Реквием. Общая характеристика замысла
Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и Искусств
заочное отделение
кафедра СКД
Реферат
на тему «Реквием. Общая характеристика замысла».
Выполнила: студентка гр.277а
Краснопёрова В.В.
Санкт-Петербург
2009
Содержание.
Введение.
- Жизнь и творчество Моцарта.
- История создания «Реквиема»
- Реквием: общая характеристика.
Заключение.
Список литературы.
Введение.
27 января
2006 года исполнилось 250 лет со
дня рождения Вольфганга
"...Моцарт
есть высшая кульминационная
точка, до которой красота
"Какая
глубина! Какая смелость и
Творчество великого австрийского композитора отразило передовые идеи собственной эпохи, неиссякаемую веру в празднество света и справедливости. В музыке Моцарта доминируют веселые тона, ясная, неомраченная лирика; тогда как она имеет много страниц, насыщенных страстью, душевным переполохом, драматизмом.Наследие, оставленное композитором, поражает многогранностью и богатством. Воистину неисчерпаем диапазон затронутых им тем и образов.
О гениальности Моцарта и более того о его Гении написано масса книг и статей, помимо прочих талантов Вольфганг Амадей Моцарт обладал музыкальной памятью, которую иначе как «природным чудом» и не назовёшь.
Несомненным остается уникальный, непостижимый талант Моцарта, запечатленный на века в его знаменитом творчестве. Тогда как образ великого композитора окружен множеством легенд и домыслов. Его судьба полна загадок. Внезапность смерти Моцарта, чье здоровье было, вероятно, подорвано длительным перенапряжением творческих сил и трудными условиями последних лет жизни, таинственные обстоятельства заказа Реквиема (как выяснилось, анонимный заказ принадлежал некоему графу Ф. Вальзаг-Штуппаху, намеревавшемуся выдать его за свое сочинение), захоронение в общей могиле - все это дало повод к распространению легенд об отравлении Моцарта, не получивших никаких подтверждений.
Творчество Моцарта стало для многих последующих поколений олицетворением музыки вообще, ее способности воссоздать все стороны человеческого бытия, представляя их в прекрасной и совершенной гармонии, наполненной, однако, внутренними контрастами и противоречиями.
- Жизнь и творчество Моцарта.
Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (полное имя - Йога́нн Хризосто́м Вольфганг Теофи́л Мо́царт) родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещён в Соборе святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит „возлюбленный Богом“. Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.
Одиниз главных его учителей, отец юного Вольфганга, Леопольд Моцарт, был скрипачом и придворным композитором архиепископа Зальцбургского. В 1756 году, в год рождения сына, он издал труд «Опыт основательной скрипичной школы», который около 90 лет (!) считался лучшим учебным пособием для обучения игре на скрипке.
Словно почувствовав величие врученного ему дара, Леопольд с неординарной жизненной практичностью и бесконечным терпением педагога и сурового отца принялся воспитывать в своем сыне музыканта. Он учил Вольфганга играть на скрипке, клавесине и органе, серьезно изучал с ним музыкальную композицию, а также арифметику, историю и географию, латынь и итальянский язык. С 4-летнего возраста Моцарт играл на клавесине, с 5-6 лет начал сочинять (в 8-9 лет Моцарт создал первые симфонии, а в 10-11 - первые произведения для музыкального театра). В 1762 году начались гастроли Моцарта и его сестры - пианистки Марии Анны в Германии, Австрии, затем во Франции, Англии, Швейцарии. Моцарт выступал как пианист, скрипач, органист, певец.
Но главное, Леопольд Моцарт показывал своему сыну, как рождается музыка в душе, и помогал мальчику не мешать себе быть музыкантом. Искренность, внутренняя чистота — эти качества Моцарт тоже получил от отца. И этим дарам нет цены. Ведь благодаря им Моцарт всегда был открыт тому, что его окружало. Благодаря им в нем всегда звучала музыка. Он даже не запоминал ее, а чувствовал в себе во всей ее красоте и соразмерности.
Леопольд не хвалил сына попусту, и Моцарт не хвалил себя, а слушал Бога и музыку. Отец дал сыну надежную защиту от славы, которая многим, даже менее талантливым, вскружила голову.
Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «Мнимая простушка» (итал. La Finta semplice), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.
1770—1774 годы
Моцарт провёл в Италии. В 1771
году в Милане, опять же при
противодействии театральных
В 1775—1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.
В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идоманты, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов Моцарта проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 году, была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать первой национальной немецкой оперой. Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой.
Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было не блестящим. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.
В 1783—1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид).
С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Женитьба Фигаро», написанная в 1786 году в 6 недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Женитьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Женитьба Фигаро».
Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к Моцарту холоднее, чем другие центры музыкальной культуры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787 год), было весьма скромной наградой за все труды Моцарта. Всё-таки он был привязан к Вене, и когда в 1789 году, посетив Берлин, получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II, с содержанием в 3 тысячи талеров, то всё же не решился оставить Вену. После «Дон-Жуана» Моцарт сочиняет 3 наиболее известные симфонии: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанные в течение полутора месяцев в 1788 году; из них в особенности знамениты две последние. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).
После смерти императора Иосифа II (1790 год) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были «Cosi fan tutte» (1790 год), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место.
Мистик по
натуре, Моцарт много работал для
церкви, но великих образцов в этой
области он оставил немного: кроме
«Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (1791 год)
и величественно-горестный
Умер Моцарт 5 декабря 1791 года от болезни, возможно, вызванной почечной инфекцией (хотя до сих пор причины смерти вызывают споры, включая версию об отравлении Моцарта масонами или другим австрийским композитором — Антонио Сальери). За свою недолгую жизнь (умер, не достигнув 36 лет), Амадей Моцарт написал 19 опер, 41 симфонию, 27 концертов для фортепиано с оркестром, 5 концертов для скрипки с оркестром, 27 струнных квартетов, 17 сонат для клавиров, оратории, кантаты, мессы, серенады, дивертисменты, "Реквием" и многие другие сочинения.
Похоронен в Вене, на кладбище Святого Марка в общей могиле, поэтому само место захоронения осталось неизвестным. В память о композиторе на девятый день после его смерти в Праге при огромном скоплении народа 120 музыкантами исполнялся «Реквием» Антонио Розетти.
Спустя более 250 лет после рождения Моцарта трудно создать отчетливое представление о его личности. По-видимому, в натуре Моцарта парадоксально сочетались самые противоположные качества: великодушие и склонность к едкому сарказму, ребячливость и житейская искушенность, веселость и склонность к глубокой меланхолии – вплоть до патологической, остроумие (он безжалостно передразнивал окружающих), высокая нравственность (хотя он не слишком жаловал церковь), рационализм, реалистический взгляд на жизнь. Без тени самолюбия он восторженно говорил о тех, кем восхищался, например о Гайдне, зато был беспощаден к тем, кого считал дилетантами. Отец однажды написал ему: «У тебя сплошные крайности, ты не знаешь золотой середины», прибавив, что Вольфганг либо слишком терпелив, слишком ленив, слишком снисходителен, либо – временами – слишком строптив и беспокоен, слишком торопит ход событий вместо того, чтобы предоставить им идти своим чередом. И по прошествии столетий личность его представляется нам подвижной и неуловимой, как ртуть.
Одни
видели и видят в нем необыкновенно
талантливого, но чрезвычайно легкомысленного
и поверхностного человека, балагура
и остряка, сочинявшего веселую
музыку. «Как природа могла потратить
большой талант на такого мелкого
и пошлого человека?» —
Другие
считают его музыкальные
А «в письмах Моцарта открываешь совершенно другого человека. Не нежного и веселого певца любви, но человека, исхлестанного бурями и страстями, терзаемого внутренними голосами, гордого, весело-страстного, всегда помнящего о тени смерти над собой. Моцарта — сильно, до крайности захваченного сознанием своего предназначения и послушного ему, полного переизбытка силы, находящего разрядку в задорной шутке и спасающегося бегством в ребячество» — это мнение Шпехта.
- История создания «Реквиема»
Широко известно, что ни одно из музыкальных произведений Моцарта не вызвало столь бурных дискуссий и мнений, как его последнее сочинение - так называемый "Реквием". Трудно сейчас отличить, что в истории написания "Реквиема" и отравлении Моцарта вымысел, а что правда.
«Реквием»— последнее, незавершённое произведение великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — траурная заупокойная месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст.
«Реквием» был последним произведениям, над которым работал в своей жизни Моцарт. Толчком для его написания послужила весьма загадочная история.
…Тяжелым выдался и 1791 год. Еще более, нежели прежде, Моцарт страдал от безденежья. Констанца ожидала ребенка и тяжело болела. Доктора настаивала на поездке ее в Баден для лечения на минеральные воды.
Моцарт тогда трудился над "Волшебной флейтой". С некоторых пор ему нездоровилось, но он с азартом сочинял, находя в этом занятии силы. Как-то раз июле, перед отъездом в Чехию, к композитору явился «серый посланец» с известием от анонимного заказчика (это был Антон Лайтгеб, управляющий графа Вальзегга-Штуппаха). От этого визита Моцарт пришел в неописуемое волнение.
Вряд ли заказ Реквиема мог так потрясти композитора. Георг Ниссен, второй муж Констанции, писал об этом так: «Да, о странном появлении и заказе Неизвестного Моцарт выражал даже иные, весьма диковинные мысли, а когда его пытались отвлечь от них, он замолкал, так и оставаясь при своем». Первый биограф композитора Ф. Немечек приводит слова Моцарта неизвестному адресату на итальянском языке, вероятнее всего либреттисту Лоренцо да Понте в Триест: «…Моя голова раскалывается, разговариваю с трудом и не могу отогнать от глаз образ неизвестного, постоянно вижу его перед собой, он меня умоляет, торопит, с нетерпением требует от меня работу. Продолжаю, потому что сочинение мне менее утомительно, нежели праздность. Впрочем, мне нечего опасаться. По всему чувствую: час пробил; я готов умереть; я кончил прежде, чем воспользовался своим талантом. Жизнь была столь прекрасна, карьера начиналась при столь счастливых предзнаменованиях, но изменить собственную судьбу нельзя. Никому не измерить своих дней, нужно смириться. Пусть будет то, чего желает провидение... Кончаю, передо мной моя погребальная песнь. Не могу оставить ее незавершенной».
Душевное состояние великого композитора глубоко и точно передал Пушкин в своей драме "Моцарт и Сальери": «Мне день и ночь покоя не дает мой черный человек. За мною всюду как тень он гонится. Вот и теперь мне кажется, он с нами сам-третей сидит...»
На Моцарта
это событие произвело глубокое
впечатление, оно показалось ему
предвестием его скорой смерти. Как
и случилось в
Несмотря на зловещее предчувствие, идея создания реквиема - большого произведения для хора певцов-солистов и симфонического оркестра - глубоко захватила Моцарта.
В последнее
время он все чаще бывал в великолепной
библиотеке барона ван Свитена, где
имелось много редких изданий
и рукописей. Здесь он знакомился
с монументальными
"Волшебная
флейта" Моцарта - новый для
своего времени тип сказочной
оперы. Ее поэтический замысел
и светлая лирика глубоко
Премьера "Волшебной флейты" состоялась 30 сентября 1791 года. В этот вечер композитор сам дирижировал оперой. Однако первое представление не принесло успеха. Моцарт был глубоко потрясен этой неудачей. Вернувшись домой, он почувствовал такой упадок сил, что слег в постель.
Между тем Моцарт под влиянием мысли о роковом для него значении реквиема все слабел и слабел. Недомогание, впервые обнаружившееся в Праге, все усиливалось: веселый и беспечный Моцарт стал мрачным, его преследовала мысль, что его отравили, тем не менее он продолжал работать даже ночью.
Жена, с постепенно возрастающим ужасом следившая за развитием непонятного ей недуга, всячески старалась развлечь Моцарта, собирала вокруг него друзей, возила его за город, надеясь на благотворное влияние природы, и вот однажды, во время прогулки, он решился сообщить ей то, что таким гнетом лежало на его душе.
Со слезами на глазах он ей сказал: «Я знаю, что пишу реквием для себя. Я чувствую себя слишком плохо, и долго не протяну. Наверное, мне дали яд — я не могу отделаться от этой мысли».
Испуганная
Констанция прибегла кэнергической
мере: она немедленно отняла у него
партитуру и тем самым
Успокоенная жена, поверив его словам, исполнила его желание, но как только он принялся за реквием, то опять впал в уныние, заговорил об отравлении и наконец слег в постель. Руки и ноги у него распухли и он не мог сделать почти ни одного движения. Две недели пролежал он больной, с необыкновенным терпением и кротостью перенося свои страдания: ни единой жалобы не вырвалось у него, напротив того, он старался быть приветливым, веселым и с неудовольствием позволил перенести в другую комнату свою любимую канарейку, пение которой ему мешало. Часто вечером он переносился мысленно в театр и, глядя на часы, говорил: «Вот теперь поет царица ночи!» За день до смерти он сказал жене: «А я бы хотел еще раз послушать ее!» И стал напевать чуть слышным голосом арию Папагено.
