Техно-музыка

Реферат: Техно-музыка 

1 Введение 

Ни для кого не секрет, что культура нашего поколения - это прежде всего музыкальная  культура. Музыкальные носители ( проигрыватель, радио, магнитофон, СD-плейер, компьютер) стали общедоступными и любые  новшества в музыкальном мире распространяются через страны и  континенты с огромной скоростью. Вместе с музыкой распространяется и  идеология этой музыки, её атрибуты, определённый стиль жизни. 

Одним из первых вопросов, которые задают молодые люди при  знакомстве, является: “ А какую  музыку ты слушаешь?”. Действительно, самое типичное разделение для нашего поколения - разделение по музыкальным  пристрастиям. Наш девиз: “ Скажи  мне, что ты слушаешь, и я скажу, кто ты! ”. Поклонники разных стилей музыки часто просто не выносят друг друга, и дело даже доходит до серьёзных  конфликтов.

Рок- музыка существует уже относительно давно ( ещё мой  папа был фэном “ Назарет”, “Доорс”  и др.) и имеет уже богатую  историю, в этом смысле часть нашего поколения, увлекающаяся рок музыкой, продолжает традиции предыдущего поколения. А вот техно-музыка ( музыка с присутствием индустриальных звуков ) появилась  сравнительно недавно и расцвет  культуры, связанной с этой музыкой, пришёлся как раз на наше поколение, поэтому именно техно-музыка и связанные  с ней явления в жизни нашего поколения и стали темой моего  реферата. Своей целью я поставила  собрать сведения, проанализировать их и рассказать о той культуре, приверженцем которой я являюсь. 

Я начну с рассказа о группе, которая определила техно-музыку как направление, а потом перейду  к истории и развитию современных  стилей техно- музыки. Я считаю, что  понять явление проще, если изучить  его историю. 

2 История возникновения  техно-музыки 

Итак, карьера Kraftwerk - это история о том, как электронная  музыка стала музыкой современности. Именно им удалось придумать музыкальный  язык, на котором полтора десятка  лет спустя заговорила вся поп-культура. 

1 Боги из машины 

Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали  свои первые шаги, стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась в весьма плачевном  состоянии, и большинство групп  занималось перепеванием или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых  высоколобых германцев вспомнили  о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем своё, максимально  не похожее на англоязычные образцы, основанное на германской традиции анализа  и агрессивной рефлексии и  полное печальной иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так  появилась новая немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и полностью  изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can,

Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих  групп было классическое музыкальное  образование, и они делали музыку, по структуре и звуку совершенно  не похожую на ту, которая занимала  первые строки хит- парадов  - хотя и похожую местами на  рок. Вскоре им стали подражать  десятки немецких групп, а британская  музыкальная пресса окрестила  это движение

“краут-роком”.

Среди основоположников этого стиля Kraftwerk стояли дальше всего  от рока и максимально близко к  немецкому авангарду. Достаточно сказать, что основатели группы, Флореан, Шнейдер-Эслебен  и Ральф Хюттер, познакомились  в

1969 году в академии  искусств Дюссельдорфа, где учились  в консерватории.

Они решили писать собственную  музыку вместе и назвались Organisation. 

Первые выступления  группы относились скорее к категории  авангардных хэппенингов, чем к  музыкальным событиям: они играли на вернисажах и в галереях, а  среди их знакомых художники преобладали  над музыкантами. Ральф говорил  об этом периоде: “ У нас не было никакой стратегии - мы просто стали  делать индустриальную музыку, используя  всё, чему до этого научились.

Ни тогда, ни сейчас мы не задумывались о каком-то там  будущем”. 

Роли в группе тогда распределялись следующим  образом: Ральф играл на электрооргане, а Флореан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих музыкантов, они ( что было неожиданно для немецкой группы того времени) подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу никто не знал, а  в Германии она не была переиздана и продавалась как

“импортная”. 

Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили  события намного более важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-

Кланг” и , оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать коллекцию странных и необычных звуков. Архив они  хранили на стереокассетах

- последнем писке  тогдашней моды. Вскоре они записали  второй альбом, сменив слишком  интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk (

“Электростанция”). 

Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа начала давать концерты в рок-клубах. На их афише обнаженная девушка сидела на огромном полосатом красно-белом  столбе, разделяющем ряды на автострадах

- эмблеме первых  двух дисков. Летом 1971 года они  записали второй альбом, бесхитростно  названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не только  музыкальным продолжением первого,  но даже вышел с той же  обложкой - многие думали, что это  просто допечатка тиража первого  альбома. Поэтому продавался он  хуже первого и не дотянул  и до 50000 экземпляров. Сами же  участники группы винили во  всём предвоенную эмиграцию из  Германии, в результате которой  в стране осталось совсем немного  людей, способных оценить их  музыку по достоинству. 

Первые два альбома, к сожалению, довольно малоизвестны даже среди ценителей группы ( возможно, потому, что лишь недавно были переизданы на CD большим тиражом), а жаль - это  удивительные и необычные эксперименты со звуком и ритмическими структурами, не менее интересные, чем любой  хороший арт-роковый альбом начала 70-х. Ральф и Флориан очень много  экспериментировали в это время  шумами и звуками искусственного происхождения, накладывая их на записи аналогового синтезатора. 

Консерваторское образование  и штокгаузеновская школа, помогавшие им в начале, теперь уступили место  поиску уникального и неповторимого  звука. “ До определенного момента  я учился музыке серьезно, - рассказывает Флориан, - а потом мне вдруг  стало скучно. Я понял, как ограничены возможности флейты и начал искать чего-то нового. Вскоре я купил микрофон, потом усилитель с колонками, потом синтезатор. А потом я  просто выкинул флейту, и это было вполне закономерно”. Новое звучание группы хорошо демонстрирует трек Klingklang со второго диска, где темп темы постоянно  изменяется, следуя за ускорениями  и замедлениями бита, генерируемого  драм-машиной, и создавая ощущение, что именно бит является главной  музыкальной темой всей семнадцатиминутной композиции, для того периода это  было попросту революцией: построить  музыку на бите и рисунке ударных, да к тому же электронных! Так появился их фирменный звук. 

Однако для завоевания масс потребовалось добавить к фирменному звуку и простым, ритмичным и  мгновенно запоминающимся мелодиям третий компонент- радикально новый  имидж. Причем стало ясно , что Ральфу и Флориану это удалось в большей степени , чем, пожалуй, всем остальным музыкантам земного шара (исключая, быть может, Майкла Джексона). Kraftwerk притворились роботами... 

Уже на третьем альбоме Ralf Аnd Florian определились важнейшие элементы их стиля , подсказавшие напрашивавшийся  сам собой имидж: повторяющиеся  синтезаторные арпеджио , позволявшие  Ральфу играть их с определенной долей  автоматизма, и использование вокодера- электронного устройства, искажающего  речь и делающего ее как бы “механической”, позволяющего изменить ее тональность  при помощи клавиатуры синтезатора.

Благодаря этому  музыка Kraftwerk местами стала напоминать сцены из научной фантастики- так  мог звучать саудтрек к фильму о какой-нибудь планете будущего, где власть захватили человекообразные механизмы, развлекающие себя легкой музыкой. Осознав это, музыканты сделали  еще один шаг: они заказали для  всех членов группы одинаковые костюмы  и сделали одинаковые прически- очень  классические и абсолютно неотличимые  друг от друга.

Примерно в это  же время в студии Kling Klang был установлен режим работы , не меняющийся уже  двадцать с лишним лет: музыку здесь  писали шесть дней в неделю с пяти вечера до часу ночи. В это же время  окончательно утверждается состав группы, превратившейся в квартет, который  остается неизменным вплоть до начала 90-х годов. На постоянную работу были взяты

Карл Бартос и  Вольфганг Флюр , до того эпизодически сотрудничавшие с

Ральфом и Флорианом. С этого момента интеллектуальная прогрессив-рок- группа из Дюссельдорфа начала превращаться в данс-бит-проект, ремиксы которого сейчас занимают почетные места на полках, пожалуй, любой студии мира. 

