Понятия и функция героя в произведении искусства

Понятия и функция героя в произведении искусства

 

План

Введение

1. Раскрытие термина «герой». Персонаж и герой в литературе
2. Положительные и отрицательные герои. Их функции
3. Роль портрета героя в его характеристике
4. О герое в современном искусстве

Заключение

Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Тема нашего исследования интересна и актуальна во все времена. У каждого автора есть свои герои:  положительные и отрицательные, типичные и неповторимые,  выдающиеся и размытые.

Выяснив что из себя представляет герой и какие выполняет функции, мы станем ближе к пониманию художественного произведения, авторской позиции.

Целью данной работы является полное раскрытие термина «герой» в искусстве.

Наши задачи:

• подробное рассмотрение функций положительных и отрицательных героев,
• изучение роли портрета героя в  его характеристике,
• Раскрытие характеристик героя в современном искусстве.

          В  выполнении поставленной цели  мы опираемся на  следующие литературные источники: Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия под редакцией проф. Горкина А.П., статья из журнала Человек без границ, различные словари.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Раскрытие термина «герой». Персонаж и герой в литературе

Для более обширного понимания значение слова «герой» ниже обратимся к различным словарям.

Значение слова Герой по Ожегову:

Герой - главное действующее лицо литературного произведения. Герой -  человек, совершающий подвиги, необычный по своей храбрости, доблести, самоотверженности. Герой тот, кто привлек к себе внимание (чаще о том, кто вызывает восхищение, подражание, удивление). Герой – человек, воплощающий в себе черты эпохи, среды1.

Значение слова Герой по словарю Символизма:

Герой - Прототип Спасителя, творящего чудеса. Герой обычно либо низкого происхождения, либо благородного, но до поры об этом не знает. Он вырастает в простом окружении, не ведая о своем предназначении. Ему рано приходится испытать свою силу, часто в одиночку либо с каким-нибудь животным-помощником. Он борется со злом и искушениями, его предают, убивают или приносят в жертву. В другом случае, он может начать действовать один, но впоследствии увлекает за собой целый народ или избранную группу учеников, которые, в конце концов, оставляют его страдать и умирать одного. Подобная судьба символизирует путь души: ее появление в этом мире, мультиплицирование и, наконец, возвращение к изначальному единству. Когда речь идет о герое и его бессмертной невесте, ему часто приходится искать ее в подземном мире или в каком-то таинственном месте. Она может оказаться заносчивой и полной презрения, или предстать в уродливом обличье, что символизирует эгоистическую сторону человеческой природы, которую необходимо усмирить. В этом случае остается символизм разделения и соединения, падения и искупления, как две стороны человеческой природы, которые следует примирить, привести к единству.2

Герой - это главное действующее лицо литературного произведения.

Слово «герой» («heros» - греч.) означает полубог или обожествленный человек. 

У древних греков героями были либо полукровки (один из родителей бог, второй – человек), либо выдающиеся мужи, которые прославились своими деяниями, например, военными подвигами или путешествиями. Но, по любому, звание героя давало человеку множество преимуществ. Ему поклонялись, в честь него слагались стихи и прочие песни. Постепенно понятие «герой» перекочевало в литературу, где и застряло до наших дней.

Теперь в нашем понимании героем может быть как «муж благородный», так и «негодный», если он действует в рамках художественного произведения.

С термином «герой» соседствует термин «персонаж», и часто эти термины воспринимаются как синонимы. 
Персоной в Древнем Риме называли маску, которую актер надевал перед выступлением – трагическую или комическую.   
Герой и персонаж – это далеко не одно  то же. 
ЛИТЕРАТУРНЫЙ ГЕРОЙ  - это выразитель сюжетного действия, которое вскрывает содержание произведения.

ПЕРСОНАЖ –  это любое действующее лицо в произведении.

Слово «персонаж» характерно тем, что не несет в себе никаких дополнительных значений.

