Творчество В. Шекспира и его мировое значение

План 

Введение 

     Тема  «Творчество В. Шекспира и его мировое значение» изучается на стыке сразу нескольких взаимосвязанных дисциплин. Для современного состояния науки характерен переход к глобальному рассмотрению проблем тематики «Творчество В. Шекспира и его мировое значение».

     Вопросам  исследования посвящено множество работ. В основном материал, изложенный в учебной литературе, носит общий характер, а в многочисленных монографиях по данной тематике рассмотрены более узкие вопросы проблемы «Творчество В. Шекспира и его мировое значение». Однако, требуется учет современных условий при исследовании проблематики обозначенной темы.

     Высокая значимость и недостаточная практическая разработанность проблемы «Творчество В. Шекспира и его мировое значение» определяют несомненную новизну данного исследования.

     Дальнейшее  внимание к вопросу о проблеме «Творчество В. Шекспира и его мировое значение» необходимо в целях более глубокого и обоснованного разрешения частных актуальных проблем тематики данного исследования.

     Актуальность  настоящей работы обусловлена, с  одной стороны, большим интересом к теме «Творчество В. Шекспира и его мировое значение» в современной науке, с другой стороны, ее недостаточной разработанностью. Рассмотрение вопросов связанных с данной тематикой носит как теоретическую, так и практическую значимость.

     Теоретическое значение изучения проблемы «Творчество В. Шекспира и его мировое значение» заключается в том, что избранная для рассмотрения проблематика находится на стыке сразу нескольких научных дисциплин.

     Объектом  данного исследования является анализ условий «Творчество В. Шекспира и его мировое значение».

     При этом предметом исследования является рассмотрение отдельных вопросов, сформулированных в качестве задач данного исследования.

     Целью исследования является изучение темы «Творчество В. Шекспира и его мировое значение» с точки зрения новейших отечественных и зарубежных исследований по сходной проблематике. 
 

     1 Линии творчества У.Шекспира 

     Уильям  Шекспир (1564-1616) жил в бурную эпоху  Возрождения, которая представляла собой «величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством». Это было время, когда под натиском новых, прогрессивных для своего времени буржуазных отношений рушился феодальный строй, господствовавший в средневековой Европе. Католическая церковь была главным идейным наставником всей Западной Европы. На борьбу со средневековой идеологией выступили передовые люди эпохи Возрождения – гуманисты. Они провозгласили, что человеческая личность – это самая большая ценность в мире, что человек достоин счастья здесь, на земле, и что он должен бороться за свое счастье.

     Наука располагает скудными биографическими  данными о Шекспире, как, впрочем, и о большинстве современных  ему писателей. Одним из подлинно установленных фактов биографии  поэта является засвидетельствованная  в документах дата его рождения – 23 апреля 1564 года.

     Когда Шекспир в конце 80-х годов приехал  из родного Стратфорда в Лондон, «университетские умы» были властителями дум в театре. Успех их драматургии у широких кругов лондонского зрителя – от изысканных аристократов до самых демократических слоев населения, - их идейные и эстетические завоевания и, главное, раскрытие им огромных, еще далеко не полностью исчерпанных возможностей сцены поразили фантазию молодого поэта; и с тех пор жизненный путь Шекспира был неразрывно связан с театром.

     Все творчество Шекспира, величайшего английского  гуманиста, насыщено верой в человеку, уважением к нему. Поэтому произведения гениального поэта и драматурга всегда были и вечно будут дороги передовому человечеству.  
Шекспир близок современному читателю также и потому, что его творчество глубоко реалистично. И в трагедиях, и в комедиях, и в исторических хрониках  
Шекспира действуют живые люди, сталкиваются многогранные, четко очерченные характеры, растущие и развивающиеся а глазах у зрителя.

