Сказка-опера в творчестве Н.А. Римского-Корсакого

Государственная Академия Управленческих Кадров

Культуры  и Искусств 
 
 
 

Тема: Опера – сказка в творчестве

Н.А. Римского – Корсакого 
 
 
 
 
 

Работу  выполнил:

студент IV курса

Калашникова Александра 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Содержание. 

Введение…………………………………………………………..3

1. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова
1. Детство композитора……………………………………...4
2. Юность……………………………………………………..4
3. Начало творческого пути………………………………….5
4. Творческий успех………………………………………….6
5. Семья……………………………………………………….7

2. Опера –  сказка в творчестве Н.А.Римского-Корсакова
1. Основные произведения композитора…………………….9
2. Опера «Снегурочка»……………………………………….10
3. Опера «Сказка о царе Салтане…»……………………......12
4. Опера «Золотой петушок»………………………………...13

Заключение…………………………………………………….16

Литература……………………………………………………..17 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.             

    Шестьдесят четыре года жизни этого композитора вместили так много разнообразных событий, что хватило бы и на две более долгие жизни. Римский-Корсаков помнил Крымскую войну и крестьянскую реформу и был свидетелем революции 1905 года. Он был младшим современником Глинки и Шопена и старшим – Скрябина и Дебюсси. Он был, наконец, учителем ряда советских композиторов старшего поколения, а через них – почти и нашим современником.

   Деятельность его поражает многообразием. Дирижёр, пропагандировавший русскую музыку; теоретик-мыслитель, оставивший ряд трудов по теории музыки; педагог, вырастивший несколько поколений музыкантов; собиратель и исследователь народного творчества; редактор многих крупнейших произведений русской музыки…

   Творчество Римского-Корсакова проникнуто идеями демократизма, народности, свободолюбия. В нем широко разработаны народные мелодии, народно-поэтические образы, отражены предания, легенды, древнеславянские обряды, поэзия родной страны, разнообразие и красота народного творчества.

      В историю русской музыки Римский-Корсаков вошел как былинный повествователь, мудрый сказочник и летописец. Его  оперы на исторические, историко-бытовые, легендарные сюжеты («Псковитянка», «Царская невеста», «Боярыня Вера Шелога», «Сказание о невидимом граде Китеже»), а так же на сюжеты сказочные («Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок») явились не только данью минувшему, но и принадлежат будущему, в котором мы живем.

      В своей работе мне хотелось ближе познакомиться с жизнью и творчеством композитора, глубже узнать историю его произведений. Особенно мне интересны его оперы-сказки… 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Жизнь и творчество Н.А. Римского-Корсакого 
 

1.1 Детство композитора 

      Н.А. Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии.

      Его окружала природа: большой  тенистый сад, в котором он  играл, лес и луга, куда ходил  гулять с родными, речка Тихвинка, на которой он проводил много  времени, мечтая о морской службе по наследственной традиции семьи. У мальчика рано пробудился интерес к природе. Взрослые, поддерживая этот интерес, приучали его к наблюдению, точному знанию. Ещё ребёнком он знал множество названий цветов и очерёдность их цветения, замечал повадки птиц и животных. Вместе с матерью он регулярно наблюдал звёздное небо, сверяя увиденное со звёздной картой.

      В семье любили музыку. Отец пел и играл на фортепьяно по слуху, не зная нот, но «довольно порядочно, хотя и не особенно бегло».

      У матери тоже был хороший слух: она пела русские народные песни, от неё сын впервые услышал о М.И. Глинке, она познакомила его с музыкой великого композитора.

      Мальчика учили играть на фортепьяно, и музыка ему давалась легко.  Однако никто не думал, что  он станет музыкантом. 
 
 

    1.2 Юность Н.А. Римского-Корсакого 

      В 1856 году двенадцатилетнего мальчика  привезли в Петербург и определили  в Морской кадетский корпус. Сбылась сокровенная мечта стать моряком. Занимался Ника усердно и ровно. И все же бытовавшие здесь нравы были ему чужды. Он страдал от бессмысленных занятий «фрунтом», и  муштры.

