства" состоялось шуточное освящение Лефортого дворца. Многие гости прибыли на пир в традиционной русской одежде: в сорочках с вышитым воротником, шелковых зипунах яркого цвета, поверх которых были надеты кафтаны с длинными рукавами, стянутыми у запястья нарукавниками. Поверх кафтана было длинное платье из бархата, сверху донизу застегнутое на множество пуговиц. Шуба и меховая шапка с высокой тульей и бархатным верхом завершали наряд знати (такой наряд был совершенно не удобен для работы).В тот день царь вновь шокировал многих знатных людей, собственноручно взял ножницы и начав укорачивать рукава.

В 1700 г. был принят специальный  указ об обязательном ношении венгерского  платья (кафтанов), а в следующем  году было запрещено носить русское  платье, его изготовление и продажа  карались законом, предписывалось носить немецкую обувь - сапоги и башмаки. Это  было сознательное противопоставление нового, современного, удобного - старому, архаичному. Очевидно, долгие голы только насилием можно было поддерживать новые  моды и нравы. Не раз публиковались  указы, угрожавшие нарушителям различными карами, вплоть до каторги.

Европеизация воспринималась русскими дворянами субъективно, поскольку  главным критерием европеизированного быта у них считалось отличие  от крестьянской жизни. Для русского дворянина быть европейцем означало изменить одежду, прическу, манеры, т.е. отгородиться от крестьянской жизни. И  это можно было сделать путем  обучения европейской культуре.

Русским дворянам нелегко  давалось такое обучение, так как  они родились и выросли еще  в допетровской Руси и воспитывались  в соответствии с традиционными ценностями. Поэтому русский дворянин в петровскую эпоху оказался у себя на родине в положении иностранца, которому во взрослом состоянии искусственными методами следует обучаться тому, что люди обычно получают в раннем детстве непосредственным опытом. Петр понимал, что обучить своих подданных новому “языку” с помощью одних только угроз и указов невозможно, поэтому под его непосредственным руководством выходили пособия и руководства по обучению “правильному” поведению.

Подлинным пособием для дворянина  стало так называемое “Юности  честное зерцало, или Показание  к житейскому обхождению”. Это сочинение  неизвестного автора формирует новый  стереотип поведения светского  человека, избегающего дурных компаний, мотовства, пьянства, грубости придерживающегося  европейских манер. Основная мораль данного произведения: молодость - подготовка к службе, а счастье - следствие  прилежной службы.

Изучение данного текста интересно с точки зрения выявления  противоречий между традиционными  и новыми ценностями и рассмотрения процесса адаптации на русской почве  европейской культуры. Так, книга  внушала, что благовоспитанный молодой  человек должен отличаться тремя  добродетелями: приветливостью, смирением  и учтивостью. Чтобы пользоваться успехом в обществе, он должен владеть  иностранными языками, уметь танцевать, ездить верхом, фехтовать, быть красноглаголивым и начитанным и т.д. В заключение перечислялись 20 добродетелей, которые украшают благородных девиц. Интересно, что наряду с вышеизложенными рекомендациями давались и следующие советы: “ обрежь свои ногти, да не явятся, якобы оные бархатом обшиты… Не хватай первой в блюдо и не жри, как свинья…Не сопи, когда яси, Ногами везде не мотай, не облизывай перстов, не грызи костей. Зубов ножом нечисти… Часто чихать, сморкать и кашлять не пригоже…”. Подобного рода соединение несопоставимых рекомендаций и советов очень характерно для культуры петровской эпохи и показательно при выявлении ее противоречий.

При анализе “Юности честное  зерцало…” просматривается одна из основных целей европеизации: “Младые  отроки должны всегда между собой  говорить иностранными языками, дабы тем  навыкнуть могли, а особливо когда  им что тайное говорить случится, чтоб слуги и служанки дознаться не могли и чтоб их от других незнающих  болванов распознать”. Из данной цитаты видно, что для русских дворян иностранное должно стать нормой и “владение иностранными языками повышали социальный статус человека”. Дворянство становилось привилегированным сословием и Петр как бы санкционировал отгороженность дворян от крестьянской жизни, подтверждая своими наставлениями правильность выбора ими главного критерия европеизированного быта.