     Драматические шедевры Шекспира в значительной степени затмили его творчество как эпического и лирического  поэта. А между тем эта часть  шекспировского наследия представляет большой самостоятельный интерес. Даже если бы Шекспир не написал  ни одной комедии, трагедии или хроники, он все равно вошел бы в историю мировой литературы как талантливый поэт английского Возрождения.

     Из  эпических произведений Шекспира наиболее ценными являются две большие  поэмы – «Венера и Адонис» и «Обесчещенная Лукренция», опубликованные соответственно в 1593 и 1594 годах и посвященные графу Саутгемптону, которого не без основания считают покровителем молодого поэта.

     Значительно лучше, чем поэмы, известны читателю сонеты Шекспира. Сонет как устойчивая лирическая стихотворная форма из 14 строк с определенным порядком рифмовки зародился в Италии в XIII веке. Он стал одной из излюбленнейших форм лирической поэзии великих итальянских поэтов  
Возрождения и под пером Данте и особенно Петрарки приобрел ту гибкость, которая необходима краткому стихотворению, вмещающему в себе зачастую очень важное философско-европейское распространение, главным образом благодаря творчеству последователей Петрарки.

     Цикл  сонетов Шекспира состоит из 154 стихотворений. Впервые они были опубликованы в 1609 году, но еще в 1598 году один из современников поэта писал о «сладостных сонетах Шекспира, известных кругу его друзей»; по- видимому, они создавались на протяжении целого ряда лет и отразили серьезные изменения, происходившие в мировоззрении и творчестве поэта в течение длительного периода времени. Исследователи затратили немала стараний, чтобы по глубоко интимным сонетам реставрировать факты биографии поэта и определить тех не названных по имени лиц, портреты которых мы находим в этих стихотворениях; однако попытки связать группы сонетов с определенным другом или возлюбленной не принесли и, видимо, никогда не принесут конкретных и убедительных результатов непреодолимую трудность представляет и более или менее точная датировка отдельных сонетов.

     В труппе Ричарда Бербеджа, в которую вступил Шекспир, он был вначале актером, а затем одним из пайщиков театра; для этой труппы и были написаны его великие произведения, скоро затмившие даже высшие достижения его старших собратьев по перу. Тесная связь Шекспира с театром Бербеджа продолжалась вплоть до 1612 года, когда поэт покинул Лондон и удалился на родину, в тихий городок Стратфорд-на-Эйвоне, затерявшийся среди зеленых холмов Йоркшира, где и скончался 23 апреля 1616 года.¹ 

     2 Периоды творчества У.Шекспира 

     Сегодня существует немало споров по вопросу о том, на какие периоды делить его творчество. Некоторые считают, что творчество Шекспира следует разделить по сюжетам на четыре категории: комедии, трагедии, английская история, римские трагедии. Однако, группировка это совершенно нелогична. Ведь в каждой группе встречаются пьесы не просто разных настроений автора, но и разных эпох. К тому, все они написаны с использованием различных литературных приемов. Гораздо более точной является хронологическая группировка. Именно она делает картину творчества Шекспира более четкой. Такое разделение позволяет проследить, как меняются мировоззрения автора.

     Если  прибегнуть к хронологической классификации  произведений, то можно выделить всего  четыре периода творчества Уильяма Шекспира. Однако, очень часто первые два периода могут объединяться в один период. Но это не принципиально. Если разделить все творчество Шекспира на четыре периода, то мы получим возможность изучить его ранние пьесы. А если разделить на три периода, то мы получим следующий результат. В первую группу будут попадать все хроники и комедии, которые написал Шекспир. Вторая группа будет содержать трагедии.

     А третья – трагикомедии.

     Мы  же подробнее остановимся на делении  творчества Шекспира на четыре периода.

     Первый  период включает в себя 1590-1594 года творчества поэта.

     Если  внимательно читать произведения этих годов, то можно заметить, что Шекспир  подражает своим предшественникам. Взять, к примеру, хотя бы комические ужасы, которые автор назвал «Тит Андроник». Вникнув в суть произведения, можно увидеть, что оно является зеркальным отражением ужасов, которые писал Томас Кид.