Возьмем, например, термин «действующее лицо». Сразу видно, что оно – должно действовать - совершать поступки, и тогда под это определение не подходит огромное количество героев. Начиная от папы Пеппи Длинный Чулок, мифического капитана дальнего плавания,  и заканчивая народом в «Борисе Годунове», который, как всегда, «безмолвствует».

Эмоционально-оценочная окраска термина «герой» подразумевает исключительно положительные качества - героизм\геройство. И тогда под это определение не попадет еще больше народу. Ну как, скажем, назвать героем Чичикова или Гобсека?

И вот литературоведы с филологами бьются – кого же называть «героем», а кого «персонажем»?

Кто победит, время покажет. А пока мы будем считать по-простому.

Герой – это важное для выражения идеи произведения действующее лицо. А персонажи – это все остальные.

ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ

Понятие лирический герой впервые было сформулировано Ю.Н. Тыняновым в 1921 году применительно к творчеству А.А. Блока.

Лирический герой — образ героя в лирическом произведении, переживания, чувства, мысли которого отражают авторское мировосприятие.3 

Лирический герой  - это не автобиографический образ автора.

Нельзя говорить  «лирический персонаж» - только «лирический герой».

ОБРАЗ ГЕРОЯ - это художественное обобщение человеческих качеств, свойств, черт характера в индивидуальном облике героя.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ ТИП -  это обобщенный образ человеческой индивидуальности, наиболее характерной для определенной общественной среды в определенное время. В нем соединяются две стороны - индивидуальное (единичное) и общее.

Типическое - не означает усредненное. Тип концентрирует в себе все наиболее яркое, характерное для целой группы людей — социальной, национальной, возрастной, этнической и т.д. Например, тип тургеневской девушки или дамы бальзаковского возраста.

В современном литературоведении характер – это неповторимая индивидуальность персонажа, его внутреннее обличие,  то есть то, что отличает его от других людей.

Характер состоит из многообразных черт и качеств, которые соединяются не случайно. В каждом характере есть одна главная, доминирующая черта.

Характер может быть простым и сложным.

Простой характер отличается цельностью и статичностью. Герой наш либо положительный, либо отрицательный.

Простые характеры обычно объединяются в пары, чаще всего на основе противопоставления «плохой» - «хороший».  Противопоставление заостряет достоинства положительных героев и умаляет заслуги отрицательных персонажей.  Пример – Швабрин и Гринев в «Капитанской дочке»

Сложный характер - это постоянный поиск героем самого себя, его духовная эволюция и пр.

Сложный характер очень трудно обозначить «положительным» или «отрицательным». В нем присутствует противоречивость и парадоксальность.

Литературный герой – это персона сложная и  многоплановая. Имеет два облика – внешний и внутренний.

На создание внешнего облика героя работают:

Портрет – это лицо, фигура, отличительные особенности телосложения (например, горб у Квазимодо или уши у Каренина).

Одежда, которая тоже может отражать определенные черты характера героя.

Речь, особенности которой характеризуют героя не меньше, чем его внешность.

Возраст, который определяет потенциальную возможность тех или иных действий.

Профессия, которая показывает степень социализации героя, определяет его положение в обществе.

Сведения о происхождении героя, его родителях\родственниках, стране и месте, где он живет, придает герою чувственно осязаемый реализм, историческую конкретность.

Внутренний облик героя складывается из:

Мировоззрения и этических убеждений, которые наделяют героя  ценностными ориентирами, дают смысл его существованию.

Мыслей и привязанностей, которые намечают многообразную жизнь души героя.

Веры или отсутствие таковой, которая определяет присутствие героя в духовном поле, его отношение к Богу и Церкви.

Высказываний и поступков, которые  обозначают результаты взаимодействия души и духа героя.

Герой может не только рассуждать, любить, но и осознавать эмоции, анализировать собственную деятельность, то есть рефлексировать. Эта художественная рефлексия позволяет автору выявить личностную самооценку героя, охарактеризовать его отношение к самому себе.