Важнейшие социально-экономические  и политические сдвиги в общественной жизни России в Петровскую эпоху  нашли яркое отражение в литературе и публицистике. В 1717г. в Петербурге вышло в свет “Рассуждение...”  о причинах войны с Швецией, подготовленное по поручению Петра вице-канцлером П.П. Шафировым и представляющее собой первый в российской истории обстоятельный дипломатический трактат о внешнеполитических приоритетах страны. Экономическая публицистика была представлена работами выдающегося ученого-самородка Б.Т. Посошкова (1652 - 1726), и прежде всего его наиболее известной работой “Книга о скудости и богатстве”.

Одним из блестящих ораторов, писателей, церковных и общественных деятелей эпохи Петра был главный  сторонник церковной реформы  Феофан Прокопович (1631 - 1736). Им был разработан “Духовный регламент” (1721) и важный политический трактат “Правда воли монаршей” (1722). Другим видным церковным деятелем был митрополит Стефан Яворский (1658 - 1722) - местоблюститель патриаршего престола в 1700 - 1721 гг. Его литературная деятельность отмечена крупными религиозными трактатами “Знамение пришествия антихристова” и “Камень веры”, направленными против реформаторства и протестантизма.

Ко времени Петра относятся  попытки создания публичных театров (“комедиальных храмин”)

«Комедиальная храмина» – театральное  здание, выстроенное в Москве в 1702 году на Красной площади против Никольских ворот Кремля. Театральное помещение  выстроено по приказу царя Петра I для публичного государственного театра. Новый театр значительно  отличался от существовавшего во времена царя Алексея Михайловича. Он был общедоступным, то есть рассчитанным не на придворного, а на городского зрителя. Петр I придавал этому театру большое значение. Находясь в Архангельске, он не забывал следить за выполнением  его указа о строительстве  театра в Москве. Идея Петра I, конечно  же, встречала сопротивление в  среде поборников старого стиля  жизни – им не нравилось и то, что театр расположили в самом центре древней русской столицы. (По первоначальному замыслу театр должен был располагаться внутри Кремля.) К концу 1702 года «Комедиальная храмина» была готова.

Петр Великий ставил перед театром  задачи воспитания общества в духе патриотическом, и он должен был  прославлять российское государство  и самого Петра, он должен был прославлять  победы русского оружия и быть культурным и приличным развлечением. Открытие театра совпало со временем больших  побед, одержанных русской армией над  войсками Карла XII. Театр предполагалось открыть представлением «триумфальной  комедии», посвященным военным победам  России в произошедшей войне. Давились пьесы на исторические темы и комедии (например, Ж.-Б. Мольера “Амфитрион” и “Доктор принужденный”).

Появляются и первые русские  драматические произведения: “Владимир” (трагико-комедия Ф. Прокоповича), “Слава Российская” (пьеса Ф. Жуковского) и др.

Театры Москвы конца XVII – начала XVIII века

1 – Потешный  дворец, бывший дом боярина И.  Милославского, оборудованный в  1672 г. для представлений комедии.

2 – Театр  над аптекой.

3 – «Комедиальная  храмина» на Красной площади,  работала с 1702 по 1707 г., снесена в 1735 г.

4 – Деревянный  театр в с. Преображенском, 1672 г.

5 – Немецкая  «Деревянная комедия» на Новой Басманной, построена в 1742 г., разобрана в 1753 г.

6 – Театр  в доме Лефорта, 1702 г.

Перемены в быте и нравах высших кругов проявлялись  в возникновении новых форм развлечений. В конце 1718 года верхи петербургского общества были извещены о введении ассамблей. Петр побывал во французских  гостиных, где собирались и вели беседы выдающиеся деятели науки, политики, искусства и у него созрел план организации ассамблей в России. Вводя новую форму общения  и развлечений, Петр преследовал  две главные цели - приучить русских  дворян к светскому образу жизни, распространенном в Европе и приобщить русских женщин к общественной жизни. При организации ассамблей преобразователь использовал не только практические, но и теоретические достижения Западной Европы.