Реквием продолжал его занимать: накануне смерти он попросил друзей своих спеть с ним реквием и сам пел партию альта, но по, легенде, при первых же нотах заплакал от мысли, что реквием не будет окончен. «Разве я не говорил, что пишу его для себя?»
Незадолго
до смерти Моцарту принесли
заявление о назначении ему
тысячи флоринов ежегодно по
подписке от венгерского
Теперь, когда было поздно, когда нужда и неудачи завершили свое роковое дело, перед Моцартом открывалась обеспеченная блестящая будущность, которой он не мог воспользоваться. Он просил передать назначение при церкви св. Стефана Альбрехтебергеру, впоследствии учителю Бетховена, говоря, что «ему перед Богом и людьми принадлежит это место!»
Существует распространенная версия о том, что Сальери отравил Моцарта. Слухи об Антонио Сальери были не беспочвенны - он действительно всю жизнь был снедаем черной завистью, и уже после смерти Моцарта она разгоралась все больше и больше. Для итальянского маэстро было мучительной пыткой слышать отовсюду солнечную, изящную, искрящуюся радостью музыку этого "гения света", где в каждой ноте сияет любовь и красота. И когда престарелый композитор после попытки самоубийства принял наконец последнее причастие, под сводчатым потолком палаты для умалишенных, где тот отходил, внезапно раздался чей-то глас: "Пусть успокоится с миром, и да воздастся каждому по заслугам!"Но по прошествии 30 лет то, о чем писалось или говорилось в странах Европы только намеками, стали провозглашать в полный голос. В центре внимания оказался престарелый композитор, придворный капельмейстер Антонио Сальери. Вспомнили все: и то, что итальянский маэстро был соперником, если не врагом Моцарта, вспомнили высказывания последнего о том, что Сальери посягал на его жизнь. А тут еще у Сальери сдают нервы, и он в присутствии свидетелей будто бы признается в убийстве. Бульварная пресса тут же подхватывает и тиражирует новость. Сальери объявляют «душевнобольным».
В 1821 году, первый композитор империи Антонио Сальери шлет несколько странную депешу графу Г. Гаугвицу следующего содержания: «По получении этого письма Вашим превосходительством автор оного уже будет призван Господом Богом. К письму приложен оригинал моего уже Реквиема; как и обещал, преподношу его Вам с единственной просьбой: чтобы исполнили его только в Вашей капелле во спасение моей души… и пока я жил в этом мире…»
Исповедальный тон итальянского маэстро, скорее, подходит самоубийце, нежели человеку, ждущему приближения смерти от прогрессирующего недуга. Сальери пребывал в здравом уме и твердой памяти и плодотворно трудился на музыкальной и педагогической ниве. В 1822 году у него, к примеру, брал уроки Ференц Лист. Учитывая, что депеша должна была идти из Вены в графский замок максимум три дня, то можно предположить, что доза яда, которую он носил с собой целых «осьмнадцать лет», не убила маэстро — он остался жив. В таком случае понятно, почему в 1823 году Сальери использовал бритву, пытаясь перерезать себе горло.
Упомянутый Реквием Сальери писал «для себя», следовательно, замысел самоубийства созрел у него давно, и «помутнения рассудка», как пытались заверить общественность газеты, у него, конечно же, не было. Вот почему все документальные источники связывают попытку придворного капельмейстера свести счеты с жизнью, как косвенное подтверждение причастности его к таинственной гибели Моцарта.
Свет
на эту тайну пролил в свое время
и венский музыкант Иосиф Маркс,
поведавший свидетельство известного
австрийского историка музыки профессора
Гвидо Адлера (1855—1941). При изучении
церковной музыки в одном венском
архиве последний нашел запись исповеди
(наличие таковой вполне возможно,
потому как истории известны факты
записи исповедей прихожан) Сальери.
В документе содержались детали
того, где и при каких
Еще одна загадка «Реквиема» - по сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — Францу Ксаверу Зюсмайеру и Йозефу Айблеру, дописавшим произведение.
