Специфика изображения в полиграфии

План:

1. Введение……………………………………………………………...............стр.3
2. Специфика изображений в полиграфии………………………………………..4

1. Типы изображений  в полиграфии.................................................................6
2. История возникновения полиграфии…………………………….………...7
3. Особые виды полиграфии………………………………………….............10
4. Основные типы печати……………………………………………………..11
5. Особенности полиграфического дизайна…………………………………16
6. Секреты полиграфии и технологические приемы…………………..........18
7. Широкоформатная печать………………………………………………….19
8. Дизайн и изображения в рекламной полиграфии……….……..................20

3. Заключение……………………………………………………………………...23
4. Список используемой литературы………..……………………………...........24
5. Приложения. ……………………………………………………………............25

Введение.

Тема моего проекта  актуальна так как, одними  из  самых  распространенных  и  популярных  видов  искусства  в окружающей  нас  повседневной  жизни  являются  искусства,  связанные  с полиграфической  промышленностью: книжная  и  журнальная  графика,  плакаты,  афиши,  рекламные  листовки  и проспекты,  промышленная  графика. 

Полиграфия (от греч. «много» и «писать») — это отрасль промышленности, занимающаяся размножением печатной продукции, а именно книжно-журнальной, деловой, газетной, этикеточной и упаковочной продукции.

Практически во всех рекламных  мероприятиях в той или иной степени  используются полиграфические материалы. "Полиграфические" - в широком  смысле: от листовок, до ручек с нанесенным на них логотипом, от визитных карточек до фирменных воздушных шаров. В  определенной мере к понятию полиграфия можно отнести и "тиражирование" объектов наружной рекламы, и декорирование  фирменного автопарка и особенно в печатной рекламе.

Целью моего реферата стала, изучение специфики изображения в полиграфии. И три задачи которые мне помогли раскрыть эту тему:

1) изучение истории полиграфии.

2) изучение видов полиграфии.

3)изучение видов изображений  полиграфии.

Специфика изображения  в полиграфии.

           Одними  из  самых  распространенных  и  популярных  видов  искусства  в окружающей  нас  повседневной  жизни  являются  искусства,  связанные  с полиграфической  промышленностью: книжная  и  журнальная  графика,  плакаты,  афиши,  рекламные  листовки  и проспекты,  промышленная  графика.  
           Книга  —  синтетическое  произведение,  над  ней  работают  люди  разных творческих  профессий:  писатели,  редакторы,  дизайнеры,  художники.

           Книжная  графика  включает  в  себя конструирование  книги,  выбор  компонентов  ее  оформления,  изготовление  макета,  иллюстраций (прил. №15).  
Специфика  оформления  книги  зависит  от  типа  издания:  детская  книга, художественная  литература,  учебник, книга  по  искусству  и  т. д.  Так,  детские и  подарочные  книги  обычно  имеют большой формат, печатаются на плотной  бумаге,  содержат  много  цветных иллюстраций,  тщательно  и  нарядно декорированы.  В  художественной  литературе  главное  —  содержание,  поэтому ее оформление обычно скромнее. Иллюстрации,  как  правило,  черно-белые,  но  их  образность  направлена  на выявление  характеров,  настроений  и намерений  персонажей.

         Иллюстрации,  зримо  представляющие  образы  героев  и  происходящие события,  усиливают  воздействие  литературного  содержания  на  читателя. Зрительные  образы  помогают  читателю  в  осознании  замысла  автора.

         Создание  иллюстраций  к  художественному  произведению  —  дело  сложное  и  деликатное.  Художнику-иллюстратору  недостаточно  владеть  материалом,  техникой  и  художественными приемами,  недостаточно  знать  эпоху и  ее  материальную  культуру,  необходима  особая  интуиция,  умение  почувствовать  подтекст  произведения  в духовном  единении  с автором. Только  в  этом  случае  возникает  феномен слияния  изобразительного  и  литературного  образа.  Неразрывная  его  целостность  и  остается  в  сознании  читателя.  
          Замечательный иллюстратор Н. Кузьмин  пишет  о  том,  что  художник,  вложивший  свой  труд  и  вдохновение  в создание  книги,  всегда  мечтает  о  том, что  его  рисунки  станут  для  этой  книги  «вечными  спутниками».  Для  многих поколений  читателей  «Робинзон  Крузо»  Д. Дефо  неотделим  от  иллюстраций французского  графика  Гранвиля,  а «Дон  Кихот» М. Сервантеса,  «Приключения  барона Мюнхгаузена»  Р.  Распе —  от иллюстрации  тоже  французского  графика  Г.  Доре.