В его указе “О порядке собраний в частных домах, и о лицах, которые в оных участвовать могут” дан перечень правил, распорядок данного  развлечения, которому должны следовать  все присутствующие. Все усилия преобразователя  были пронизаны идеей полезности. Ассамблеи Петр устраивал и в  Летнем саду, которые также проходили  по особому регламенту. На данное развлечение  гости прибывали на лодках и попадали в сад через нарядные деревянные галереи, служившие одновременно пристанями и приемными залами, где накрывались  столы со сластями и другими закусками.

Указами от 19 и 20 декабря 1699 г. вводилось новое летоисчисление: не от сотворения мира, а от Рождества  Христова; новолетие началось не с 1 сентября, а с 1 января, как во многих европейских странах.

Празднование нового года должно было происходить с 1 по 7 января. Ворота дворов надлежало украшать сосновыми, еловыми и можжевельными деревьями, а ворота бедных владельцев - ветвями. Каждый вечер по большим улицам предписывалось жечь костры, а при встрече поздравлять друг друга. В столице в эти дни устраивались фейерверки.

Петра I можно считать  основателем системы государственных  праздников. Викториальные празднества сознательно строились им по образцу триумфов императорского Рима. Уже в 1696 году в торжествах по случаю побед русских войск под Азовом наметились основные элементы и составные части будущих празднеств, в которых легко просматривалась римская основа. По распоряжению Петра мастер “Иван Салтанов со товарищи” построил триумфальные ворота: громадные резные статуи Геркулеса и Марса поддерживали их свод, они были украшены незнакомыми для русской аудитории эмблемами и аллегориями.

Петр потребовал от женщины вступления в общественную жизнь, забывая, что она не совсем готова к этому и не может сразу  же, в один момент, расстаться с домостроевским укладом жизни. Преобразователь  проявил заботу о женщине, указав ей как одеваться, говорить, сидеть и вообще себя вести. В первое время на ассамблеях, как отмечает С.Н.Шубинский, русские боярыни и боярышни были смешны и неуклюжи, “затянутые в крепкие корсеты, с огромными фижмами, в башмаках на высоких каблуках, с пышно расчесанною большей частью напудренною прическою, с длинными “шлепами”, или шлейфами, они не умели не только легко и грациозно вертеться в танцах, но даже не знали, как им стать и сесть”.

  1. Петровские преобразования в искусстве

 

2.1 Архитектура,  скульптура

Динамика стилевого развития русской  архитектуры XVIII века нарастала своеобразно. В стране, с запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей неизбежно протекает ускоренными темпами, причем уже на начальной стадии развития, в петровскую эпоху, существуют зачатки всех стилевых линий, через которые предстояло пройти русской архитектуре на протяжении века. Сущность переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоря «примеряло» себя к разным европейским стилям, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо.

Особое значение имело строительство новой российской столицы - каменного Санкт-Петербурга, в котором принимали участие иностранные архитекторы и которое осуществлялось по разработанному царем плану. В разработке плана принимали участие как иностранные, так и русские архитекторы. Им создавалась новая городская среда с незнакомыми прежде формами быта, времяпрепровождения. Изменилось внутреннее убранство домов, уклад жизни, состав питания и пр.

Главной архитектурной  доминантой в Петербурге стал Петропавловский  собор, увенчанный позолоченным шпилем, высота которого достигала 45 м. Петр строил Петербург как европейский город, хотя решающими для формирования стиля новой столицы были его  личные вкусы, особое географическое положение  и климатические условия. В самом  начале строительства города Петр ориентировался на Амстердам.

В целом облик  города при Петре имел необычайно своеобразный вид, так как стиль  архитектуры включал и элементы барокко, и европейского классицизма XYII века, и французского “регентства” рубежа XYII -XYIII веков.

В середине века усилившаяся  стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте  Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и  церквей. Причем вместо шпилей появились, подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, ярусности, башнеоб-разности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойственный ему ранее живописный характер. «Регулярная» российская столица Петербург становится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка.