     Если  характеризовать первый период по настроению, то его можно отнести к периоду  идеалистической веры. Шекспир  в  своих первых произведения наказывает пороки человечества и воспевает дружбу и любовь.

     Второй  период ограничивается 1594-1601 годами творчества автора.

     Данный  период ознаменовался написанием одного из самых известных произведений Шекспира, которые он назвал «Венецианский купец». Несмотря на подражательность, которая все еще видна в данном произведении, уже можно заметить некую самостоятельность автора. И данное произведение проявило одну удивительную способность автора. Он продемонстрировал, как чужие и грубые сюжеты можно превращать в совершенное произведение. В основу сюжета «Венецианского купца» лег один ничем не примечательный рассказ итальянского автора 16 века.

     Третий  период включает 1600-1609 года.

     Данный  период характеризуется глубокой душевной болью автора. Но как не парадоксально, именно в этот период рождаются его величайшие произведения.

     Четвертый период включает в себя 1609-1612 года.

     В данный период творчества автора вошли  всего четыре его пьесы, которые  можно отнести к жанру трагикомедий. «Перикл», «Зимняя сказка», «Цимбелин» - эти три пьесы можно считать посредственными. И лишь в «Буре», которая была написана в 1611 году, мы вновь можем видеть Шекспира, как великого литературного гения.

     Многие, кто изучает творчество Шекспира, считают, что заключительная сцена  этой пьесы содержит автобиографический подтекст. Ее главный герой Просперо отказывается от своего волшебного дара и отправятся на покой. Также и автор, он покидает Лондон и возвращается в свой родной Стретфорд.

     Творчество  Шекспира впитало в себя все важнейшие  излучения эпохи Возрождения - эстетические (синтезируя традиции и мотивы популярных романтических жанров, ренессансной поэзии и прозы, фольклора, гуманистические и народные драмы) и идеологические (демонстрируя весь идейный комплекс времени: традиционные представления о миропорядке, взгляды защитников феодально-патриархального уклада и политической централизации, мотивы христианской этики, ренессансные неоплатонизм и стоицизм, идеи сенсуализма и макиавеллизма и пр.). Эта синтетичность в сочетании с всесторонним охватом жизненных явлений и характеров обусловила жизненную полноту творений Шекспира. Но на разных этапах творческого пути Шекспира действительность в его произведениях представала разными гранями и в различном освещении. Идеология гуманизма в соединении с идеалами и чаяниями народа всегда оставалась основой пьес Шекспира.

     Однако  не случайно гений Шекспира полнее всего выразился в драматургии, по самой сути своей более других видов искусства способной передать драматизм жизни. Социально-экономические  процессы, которые вызвали культурный переворот, именуемый эпохой Возрождения, в Англии начались позднее и шли быстрее, чем на континенте. Противоречия и контрасты эпохи выявлялись здесь резче и стремительней, а вехи развития гуманистической мысли (уверенность в близком торжестве гуманистических идеалов - и отказ от неё, пора надежд - и разочарований), разделённые, например в Италии, веками, в Англии уместились в сознании одного поколения. Шекспир острее других умел улавливать и обнажать противоречивость своего времени - отсюда динамика и драматизм его произведений, насыщенность борьбой, столкновениями, конфликтами. Глубокое постижение тенденций времени обусловило и динамичность его отношения к действительности, что наряду с ростом мастерства определяет эволюцию его творчества. 
 
 

     3 Произведения В.Шекспира

     Шекспир по своей значимости для Англии занимает такое же место, как для России Пушкин. В трагедиях, и особенно комедиях, Шекспир широко использовал обороты  народной речи, которые впоследствии органично вошли в литературный язык. Но ценность его творчества была не только в этом. За 20 лет творческой жизни он создал то, что остается актуальным на протяжении пяти столетий. Его сонеты, трагедии и комедии стали классикой. Благодаря Шекспиру в литературе появились новые идеи, новый взгляд на жизнь. В театре на сцене героями стали живые люди, а не носители строго определенных идей, как это было свойственно драматургии того времени. Уильям брал за основу распространенные сюжеты, и привносил в них передовые идеи того времени - эпохи Возрождения.