Итак, персонаж – это есть вымышленное одушевленное лицо, обладающее определенным характером и уникальными внешними данными. Автор эти данные должен придумать и убедительно донести до читателя.

Если автор этого не делает, читатель будет воспринимать персонажа как картонного и не включается в его переживания.

Разработка персонажа - процесс достаточно трудоемкий и требует определенных навыков.

Особо хочется отметить такой момент, как выбор имени персонажа.

Согласно Павлу Флоренскому, «имена – суть категории познания личности». Имена не просто называют, а реально объявляют духовную и физическую сущность человека. Они образуют особые модели личностного бытия, которые становятся общими для каждого носителя определенного имени. Они предопределяют душевные качества, поступки и даже судьбу человека.

Бытие персонажа в художественном произведении начинается с выбора его имени. Очень важно, как автор назовет своего героя.

Сравним варианты имени Анна – Анна, Анка, Анька, Нюра, Нюрка, Нюша, Нюшка, Нюся, Нюська.

Каждый из вариантов характеризует определенные качества личности, дает ключ к характеру.

Определившись с вариантом имени персонажа, автор не меняет его дабы не сбить восприятие читателя.

Если по жизни вы склонны называть друзей и знакомых  уменьшительно-ласкательно-пренебрежительно (Светка, Машуля, Ленусик, Димон), в писательской работе необходимо контролировать свою страсть. В художественном произведении употребление таких имен  должно быть оправдано. Многочисленные Вовки и Таньки выглядят неприемлемо.

Традиционно выделяют главных, второстепенных и эпизодических героев.

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ (герои)  всегда в центре произведения.

Главный герой активно осваивает и преображает художественную реальность. Его характер (см. выше) предопределяет события.

Аксиома – главный герой должен быть ярким, то есть его структура должна быть прописана досконально, никакие пробелы не допустимы.

 

 

 

 

 

 

2. Положительные и отрицательные герои в искусстве. Их функции

Литературный персонаж, воплощает в себе нравственные ценности автора, тот, на чьей стороне  находятся симпатии автора и должны, по его замыслу, находиться симпатии читателя. Положительный герой – носитель эстетического идеала, его поведение, точка зрения являются в той или иной степени образцом для читателей данного произведения. Образ положительного героя несет воспитательное значение. Для усиления воздействия на читателя положительный герой часто противопоставляется отрицательному герою – носителю антиидеала.

Чёткое разделение на положительных и отрицательных героев господствовало в литературе классицизма. В XIX и XX вв. в литературе реализма  это разделение осложнилось тем, что положительные герои стали приобретать отрицательные черты, а отрицательные, наоборот -   положительные черты, тем самым авторы достигали правдоподобия в изображении персонажей. Например, в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Чацкий – безусловно, положительный герой, но в то же время он смешон, слишком критичен в своих оценках. Фамусов же, напротив, герой отрицательный, но он обладает множеством положительных черт – заботливый отец, патриот и т. д. Попытка изображения положительного героя, лишённого отрицательных черт, была предпринята Ф. М. Достоевским в романе «Идиот». Князь Мышкин лишён какого бы то ни было корыстолюбия, гордыни, злобы и т. д., но при этом он является только что вылечившимся от тяжёлой психической болезни человек. Такой образ положительного героя уникален в русской литературе. Возможны произведения, в которых вообще отсутствуют положительные герои – таковы «Ревизор» и «Мёртвые души» Н. В. Гоголя. По замыслу автора, положительным героем этих произведений является смех, а персонажи, представленные на сцене или в самом романе, – это «сборный город» или «сборная страна», образ всех пороков, имевшихся в русском обществе.