В новой столице работали зодчие разных национальных школ. Русские, итальянские, голландские, немецкие и французские  архитекторы возводили в русской  столице дворцы, храмы и государственные  здания, архитектура которых имела  общие художественные черты, определяющие архитектурный стиль, обычно называемый русским барокко первой трети XVIII века или петровским барокко.

Все многообразие индивидуальных творческих взглядов различных архитекторов на практике смягчалось под влиянием двух основных факторов: во-первых, воздействием русских многовековых традиций, носителями и проводниками которых были исполнители  архитектурных замыслов - многочисленные плотники, каменщики, штукатуры, лепщики  и прочие строительные мастера. Во-вторых, ролью заказчиков, и, прежде всего, самого Петра I, который чрезвычайно внимательно  и требовательно рассматривал все  проектные предложения архитекторов, отвергая те, которые не соответствовали, с его точки зрения, облику столицы, или внося существенные, а иногда и решающие изменения.

Неоценимую роль в этом сыграли великие русские  и иностранные ар-хитекторы. Одним из известнеиших представителеи западнои архитектурной школы, работавших в России, был Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771г.), сын итальянского скульптора К.Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV. Наиболее известные его творения - это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764г.), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий, и дворцы елизаветинских вельмож М.И. Воронцова и С.Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце).

Новая столица кардинально отличалась от традиционного древнерусского города - прямые, пересекающиеся под прямым углом улицы-проспекты, типовые проекты  домов, европейский облик архитектуры. Во многом внешний вид города был  определен творчеством уроженца итальянской Швейцарии, приехавшим в 1703 г. Доменико Трезини (1670 - 1734). Им были построены такие замечательные архитектурные шедевры, как Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий. Появляется новый тип усадебной архитектуры. По указанию Петра I Доменико Трезини впервые в русской архитектуре разработал в 1714 году образцовые проекты жилых домов, предназначенных для застройщиков разного достатка: одноэтажные небольшие для беднейшего населения, побольше для знатных.

Вместо древнерусских  палат получает распространение  тип дворца в западноевропейском стиле. Одна из первых построек такого рода - дворец А. Д. Меншикова в Петербурге (арх. Дж. -- М. Фонтана и Г. Шедель).

Первой постройкой в Петербурге был Домик Петра I. Небольшой деревянный домик Петра I был построен 24 - 27 мая 1703 года, буквально  за 3 дня сразу же после первых побед русских войск на Неве во время Северной войны.

28 Мая 1703 года  Петр I с генералитетом и знатными  статскими чинами на 63 судах прошествовали  к недавно построенному дворцу. Дворец был освящен, и стал  местом жизни Петра в первые годы строительства Петербурга. В 1708 году появился первый "Зимний дом". Но свой первый дворец Петр любил и заботился о нем.

Сохранилось описание дворца. Площадь составляет 60 кв. метров, высота до конька крыши 5 м 72 см. Резное украшение на крыше указывает  на то, что дом принадлежал бомбардиру. Вспомним о том, что в 1694 году в  Преображенском полку была учреждена особая почетная рота бомбардиров, шефом которой был сам Петр I. Размер самого дворца никогда не менялся, рублен дворец был топором, сохранилась декорировка стен дворца под кирпич. В этом отразилась сама суть времени Петра, когда жили с опережением, подчас желаемое выдавалось за действительное. Пожалуй, Потемкинские картонные деревни берут исток от деревянного дворца, расписанного под кирпич.

У истоков маленькой  речки Безымянный Ерик напротив первого  дворца Петра I его Домика император  решил создать одно из чудес нового города - регулярный Сад, "лучше чем в Версале у французского короля". Воображение Петра поразила эта роскошная загородная резиденция и в последствии он как в Петербурге в Летнем саду, так и в Петергофе старался превзойти чудо французского искусства.

Сад в Петербурге был основан осенью 1704 года и назван Летним. Петр принялся за новое дело для себя с характерной для него страстью к преобразованию. Первоначальный план сада был начертан самим Петром I, а русские архитекторы разработав и усовершенствовав его создали хитроумные лабиринты.