     Известная и любимая всеми комедия «Укрощение строптивой» - один из примеров. В основу комедии лег сюжет домостроевского фарса, когда мужчина, в общем-то грубый и недалекий - Фернандо, укрощает «строптивую» и сварливую Катарину. В конце Катарина произносит монолог, в котором прославляет патриархат, и суть которого в том, как прекрасно быть замужней покорной женой. Шекспир в своей комедии «Укрощение строптивой» пошел дальше фарса, показав гуманистические идеалы того времени. Катарина уже не сварливая тетка, а девушка, которая страдает от условностей того времени и от поведения своего отца, которому просто необходимо быстрее выдать замуж дочерей для приумножения капитала. Красавица-сестра Бьянка пользуется успехом у мужчин и очень хочет замуж, а Катарина, из-за своего характера - от рождения сильного и активного (идеал эпохи Возрождения), борется за свое счастье. Она не хочет просто так выходить замуж, лишь бы порадовать отца - она хочет любить и быть любимой. В то же время, образ отца комичен - он и сам страдает от неадекватного поведения дочки, которая пользуется дурной славой среди местного мужского населения, и поэтому спит и видит, когда найдется смелый - и обязательно очень богатый! - мужчина, чтобы поскорее избавиться от проявлений характера старшей дочери. В этой комедии помимо интересного сюжета и веселых диалогов, Шекспиру удалось показать несколько идей, которые по сей день современны, а в некоторых странах их даже можно назвать передовыми. В общем-то, суть пьесы не в прославлении находчивости мужчин, и даже не равноправия мужчины и женщины. Шекспир здесь показал «равноценность» мужчины и женщины, которые гармонично дополняют друг друга, и последний монолог «покорной» жены Катарины как раз об этом. В ее словах звучит уважительное отношение к мужу:

     «... В заботах о тебе

     Он  трудится на суше и на море,

     Не  спит ночами в шторм, выносит стужу,

     Пока  ты дома нежишься в тепле,

     Опасностей  не зная и лишений.

     А от тебя он хочет лишь любви,

     Приветливого  взгляда, послушанья –

     Ничтожной платы за его труды».

     Катарина  не просто скандалила, а доказывала свою ценность как личности, которой нужен достойный партнер. Петруччо оказался таким - смелым и находчивым, который искренне заинтересовался девушкой (хотя деньги сыграли первоочередную роль). Второй идеей,  стало поведение прелестницы Бьянки, которая также обнаружила свой характер: «Так ты ведешь себя еще глупее, коль ставишь деньги на мою покорность». С другой стороны, почему бы в этой фразе не увидеть то, что Бьянка просто по ходу пьесы кое-чему научилась у своей сестрицы?

     Первый  период творчества отличается особенной  яркостью и жизнерадостностью. Шекспир  в эти годы создал блестящий ряд  комедий: кроме «Укрощения строптивой», широко известны пьесы «Двенадцатая ночь», Сон в летнюю ночь», «Как вам это понравится», «Много шума из ничего». К первому периоду творчества Шекспира относятся его сонеты. Они широко известны, но интересно, что в отличие от предшественников, поэт в сонетах воспевает дружбу. По мнению Шекспира, она богаче любовной страсти. В сонетах нашли выражение разные мысли и чувства поэта. Он рассуждает о дружбе, любви, и о... государстве. Даже цикл исторических хроник - кровавых драм («Генрих IV», «Генрих V»), написанных в это время, не так мрачен: все завершается торжеством главного героя, есть и комедийный персонаж - сэр Фальстаф. Пожалуй, здесь Шекспир - желая того или нет - старался показать жизнь, как она есть - с радостью и трагедией. Позднее он уже не будет так весел.