      В первый год учёбы в Морском  корпусе он писал матери: «Как  теперь, я думаю, приятно и весело  было бы мне погулять за  Красный луг к Заболотью, на  том большом поле, что близко  этой деревни…  Воображаю землянику или любимую дядей малину, гримы, тебя, мама, варящую в саду варенье или поливавшую вечером цветы; купальню и купанье в ней папа с дядей; наконец, Буку, Шарика, Серко, или, как его называет Варвара, Тимоню Толстого, Матроску, корову, куриц, твою, мама, кладовую… Большой сад, ёлку, бузину, берёзы… сирени, тюльпаны, нарциссы, фиалки, гвоздики, георгины и проч., наконец, овёс, который посеян в огороде, бабочек, жуков, пчёл, мух, слепне, комаров, шмелей, стрекоз, кузнечиков и проч. Я всё это воображаю, как будто я в Тихвине; скорее бы попасть туда!» 

      В течение шести лет занятий в корпусе он числился среди первого десятка учеников. Однако любовь к музыке всё более возрастала. Николай брал уроки музыки, хотя ещё и не сознавал, что она будет его профессией. В 1858 году Ника стал учиться у известного пианиста Фёдора Андреевича Канниле. Педагог пришелся по душе. Под его руководством были сделаны первые опыты сочинительства. Однако старший брат – Воин Андреевич решил их прекратить, считая, что трата времени на музыку может неблагоприятно сказаться на учебе в корпусе. По - своему он был прав, 16-летний юноша потерял интерес к морскому делу. Музыка вторглась в его жизнь, отодвинув на второй план все остальное. А тут ещё осенью 1861 года произошла встреча с Балакиревым, и молодой Римский – Корсаков стал участником балакиревского кружка. Он оказался вовлеченным в горячие обсуждения и споры. Юноша был счастлив, что его принимают как равного эти талантливые люди, увлеченные музыкой.

      В 1862 году Н.А. Римский-Корсаков закончил Морской корпус и в звании гардемарина получил назначение в кругосветное плавание на военном учебном клипере «Алмаз». Осенью на петербургской пристани он простился с провожавшими его Балакиревым, Кюи, Канниле. Отправляясь в плавание, юный гардемарин твердо решил продолжать заниматься композицией. Плавание продолжалось 2 года 8 месяцев. Он служил исправно, был хорошим офицером, но морскую службу не полюбил. 
 

    1.3 Начало творческого пути 

      В 1859 году его учителем становится  Ф.А. Канилле. Молодой талантливый педагог сумел завоевать доверие ученика, быстро определил его редкие музыкальные способности и поощрял в сочинении музыки.

      «Канилле открыл мне глаза  на многое. С каким восхищением  я от него узнал, что «Руслан»  действительно лучшая опера в мире, что Глинка – Величайший гений! Я до тех пор это предчувствовал, - теперь я это услыхал от настоящего музыканта. Он познакомил меня с «Холмским», Ночью в Мадриде», некоторыми фугами Баха, квартетом ми – бемоль мажор Бетховена, сочинениями Шумана и со многими другими» - так рассказывал Н.А. Римский-Корсаков о своём учителе. 

      Шестидесятые годы XIX века в русской общественной жизни - время сложное и противоречивое. Половинчатая реформа 1861 года, провозгласившая «волю», обманула надежды крестьян. Народ волновался, демократическая интеллигенция была возбуждена. Царское правительство отвечало репрессиями. Шли аресты, закрывались журналы, преследовались прогрессивные деятели. Однако именно в это время появляется целый ряд выдающихся произведений искусства.

      Осенью 1861 года Ф.А. Канилле познакомил  своего ученика с М.А. Балакиревым,  выдающимся композитором и деятелем  русского музыкального искусства  XIX века. М.А. Балакирев объединил вокруг себя группу молодых композиторов, получившую известность под названием «Могучая кучка». Н.А. Римский-Корсаков был самым молодым в этом кружке. Римский-Корсаков стал усердно заниматься самообразованием и сочинением музыки – он много и с жадностью читает, играет на фортепиано, стремясь наверстать упущенное в плавании время. Дружеское внимание, поддержка старших членов «Могучей кучки» помогли Николаю Андреевичу почувствовать себя их товарищем.