Многие его указы  показывают с каким увлечением и размахом создавался Летний сад, например указы "О высылки из Москвы огородных семян и кореньев, а также 13 молодых робят для обучения огородной науке". Петр заботился о том, чтобы его сад закладывался по всем правилам искусства. Он заказывал много специальной литературы "образцовую книгу по фонтанам" и книгу о Версальском парке, из Голландии была выписаны 2 тома "Огородник с цветами (фигурами)", куплены "5 книг теории огородныя", "книга римских огородов". Для сада из Соликамска везли кедры и пихты, из Киева - вязы и липы. Лучшие садовники Европы и России участвовали в создании нового детища Петра I. Я. Роозен, К. Щридер, И. Сурлин, Крылов, Сляднев высаживали деревья вдоль геометрически распланированных аллей и подстригали их кроны в виде правильных шаров, кубов, конусов. Посланцы Петра ездили по Италии разыскивая для Сада "редкостные скульптуры". В Венеции была приобретена садовая беседка "редкой красоты". Петр не забывал заботится о своем Саде даже в тяжелые и трудные времена, которые казалось бы не способствовали мыслям о новом Петербургском парке.

В 1721 году вдоль  Невы тянулись три крытые прозрачные галереи через которые посетители могли попасть в сад. Две по бокам белые из дерева, а в центре галерея на столбах из русского мрамора. В центре сада была установлена "Венус старинный" - Венера Таврическая, ныне хранящаяся в Эрмитаже. "Белая дьяволица" вызывала такую лютую ненависть приверженцев к "старине", что возле нее была установлена круглосуточно вооруженная охрана. На пересечении фонтанов были установлены фонтаны и статуи. У аллей, были свои названия. Была Шкиперская аллея, где Петр I любил играть в шашки со своими приближенными и пить пиво.

В петровские времена  в Летнем саду был птичник, изящная  беседка, дом с фонтанным снарядом, приводимым в движение по средству большого колеса, а рядом с ним  зверинец. Была большая оранжерея  с экзотическими цветами. В центре парка располагался водоем, выложенный плиткой, а в центре водоема был  грот из которого бил фонтан.

Для питания фонтанов и лучшего их функционирования берега речки Безымянный Ерик были расчислены и углублены, была поставлена водонапорная башня. Безымянный Ерик стал называться Фонтанной рекой, а позднее просто Фонтанкой. Для осушения западной части  парка прорыли Лебяжий канал, расширили и углубили маленькую, болотистую речку Мью, прозванную Мойкой и соединили ее каналом с Фонтанкой.

В 1710 году Петр I издал  указ, обязывающий вести застройку  южного берега Финского залива. Возводятся дворцово-парковые ансамбли в Петергофе. К 1725 году возвели двухэтажный Нагорный дворец. В дальнейшем дворец подвергся  перестройке и был расширен в  середине XVIII века. Архитектором Растрелли.

В этот же период у  самого залива был выстроен небольшой  дворец, состоящий из нескольких помещений  для Петра I и парадного зала - дворец Монплезир. Были построены павильон для уединения “Эрмитаж” и небольшой двухэтажный дворец “Марли”.

До 18 века развитию скульптуры в России мешали церковные  запреты. Более всего была распространена плоская резьба по камню и дереву. В XVIII веке в России происходил небывалый  размах развития ваяния появления новой, западноевропейского типа скульптуры, какой еще не знала Россия.

Пётр пригласил  в Россию скульпторов, ему посчастливилось  привлечь одного действительно крупного мастера - итальянца Карло Бартоломео Растрелли (1675 - 1744) - выходца из Флоренции, приглашенного Петром в Россию в 1716 г. Им была создана целая галерея скульптурных портретов виднейших деятелей эпохи - бюст и конная статуя Петра (установленная около Инженерного замка в Петербурге), бюст А. Д. Меншикова, статуя Анны Иоанновны с арапчонком.

 

2. 2 Живопись

В начале XVIII века, вступая  на позиции искусства нового времени  со значительным запозданием по сравнению  с другими передовыми в художественном отношении европейскими странами, русская живопись по-своему отражает общие закономерности этой стадии развития. На первый план выдвигается светское искусство. Первоначально светская живопись утверждается в Петербурге и Москве.

Петровские преобразования в искусстве