Титаны Эпохи Возрождения

Институт  экономики и культуры

Эссе  по культорологии

Титаны  эпохи возрождения: Леонардо Да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буанорроти

Работу  выполнила

Абросимова  Анна Алексеевна

Связи  с общественностью

110149

Работу  принял

Газетов.В.И. 
 
 
 
 
 
 

Москва 2012 
 
 
 
 
 
 

XV и XVI столетия  были временем больших перемен  в экономике,  политической и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел,  а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли,  вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий  конца  XV  и  начала XVI века,  преобразили облик средневековой Европы.  Почти повсеместно теперь выдвигаются на  первый план города.  Некогда могущественнейшие силы средневекового мира - империя и папство - переживал глубокий кризис.  В XVI столетии распадавшаяся.

 Священная  Римская  империя  германской  нации стала ареной двух первых антифеодальных революций - Великой крестьянской войны в  Германии и Нидерландского восстания.  Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни, процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и  эстетической мысли того времени.     

Все перемены в  жизни общества сопровождались широким  обновлением культуры - расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства. Зародившись в  городах  Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для  распространения литературных и научных произведений,  а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений.

Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке древности.  Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культур. Еще Джордано Вазари - живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных "Жизнеописаний" наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и  зодчих (1550 г.) писал о "возрождении" искусства Италии.  Это понятие возникло на основе широко распространенной в то  время  исторической концепции,  согласно  которой  Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей  цивилизации  классической культуры, историки того времени  полагали,  что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни.  Термин "Возрождение" означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века.  Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху,  когда в Италии,  а затем и  в  других странах сформировалась  и  расцвела, оппозиционная феодализму, культура. Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный  переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». 

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.  Возникновение  мощного очага Ренессанса во  Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло,  Мазаччо и их сподвижников знаменует победу  ренессансного реализма,  существенно отличавшегося от того "реализма деталей", который был характерен для готизирующего  искусства  позднего треченто. Произведения  этих  мастеров  проникнуты идеалами гуманизма. Они героизируют и возвеличивают человека,  поднимают его  над  уровнем обыденности.

     В  своей борьбе с традицией готики  художники  раннего  Возрождения  искали опору в античности и искусстве Проторенессанса.  То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса,  теперь основывается на точных знаниях.

     Итальянское  искусство XV века отличается большой  пестротой.  Различие условий,  в которых формируются местные школы, порождает разнообразие художественных течений.  Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны.  В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом.

     Главным  очагом раннего Возрождения была  Флоренция.  Флорентийская культура  первой  половины и середины XV века разнообразна и богата.  С 1439 года, со времени состоявшегося во Флоренции вселенского церковного собора,  на который прибыли в сопровождении пышной свиты византийский император Иоанн Палеолог и константинопольский патриарх, и особенно после падения Византии в 1453 году, когда многие бежавшие с Востока ученые нашли прибежище во Флоренции,  город этот становится  одним  из главных в Италии центров изучения греческого языка, а также литературы и философии Древней Греции.  И все же ведущая роль в культурной  жизни

Флоренции первой половины и середины XV века,  бесспорно, принадлежала искусству. 

Раннее  Возрождение.

     Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы, и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Гуманизм (мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности; возникло как философское течение в эпоху Возрождения ) в XV веке проделал сложную эволюцию, именно ему принадлежит ведущее место в общественной мысли Италии в эту эпоху.

    Изменилось  само пространство вокруг человека. В архитектуре стали преобладать светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома, арочные галереи, колоннады, своды, купола архитекторы придали своим постройкам величественность в сочетании с легкостью, гармоничность и соразмерность человеку (в отличие от готики, которая человека подавляла).

    Художники  стали видеть мир иначе: плоскостные,  как бы бестелесные изображения  средневекового искусства уступили  место трехмерному, рельефному, выпуклому  пространству, в котором причудливая  дымка света играет с невесомой  прозрачностью тени.

    Однако  искусство Раннего Возрождения  при всей своей ограниченности  не было однозначно натуралистическим  и простым. Оно было сложным,  противоречивым, и эта внутренняя  противоречивость вела его вперед. В искусстве Раннего Возрождения, наряду с мелочной детализацией, с самого же начала намечается другая, синтезирующая тенденция: неразрывно связанная с созданием обобщенного, монументального и героического образа совершенного человека. 

Период  Высокого Ренессанса.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Для живописи эпохи  Возрождения характерно обращение  профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзаж как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Главное, чем  характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки полусфера купола, ниши, эдикулы

Этот отрезок  времени представляет собой апогей эпохи Возрождения. Это был небольшой  период, продолжавшийся около 30 лет, но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен  векам. Искусство Высокого Возрождения  является суммированием достижений 15 века, но в то же время это новый качественный скачок, как в теории искусства, так и в его воплощении. Необычайную «уплотненность» этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буаноротти.

  Позднее Возрождение.

   К концу  XV века Франция и Испания закончили  собственное объединение и с удовольствием набросились на богатые города и государства Италии. А те в силу политической раздробленности и бесконечных распрей стали легкой добычей жестоких и жадных завоевателей. Позже к раздирающим Италию французам и испанцам присоединились англичане и немцы. Итальянские войны (1494-1559 гг.) опустошили родину Ренессанса. И Высокое Возрождение из яркого огня превратилось в прощальные отблески Позднего Возрождения.

   Поскольку  Италия была разорена, то среди  выдающихся людей Позднего Возрождения очень много французов, англичан, голландцев, испанцев и сравнительно мало итальянцев. Хотя во времена Проторенессанса, Раннего и Высокого Возрождения почти все великие жили и работали в Италии.

   Искусство  Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т.е. в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Восстанавливающая свои позиции католическая церковь понимала, какое большое значение имело искусство в глазах общества, и поэтому старалась использовать его в своих целях. Постановления Тридентского собора прямо указывали на стремление церкви присвоить себе контроль над художественными произведениями. Поэтому на виду оказались те художники, которые, как и во времена Проторенессанса, связали свое творчество с обслуживанием нужд церкви или же отражали в своем творчестве настроения подавленности и внутреннего надлома.

    Многие  художники того времени получили  название “маньеристов“, потому  что они только копировали  “манеру“ великих мастеров. При этом острые темы исчезли, мощь и богатство содержания улетучились. Все запутывалось, опустошалось и приукрашивалось.

    В  погоне за оригинальностью маньеристы  принялись искажать изображения,  появились “Мадонна с длинной  шеей“ (Пармеджанино), “Покойник в гробу“ (Я. Понтормо). Но не все поддались новомодным веяниям, многие продолжали придерживаться реализма.

    Именно  Позднее Возрождение дало разделение  творчества на ремесло и искусство.  Искусство выделилось из ремесла  и стало изучаться в академиях.  Первой была “Академия рисунка“, основанная во Флоренции в 1563 г. специальным указом герцога Тосканского.

    Таким  образом, период Позднего Возрождения  во всех отношениях был последней,  завершающей стадией эпохи Возрождения.  В то же время он стал  своеобразным преддверием эпохи Просвещения.

    Художники,  скульпторы, архитекторы отодвигались  на второй план, а на первый  выдвигались писатели и естествоиспытатели. 

Леонардо  Да Винчи.

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И, тем  не менее, многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.

Леонардо Да Винчи один из величайших гениев всех времен. Он создавал работы поразительной  красоты ,включая портрет Мона Лизы, в тоже самое время он создавал ужасные военные машины. Он разработал способ опускания человека на дно моря, он изобретал летательные аппараты за 400 лет до этого.

Леонардо родился  в 1452 недалеко от деревни Винчи, в  Италии, он был незаконно рожденным, и это определило его жизнь. Незаконно рожденным было запрещено  изучать греческий и латынь, языки на которых были написаны все книги того времени, но сделал это своим преимуществом. Леонардо не интересовали греки и римляне  он очень плохо знал их философию, и говорил , что истину можно обрести лишь наблюдая, и греки и римляне вполне могли ошибаться в некоторых своих выводах. Леонардо называют первым современном мыслителем  в нашей истории.

Детство Леонардо закончилось в начале 1460 годов, когда отец забрал его из дома и отвез во  Флоренцию. Флоренция была огромной строительной площадкой , теплицей для талантов, она была одним из крупнейших городов Европы, центром цивилизованного мира и сердцем величайшей и культурной и научной революции известной, как эпоха возрождения.

Отец Леонардо привез его во Флоренцию еще ребенком что бы найти работу, из за того он был незаконно рожденным , Леонардо не мог стать врачом или юристом , но отец надеялся что из него выйдет художник. Художники находились в том же положение , что и портные, седельники , они были мастеровыми и не принадлежали к элите , к чему позднее стал стремиться Леонардо. Отец Леонардо отдал его в ученики к Андре Вероккио ведущему скульптору и ремеслинику того времени. Учение Леонардо продолжалось несколько лет , он вырос в студии, с самого начала он был нетерпеливым ,он стремился создавать шедевры . И в возрасте 20 лет ему преставился шанс. Вероккио получил крупный заказ на изображение крещение Христа, он написал основные фигуры, а второстепенные оставил своим ассистентам, Леонардо досталась фигура ангела в левом нижнем углу, то что он сделал, ошеломило его товарищей учеников и самого великого мастера Вероккио.

В те времена  для написания картин традиционно использовалась яичная краска , но молодой Леонардо принял очень важное решение он решил писать свою фигуру маслом, для это было очень рискованным решением , но оно окупилось.

Когда карьера  Леонардо только пошла в гору, он оказался замешан в скандал на сексуальной почве, который мог угрожать его жизни, несколько недель он со страхом ожидал результатов окончания дела, в итоге его освободили наказав легкой поркой.

Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим  силам ни как ученый-инженер: ни как  живописец: изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми. 

Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу  Лодовико  Моро.  Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь  как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.

Не все грандиозные  замыслы, в том числе и архитектурные  проекты, Леонардо удавалось осуществить. Выполнение  конной статуи Франческа Сфорца, отца Лодовико Моро: продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан.

Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников.

До нашего времени  дошли живописные картины Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией  Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 г.г.). Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа.

Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время  он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентинца Франческо ди  Джокондо (около 1503). Портрет известен как «Джоконда»,  стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.

В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы . Она , по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту.

В последние  годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив  приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию  и стал придворным живописцем . Вскоре Леонардо умер. На автопортрете - рисунке (1510-1515 г.г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.

О масштабе и  уникальности дарования Леонардо позволяют  судить его рисунки, занимающие в  истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические  исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние.

Рафаэль Санти.

Творчество Рафаэля  Санти принадлежит к числу  тех явлений европейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства.

Гений Рафаэля  раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой  самое полное, яркое выражение  классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан «универсальный образ» прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.

Рафаэль родился  в итальянском городе Урбино 6 апреля 1483 года, его отец Джаванни Санти был живописцем и поэтом при дворе у  герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро самого известного покровителя искусств в Италии во времена раннего ренессанса. Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 - 1502 годов, когда ему было 17-19 лет.10 декабря 1500 года, Рафаэль заключил свой первый контракт, это был алтарный образ коронования Николая Таелитинского- победителя сатаны.

 Первое известное  произведение молодого художника   выполнена около 1502 года, это миниатюрная композиция «три грации» « Сон рыцаря» аллегорический выбор между добродетелью Паллада и удовольствием Венеры , и «архангел Михаил» поражающий сатану. Тем временем слухи о появлении талантливого молодого художника распространилась по всей Италии, и живописец получил приглашение в Перуджу, там в течении двух лет был написан первый известный шедевр Рафаэля « Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. Из ранних работ не религиозную тематику особо яркой является «Коронование Богоматери»1502-1503 год. К этому же периоду относится и картина «Проповедь святого Иоанна крестителя»

В 1504 году Рафаэль покинул Перуджу  и отправился во Флоренцию где жил и творил до 1508 года, переезд сыграл огромную роль в творческом развитии художника . В этот период он изучал работы Леонардо Да Винчи, Микеланджело. Именно во Флоренции , Рафаэль начинает свой ряд  Мадонн

Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали мировоззрение эпохи. К третьему десятилетию 16 века культурная и духовная ситуация в Италии изменилась. Историческая действительность разрушала иллюзии ренессансного гуманизма. Возрождение подходило к концу.

Жизнь Рафаэля  оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Великому художнику  были оказаны высшие почести: прах его  был погребен в Пантеоне. Гордостью  Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков.

Микеланджело  Буонарроти. 

О многих мастерах можно сказать, что их творчество составило эпоху. Эти

ставшие уже давно обычными слова, будучи высказаны по адресу Микеланджело, обретают действительную полноту своего значения. Помимо того что творческий путь Микеланджело отличался необычайной хронологической протяженностью, важно то, он целиком охватывает два важнейших этапа развитии итальянского Возрождения: период Высокого Ренессанса и период Позднего Ренессанса. Деятельность Микеланджело оказалась равно грандиозной по масштабам и плодотворной по результатам во трех основных видах пластических искусств — в скульптуре, живописи и архитектуре. На протяжении всего своего творческого пути Микеланджело оставался ярким реформатором и основоположником авангардизма искусства Ренессанса. Все это создает особый след в мировой художественной культуре, выделяя Микеланджело даже среди многих других великих мастеров, которыми была столь богата Италия в эпоху наивысшего расцвета своего искусства. Это особое положение Микеланджело в искусстве его времени с необычайной ощутимостью постигается в тех двух главных центрах Италии, которые были ареной его деятельности,— во Флоренции и в Риме. В каждом из этих городов, в которых огромное число великолепных памятников сложилось в своего рода целостный художественный организм, главные создания Микеланджело рождают ощущение непререкаемой доминанты. 

  Микеланджело, в свете своей трагической  судьбы, похож на своих героев  и

недаром его жизнь привлекала внимание писателей  и поэтов. Он не был

хрестоматийным  идеалом. Выступая в своем искусстве как создатель образов

монолитной  цельности, как человек он может  показаться преисполненным

слабостей и противоречий. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью,

сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуются с периодами неуверенности и сомнении, с бесчисленными перерывами в работе над произведениями гораздо более скромных масштабов. Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия — и такое количество незавершенных работ.

Этические и гражданственные идеалы не были для Микеланджело чем-то

внешним и преходящим — это словно часть его души. Представая воплощением учения итальянских гуманистов о совершенном человеке, в котором сочетаются телесная красота и сила духа, образы Микеланджело более, чем произведения какого-либо другого художника, несут в себе наглядное выражение такого важного качества этого идеала, как понятие virtu. Это понятие выступает как олицетворение действенного начала в человеке, целенаправленности его воли, способности к осуществлению своих высоких помыслов вопреки всем преградам. Именно поэтому Микеланджело,  в отличие от других мастеров, изображает своих героев в решающий момент их жизни. Равно одаренный во всех областях пластических искусств, Микеланджело был все же в первую очередь скульптором, как он сам многократно подчеркивал это. Помимо того что скульптура, как ни один другой вид изобразительного искусства, открывает благоприятные возможности в создании монументально - героических образов, она требует особенно высокой степени художественного обобщения, в силу чего творчески волевое начало находит в ней чрезвычайно яркое выражение. 
 

Среди полубогов  и титанов Высокого Возрождения  Микеланджело занимает Особое место. Как  творец нового искусства, он заслуживает  названия Прометея 16 века.

Тайно изучая анатомию в монастыре, Сан Спирито, художник похитил у природы священный  огонь правдивого творчества. Его  страдания — страдания скованного Прометея. Его характер, его неистовое  творчество и вдохновение, его протест  против рабства тела и духа, его стремление к свободе напоминают библейских пророков. Подобно им он был бескорыстен, независим в отношениях с сильными мира сего, добр и снисходителен к слабым.  Непримиримый и гордый, мрачный и суровый, он воплотил в себе все муки возрожденного человека—его борьбу, страдание, протест, неудовлетворенные стремления, разлад идеала и действительности.

500 лет назад  Микеланджело создал 3 чуда света - Давида, самая известная скульптура в истории человечества, потолок Сикстинской Капеллы знаменита тем, что в ней собираются кардиналы на Конклав (собрание) для избрания нового папы, роспись капеллы была начата в 1481году, и купол собора святого Петра- жемчужина в короне римского пейзажа.