Положительный герой меняется с изменением идеалов общества. Главной чертой фольклорно-мифологического положительного героя являлись сила, доблесть, храбрость (Прометей, Геракл, Илья Муромец, Зигфрид и др.). В античной литературе положительный герой отличался мужеством в противостоянии року и умении смириться со своей судьбой и исполнить свой долг (например, Антигона). В Средние века положительный герой ассоциировался прежде всего с рыцарской доблестью и вассальной верностью («Песнь о Роланде»). В эпоху Возрождения положительным героем стал герой-гуманист, воплощавший высокое представление о человеческом призвании, своего рода общечеловеческий положительный герой (Дон Кихот). Положительный герой эпохи Просвещения – рациональный, разумный человек (Робинзон Крузо). Литература XIX и XX вв.старается уйти от оценочности, не выделяя ни одного из героев в качестве положительного, а рассматривая их как сложные и неповторимые психологические типы.

В классической русской литературе положительный герой – это прежде всего человек, выражающий особенности национального характера (Татьяна Ларина в «Евгении Онегине» и Петруша Гринёв в «Капитанской дочке» А. С.Пушкина, купец Калашников в «Песне про купца Калашникова…» М. Ю. Лермонтова, Тарас Бульба в «Тарасе Бульбе» Н. В. Гоголя, крестьяне в поэмах Н. А. Некрасова и т. д.). В советской литературе соблюдался тот же принцип – положительный герой обязательно народен, но, кроме того, он следует принципам советского государства (Пелагея в «Матери» М. Горького, молодогвардейцы в «Молодой гвардии» А. А. Фадеева).

Положительный герой – не единственное, но очень эффективное средство утверждения идеалов и воззрений автора: читатель симпатизирует такому герою и стремится подражать ему.4

Отрицательный герой (антагонист) – персонаж произведения, выступающий против главного героя (протагониста). 
Прежде всего, решим: как будут связаны герой и его враг, то есть на каком основании между ними происходит конфликт. Причины могут быть самыми разнообразными:  на усмотрение автора - личное соперничество, один из них насолил другому, столкновение интересов или мировоззрений, желание злодея уничтожить нечто важное для героя.

Из этого вытекает следующий пункт: цели и мотивации антагониста.

Поскольку злодей не должен уступать герою, он обязан иметь достойную причину для своих действий, ведь антагонист не может действовать просто так. Его влияние на сюжет не должно сводиться к банальной жестокости. Цели главного злодея должны быть разумны, и они обязаны присутствовать. К примеру, антагонист далеко не часто стремится уничтожить все и вся – это ничего не дает ему в итоге. Следовательно, он должен стремиться к выгоде для себя. То же самое мировое господство вполне может являться конечной целью злодея, но до этого должен присутствовать ряд первостепенных задач. Он может и вовсе не стремиться к разрушению, однако быть «серым кардиналом», плетущим интриги в тени. Но при этом эти интриги обязательно должны задевать героя в той или иной степени.

Отдельный пункт – это на что антагонист готов пойти ради своей цели.

Как правило, злодеи не стесняются в методах и средствах: обман, подкуп, отравление, убийство, предательство и т.д.. Протагонист, в отличие от него, обладает строгим кодексом морали и чести. Однако не стоит думать, что у антагониста, в свою очередь, нет ни чести, ни совести.

Хороший злодей, способный понравиться публике, должен быть в какой-то степени человечным, то есть у него должны быть свои принципы и законы, привязанности, определенные чувства. Другой вопрос в том, что далеко не каждый способен их понять. И далеко не всегда они четко прослеживаются в повествовании.

Методы антагониста напрямую зависят от его «кодекса чести». Он вполне способен развязать войну, подставить кого-либо, послать на верную смерть. Но все это должно быть обоснованным. Должна быть подходящая причина или условие. Хотя, не исключены и садистские наклонности злодея.

Однако, чтобы претворить свои мечты или стремления в реальность, антагонист должен обладать соответствующими силами и ресурсами.

Злодей обязан представлять реальную угрозу, а не быть метафорическим выражением. Ресурсы эти могут меняться в зависимости от сюжета. У злодея могут присутствовать деньги, власть и армия, или же он сам могущественный маг, бог, владелец тайного артефакта и так далее.

Отрицательного персонажа отличает и отношение с окружающими.