     Трагедия  «Гамлет» открывает второй этап творчества поэта и драматурга. Здесь уже нет разудалого веселья, и герои из победителей все чаще превращаются в жертв, однако они все равно борются и живут. Почти все актеры мечтают сыграть Гамлета, потому что на сцене разворачивается внутренний мир Гамлета, его метания, страдания, муки выбора. В то же время Гамлет пытается осмыслить свои действия, он тяжело размышляет о жизни и не видит выхода даже в смерти.

     «Когда б не страх чего-то после смерти,

     Неведомой страны, откуда ни один

     Еще доселе путник не вернулся.

     Вот что колеблет и смущает волю,

     Что заставляет нас скорей сносить страданья,

     Чем убегать к иным, неведомым бедам,

     Да, малодушными нас делает сомненье...»

     После встречи с призраком отца - жизнь  Гамлета переворачивается. И если он раньше был нежным мечтателем и  просвещенным человеком, то теперь мир  перевернулся и предстал своей другой стороной: «Каким докучным, тусклым и ненужным, Мне кажется, все, что ни есть на свете! О мерзость!». Поклявшись отомстить отцу, Гамлет совершает тяжелый выбор и решается уничтожить убийцу отца - Клавдия. Но ненависть и убийство влекут за собой тяжелые последствия: Гамлет убивает невинного Полония, став причиной сумасшествия и гибели любимой женщины Офелии. Его мать, королева и нынешняя жена Клавдия, тоже становится жертвой, хотя цели и Гамлета, и Клавдия совпадают - первый хочет убрать королеву от «плотного сгустка мяса», как он называет Клавдия, а Клавдий хочет оставить себе трон и жену. Но королева выпивает яд, предназначенный для Гамлета, и умирает. В трагедии от одного убийства - разворачивается целая серия смертей. Попутно Шекспир в «Гамлете» показывает и другие стороны жизни общества, которое Гамлет (вслед за автором) считает несправедливым. Речь идет о сцене, где 20 тысяч солдат - простых людей - посланы вельможей на смерть ради кусочка земли в Польше, за аренду которого жалко отдавать «пять дукатов». И хотя Гамлет делает свой вывод - о собственной нерешительности, но тема неценности человеческой жизни уже обозначена. Толкований «Гамлета» написано тысячи томов - каждый исследователь находит в нем что-то свое. Каждый актер и режиссер ставит трагедию, чтобы также показать свое, выделить какие-то свои акценты, и все они оказываются справедливы. И это еще раз подчеркивает грандиозность Шекспира как драматурга. Умирая, Гамлет все же спас одну жизнь - своего друга Горацио, найдя для него нужные слова: «Дыши в суровом мире, чтоб мою поведать повесть». В этот же, второй период творчества, написаны и другие известные трагедии - «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Произведения третьего творческого цикла не так известны: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря». Они написаны в жанре аллегорической фантастики, так как заказчиком театра, для которого писал Шекспир, уже становится знатная публика, которая хотела веселья и развлечений. Но и здесь гуманистические идеалы тоже находят свое выражение - это вера талантливого поэта и драматурга в светлое будущее человечества, обещание безмятежного спокойствия.