После смерти Моцарта, незавершенный «Реквием» стал неотложнейшей заботой его вдовы. Обеспокоенная тем, что неизвестный заказчик может отказаться от незаконченного произведения и потребовать уже выплаченный гонорар обратно, она вместе со своими консультантами пришла к выводу, что нужно дополнить имеющийся материал и таким образом удовлетворить заказчика. Аберт, знаменитый исследователь Моцарта пишет, что сперва это было поучено Йозефу Айблеру. Он начал с того, что дополнил инструментовку в Confutatis и продолжил два такта Lacrimosa. Затем он отказался от этой проблематичной работы. После него рукопись, вероятно,была отклонена еще и другими музыкантами, поканаконец не попала к Зюсмайеру. Последнее время он был учеником Моцарта по композиции и уже помогал ему во время работы над «Милосердием Тита», а затем проходил с Моцартом готовые пьесы из Реквиема. Он был досконально посвящен мастером в ход произведения (в частности то, что касалось инструментовки), так что при знакомом ему методе работы Моцарта он, пожалуй, насколько это вообще было возможным, мог составить себе представление о его намерениях.
Все вместе – обе первые части в моцартовском оригинале, остальное в рукописи Зюсмайра – было передано заказчику.
- Реквием: общая характеристика произведения.
Ре́квием (лат. Requiem) — служба (месса) в католической и лютеранской церквях. Соответствует панихиде в Православной церкви.Называется по начальному слову интроита «Requiem aeternam dona eis, Domine» («Покой вечный даруй им, Господи»). Начиная с XVII в. некоторые реквиемы (Генрих Шютц, Иоганнес Брамс и др.) создавались на соответствующий немецкий текст.
Реквием — многочастное траурное хоровое произведение, обычно с участием солистов, в сопровождении оркестра. Возникло как заупокойное католическое богослужение с музыкальными частями на латинский текст, но позже утратило обрядовый характер и перешло в концертную практику.
Реквием состоит из нескольких традиционных разделов, среди которых, помимо обычных частей любой мессы («Kyrie eleison» - «Господи помилуй», «Sanctus» - «Свят», « Agnus Dei»- «Агнец божий»), обязательны части, принадлежащие только траурной мессе: « Requiem aeternam» («Вечный покой»), «Dies irae» и «Tuba mirum» («День гнева» и «Чудесная труба», где изображается страшный суд господень), «Lacrimosa» («Слезная»).
Таким образом «Реквием» состоит из 14 частей в следующем порядке:
- Introitus: Requiem aeternam (вечныйпокой) — хор
- Kyrie eleison (Господи, помилуй) — хор
Секвенция Судный день:
- Dies irae (день гнева) — хор
- Tuba mirum (чудесная труба) — соло для сопрано, альта, тенора и баса
- Rex tremendae majestatis (царь потрясающего величия) — хор
- Recordare, Jesu pie (вспомни, Иисусе милосердный) — соло четырех голосов
- Confutatis maledictis (посрамив нечестивых) — хор
- Lacrimosa dies illa (слезный день) — хор
- Offertorium:
- Domine Jesu Christe (Господи Иисусе Христе) — хор и соло четырех голосов
- Versus: Hostias et preces (Жертвыимольбы) — хор
- Sanctus:
Sanctus (свят) — хор и соло
Benedictus (благословен) — соло четырех голосов, затем хор
- AgnusDei (Агнец Божий) — хор
Communio:
- Lux aeterna (вечный свет) — хор
Несмотря на культовый текст, «Реквием» Моцарта далек от богослужебного культа. Средствами музыкальной выразительности Моцарт воплощает глубочайший мир человеческих переживаний - душевное смятение, умиротворенный покой, глубину горя и страданий. Все произведение проникнуто высоким гуманизмом, страстной любовью к человеку, горячим сочувствием к его страданиям.
- Реквизит 08 – наименование организации
- Реквизит «Отметка об исполнителе». Формирование дела
- Реквизиты документа
- Реквизиты документов
- Реквизиты документов
- Реквизиты документов. Постоянные и переменные
- Реквизиты. Отметка о постановке документа на контроль
- Река Ишим
- Река Ишим
- Река Клязьма
- Река Колыма
- Река Миасс - природное наследие Челябинской области
- Река Нарын
- Река Нил