Художник  ищет  присущий  каждому  из  авторов  стиль  и  соответственно этому  выбирает  графическую  манеру. Так,  М.  Врубель  создал  образ  Демона, близкий  по  духу  трагической  и  мятежной  поэзии М.  Лермонтова.

 Печальный  Демон,  дух  изгнанья,

Летал  над  грешною  землей,

И  лучших  дней  воспоминанья

Пред  ним  теснилися  толпой.

               В  иллюстрациях  А.  Бенуа  к  произведениям  А.  Пушкина  объединились большая  эрудиция  и  безупречный вкус. Рисунки Бенуа к  «Пиковой даме», «Медному  всаднику»,  «Капитанской дочке»  —  явление  высокой  художественной  культуры.

               Выдающий  иллюстратор,  блистательный  мастер  гравюры  В.  Фаворский  создал  много серий иллюстраций  к  классическим  и  современным произведениям  литературы.  И  ни одна  из  них  по  своей  пластике  не повторяет  другую.  Его  интересовал не  столько сюжет,  сколько  характер и  стиль  иллюстрируемой  книги,  ее особое,  присущее  только  ей  мироощущение.  Через  пластическое  осмысление  содержания  текста  книги, стиля  конкретного  писателя  он  передавал  общечеловеческую  значимость  содержания.  «Его  иллюстрации  не  графический  подстрочник текста.  Это  сотворчество…  Он  умел читать!»  —  сказал  о  Фаворском  художник  и  искусствовед  Д.  Бисти.

                Есть  такие  литературные произведения,  которые  иллюстрировались  множество  раз  различными  талантливыми художниками. И  всякий раз  каждый из них  создавал  образ  персонажа.

                В  XX  в.  жанр  иллюстрации  представлен  не  только  в  книжной  графике.  Уникальным  явлением  в  истории русской  музыкальной  культуры  стало создание  иллюстраций  к  литературным  произведениям  в  музыке.  Это  и «Музыкальные  иллюстрации  к  повести  А.  Пушкина  «Метель»  Г.  Свиридова, и  Симфонические  гравюры  «Дон  Кихот» К. Караева к одноименному роману М. Сервантеса. 

Типы  изображений  в полиграфии

В полиграфии выделяют четыре типа изображений. Это графический, компьютерный, фотографический и живописный.

Страницы старинных  рукописных книг были украшены рисунками, иллюстрировавшими текст книги. Эти рисунки назывались миниатюрами.

История развития иллюстрации неотделима от развития книги. Нам известны рисунки, сопровождающие текст «Книги мертвых», египетского папирусного свитка 1400 г. до н. э. Были иллюстрации и в древнейшей печатной книге (свитке) «Алмазная Сутра» (Китай, 868 г.). Исполнение иллюстраций в резцовой гравюре на меди или офорте открыло перед художниками новые возможности. Стало возможным передавать глубину пространства, эффекты света, фактуру. Такие иллюстрации печатались на отдельном листе и вклеивались в книгу.

С распространением ксилографии и литографии значительно возрастают тиражи иллюстрированных книг, к иллюстрированию привлекается широкий круг рисовальщиков. Иллюстрация-гравюра имела двух авторов: художника, придумавшего и нарисовавшего ее, и гравера, который ее вырезал. Так они и подписывались: слева - художник, справа - гравер...

Фотомеханический  способ репродуцирования дал возможность уже в XIX в. воспроизводить иллюстрации, выполненные в любой технике, будь то карандаш, перо, акварель, гуашь и даже масло. А сколько комбинированных техник изобретают художники, какие неожиданные материалы применяют, работая над иллюстрациями!

По месту, занимаемому  в книге, иллюстрации делятся  на разворотные (они помещаются на двух страницах), страничные (полосные), полуполосные и мелкие. Иллюстрации, окруженные с двух или более сторон текстом, называются оборонными.