      В 1862 году он начал свою Первую симфонию. В декабре 1865 года это произведение, доработанное после окончания плавания, прозвучала в публичном исполнении. В 1866 году была создана «Увертюра на три русские темы», а в 1867 году - «Фантазия на сербские темы».

      Эти три произведения получили  благожелательные отклики в печати. 
 

    1.4 Творческий успех 
 
 

                                                                                    Музыка есть искусство поэтических мыслей.                                                                                                                        Н. Римский-Корсаков 

    В 1867 году Римский-Корсаков написал «музыкальную картину» «Садко» для оркестра, принесшую ему заслуженную славу. Молодого композитора пленила сказка о поединке гусляра с океаном-морем. Стоило приступить к сочинению, как ожили воспоминания о плавании: картины бушующего моря и нежной зыби, фосфорического свечения океанских вод, черного южного неба с крупными, блестящими звездами. «Садко» - первая работа, в которой Римский-Корсаков по-настоящему почувствовал собственный пульс. И его охватило желание одолеть высоты, казавшиеся еще недавно недоступными. Тогда зародилась идея «Антара» - программного симфонического сочинения на сюжет восточной сказки.

    В 1868 году Н.А. Римский-Корсаков заканчивает  оркестровое произведение «Антара». В нём композитор впервые в  творчестве воплотил образы Востока.

      Почти одновременно с «Антаром»,  в 1868 году, Николай Андреевич начал  сочинение своей первой оперы  «Псковитянка». Опера писалась  в период тесной дружбы с  М.П. Мусоргским.

      Ещё до окончания «Псковитянки»  Римский-Корсаков получил приглашение на должность профессора практического сочинения, инструментовки и руководителя оркестрового класса в Петербургскую консерваторию. Уровень преподавательского состава в ней был очень высок, и сам факт приглашения Николая Андреевича был знаменателен и свидетельствовал о том, какое признание уже получила его музыка.

      С поступлением на службу в  консерваторию для Николая Андреевича  открылась «возможность поставить  себя окончательно на музыкальном  поприще». Начался новый этап в его жизни – систематизация накопленных опытов знаний, приобретение композиторского мастерства. Римский-Корсаков посвятил несколько лет упорной учёбе, в результате чего полностью «перевооружился» творчески. Однако он стремился к ещё более глубокому постижению музыки. Назначение в 1873 году на должность инспектора музыкальных хоров и духовных оркестров Московского ведомства толкнуло его на глубокое изучение духовых инструментов; приглашение в 1874 году стать директором Бесплатной музыкальной школы способствовало приобретению навыков в дирижировании. В результате он стал одним из самых знающих и образованных музыкантов своего времени.

      Римский-Корсаков 37 лет преподавал  в консерватории и 10 лет (с1883 по 1893 год) в Придворной капелле.  За это время он выучил целую  плеяду музыкантов, из которых многие стали знаменитыми композиторами или видными деятелями музыкальной культуры. 

    1.5 Семья Н.А. Римского-Корсакого 

      Род Римских-Корсаковых был издавна  связан с псковской землёй. Вероятно, эти связи начались с Якова  Никитича Римского-Корсакого, в  начале XVII века занимавшего пост вице-губернатора Ингерманландской (Петербургской) губернии, в которую входил туда и Псков. Дети Якова Никитича жили в Пскове: знаменитые Поганкины палаты с 1721 по 1748 год по документам значатся собственностью Воина Яковлевича Римского-Корсакого «с братьями» (Воин Яковлевич, прадед композитора, - выдающийся моряк, контр-адмирал, крестник Петра I). Традицией семьи была морская служба. Ещё со времён Петра I Римские-Корсаковы проявляли себя как храбрые, знающие и способные моряки. Дед композитора, Пётр Войнович, новгородский губернатор, взял в жёны дочь псковского священника и крепостной. Бывал в Пскове и отец композитора Андрей Петрович.