     Произведения  Уильяма Шекспира

     Вторая  часть «Генриха VI» 1590

     Третья  часть «Генриха VI» 1590

     (Первая  часть «Генриха VI») 1591

     «Ричард III» 1592

     «Комедия ошибок» 1592

     («Тит Андроник») 1593

     «Укрощение строптивой» 1593

     «Два веронца» 1594

     «Тщетные усилия любви» 1594

     «Ромео и Джульетта» 1595

     «Ричард II» 1595

     «Сон в летнюю ночь» 1595

     «Король Джон» 1596

     «Венецианский купец» 1596

     Первая  часть «Генриха IV» 1597

     Вторая  часть «Генриха IV» 1598

     «Виндзорские насмешницы» 1598

     «Много шума из ничего» 1598

     «Генрих V» 1598

     «Юлий Цезарь» 1599

     «Как вам это понравится» 1599

     «Двенадцатая ночь» 1600

     «Гамлет» 1601

     «Троил и Крессида» 1602

     «Конец - делу венец» 1602

     «Мера за меру» 1604

     «Отелло» 1604

     «Король Лир» 1605

     «Макбет» 1605

     «Антоний и Клеопатра» 1606

     «Кориолан» 1607

     «Тимон Афинский» 1608

     «Перикл» 1608

     «Цимбелин» 1609

     «Зимняя сказка» 1610

     «Буря» 1612

     («Генрих VIII») 1612

Заключение 

     Дарование Шекспира было отмечено с первых его сочинений. Он нашел поддержку в творческой среде, возглавил как автор и руководитель самую популярную театральную труппу той поры, по достоверному свидетельству современника, восторженное поклонение окружало его. Хотя следующая эпоха английской литературы в лице ее крупнейшего представителя, поэта-республиканца Джона Мильтона приняла и развила эту высокую оценку, все же с началом Английской буржуазной революции XVII в. драматургия Шекспира лишилась до-ступа к широкой общенародной аудитории, когда были закрыты театры. Возрождение Шекспира, совершившееся на переходе из XVII в XVIII в., несло на себе признаки существенных, в том числе необратимых, утрат.

     Первостепенный  по значению и силе среди гигантов, выдвинутых Возрождением, Шекспир по сравнению с ними обладает рядом особенностей. Шекспир не отличался внешней разносторонностью, столь характерной для деятелей Ренессанса, в том числе для поэтов, близких к нему. На пути Шекспира не было существенных отклонений от литературно-театральной деятельности, в пределах которой Шекспир также держался одного русла, прежде всего и главным образом драматургии.

     С Шекспиром связан новый этап во всестороннем познании действительности и ее идейно-эстетической оценке, беспощадной оценке складывавшегося буржуазного общества и абсолютистского произвола, а также трезвого суждения о гуманизме Возрождения, о его величии и трагедии. Именно в этом выразился реализм Шекспира как взгляд, проникнутый историзмом, подчас стихийным, а подчас глубоко осознанным.

     Шекспир - наивысшее выражение английской ренессансной литературы, более того, всей английской литературы: равного ему по творческому величию, значительности и жизнеспособности его наследия нет в литературной истории Англии. Национальный гений, Шекспир принадлежит к гениям европейской и миро-вой литературы, к небольшому числу писателей, которые оказывали и оказывают интенсивное воздействие на развитие многих национальных литератур и на всю духовную культуру мира.

     Шекспировский взгляд на вещи необычайно реален. Им все ухвачено, всему дана действительная цена. В этом чувстве, в этой реальности и трезвости восприятия и передачи действительности суть и основа его реализма. 

Использованная  литература 

1. Багдасарьян Н.Г. Культурология.Учебник для студентов технических вузов.М.: Высш. Школа,2003.-680 с.
2. Голосов Г. В. , Лифанов А. В. Введение в  культурологию. - Учеб. пособие. Новосибирск:НОТА, 1997. – 328 с.
3. Гуревич П.С. Культурология: Учеб. пособие.- М.:Гардарики,2002 -288 с.
4. Драч Г.В. Конспект лекций.- Ростов н/Д: Феникс,2003.-87 с.
5. Драч Г.В. Культурология : Учеб. пособие для студентов вузов.- Ростов н/Д: Феникс,2005.- 608 с.
6. Маркова А.Н. Культурология: Учеб. пособие для вузов.- М.: ЮНИТИ-ДАНА,2005.- 319 с.
7. Основы культурологии: Курс лекций для высших учебных заведений. – Киев:Рокка, 2001. – 438 с.