Стили, в которых работал Рэй Чарльз
Введение
«Музыка — это не Бах, и не Бетховен, а консервный нож для открывания душ» Г. Миллер
Музыка…особая степень родства внешнего и внутреннего мира человека. «Откровение более высокое, чем мудрость и философия» Л.Бетховен.
Ни один физически здоровый человек не живет в тишине – еще в утробе матери он слышит звуки. Он еще не понимает что это... Но вот человек рождается на свет, растет, познает мир и постепенно узнает, что звуки бывают разного характера и несут в себе массу информации. Как много значит тембровая окраска, которая говорит о грусти, радости, злости, печали, опасности, счастье, нежности…
Затем человек осознает, что существует музыка, которая также несет в себе что-то и побуждает его к какому-то отклику, рождает в нем определенные эмоции и действия. В наибольшей степени музыка сближается с речью, точнее с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путем изменений высоты и других характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интонационной природе музыки. Вместе с тем музыка существенно отличается от всех остальных разновидностей звуковой деятельности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, музыкальные звуки принципиально отличаются от них строгой высотной и временной ритмической организованностью.
Музыкальная деятельность человека имеет три основных разновидности: творчество, исполнительство и восприятие. Им соответствуют три этапа существования музыкального произведения: создание, воспроизведение, слушание. На всех этапах музыкальная деятельность носит творческий характер, хотя и в разной степени - автор создает музыку, исполнитель активно воссоздает ее, слушатель же более или менее активно воспринимает. Вместе с другими видами музыкальной деятельности творчество, исполнительство и восприятие образуют музыкальную культуру общества.
Как сказал однажды Станислав Виткевич: «Музыка создает чувства, которых нет в жизни». Не согласиться с этим высказыванием нельзя, ведь музыка является неотъемлемой частью нашей жизни. Она существовала с самого возникновения нашего мира, растет и развивается вместе с людьми, в разных обществах, культурах и религиях. Многие величайшие люди ставили музыку, королевой среди многочисленных искусств. Но каждый из них видел и чувствовал её по-своему.
Каждый день большинство из нас слушает разную музыку, даже делая это не целенаправленно, нам приходится слышать ее, например, в машине, автобусе, супермаркете, кинотеатре, на улице, на дискотеке, в баре или ресторане – везде, где бы мы ни находились, нас сопровождают звуки музыки. При этом вряд ли кто-то может задумываться о том, какое огромное влияние она оказывает на наш внутренний мир и внешнее его выражение, т.е. поведение. Своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуковых сочетаний музыка передает бесконечный набор чувств и настроений. Её сила заключается в том, что, игнорируя человеческий разум, она проникает прямо в душу, в подсознание и создает настроение человека. Соответственно своему содержанию музыка может вызывать в человеке самые разные чувства, побуждения и желания. Она может расслаблять, успокаивать, бодрить, раздражать, но это только те влияния, которые осознаются нашим разумом. При этом мы регулируем свое поведение в зависимости от качества этого влияния.
Все это происходит осознанно, при участии мышления и воли. Но существуют влияния, которые проходят именно «мимо» нашего сознания, оседая в глубине нашего мозга и составляя значимую долю всех наших смыслов и мотивов. Конечно, нельзя преувеличивать роль музыки в построении человеческого «Я» и его поведения: существует масса факторов как внешних, так и внутренних, которые оказывают влияние на наш внутренний мир. Но нельзя и отрицать факт участия музыки в формировании сознания.
Огромную роль в жизни современного человека и в формировании его сознания занимает музыкальное искусство. Наука идет вперед огромными шагами, тем самым давая человеку возможность к овладению все большим и большим запасом знаний. Культура вследствие этого становится общедоступной. С середины XX в. появляется новая форма культуры – массовая культура, предназначенная для большой аудитории. Она постоянно изменяется, для того чтобы удовлетворить запросы большинства людей.
«Магистральная тенденция «развития» музыкального искусства - вытеснение индивидуального творчества, уничтожение художественной личности, развитие и господство массовой бездуховной культуры.
Всё более стремительное и широкое развитие научно-технической революции влечет за собой повышение скорости доставки и внедрения музыкальной продукции, а следовательно, увеличение массовости и взаимовлияния культур, повышение качества технической обработки и записи музыкальных фонограмм, доступность и участие в музыкальной культуре широких масс (караоке, музыкальные компьютеры), появление новых видов синтетической музыки, вытеснение «живой музыки», оркестров, хоровых коллективов, технизацизацию процессов творчества, исполнения и потребления, создание материально-технической базы для развития процесса коммерциализации музыкальной культуры в России.
Переломный период 1987-1991 годов привёл к выбору между элементами западной культуры (рок и джаз) и современными традициями, а в результате утвердился свой, третий тип музыкальной культуры.
Массовое сознание в России со сменой форм собственности в ходе перестройки утвердило шоу-бизнес.
Коммерческое искусство, несомненно, доминирует в российском обществе.
Капитализация основных средств производства в рамках капиталистических отношений естественно приводит к созданию мощных развлекательных корпораций (музыка + ТВ + радио + аудиозаписи). С другой стороны, для узких кругов интеллектуальной элиты будет сохраняться и развиваться в ограниченном масштабе элитарная и духовная музыка при государственной и меценатской поддержке.
В связи с тем, что изменились условия финансирования музыкального образования (широкая сеть музыкального образования, созданная при советском строе, разрушается при рыночной экономике), возникает проблема массового - элитарного искусства. Лишённые музыкального образования, широкие массы не готовы воспринимать глубокие музыкальные идеи.
Но главным противоречием в развитии музыкальной культуры становится то, что два основных музыкальных направления, а именно массовая музыка и элитарная (интеллектуальная) опираются на поддержку противоположных финансовых кругов и выполняют разные функции. Массовая музыка предполагает получение прибыли.
Получение прибыли основано на удовлетворении развлекательных и эстетических потребностей масс при техническом тиражировании и распространении музыкальной продукции. Элитарная музыка рассчитана на узкий круг людей с высокой музыкальной культурой и не предполагает коммерческого возмещения затрат на развитие и существование этого жанра» - к.ф.н. Евард И.А.
В сложившейся ситуации особенно важным является музыкальное воспитание человека. Основная задача музыкального воспитания заключается в формировании хорошего музыкального вкуса, в понимании прелести большого искусства, в ощущении разницы между хорошим и плохим. Музыкальное воспитание начинается с самого раннего детства, с первых звуков колыбельной песни, исполняемой мамой. Маленький человек начинает слушать и любить музыку.
Интерес и любовь музыкальному искусству проявляется с детства и сопровождает нас всю жизнь. Активное слушание музыкальных произведений позволяет окунуться в особый мир звуков и испытать глубину и силу человеческих эмоций.
Одним из аспектов развития у человека вкуса к интеллектуальной музыке является слушание мастеров классики и джаза (в различных его направлениях).
Биография и творческий путь исполнителя
«Он подарил сытой американской поп-музыке и культуре в целом способность к душевным переживаниям» - Ларри Ли
Скорее всего, для меня было бы правильнее назвать данную работу «Один из моих любимых исполнителей», потому как невероятно сложно выбрать кого-то одного из замечательных инструменталистов и вокалистов.
У вас есть претензии/ комплименты/ недовольство/ восторги, адресованные нынешнему состоянию соул-музыки? Вы хотите знать, чья это заслуга (или кто в этом виноват)? Пожалуйста! Прошу любить и жаловать: Рэй Чарльз (Ray Charles).
Его музыкальные достижения сложно переоценить: автор более 70 студийных и концертных альбомов, композитор с 50-летним стажем, обаятельный певец, прекрасный пианист, аранжировщик и руководитель ансамбля.
Когда в 2100 году наши потомки вскроют хранящуюся в Национальном архиве США "капсулу тысячелетия", они увидят предметы, символизирующие мир конца ХХ века: обломок Берлинской стены, солдатскую каску времен Второй мировой войны и темные очки Рэя Чарльза.
Своими учителями Рэй Чарльз называл Шопена, Сибелиуса, Дюка Эллингтона и гигантов джаза Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.
Рэймонд Чарльз Робинсон родился в небольшом городе Олбани, в штате Джорджия, отец - Бэйли Робинсон, мать - Арета Робинсон. Семья Рэя была очень бедна - как он сам говорил, «Даже среди других чёрных… мы были на нижней ступеньке лестницы, смотря вверх на остальных. Ничто ниже нас - только земля». Семья Рэя переехала в маленький посёлок Гринвилль, в Южной Флориде, когда ему было всего несколько месяцев. Отец не играл значительной роли в жизни Рэя, а через некоторое время после его рождения, и вовсе бросил их семью, оставив Рэя и его младшего брата Джорджа на попечение Ареты и её свекрови - Мэри Джейн Робинсон.
Это были трудные годы для Америки - разразилась Великая Депрессия. Миллионы простых людей оказались без средств к существованию. Приходилось скитаться по всей стране в поисках малейшей возможности добыть хотя бы скудное пропитание. Флорида встретила молодую семью не то чтобы очень гостеприимно - кому тогда в радость были бедные афроамериканцы? Но, тем не менее, в Гринвилле семье Робинсонов удалось кое-как обжиться.
Меньше, чем через год у Робинсонов родился еще один мальчик. Дети росли шустрыми и проказливыми. Рэй вспоминает, что музыка была с ним всегда. Уже в трехлетнем возрасте, едва заслышав музыку, он пытался как-то вмешаться в нее. Одним из первых, кто поощрил маленького проказника в его попытках общаться с миром музыки, был замечательный человек по имени Вилли Питман. Скажите, что вы станете делать, если во время ваших репетиций на рояле вдруг прибежит мальчишка и начнет «помогать» вам, барабаня по клавиатуре всей пятерней? Как минимум, раздраженно скажете: «Ну-ка, малец, иди-ка отсюда и не мешай мне. А то я тебе сделаю ата-та!» Вилли Питман оказался совсем другим человеком. Он терпеливо сказал малышу: «Нет, сынок, так нельзя играть. Не надо ударять по клавишам всеми пальцами сразу. Я покажу тебе, как можно сыграть короткую простую мелодию одним пальцем».
Вилли Питман жил по соседству, у него был маленький магазинчик, и там стоял музыкальный автомат, «juke box». Вскоре Рэй действительно стал учиться у Вилли азам музыки. Благодаря «juke box» у мальчика была возможность познакомиться со всеми популярными тогда жанрами. Буги-вуги, свинг, биг-бенды, блюз звучали из динамика «juke box» с утра до вечера.
Итак, жизнь вроде бы стала налаживаться, но однажды Рэй с братом играли во дворе, мама была в доме, что-то гладила. Ребята возились около огромной металлической бочки, до краев наполненной водой. Они развлекались, как все мальчишки, толкая и пиная друг друг-друга. Внезапно младший братишка перевалился через борт этой самой бочки, и упал в воду, на самое дно. Рэй попробовал вытащить его из воды, но из этого ничего не получилось. От воды одежда брата намокла, и он стал слишком тяжелым для того, чтобы шестилетний Рэй смог сам вытащить брата из бочки.
Смерть несчастного брата стала ужасной травмой для Рэя. Потрясение было столь сильным, что произошел запуск тяжкой болезни. Началась глаукома. Постепенно мальчик стал терять зрение. Врачи пытались спасти его глаза, говорили его матери, что Рэя надо держать по возможности вдалеке от прямого света. Но ничего не помогало. Уследить за слепнущим Рэем было сложно: при малейшей возможности он поднимал глаза к солнцу, чтобы увидеть хоть слабый свет... Если бы он этого не делал! Сегодня офтальмологи смогли бы вернуть ему зрение, но, к сожалению, солнечный свет сжег остатки глазного нерва.
Так прошло два года. Ему шел восьмой год, когда свет окончательно померк в глазах. Мудрые родители старались готовить своего сына к тому времени, когда он окончательно ослепнет; так, мать заставляла его колоть дрова, а на замечания соседей о бессмысленности этих навыков для Рэя отвечала: «Мой сын слеп, но не глуп. Он должен уметь все то, что умеют другие люди. Это понадобится ему в жизни». Она всячески старалась помочь справиться слепнущему Рэю с трудностями, показывала, как находить вещи, совладать с ситуацией. Это впоследствии облегчило его положение.
Поскольку мальчик был слеп, но подавал большие надежды как будущий музыкант, следовало продолжить его образование, подыскать такое учебное заведение, в котором Рэй получил бы, будучи незрячим, нормальное общее образование, и одновременно хорошее музыкальное. А ведь это тридцатые годы, Великая Депрессия. И он - черный... Непростая задача.
И все же такая школа нашлась. Это была школа Святого Августина для слепых и глухих. Там юный Рэй Чарльз провел девять лет, изучая композицию и овладевая разнообразными музыкальными инструментами, главным образом фортепиано и саксофоном. Ноты он изучил по системе Брайля, и это помогло развить хорошую память. Благодаря хорошей профессиональной подготовке Рэй Чарльз мог, не притрагиваясь к фортепиано сходу продиктовать любую аранжировку - он слышал музыку внутренним слухом. Кстати, среди музыкального материала, который изучали в школе Святого Августина, присутствовали и сочинения русских композиторов - Чайковского, Мусоргского и Прокофьева. Родители старались, как могли помогать своему сыну, так что Рэй не чувствовал большой трагедии оттого, что ослеп. К сожалению, к пятнадцати годам Рэй стал сиротой.
Между прочим, не забудем, что школа Святого Августина находилась во Флориде, то есть на расистском юге, и расовая сегрегация присутствовала даже в стенах церковного учреждения. Рэй, однако, относился к расовому неравенству с иронией: «Слепому мальчику все равно, какой у человека цвет кожи».
После окончания обучения юный Рэй Чарльз Робинсон, отличавшийся уже тогда своим талантом, быстро нашел себе работу и стал выступать в разных оркестрах. Всерьез увлекшийся стилем кантри-энд-вестерн, Рэй нашел у южан благодарный прием, и десять лет колесил с концертами по разным городам и весям Флориды.
К концу 40-х годов Рэй Чарльз уже сотрудничал с небольшими рекординговыми компаниями и записывал гладенькие композиции, смесь поп-стиля и ритм-н-блюза, которые больше всего напоминали Нэта "Кинг" Коула (Nat "King" Cole). Он аккомпанировал себе на пианино и пел, подражая манере Чарльза Брауна (Charles Brown). В 1951 году его песня "Baby, Let Me Hold Your Hand" получила некоторую известность и засветилась в первой десятке R&B-чарта. Впрочем, ранние записи Чарльза мало чем могли привлечь к себе внимание. Неоднократно и вполне справедливо раскритикованные, они звучали холоднее, посредственнее и гораздо менее эмоционально, чем работы его лучшего периода, составившие золотой фонд современной музыки. Хотя сомневаться в мастерстве и исполнительской технике их автора поводов не было.
В начале 50-х звучание его музыки меняется, от подражательных по большей части записей он переходит к самостоятельному оригинальному творчеству. На изменение стиля игры и композиции повлияли гастроли с Лоуэллом Фалсоном (Lowell Fulson), участие в бэк-группе звезды ритм-н-блюза Рут Браун (Ruth Brown), но в первую очередь - студийная работа в Новом Орлеане вместе с Гитар Слимом (Guitar Slim). Рэй играл на пианино и аранжировал его известный ритм-н-блюзовый хит "The Things That I Used to Do". Слим, этот страстный до сумасшествия исполнитель, произвел на Чарльза неизгладимое впечатление.
С 1952 года творческими делами музыканта начинает заниматься лейбл Atlantic Records, и только теперь Чарльз находит свой настоящий голос. Целый ряд наиболее удачных песен Рэя Чарльза, записанных в 50-е, представлял собой именно утонченный вариант R&B, который вскоре получит название соула. Самые громкие из его тогдашних хитов - "This Little Girl of Mine", "Greenbacks", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Mary Ann", "Lonely Avenue" и "The Right Time". Среди фанов музыканта преобладали чернокожие слушатели, и все перечисленные композиции фигурировали в Тор 10 рейтинга "черных" синглов. Поклонникам поп-музыки понадобился не один год, чтобы оценить оригинальность звучания и мастерство Чарльза. Настоящий прорыв произошел в 1959 году, когда артист представил сингл "What'd I Say (Part I)". Песня "What'd I Say", давно признанная классикой, вошла в репертуар бесконечного количества групп и артистов, поющих на любых площадках, от стадионов до ресторанов. Это был первый в карьере Чарльза сингл, поднявшийся на шестую позицию национального поп-чарта. И один из последних релизов под эгидой Atlantic, с которым артист попрощался в конце 50-х, перейдя на лейбл ABC.
Теперь он был уже не начинающим мальчиком, а знаменитым исполнителем и зрелым автором, который мог диктовать компании АВС свои условия. Одним из них - правом контролировать художественный уровень своих записей - он особенно дорожил. Это моментально сказалось на качестве новых публикаций. Если до начала 60-х в дискографии музыканта не было ни одного по-настоящему популярного альбома, то уже в 1960 году картина резко меняется. Восемь пластинок, изданных в 1960-63 годах, поднимаются в Тор 20 поп-чарта, и это в то время, когда ритм-н-блюзовым альбомам крайне редко удавалось привлечь внимание массовой публики. Отличные лонг-плеи "Genius + Soul = Jazz" и "Ingredients in a Recipe for Soul" делают почти невозможное, покорив 4 и 2 строку национального чарта.
Дела с хитами обстоят так же великолепно. Предоставленный в свое распоряжение, Чарльз знает, как добиваться нужного результата и, лишь слегка отполировав свой ритм-н-блюзовый саунд, в котором достиг совершенства, он выдает на-гора серию хит-синглов, которые приносят ему огромную популярность.
В 1962 году он удивил и своих новообретенных фанов, и старую гвардию, решив углубиться в стиль кантри и вообще музыку американского запада. И углубился настолько успешно, что выпустил еще один хит номер один "I Can't Stop Loving You", разошедшийся миллионным тиражом, а затем и замечательный альбом "Modern Sounds in Country and Western Music", который в том же году оказывается на вершине хит-парада. Роскошные аранжировки для этих композиций создавались при участии биг-бэнда, струнного оркестра и хора. Для тех, кто был близко знаком со всей творческой лабораторией музыканта (правда, таких тогда было меньше, чем хотелось бы), в этом «ренегатстве» Рэя Чарльза не было ничего удивительного. Неугомонный в своих поисках и открытый для экспериментов, он всегда был эклектичным артистом, и за время сотрудничества с Atlantic Records, например, неоднократно записывался с известными джазовыми музыкантами Дэвидом Ньюманом (David Newman), Милтом Джексоном (Milt Jackson) и другими.
На начало 60-х приходится кульминация его взаимоотношений с распорядителями церемонии Grammy: семь раз за четыре года он становится лауреатом премии. Сингл "Georgia оn My Mind" был награжден за лучший поп-вокал и как лучший поп-рок-трек, награды удостоились и вокальные данные Чарльза на альбоме "Genius оf Ray Charles". А в номинации «лучшая R&B-запись» исполнитель побеждал четыре года подряд с песнями "Let the Good Times Roll", "Hit the Road Jack", "I Can't Stop Loving You" и "Busted".
Стремительное развитие событий несколько замедлилось в 1965 году, когда музыканта арестовали за хранение героина. Это могло произойти гораздо раньше и в любой момент, потому что его героиновый стаж насчитывал без малого 20 лет. Почти год он провел в тюрьме, но вернулся в хорошей на удивление форме и сразу взялся за дело. Во второй половине 60-х музыканта меньше занимали рок и соул, приоритет получили поп-мелодии и джазовая стилистика. Он особенно полюбил струнные аранжировки, перекидывая мостик к лаунжу. Рок-музыканты, как повелось уже давно, внимательно следили за творческими перипетиями Рэя Чарльза и охотно пользовались его находками. Джо Кокер (Joe Cocker) и Стив Уинвуд (Steve Winwood), например, никогда не скрывали, какое мощное влияние оказал артист на формирование их вкусов, стиля игры. Фирменная фразировка музыканта нашла своего продолжателя и модернизатора в лице другого харизматичного персонажа - Вана Моррисона (Van Morrison).
Миллионы его поклонников с восторгом отреагировали бы на его возвращение к соулу образца середины 50-х - 60-х годов. Но почему-то Чарльз больше уже не испытывал к соул-музыке той страсти, которая вдохновила его на создание лучших песен. Победило увлечение джазом, кантри и, конечно, поп-стандартами. Он продолжал записываться почти так же активно, но не вызывал уже былого интереса у публики. Трек "Living for the City", победитель Grammy 1975 года за лучший мужской вокал в жанре ритм-н-блюза, был сделан как всегда очень качественно, но публику не покорил.
Достаточно успешно певец освоил стилистику кантри, его лонг-плей 1985 года "Friendship" даже лидировал в кантри-чарте. Напоминанием о настоящем масштабе таланта Рэя Чарльза стало участие в альбоме "We Are The World" (1985) в рамках программы «США для Африки». Такие же периодические удачи сопутствовали ему в его джазовых экскурсах, где больше других повезло альбому "Ray Charles" (1988). Музыкант неплохо справился и с дебютом в кино, сыграв небольшую роль в знаменитом фильме "The Blues Brothers". Наконец, его заслуги перед искусством были отмечены введением его имени в Зал славы рок-н-ролла.
В разных уголках мира у Рэя Чарльза находились преданные поклонники, которые заполняли тысячные залы, а в живых шоу он представал во всеоружии. Даже в свои 60 лет он оставался удивительным вокалистом. Чего не могли не признать и организаторы церемонии Grammy, которые в 1990 году наградили музыканта за лучший дуэт (трек "I'll Be Good to You"), а в 1993-м - за лучший мужской вокал в жанре R&B (трек "Song for You", кавер песни Леона Рассела (Leon Russel)). Выполненная в неподражаемой манере Чарльза, песня "Song for You" была представлена на лонг-плее 1993 года "My World", одном из немногих релизов 90-х, записанных с настоящим вдохновением и азартом.
В середине 90-х музыкант напомнил о себе американцам и другим способом, одним из самых действенных: записал вокал для нескольких рекламных роликов диетического "Пепси". Дискография его в эти годы редко пополнялась новыми релизами. В 1998 Рэй Чарльз выпустил неплохую блюзовую запись "Dedicated to You", а в 2000-м вернулся к джазу и подготовил интересный трибьют Стиву Тарру (Stive Turre) "In the Spur of the Moment".
В 1993 году Билл Клинтон вручил ему Национальную медаль искусств, а с 1996 года за ним официально закреплено звание «Сокровище Лос-Анджелеса». Звезда с его именем находится на голливудском Бульваре Славы, а его бронзовые бюсты есть во всех Залах Славы: рок-н-ролльном, джазовом, блюзовом и кантри. Есть также бронзовый медальон, отлитый и подаренный Рэю Чарльзу во Франции от имени французского народа.
В мае 2002 года Римский Колизей принял своих первых слушателей после 2000-летнего перерыва. Хозяином шоу, проходившего в защиту мира во всем мире, стал не кто иной, как Рэй Чарльз. Он исполнил свой классический хит "Georgia оn My Mind". В мае 2003 года Чарльз отыграл в Лос-Анджелесе свой 10-тысячный концерт. То есть на протяжении 50 последних лет своей жизни он выходил на сцену в среднем 200 раз в год. Так продолжалось бы и дальше, но подкачало здоровье. После операции на бедре музыкант много месяцев восстанавливал форму. Ему пришлось отменить ряд выступлений, но совсем отказаться от работы было выше его сил. Поэтому музыкант продолжал готовить новый альбом, на этот раз подборку дуэтов с Элтоном Джоном (Elton John), Норой Джонс (Norah Jones), Джонни Мэтисом (Johnny Mathis) и другими вокалистами. Это последний альбом, изданный после смерти Рэя в 2004, просто пришел и взял почти все Грэмми 2005 года в соответствующих категориях.
"Отец соула", прошедший поучительную школу жизни, Рэй Чарльз испытывает искренние отеческие чувства к людям, в чем-то обделенным судьбой. В 1987 году он выделил миллион долларов для создания фонда помощи глухим и открыл специальную клинику для больных с нарушением слуха. Он не просто участвовал в борьбе за гражданские права, но и активно финансировал деятельность Мартина Лютера Кинга младшего. А в 2003 году спонсировал миллион долларов Университету Нью-Орлеана для разработки специального учебного курса, посвященного культуре, музыке, лингвистике и кулинарии черных американцев, их вкладу в жизнь современной Америки. Будет только логично, если одним из главных героев этого курса станет сам Рэй Чарльз Робинсон.
Долгое время музыкант страдал от болезни. По всей вероятности, это был рак печени, начавший проявляться в 2002 году. Несмотря на то, что в последние месяцы он не мог ходить и практически не говорил, он продолжал работать в студии. 10 июня 2004 года Рэй Чарльз умер в своем доме в Беверли-Хиллз, а спустя два месяца был выпущен его последний альбом, «Genius Loves Company
Стили, в которых работал Рэй Чарльз.
Разбор манеры.