Своеобразие иллюстрации  в том, что она несамостоятельна по сюжету. Художник как бы помогает автору, делает зримым его образы, идеи.

Но книжная  иллюстрация - часть книги. Художник должен учитывать вид издания, формат, соседство со шрифтовой полосой, наличие графических украшений, чтобы найти гармоническое решение, создать художественный образ иллюстрированной книги.

История возникновения полиграфии.

Зарождение истории полиграфии уходит далеко корнями в 1200 год до н.э. в Древний Китай. Именно в это время в Китае стали добывать шелк. «Шелкография» (прил. №6) (serigrafia) этимологически состоит из двух корней: seri (с греческого: «шёлк») и grafia (c греческого: писание изображение) – происхождение названия относится к работе, связанной с декорированием шелка или с помощью него. Получается это первый способ печати? Возможно. Однако, нет точных свидетельств, которые могли бы эту достоверность подтвердить.

Согласно дошедшим до нас историческим фактам, шелкография, возможно, возникла недалеко от Средиземного моря, если точнее, то в области между Месопотамией и Финикией. Многие особые совпадения указывают на то, что хранителями  шелкографии, которая тогда рассматривалась  как искусство, были финикийцы.

Археологические находки и исторические исследования показывают, что финикийцы (или какой-то соседний народ) нашли  способ воспроизводить рисунки, по крайней  мере на ткани, с помощью технологий, которые, конечно, ничего общего не имеют  с современными. Но представляют рождение "множительной" системы, системы "повторения изображения".

Нужно рассматривать рождение шелкографского искусства не как искусства, происходящего  от печатания по тканям - шелку или  другим, - а как технологию, базирующуюся на повторении относительно простых  рисунков с помощью особых матриц, "штампов", на которые накатывалась краска с помощью тампонов, изготовленных  из различных тканей.

Значительное улучшение метода произошло целых 18 столетий спустя, примерно в 1185-1333 гг. около города Камакура (остров Нипон), бывшего тогда столицей Японии. В этом городе тогда процветали все виды искусства, включая печать. Декорировались доспехи самураев и  украшения для коней, как трафаретным методом, так и с помощью гениального новшества: поскольку резерв изображения, полученного только путем вырезания материала, не держал вместе весь рисунок, изображение вырезалось и наклеивалось на своего рода сетку, состоящую из нитей, сделанных из человеческих волос, натянутых на деревянную рамку. Таким образом, изображение держалось вместе во всех его частях, а присутствие тонких волос становилось незаметным, когда тампон, смоченный пигментом, прижимался к декорированной ткани.

В Европе в средние века наблюдается  распространение шелкографии, получившей большое развитие в конце XVI века. Распространение метода происходило главным образом в Англии и Франции, где примерно в 1750 году Жанн Папильон начал выпускать обои методом, названным Pochoir.

В ХVIII веке это искусство распространяется почти во всех странах мира и особенно в Америке, где с помощью этого  метода декорировали мебель, стены, ткани  и металлические изделия.

Большой шаг вперед произошел в 1907 году, когда некий Симон из Манчестера запатентовал процесс трафаретной  печати через шелковую ткань, которая  гарантировала более высокую  устойчивость к натяжению, большую  стабильность размеров и использование  резиновых валиков (в дальнейшем - резиновых ракелей) для нанесения  краски. Изобретение было каталогизировано под названием SILK SCREEN PRINTING (англ. - печатание  шелковым ситом).

Современное название "шелкография" поэтому совсем недавнее. С того времени методом шелкографии  стали печатать подложки любого вида, от тканей до постеров, от открыток до этикеток, вплоть до номерных знаков для  автомобилей.

Шелкография - это система технологий, которые позволяют наносить краску или пасту значительной толщины  на множество подложек различной  природы и теоретически безграничного  размера.

Шелкография - это не одна технология, а совокупность нескольких применяемых  технологий: технологии натяжения формных  рам, технологии выбора наиболее подходящей ситовой ткани, эмульгирования печатных форм, использования многих возможностей печати, выбора краски, просушки специальным  методом и много другого.