В большинстве своем, антагонист предстает умелым манипулятором, играющим на чувствах других людей. Он ставит себя на ступень выше, относясь к людям либо как к расходному материалу, либо как к развлечению или же он их просто не замечает. Однако, кого-то из них он может даже уважать, приблизить к себе. В этом случае появляется так называемые Правая и Левая руки антагониста. Они – доверенные лица, пользующиеся привилегиями и расположением своего Повелителя, отвечая ему преданностью и дельными советами.

Конечно, лучше будет выглядеть следующий ход: за хорошую службу – вознаграждение, за неподчинение или промах – наказание. Причем применяться это будет к абсолютно всем, без исключений даже для близких антагониста, если таковые имеются.

А они вполне могут быть. Как уже писалось выше – злодей должен обладать толикой человечности. Он вполне способен на светлые чувства к тому, кто всегда поддерживал его, помогал в трудную минуту. Это может быть кто угодно: от зверька до родителей. Но, как правило, привязанность эта восходит к ранним годам жизни антагониста.

И, в отличие от главного положительного героя, он при необходимости сможет разорвать эту связь. Вполне возможно, убив предмет привязанности и избавив себя от такого уязвимого места.

Отрицательный герой не должен казаться слишком положительным. Разве что ради маскировки.

Да, хорошо продуманный злодей просто обязан импонировать к себе, нравиться читателям. Поэтому он должен обладать чертами характера, достойными уважения и восхищения. И не факт, что все будут считать эти качества положительными.

Но нельзя забывать о «темной стороне» антагониста. Ее могут представлять такие качества как: аморальность, жестокость, безразличие к жизням окружающих, безжалостность, бесчеловечность, высокомерие, извращенность и прочие. Не обязательно, что у злодея должны быть абсолютно все эти качества. Просто надо выбрать подходящие. Главное – не переборщить.

Человек – выдуманный или реальный – многогранен. В нем имеют право на существование и доброта, и злоба. Так что не только злодей может иметь отрицательные черты характера. Протагонист тоже не должен казаться невинной овечкой.

Злодей тоже должен быть индивидуальностью.

То есть ему, как и прочим героям, нужны собственные опознавательные знаки. Это могут быть устойчивые описания внешности, которые автор применяет в своем произведении исключительно к нему, избегая в остальных случаях. Также сюда подходят определенные вещи антагониста, будь то особое оружие (уникальный меч, нож, сабля, лук, пистолет и т. д.) или другой предмет (украшение, амулет, талисман, артефакт).

Кроме того, понятие «индивидуальность» включает в себя не только отличительные внешние особенности, но и реакцию на определенные внешние факторы, ход мыслей и порядок действий. И, разумеется, характер.

Сам характер отрицательного персонажа восходит к его прошлому.

А оно, в большинстве своем, не легкое. Злодей мог испытывать холодность, издевки и жестокость окружающих его людей, ощущать их презрение и отторжение, ненависть. Причин этому множество, все зависит от автора. Как правило, все сводится либо к слишком низкому социальному положению антагониста в детстве, либо к тому, что он чем-то отличался от остальных.

Другой вариант – прирожденный злодей. То есть, его изначально ставили в эту роль. К примеру, титул Темного Властелина перешел к антагонисту по наследству. Такое тоже бывает.

Отрицательные персонажи могут быть самыми разнообразными. Каждый из них обладает своими отличительными особенностями и каждый по-своему уникален. Все зависит от Вас и от Вашей фантазии. 

3. Роль портрета  героя в его характеристике

Любим ли мы читать описание внешности героя? Находим ли мы эстетическое наслаждение в такого рода портретах? К сожалению, не всегда, а ведь мир искусства, литература - большая мастерская, в которой все работают, создавая единую галерею любимых героев. И портреты их так же запоминаются и остаются навсегда с нами, как и любимые картины художников.

Искусство портрета достаточно тонко и сложно. Оно требует того, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались его духовные интересы, социальное положение, типичные черты той эпохи, в которую он существовал. К тому же автор портрета, как правило, не является бесстрастным регистратором внешних и внутренних особенностей портретируемого. Личное отношение художника слова к герою, его собственное мировосприятие, его творческая манера накладывают на произведение заметный отпечаток.

Характер портрета и его роль в произведении могут быть самыми разнообразными. В литературе чаще встречается психологический портрет, в котором автор через внешность героя раскрывает его внутренний мир, его характер.

Возьмем, например, пушкинские портреты. Как известно, краткость и лаконичность - вот свойства подлинного гения. И действительно, пушкинские портреты кратки. Почти всегда он сообщает возраст героя, цвет и общий облик одежды, а также общее представление о внешности. В «Арапе Петра Великого» «графиня Д., уже не в первом цвете лет, славилась еще своею красотою; Наталье Гавриловне «было около шестнадцати лет, она была одета богато, но со вкусом...»

Может создаться впечатление, что Пушкину просто не важна внешность героя (тем более, что в его романе в стихах ни Онегин, ни Татьяна вообще внешне не описаны, а о Ленском известна только одна деталь - «кудри черные до плеч». Такой вывод был бы слишком поспешен.

Пушкинский принцип описания живописный, как на портрете, сделанном художником, это и является главным во всех пушкинских портретах, даже самых кратких. Они дают материал для иллюстрации, но, в то же время, не помогают понять характер, психологию героя.

Хотя здесь, вероятно, следует оговориться. Пушкин умеет создавать самые нетипичные портреты героев.

В пушкинской же прозе характеры людей раскрываются в поступках, в действии. Читатель познает внутренний мир героев, наблюдая их поведение, конфликт с обществом, отношения с другими людьми.

У Лермонтова задача иная: понять «историю души человеческой», заглянуть в эту душу так глубоко, как никто до него не заглядывал. Все подчинено этой задаче: композиция романа и подбор героев, описания природы и диалоги и т.д.. Выполнению этой же задачи сложит портрет Печорина - первый психологический портрет в русской литературе.

«Он был среднего роста; стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными...»

Лермонтов начинает с того же, с чего любил начинать свои портреты Пушкин: рост, сложение. Ho для Лермонтова важно не «живописное» впечатление от Печорина, а те особенности его внешности, которые помогают понять характер, психологию, глубину души. С первого взгляда в Печорине угадывается сильный человек как физически так и душевно.

От роста и сложения Лермонтов, так же как и Пушкин, переходит к одежде: «пыльный бархатный сюртучок», «ослепительно-чистое белье, изобличавшие привычки порядочного человека»; «запачканные перчатки казались нарочно сшитыми по его маленькой аристократической руке...»

В этом описании сразу бросается в глаза несоответствие аристократического облика Печорина дорожному одеянию, в котором мы его видим. Маленькие руки, бледные пальцы, ослепительно чистое белье — все это типичные признаки аристократа, человека «порядочного». Описывая Печорина, Лермонтов обозначает этим словом социальную принадлежность своего героя к аристократии:

Небрежность и сдержанность. Стройность, прямизна стана и расслабленность. Отметив сначала широкие плечи и крепкое сложение Печорина, Лермонтов теперь находит в его позе «нервическую слабость» и даже что-то женственное.

Вспомним еще раз точные живописные пушкинские портреты: в них нет и не может быть психологических оттенков, какие мы видим в портрете Печорина. Пушкин описывает внешность героя, Лермонтов жечерез внешность показывает психологию, характер, душу. Этому научились у него Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой - те великие писатели, которых мы называем классиками.

Конечно, каждый из писателей, пришедших в русскую литературу после Лермонтова, внес в нее свое слово. Ho влияние Лермонтова на каждого из них очевидно.

Таким образом, роль портрета героя в раскрытии его внутреннего мира очень велика и многообразна. Более того, в портрете писатель через черты индивидуальные, присущие конкретному человеку, может выявить и черты общие, свойственные определенной социальной среде, как, например, в «Герое нашего времени» Лермонтова. Портрет является одним из самых важных средств создания художественного образа и выступает в сочетании с другими художественными приемами, неся печать авторской индивидуальности. Нас же, читатели, такой портрет учит внимательно вглядываться в людей, постигая старую истину: каждый человек – это есть целый мир.5

 

4.О герое в современном искусстве

Дмитрий Черный, Москва. Кто является современным героем? Наш молодой соотечественник с его проблемами и нуждами, его мечтами и его отчаянием, с его любовью и его ненавистью. Однако достаточно ли запечатлено наше хаотичное переходное время, с необходимой ли художественной силой, чтобы сегодняшние произведения служили красноречивыми документами спустя и пятьдесят и сто лет? Чехов навсегда сохранил Россию 80-х гг. XIX века, в первую очередь Россию обывательскую. Из его юморесок и рассказиков мы узнаем о том времени почти все — и моды, и стремления, и семейную мораль, и природу. Чехов ничего не сочинял, и не писал о том, чего не знает. В его произведениях фактически нет Петербурга, высшей сферы или быта военных.

Что в запасе современной литературы? Чем мы можем отчитаться перед грядущими поколениями? Не бежали ли мы от действительности? Роман Сенчин в своей статье о новых писателях в «Знамени» вспоминает Максима Горького. Но у Горького есть «Челкаш», «Песня о Соколе», «Жизнь Клима Самгина», а есть «Детство» и «В людях» — быть может, единственное, что он создал для вечности. Задача современного молодого писателя не писать «Жизни Клима Самгина» или «Челкаша», а попытаться создать нечто вроде «Детства». У самого Сенчина это получается, за что он и не любим многими. Его критики напоминают мне Федора Сологуба, сокрушавшегося, что в горьковской автобиографической книге много ненужного садизма, мол, все друг друга порют, секут… Удивительно, но нашему времени, спустя почти сто лет, только этот «реалистический» садизм понятен и интересен, тогда как садизм (в самом широком смысле слова) самого Сологуба, Арцыбашева, Леонида Андреева — скучен и безразличен.

Однако тогда критические копья ломались вокруг «Санина» и «Бездны», ныне напрочь забытыми. Поэтому дискутируя о нынешней русской прозе, важно не забывать — кто современный Леонид Андреев или Арцыбашев, а кто — неприметный Бунин? Пелевин и иже с ним — сегодняшние леониды андреевы. Будущее — за буниными.

Ксения Букша, Санкт-Петербург. Современный литературный герой еще не родился. Еще не получил вид на жительство в новой действительности — он мелькает пунктиром в разных произведениях. Герой — тот, кто преодолевает действительность в определенных целях, кто является не только ее необходимой частью, но и преобразователем. А тот уровень героизма, до которого пока дотягивается современная литература и продолжающие ее телесериалы — увы, уровень героя-обывателя, хоть бандюгана, хоть опера, хоть антикиллера. «Герой» многотиражной литературы — не артистичен, аутичен и далек от авторов. Только желание автора поведать о Поступке — о подлинном преобразующем событии в реальности (в соответствии с авторской идеальностью) — родит героя современности. Им будет Заметный, Необычный, Борец.

В моей прозе и поэмах это герой антибуржуазного сопротивления, современный герой-комсомолец — наперекор ковровому стебу постмодерна и пошлым комментариям 90-х на эту тему. Например, тридцатилетний коммунист Армен Бениаминов, поднявший Красное знамя Победы 7 ноября 2003-го года над Госдумой (Совнаркомом).

Дистанция между автором и героем должна сокращаться по мере изживания постмодернизма и самоуничижительного стеба из современной литературы. Контрреволюционная эпоха боязни героев обязательно сменится новой эпохой героизма, героев нового витка. И эти герои обязательно будут борющимися персонажами — пусть и интеллигентами, героями прежних эпох русской литературы, но обязательно в действие приводящими свои принципы, новыми декабристами, краснодонцами.6