      В 60-е годы к Николаю Андреевичу пришла большая любовь. В исполнении произведений членов кружка участвовали две очаровательные девушки – Александра и Надежда Пургольд. Римский-Корсаков все чаще бывает у Пургольдов. Он восхищается игрой Надежды Николаевны, и не только игрой. Ему нравится делиться с ней мыслями и жизненными планами.

    Летом 1869 года, написав первый хор задуманной оперы, он поспешил на дачу к Пургольдам. Услышав в исполнении Надежды Николаевны пронизанную страхом и тоскою мелодию, так странно диссонирующую с перезвоном колоколов, он окончательно понял, что будет писать «Псковитянку». Надежда Николаевна принимала горячее участие в сочинении «Псковитянки». Она проигрывала эскизы, обсуждала их с автором, даже инструментовала несколько отрывков. Взаимная любовь связала судьбу молодых людей на всю жизнь. В июле 1872 года Надежда – милая, добрая девушка, с серьезным нежным лицом и задумчивыми глазами стала  Надеждой Николаевной Римской-Корсаковой. 

      5 июня 1908 года Н.А. Римскому-Корсакову  пришли неприятные письма: одно  из Парижа с отказом выплачивать  авторский гонорар за постановку  «Снегурочки», другое – от директора императорских театров В. А. Теляковского об окончательном запрещении цензурой «Золотого петушка». После получения этих писем в ночь на 6 июня последовал новый приступ. На следующий день композитор написал тревожное письмо издателю Б. П. Юргенсону, советуясь с ним о судьбе своего последнего произведения.

      Он стремился перебороть болезнь  и волнение своим всегдашним  средством – ходьбой в саду  и много гулял. Наверное, слишком  много. «Любенский сад – парк  был напоен благоуханием… Николай Андреевич с палкой в руке, в люстриновом пиджачке и в своем обычном головном уборе – синей кепке – медленным шагом спустился по нескольким ступенькам в сад и такой же медленной размеренной поступью обошел все свои любимые места в саду». «Словно прощался», - рассказывал потом садовник. Поговорил с садовником о красоте яблонь в цвету, об очередности цветения растений. Посидел на скамеечке у ворот и долго смотрел на закат. Рассказывал о своей юности, о плаваниях. Устал. Вечером немного еще поиграл на рояле и занимался «Основами оркестровки». К ночи воздух стал предвещать грозу. В комнатах чувствовалась тягостная духота. Спать было трудно, несмотря на раскрытые окна. Белая ночь томила и наполняла смутными, тяжелыми предчувствиями.

      Приступ начался сразу после двух часов ночи. Сыновья Андрей и Михаил сделали впрыскивание морфия и камфоры, однако это не принесло облегчения. В это время за окнами раздался короткий и сильный удар грома, а вслед за ним шум начинающего летнего ливня. Смерть наступила около половины третьего…

    * * *

    Николай Андреевич Римский – Корсаков похоронен в Петербурге в некрополе  Александро-Невской лавры. Семья  его жила на Псковщине до 1919 года. В 1921 году по инициативе первого наркома  просвещения Республики Советов  А.В.Луначарского оба дома – в Вечаше и в Любенске – были взяты под охрану государства.

    Война не пощадила этих памятных мест. Фашисты  сожгли дома в Вечаше и Любенске, почти полностью вырубили сады и  парки.

    Псковичи, как и все русские люди, чтут память гениального композитора. После Великой отечественной войны в Вечаше был создан музей Н.А.Римского-Корсакова, который сейчас превращен в музей-заповедник.

    2. Оперы – сказки в творчестве Н.А. Римского-Корсакого

    2.1 Произведения Н.А. Римского-Корсакого

      Произведения Н.А. Римского-Корсакого разнообразны по характеру музыки, темам, сюжетам. Однако в каждом из них виден великий художник-гражданин, борец за социальную справедливость.