Зато есть точное подтверждение  тому, что в 868 г до н.э. была отпечатана первая книга «Алмазная сутра» - один из классических буддийских текстов. Это издание в современном  понимании и книгой назвать невозможно. Текст был напечатан на свёрнутых  в длинный рулон листах бумаги. Этот метод печатной репродукции  называют «ксилография», и он очень  прост. Мастер печати от руки писал текст на тонком листе бумаги, затем к не высохшим чернилам прижимали деревянную дощечку, на которой отпечатывалось написанное. Затем мастер делал гравировку, углублял фон, т.е. те места, где не было чернил. На готовую дощечку наносилась краска, и делался оттиск.

Полноценный процесс книгопечатания появился с помощью подвижного металлического шрифта, изобретенного в 1440г. Иоганном Генсфлейшем Гуттенбергом: отливка шрифта, набор текста, получение оттисков – в течение четырех столетий производились вручную. Набор и печать (прил.№1) были механизированы лишь в XIX веке, а в середине прошлого столетия поистине революционные изменения в технику набора, воспроизведения иллюстраций и печати внесли электроника и микро ЭВМ.

Настоящим же прорывом в истории развития полиграфии, стал ХХ век. А именно открытие и развитие плоского или офсетного способа печати. Примерно с середины ХХ века и по сей день, в том числе и в России, способ офсетной печати является самым распространенным.

Развитие полиграфии напрямую связано  не только с развитием печатных машин, но и с развитием материала, на который наносится полиграфия. Естественно, что первоначальным источником полиграфии стала бумага (прил.№16) Теперь же на смену традиционной бумаге пришли ткани и пластик, пленка и фольга, стекло. Широко применяется полиграфия для нанесения печати на футболки, майки и кепки. Помимо этого полиграфисты производят упаковку и этикетки (прил.№17) , обои, пленочные покрытия. Одним словом, практически на все, что востребовано и актуально на сегодняшний момент можно нанести печать. К примеру, возможна печать компакт дисков. Последний вид, безусловно, относится к виду рекламной полиграфии, позволяя напомнить о товаре или услуге определенной компании.

Особые виды полиграфии.

1)Ароматическая полиграфия.

Ароматическая полиграфия — полиграфия с применением ароматических красок и лаков. Одна из существующих технологий основана на добавлении ароматических масел в типографскую краску. Чаще всего ароматическая полиграфия используется  в продаже косметики или духов.

Но более популярны  две схожие технологии, которые по аналогии с английскими названиями можно назвать «поскреби и  понюхай» и «оторви и понюхай». Технологии основаны на добавлении ароматических  веществ, заключенных в микрокапсулы в типографскую краску. В первом случае, для получения запаха, по зоне ароматической печати необходимо поскрести, чтобы разрушить оболочки микрокапсул. Во втором случае участок  с ароматической печатью прикрывается наклеенной бумагой, при отрыве которой  аналогичным образом разрушаются  микрокапсулы, и высвобождается запах.

Последние две технологии более популярны, так как позволяют  получить запах в нужное время

2) Стерео полиграфия.

Стерео — ярко выраженный эффект объема композиции или объекта.

Этот эффект основан на том, что  при просмотре полученного стереоизображения  один глаз видит объект с одного ракурса, другой глаз — с другого. Таким образом, вы видите объект так, что возникает видимость глубины изображения. Для создания стереоэффекта необходима многоракурсная съёмка или 3D-моделирование. Одной из разновидностей стереоэффекта является т. н. «псевдо-стерео». Эффект основан на взаимном смещении слоёв композиции относительно друг друга и перекрытии одного изображения другим. Преимуществом псевдо-стерео является простота и возможность создавать визуально объёмное изображение из плоских предметов.

Основные  типы печати.

Высокая печать (прил. №2) в полиграфии — способ печати, использующий формы, на которых печатающие элементы расположены выше пробельных. Исторически этот способ, по-видимому, первым получил распространение в качестве технологии тиражирования изображений (именно его, например, использовал Иоганн Гуттенберг).

На  печатной форме высокой печати печатные элементы расположены выше пробельных. Краска наносится на поверхность  выступающих печатных элементов. При  соприкосновении с бумагой, для  полного перехода краски, необходимо давление. До изобретения печатных машин для этой цели использовали пресс. Для воспроизведения текста и штриховых изображений, состоящих  из отдельных штрихов и линий, изготовить печатную форму даже на доске несложно, так как все  печатные элементы находятся на одном  уровне. На них легко нанести краску тампоном или валиком, положить бумагу и прижать ее для перехода краски.

Простота  печатного процесса, легкость изготовления печатной формы надолго сделали  высокий способ печати доминирующим. Четкие начертания букв, ровные штрихи и контуры оттисков высокой печати до сих пор трудно достижимы другими  способами печати. Однако в высокой  печати использовали долгое время тяжелые  наборные металлические печатные формы  из гартового сплава, содержащий вредный  для здоровья и экологически опасный свинец.

Это, вместе с характерными недостатками высокой печати (низкая разрешающая  способность, перетаскивание на обратную сторону и пр., привело к резкому уменьшению доли высокой печати, особенно после появления офсетных форм на алюминиевой основе. В последние десятилетия этот способ утратил доминирующее положение в выпуске большинства видов издательской продукции, но до сих пор используется для печати однокрасочных газет, книг, а также в упаковке (например, печать самоклеящихся этикеток и гибкой упаковки).

Такой значительный удельный вес высокой  печати обусловлен ее универсальными репродукционными возможностями при  воспроизведении оригиналов самого различного характера: текстовых, иллюстрационных, смешанных, одно- и многокрасочных. Оттиски характеризуются большой  четкостью, резкостью, насыщенностью  тона и цвета.

Положительная особенность этого способа - стабильность качества изображения во всем тираже, которая обусловлена отсутствием  таких нестабильных процессов, как  увлажнение печатных форм (в плоской  офсетной печати) или удаление краски с пробельных элементов форм (при  глубокой печати).

Поверхность печатных форм высокой печати из фотополимеров  химически нейтральна и может  воспринимать любой раствор. Следовательно, эти формы могут быть использованы для печати с применением красок, как на масляной основе, так и на базе водных и спиртовых растворителей (флексография).

Важным  стимулом для развития и поддержания  конкурентоспособности высокой  печати явилось внедрение гибких полноформатных печатных форм из фотополимеров  с малой (0,4-0,7 мм) глубиной пробельных элементов. Существенные изменения  в технологию высокой печати внесли фотополимерные печатные формы в  сочетании с повышением жесткости  конструкций печатных машин и  применением синтетических декелей из армированных материалов на пористой волокнистой основе. Они позволили значительно повысить эффективность работы за счет уменьшения затрат времени на подготовку к печатанию.

Глубокая печать (прил. №3) — в полиграфии способ печати с использованием печатной формы, на которой печатающие элементы утоплены по отношению к пробельным. От офсетной и высокой печати отличаются тем, что толщина слоя краски на одном оттиске может меняться от десятков до сотен микрометров, тогда как обычно этот показатель стабильный и составляет около 1 микрометра. Такая особенность технологии обеспечивает рельефность элементов изображения, которые выступают над поверхностью бумаги. Шершавость изображений ощущается при прикосновении. Предложил использовать способ гравировки в качестве основного технического элемента защиты от подделки сотрудник «Гознака» Иван Иванович Орлов, автор и других методов специальной печати: ирисовая печать, орловская печать.

Рельефный эффект используется как дополнительный защитный элемент при печати банкнот, бланков ценных бумаг (например, этот способ защиты используется предприятиями объединения «Гознак»). По мнению специалистов, в точности скопировать такие элементы невозможно, а подделка может быть обнаружена без специальных технических приспособлений.

В полиграфии глубокая печать традиционно использовалась для производства иллюстрированной продукции. В художественной графике  метод глубокой печати применяется  в отдельных видах гравюры, в частности в офорте.

Сегодня способ глубокой печати является доминирующим на рынке производства упаковки, поскольку  затраты на допечатную подготовку оригинал-макета и изготовление форм окупаются благодаря значительной тиражестойкости таких форм и большому тиражу продукции.

Плоская печать в полиграфии — способ печати, использующий формы, на которых печатающие и пробельные элементы расположены в одной плоскости и различаются лишь физико-химическими свойствами.

Основой для форм плоской печати, как правило, служат металлические листы (пластины) — однослойные в случае биметаллических форм. Для изготовления формы пластина покрывается светочувствительным слоем и засвечивается через фотоформу, используемую в качестве шаблона. В настоящее время вместо засвечивания через фотоформу используются лазерные машины, управляемые компьютером. Затем экспонированную пластину подвергают химическому или электролитическому  травлению, в результате которого участки, играющие роль печатающих элементов, приобретают свойство гидрофобности (олеофильности), а участки, соответствующие пробельным элементам, становятся гидрофильными. При попадании на такую форму краска задерживается лишь на печатающих элементах.

В полиграфической  промышленности на базе данного принципа функционирует большинство машин офсетной печати, реже используется способ ди-лито (плоская печать без промежуточного звена). В изобразительном искусстве данная концепция реализована в литографии.

Офсетная печать (прил. № 4) (в полиграфии, от англ. — перенос) — технология печати, предусматривающая перенос краски с печатной формы на запечатываемый материал не напрямую, а через промежуточный офсетный цилиндр. Соответственно, в отличие от прочих методов печати, изображение на печатной форме делается не зеркальным, а прямым. Офсет применяется главным образом в плоской печати.

Печать

В традиционной офсетной печати краска попадает на бумагу, проходя как минимум два вала — один из них называется валом с формой, а другой — офсетным валом. Форма чаще всего представляет собой пластину с фоточувствительным покрытием (как правило, основой пластины служат сплавы алюминия (в советские времена, как правило, использовался картон с нанесением покрытия)).

Затем на форму наносится изображение. После экспонирования и проявки засвеченные части формы начинают притягивать воду и отталкивать любую маслянистую субстанцию, в частности краску. Такие части называются гидрофильными и (реже) олеофобными. Оставшиеся (незасвеченные) части форм начинают, наоборот, отталкивать воду и притягивать краску. Они, в свою очередь, называются гидрофобными или олеофильными. Таким образом, краска переносится исключительно на гидрофобные части формы, формируя буквы и изображения. При каждом повороте с помощью системы увлажняющих валиков вал с печатной формой омывается водой, затем через систему красочных валиков на его гидрофобные части наносится краска. Изображение переносится с вала с печатной формой на офсетный вал, а оттуда — на бумагу. Офсетный вал способствует меньшему износу форм и большей ровности краски.

Перенос изображения на печатную форму

Существует  несколько технологий переноса изображения  на печатную форму. Среди них технология computer-to-plate или CTP, с помощью которой изображение напрямую переносится на печатную форму с помощью плейтсеттера. В традиционной печати изображение переносится с фотоформ, которые, в свою очередь, могут быть изготовлены цифровым способом, с помощью технологии computer-to-film или CTF, или вручную с помощью фотонабора.

Плюсы офсетной печати:

• Наилучшее качество печати
• Возможность печати на любых видах бумаги и использования любых видов послепечатной обработки
• Печать больших тиражей за короткие сроки
• Значительное удешевление стоимости офсетной печати при больших тиражах.

Минусы  офсетной печати:

• При офсетной печати требуется допечатная обработка (цветоделение, цветопроба, создание форм, печать форм, подготовка пресса, цветобалансировка), что делает невозможным выполнение срочных заказов, например, за час
• Допечатная подготовка и приладка увеличивают стоимость, и печать малых тиражей может оказаться нерентабельной
• Персонификация данных и нумерация при офсетной печати невозможна, правда этот минус легко восполняется послепечатной обработкой тиража, например, прогоном через цифровую печатную машину.

Печать цветных изображений

С помощью  описанной выше технологии можно  получить изображение только одного цвета — цвета краски, используемой в красочных валиках. Есть несколько способов напечатать цветное изображение, из которых следует упомянуть два наиболее распространённых. Это печать в несколько прогонов и печать на многокрасочной печатной машине. Оба этих способа основаны на разложении любого цвета по нескольким цветовым компонентам, например CMYK (прил. №6). Для каждой страницы цветного изображения изготавливается набор печатных форм, изображение на каждой из которых соответствует компоненту цветов изображения в системе CMYK. Эти пластины либо устанавливаются поочерёдно в машину с одним набором валов, либо одновременно в машину с несколькими наборами валов. В первом случае пропечатка одного компонента цвета называется «прогоном». Машины с несколькими наборами валов называются многокрасочными. Наиболее распространённые виды многокрасочных машин имеют собственные названия: двукрасочные, трёхкрасочные и так далее. Для обеспечения точной цветопередачи при печати используются системы контроля, основанные на денситометрии, колориметрии, а также цветопроба.