Чарльз работал во многих стилях, включая блюз, ритм-энд-блюз, кантри, поп. И создал собственный стиль - соул. "Соул - это чувство, которое проходит через музыкальный инструмент, - говорит Рэй Чарльз. - Ведь "соул" значит "душа". Если вы хотите узнать рецепт этой музыки, то это коктейль из псалмов и блюза. В соуле есть очень много от спиричуэлс, религиозных гимнов. Меня не раз жестоко критиковали за соул. Радио отказывалось брать эту музыку - для них она была чрезмерно эмоциональной и даже вульгарной. Люди не сразу смогли понять, насколько духовными могут быть ритм-энд-блюз и соул. Соул - сердце, которое поет и которое ты отдаешь людям совершенно беззаветно". Стиля соул как такового в 50-е годы еще не существовало. Между тем вся работа, проделанная музыкантом в эти годы, как раз и была нацелена на создание более рафинированной разновидности ритм-н-блюза, в которой сохранялось бы все богатство эмоциональных нюансов. в котором скрестились церковная атмосфера, удачно передаваемая трогательным вокалом, и дух рок-н-ролла, донесенный с помощью электрического пианино.
Своим творчеством Рэй способствовал увеличению популярности R&B и госпела среди широкой аудитории, привлекая новых слушателей — не только чернокожих, но и белых. Рэй был одним из первых музыкантов, популяризировавших традиционно «чёрную» музыку и сделавших эту музыку по-настоящему распространённой среди широких масс.
Музыку госпел, то есть негритянские церковные песнопения, маленький Рэй слышал с детства, буквально впитал с молоком матери. Когда мальчик вырос, поиски своего пути в музыке естественно привели его к той мелодике, которую он знал с рождения. Он наполнил ее ритмическими узорами блюза, знакомого ему ничуть не меньше, чем госпел, но этого Чарльзу показалось мало, и тогда пришли на помощь кантри-энд вестерн, джазовые бигбенды; влияние этих стилей также весьма заметно сказалось на формировании соул. Просто? Да, просто. Однако надо быть гением, чтобы из неких частей сложить целое.
С течением времени жанровый диапазон певца существенно расширялся, по мере того как в его репертуар включались новые вещи самых разных жанров – от классики кантри до старомодных романтических баллад, от рок-н-ролла до современных поп-шлягеров.
Более сорока лет Рэй Чарльз оставался одной из самых ярких фигур джаза, имел сотни тысяч поклонников во всех частях света. Его хрипловатый голос и характерную манеру пения можно было безошибочно выделить из множества других певческих голосов. Фрэнк Синатра называл его «единственным гением в нашей профессии».
Рэй Чарльз имел уникальный голос, обладал искрометной харизматичностью. Он мог легко импровизировать, а затем издать смешок или крикнуть: «Хэй-эй!». Это было так, будто его ударило током во время исполнения, и он должен был как-то на это отреагировать и передать заряд зрителю. Вся его исполнительская манера была пронизана невероятной легкостью и энергетикой. Он получал удовольствие от того, что делает и радость его была заразительной. Когда он пел, он не просто пел одухотворенно, он вкладывал в это всю свою душу. Можно было услышать что-то глубоко внутри него. Слушая Чарльза, каждый раз поражаешься глубине его артистического перевоплощения - будто учился он у самого Станиславского.
Когда Рэй начинал, он хотел быть как Нэт «Кинг» Коул. Когда Нэт переходил к низким нотам как в «Mona Lisa», он переходил на гроул, что придавало его голосу чувственности и сексуальности. Рэй вывел это на совершенно новый уровень. Он взял гроул и превратил его в вокал. Он взял визг, крик, хрип, стон и превратил их в музыку. Невероятно экспрессивный, мощный и энергичный вокал покорил и специалистов, и простых слушателей.
Кроме того Рэй Чарльз был великолепным пианистом. Для него рояль был таким инструментом, на котором нужно было играть всем телом. У Рэя было много уникальных телодвижений, с помощью которых он вкладывал всю свою экспрессию в звук. Можно было не видеть его, но это было слышно, когда он играл и пел. Можно было закрыть глаза и слышать, как поднялось плечо, или как Рэй приподнялся. Все это усиливало впечатления от его исполнения. Как говорил сам Рэй: «Фортепиано - это основа, тут и спорить нечего»
Также к характерным чертам относятся: активное использование практически во всех композициях модного тогда Rhodes Piano с его узнаваемым звуком, длинные соло на нём же, пронзительные струнные аранжировки, мелодичные баллады и надрывный вокал. Рэй придавал своим песням более современное звучание, вводит электронные элементы, зачастую заменяя ими реальные инструменты. С этого времени берёт начало его «фирменная» манера игры на синтезаторе, с электронными соло, имитирующими электрогитару. Для достижения сходства Рэй помогал себе питч-колесом, к 90-м годам достигнув в этом совершенства.