      Темы добра и зла, красоты  и насилия над ней, любви  к родине и защиты от врагов  занимают центральное место в его творчестве. Характерна привязанность композитора к былинам, преданиям, сказкам, в которых образно раскрывается борьба добра и зла, утверждается вера в победу светлого начала.

      Особенность творчества композитора - его многогранность.

    Он  создал:

• 15 опер;
• 10 симфонических произведений (3 симфонии, симфоническая         картина «Садко», «Испанское каприччио», сюита «Шехеразада»)»
• несколько камерно-инструментальных произведений, хоров,    несколько кантат («Свитезянка», «Песнь о вещем Олеге», «Из    Гомера»);
• 79 романсов (среди них «Редеет облаков летучая гряда», «Пророк»,   «Нимфа», «Анчар», цикл «У моря»);
• сборники народных песен.

      Основные оперы Н.А. Римского-Корсакого:

• «Псковитянка» (1872)
• «Майская ночь» (1879)
• «Снегурочка» (1881)
• «Ночь перед рождеством» (1895)
• «Садко» (1896)
• «Царская невеста» (1898)
• «Сказка о царе Салтане» (1900)
• «Кащей Бессмертный» (1902)
• «Сказка о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904)
• «Золотой петушок» (1907)

    Эти оперы на сказочные и исторические сюжеты выразили то непреходящее ценное, вечное, чем жил наш народ века. Пристрастию композитора к народной жизни, народному искусству способствовало многое: и первые детские впечатления от народных песен, слышанные когда-то  в родном Тихвине; и воздействие музыки Глинки, в которой так много национальной самобытности; и принадлежность к творческому содружеству композиторов «Могучей кучки». И, наконец, большая самостоятельная работа по записи и изучению русского музыкального фольклора. Все это в большей мере сказалось в прекрасной, поэтичной «весенней сказке» «Снегурочка».

2.2. Опера «Снегурочка»

                           Очами тихой, кроткой Снегурочки-девушки

                           смотрит великий композитор на мир и

                             внимательно слушает и людские песни, и му-

                           зыку, что звучит в природе. И песню, теплом

                           людской души согретую, и  звучания,

                           подслушанные у холодной стихии в лесной тиши

                           и в безграничном просторе океана…

                                                         Б. Астафьев

      «Зимой мне пришла мысль писать оперу на сюжет и слова «Снегурочки» Островского. В первый раз «Снегурочка» была прочитана мной около 1874 года, когда она только что появилась в печати… Мне сразу захотелось писать оперу на этот сюжет, и по мере того, как я задумывался над этим намерением, я чувствовал себя всё более влюблённым в сказку Островского. Появлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царём, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле - Солнцу. Сейчас же после чтения (помнится в феврале) начали приходить в голову мотивы, темы, ходы аккордов, и стали мерещиться, сначала неуловимо, потом всё яснее и яснее, настроения и краски, соответствующие различным моментам сюжета. У меня была толстая книга из нотной бумаги, и я стал записывать всё это в виде черновых набросков…»

                                                                                Н.А. Римский-Корсаков

      Делая общий обзор музыки «Снегурочки», следует сказать, что в этой опере Н.А. Римский-Корсаков в значительной степени пользовался народными мелодиями, заимствуя их преимущество из своего сборника.

      «Напев клича бирючей помнился  мною с детства, когда по  Тихвину разъезжал верховой, снаряженный  от монастыря, и зычным голосом  скликал: «Тётушки, матушки, красные девицы, пожалуйте сенца пограбить для божьей матери» (чудотворная тихвинская божьей матери икона находилась в церкви Большого мужского монастыря, обладавшего сенными покосами на берегу реки Тихвинки). Некоторые птичьи попевки (кукушки, крик молодого кобчика и др.) вошли в пляску плиц. Во вступлении петуший крик тоже подлинный, сообщённый мне моею женою… Один из мотивов Весны (в прологе и в IV действии): есть вполне точно воспроизведённый напев жившего у нас довольно долго в клетке снегиря; только снегирушка наш пел в фис-дур (фа-диез мажор), а я для удобства скрипичных флажолетов взял его тоном ниже. Таким образом, в ответ на своё пантеистическое, языческое настроение я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества, чем впоследствии навлёк на себя немало нареканий».            