Им мало было простой  известности: сам имидж Kraftwerk предполагал  музыку идеальную, совершенную - не просто запись новых пластинок, а задание  стратегии и стиля для всей танцевальной музыки компьютерной эры. Их альбомы становились концептуальными, обращаясь к темам, адекватным стремительно расширяющемуся миру, балансирующему на грани самоуничтожения и потерявшихся в конвейере индустриального  производства людей, переставших быть тождественными себе: за “Автобаном”  следовал “Транс-европейский экспресс”, а за “Радиоактивностью” - “Человек - машина”. Однако Kraftwerk, достойные последователи  немецкой аналитической философии, не комментировали ни одно из этих явлений. Напротив, и в музыкальном ряду, и в текстах они максимально  абстрагировались от этой реальности, оставаясь словно бы роботами, оснащенными  чувствительнейшими датчиками, и скрупулёзно  транслирующими для всех желающих информацию об окружающем их мире. Это отношение  и выделяло их в первую очередь  из числа поп-групп, немедленно давая  понять, что здесь речь идёт о  каком-то новом жанре, для которого ещё даже не придумали термина.... 

Именно в этом состоянии сознания постепенно превращающиеся в роботов люди записали первый из прославивших их дисков - Autobahn. Рецензии критиков и объемы продаж альбома  немедленно убедили их , что они  избрали верное направление: хвалили  на диске всё. От немецкоязычного вокодированного голоса до синтезаторных пассажей на заднем плане; от беспредельного минимализма ( кстати, абсолютно адекватно передающего ощущение поездки по нескончаемой автостраде, где ни один метр не отличим от другого, и каждый из них лишен каких-либо индивидуальных признаков ) до уникальной творческой концепции и наличия своего лица. Попросту говоря, избранный способ воздействия на аудиторию начал, наконец, приносить плоды:

Kraftwerk заметили и  оценили по достоинству. Так  начался расцвет. 

Впрочем, дюссельдорфские  эксперименты не намеревались останавливаться  на достигнутом: уже год спустя выходит  фантастический альбом Radioactivity, который  по меланхолическому мелодизму способен дать фору почти любому диску того периода. Альбом о вечном распаде  материи, о радиоволнах, пронизывающих  бесконечно трансформирующийся и при  этом такой неизменный мир, и о  сладком слове “ОМ” - мантре, настраивающей  сознание на повторение единственной вечной истины, которая , как известно, мать любого учения - ничего подобного  никто ещё не записывал! Пластинку, в начале которой предостерегающе  пищал счетчик Гейгера, а затем  кодом Морзе в самое подсознание  слушателю пищало K-R-A-F-T-W-E-R-K, рвали  с руками. Группа стала не только популярной - она перешла в категорию  моды, той самой изменчивой субстанции, которая ближе всего связана  с вечностью ( совсем как радиоактивность ). За “Радиоактивностью” последовал Trans Europe Express - ещё один “крафтверковский” road movie, бесконечное в своей неизменности путешествие по застывшей в шубертовской гармонии Европе. Успех этого диска  уже не должен вас удивлять - Kraftwerk научились “попадать в жилу”, хотя про этот коллектив никогда  нельзя было сказать, что он подстраивается под вкусы аудитории - он всегда формировал их. Но даже на этом фоне установившегося  и стабильного величия ( и, разумеется статуса корифеев и метров жанра) выделяется следующий альбом. 

Kraftwerk назвали его  The Man Machine, напомнив о своём социальном  статусе людей - роботов, обслуживающих  механизм общественного потребления  музыки. На обложке альбома, оформленного  в стиле конструктивизма ( отсылающего  к двадцатым годам в Советской  России - работам

Родченко/Маяковского  и утопической мечте о всеобщей механизации) по-русски написаны слова, по-русски же засэмплированные в заглавной  вещи: “Я твой слуга. Я твой работник”. Фраза оказалась пророческой, но не без двусмысленности: слуги и  работники потребителя, Kraftwerk, двигаясь по направлению к тотальной безличности, стандартизируя даже облик музыканта, стали ( не побоюсь этого определения ) самой “индивидуализированной”  группой своего времени, обретя в  поисках идентичности с индустриальной средой неповторимое собственное лицо.... 

В 1986 году группа выпускает  последний на сегодняшний момент студийный альбом - Electric Cafe, не столь  меланхоличный, сколь предыдущие, и  поражающий чистотой и изяществом звука  по сравнению с уже появившимися апологетами: Kraftwerk снова дали понять всем, кто за пять лет начал сомневаться, что есть иерархия в мире танцевальной и электронной музыки.

New Musical Express охарактеризовали  новый диск так: “Вагнер сидит  в зале ожидания аэропорта  и пытается вызвать по мобильному  телефону носильщика”.

Это был опять  какой-то новый стандарт, новый язык эмоций, где метафорой меланхолии становилась фраза из песни: “  Я уделяю тебе время и внимание / пытаясь соединиться по телефону”, а вместо припева слушателя гипнотизировал закольцованный механический голос: “  Номер, набранный вами, временно отключен”. 

А потом был The Mix - последняя победа студии Kling Klang над  рынком поп- музыки. Этот 70-минутный альбом ремиксов не только окончательно превратил

Trans-Europe Express, Pocket Calculator и Computer Love в интернациональные  танцевальные хиты, но ещё и  позволил группе отдать должное  сразу нескольким новомодным  общественным движениям: засчет  того, что тексты песен у

Kraftwerk всегда играли  вторую роль, их можно было  несколько изменить - и в композиции Radioactivity появляется упоминание городка  Chernobyl. Они продемонстрировали не  только тот факт, что смысл  композиции можно изменить путем  замены нескольких сэмплов, но  и то, что функция сэмпла, “  закольцованного” обрезка речевой  или музыкальной фразы в современной  культуре неизмеримо важнее, чем  смысл композиции......

Потом они замолчали: возможно, чем ты старше, тем труднее  поддерживать идентичность самим себе, особенно, если ты начал играть музыку, растиражированную и повторенную  впоследствии миллионами умелых последователей.... Так или иначе на рубеже девяностых это привело к превращению  квартета в дуэт. 

Но Kraftwerk не распался: хотя Бартос и Флюр ушли из группы, однако оригинальный дуэт Ральфа Хюттера и  Флориана Шнейдера остался, и последние  двое работают с различными составами  приглашенных музыкантов ( пожалуй, они  могут себе это позволить) . Kraftwerk настолько велики, что их даже не забыли, при том, что с 1991 года не выходило ни одного релиза группы, а  новых песен не было аж с 1986-го. Любая  другая поп-группа, осмелившаяся повести  себя подобным образом, вскоре ушла бы в небытие, изредка напоминая  о своём некогда славном прошлом  трибьютами и сборниками greatest hits.

Однако с Kraftwerk всё  происходит совсем иначе: они скорее напоминают неких гуру электронной  музыки, вышедших за двери храма  лишь для того, чтобы загадать очередную  загадку пораженным ученикам. Слухи  о новом альбоме начали появляться ещё в конце 80-х, участились после  выхода альбома The

Mix, и с новой  силой муссируются теперь адептами  техно-сцены. Видавшие виды фанаты  группы обычно отвечают на  это так: “ Всё это очень  интересно, но сам я поверю, когда подержу эту пластинку  в руках!”. Однако 24 мая этого  года произошло событие, всколыхнувшее  весь музыкальный мир ( впрочем,  в умении делать это Kraftwerk никогда  нельзя было отказать ) и поколебавшее  сомнения даже самых скептичных  фэнов. Kraftwerk выступили в Англии  “живьём” на техно- фестивале  Tribal Gathering 97! Мало того - они сыграли  несколько новых композиций, из  чего без труда можно заключить,  что новый материал всё-таки  существует, и, возможно, когда-нибудь  выйдет в виде альбома. А  пока что, по некоторым сведениям, 50-летние музыканты записали библиотеку  звуков для новой серии синтезаторов Quasar Quasimidi, а год назад Флориан  Шнейдер передал немецкому журналу Keys пропущенную через вокодер запись поэмы, посвященной другому любимому инструменту - синтезатору Doepfer A-100. 

“ Механическая вселенная Kraftwerk многократно клонировалась  и копировалась в Детройте, Брюсселе, Милане, Манчестере, и, наконец, психоделизировалась  в белой горячке хаус-культуры, - говорит в одном из последних  интервью Ральф Хюттер.- Нас можно  определять как угодно: научно- фантастическая музыка, техно-диско, кибернетический  рок, но я всегда предпочитал термин “робот-поп”. Он в наибольшей степени  отражает нашу задачу - работать над  конструированием совершенной поп-музыки для племён, населяющих деревню по имени Земля”. 

2 Разветвление стилей 

Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось мощной базой для  рождения новых стилей, создававшихся  путем слияния оного с элементами любого другого. Так, например, появилось  Техно-Диско - быстрый и весьма экспрессивный  стиль, содержащий в себе красивую ритмическую  основу и очень сильно перекликающийся  с Техно-Данс ( основное различие этих стилей в отсутствии речитатива у  Техно-Диско). Образчики: Double You, Haddaway,

Corona и др. 

Так же образовался  и Техно-Рэп. 100% синтезированный  звук, типичный рэповый речитатив, размеренный  ритм и превалирование низких частот - вот то, что является составляющими  данного стиля ( ярчайший пример - ранние альбомы Snap). Наиболее распространённым и наиболее коммерческим стилем стал вездесущий Техно-Данс, волна которого захлестнула россиян примерно в

1993 году. Его внешние  данные очень просты: красивая  танцевальная композиция с женскими  подпевками и быстрым, иногда  нереальным по скорости воспроизведения  слов мужским речитативом. Обычно  такие проекты состоят из двух  человек: MAXX, Culture Beat, E-Rotic и др. Многие  из этих коллективов являются  проектами-“однодневками”, но встречаются  прямо-таки “долгожители”:

2 Unlimited (4 альбома), E-Rotic (3 альбома) и др. 

Один признак, однозначно показывающий коммерческую направленность этого стиля - его коньюктурность. Например, 2 Unlimited, выпустив в 1991 году свой первый сингл “Get Ready”, стал отцом  небольшого переходного стиля

Софт-Техно (более  танцевальная сторона чистого техно). Второй их альбом был уже переходным вариантом от Софт-Техно к Техно-Данс, третий - чистый Техно-

Данс, а в четвёртом  уже появляются элементы House, о котором  я расскажу позже. То же самое происходит и с другими группами Техно-Данс, пытающимися выжить в меняющемся мире. 

Также небольшим, но оригинальным отходом от Техно-Данс являются попытки совместить элементы фольклорной или этнической музыки с элементами Техно, в результате чего появляются довольно забавные проекты: Rednex , Two Cowboys и др., которые представляют ещё один стиль - Техно-Кантри. А группы Doop,

Ritz, Free Soda Inc. Творят  в не менее весёлом стиле  - Техно-Джаз. 

Но все эти небольшие  стили не делают погоды в данный момент на танцполе.

Внимание! Сейчас будет  история, развитие и атрибуты самых  модных на данный момент стилей техно-музыки, являющихся основой музыкальной  культуры

Поколения Х. 

Когда из жизни уходят 

Вера, Надежда, Любовь, единственным пристанищем становится андеграунд. 

Mad Mike 

«Underground Resistance» 

3 Краткий курс  истории House 

Термин « House music »  произошел от названия чикагского клуба  « The

WareHouse» , в котором  эта музыка и возникла. В 1977-1983г.  президентом «

WareHouse» был DJ Frankie Knuckles, который играл смесь андерграундного  диско, франк и соул для преимущественно  чёрных, гомосексуально ориентированных  посетителей. Чтобы усилить танцевальный  эффект музыки, он использовал  драм-машинку Roland 909, звучащую вместе  с записью на пластинке и  подчёркивающую ритм. Другим эффектным  приёмом было смешивание при  помощи обычного многоканального  магнитофона композиций с синтезированным  ритмом так, чтобы они незаметно  для уха переходили одна в  другую. 

Frankie Knuckles заложил  фундамент House , но большего успеха  добился другой DJ того же клуба, Ron Harby, игравший в более грубом  и жёстком стиле, который нравился  многим посетителям, зачастившим  в « WareHouse». 

Музыка House достигла Британских берегов в 1986 году, когда  композиция

«Move Your Body», написанная Marshall Jefferson, стала заполнять заметную часть эфира столичных «пиратских»  радиостанций. Этот трек вскоре стал исполняться  и в некоторых лондонских клубах типа «Delirium», поддержавших

House. Наступление  новой музыки на Соединённое  Королевство расширилось благодаря  приездам чикагских DJ International и  Trax и выпуску альбомов с компиляциями House музыки, такими, как серия «Jack Trax». Первым английским хитом  в стиле House стала сделанная  Farley Funk обработка старой песни

Isaac Hayes «Love Can’t Turn Around».  В сентябре 1986 эта композиция  достигла десятой позиции в  английских чартах, оставив отцов-основателей  в

Чикаго в полном недоумении от того факта, что их музыка способна стать поп- хитом в Англии. Через четыре месяца «Jack Your Body», записанная JM Silk, стала номером 1 в хит-парадах, и горячка «Jack» (так называлась манера танца под музыку House ) уже  ощущалась повсюду. 

Вскоре стала развиваться  практика организации нелегальных  андеграундных вечеринок, вызванная  драконовскими законами в области  лицензирования, точнее неприятной необходимостью получить специальную лицензию для  столь поздних танцев и торговли спиртным. Идея подобных вечеринок  состояла в том, что организаторы устанавливали звуковую (иногда и  световую) аппаратуру в арендованном неиспользуемом здании, а вы просто платили на входе и могли веселиться всю ночь. House идеально подходил для  таких мероприятий, и их популярность быстро росла. 
 

1 Популярнейшие ныне  течения в техно-музыке 

Detroit House 

Детройт. Рождение музыки техно совпало с глубоким упадком  автомобильной промышленности Америки - как символическое знамение постиндустриального  ренессанса. Появление техно положило конец стилистическому делению  музыки на направления. Отныне гармония, дисгармония, шум, песня - всё возможно.

Выбирайте, что вам  по душе - только заставьте людей  танцевать. И не забудьте сверить  ориентиры с детройтским подпольем - иначе вы не гарантированы от бесконечного изобретения велосипеда. 

Самое старое и традиционное течение. Эту музыку играли в клубах Чикаго и

Детройта ещё в  конце 70-х и, хотя с тех пор она  заметно изменилась, знаменитое детройтское  звучание ни с чем не спутаешь. Мягкий и чистый House ритм, почти не искажённый электроникой вокал в стиле соул и фортепианные линии заряжали вечеринки, на которых играли Detroit House, огромной энергией. 

Deep House 

Во многом похожий  на классический Detroit, Deep представляет собой причудливую смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утверждают его поклонники, Deep House - это противоположность  всему остальному техно, музыка живых  людей, а не машин. 

Trance 

Музыка ментального  путешествия. Ритмы, используемые в Trance, значительно проще, чем в Breakbeat или Jungle, и «плёнки» монотонных и прозрачных синтезированных звуков струнных завершают  ощущение перехода в другие пространства. Имеет огромное количество разнообразных  направлений:

Acid Trance, Goa Trance, Hard Trance и др. Если эту музыку слушать  в машине, то начинает казаться, что скорость намного меньше, чем должна быть, так что не  увлекайтесь слишком сильно. 

Breakbeat 

Несмотря на свои «чёрные» корни, к началу 90-х House музыка ритмически очень упростилась и  потеряла изначальную энергетику негритянского  гетто.

Именно тогда появился Breakbeat, в котором использовалось звучание хип-хоп, регги, реже рага. Наиболее яркие варианты Breakbeat - это Jungle и

Darkside. Музыка Jungle насыщена  элементами регги и более подвижна, в то время как в Darkside создаётся  скорее минорный настрой, усиливаемый  жутковатыми «космическими» звуками  и сэмплами женских голосов. 

Tribal 

Tribal особенно интересен  тем, что в нём используются  звуки и ритмы религиозных  церемоний североамериканских индейцев, эскимосов и народов севера  Сибири. Такое «наведение мостов»  между обычаями древних племён  и современной рэйв-культурой  выглядит иногда несколько искусственной,  но в целом минималистичная  Tribal музыка обладает своим несомненным  очарованием. 

Hardcore

Hardcore - это очень  просто. Берём обычный техно-ритм, делаем его раза в два быстрее,  накладываем любые отрывистые  звуки, крики и ускоренный в  2-3 раза женский вокал. Если  возникнет ощущение работы отбойного  молотка - то всё в порядке.  Очередной хит готов. 

Acid House 

Acid в переводе  с английского - кислота, а кислота,  как известно, вещь едкая - где  ржавчину оставит, а где и  дырку, или вообще растворит  всё без остатка. Примерно так  действует музыка Acid House, благодаря  своим фирменным «кислым» звукам. Описать их словами почти невозможно, лучше один раз послушать любую  композицию с пометкой «Acid Mix»,  и всё сразу станет понятно.  Кстати, именно музыканты, работающие  в стиле Acid House, стали широко  использовать в своих трэках  звуки, позаимствованные из других  композиций, запустив целую волну  обработки чего угодно в Acid звучании.