                                                                       Н.А. Римский-Корсаков        

  В 1881 году Римский-Корсаков окончил эту  оперу. «Снегурочка» в сказочной  форме прославляет добро, любовь к людям, неотразимую силу искусства, его красоту. Покоряет и народность сказки, созданной по мотивам русского фольклора; и насыщенность ее древними языческими обычаями и обрядами; и обилие песен, близких к народным.

  Из  этой горячей влюбленности композитора  в русскую природу, русские народные песни, сказочный народный сюжет и родилась чудесная «весенняя сказка» - опера «Снегурочка».

  Создавалась она как бы на одном дыхании, единым вдохновенным творческим порывом. «Ни одно сочинение до сих не давалось мне с такой легкостью и скоростью»,- признавался сам композитор.

  Опера представляет собой чередование  различных картин из народной жизни. Они то яркие, наполненные звонкими голосами природы и людей (композитор писал: «Я прислушивался к голосам народного творчества и природы»), то спокойно-лирические, пронизанные таинственным, словно мерцающим светом народной поэзии. А все вместе они создают единую многокрасочную картину народной жизни: цельной, здоровой и прекрасной.

  И за всем этим угадывается добрая улыбка мудрого сказочника, его глубокие размышления о неисчерпаемости природы и жизни, о мудрости и гармоничности их законов. По этим законам живут в своей сказочной стране берендеи, живут, не ведая неправды и зла. Все здесь и обычно - и необычно в то же время: волшебные, сказочно-фантастические сцены и реальные, народно-бытовые тесно переплелись; сказочные существа (Дед Мороз, Весна-Красна, Леший, Снегурочка) вступают в общение с реальными людьми (Купавой, Мизгирем, Бобылем и Бобылихой).

  Берендеи  совершают свои весенние и бытовые  обряды, поют подлинные народные песни - те самые, что, возможно, звучали когда-то на нашей земле в пору весенних игрищ, в далекие языческие времена.

  И весь музыкальный язык оперы тоже пронизан интонациями народных песен, что придает этому произведению особую прелесть и национальное своеобразие.

  Музыка  оперы словно напоена ароматами  весеннего воздуха, расцвечена красками ранней весны. «Это именно весенняя сказка, со всею красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем благоуханием»,- писал о «Снегурочке» Бородин.

  Образ Снегурочки – один из самых прекрасных сказочных  женских образов в операх Римского-Корсакова. Эта тема – по определению автора «характера легкого, светлого, грациозного, игривого, холодная, несмотря на оживление», - рисует Снегурочку как наивного дитя природы, полуребёнка, еще не знающего чувства любви. В сцене смерти та же Снегурочка, но любящая и любимая, страдающая от трагического сознания близящейся гибели.

    Опера «Снегурочка» очень полно выразила творческие и философские взгляды Римского-Корсакова, его отношение к искусству и к жизни.  Кончая «Снегурочку», я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным композитором, ставшим окончательно на ноги»,- писал он впоследствии.

  Поставленная  на сцене в 1882 году, «Снегурочка» шла  с успехом. Островский, для которого сценическая жизнь «Снегурочки» была неотделимой от музыки Чайковского, сказал: «Музыка Корсакова к моей «Снегурочке» удивительна; я ничего не мог никогда себе представить более подходящего и так  живо выражающего всю поэзию древнего языческого культа и этой сперва снежно холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

    2.3. Опера «Сказка о царе Салтане»

    В 1899 году Россия отмечала столетие со дня  рождения Пушкина. Римский-Корсаков принял деятельное участие в торжествах. Знаменательной дате он посвятил кантату «Песнь о вещем Олеге» и оперу «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди».