Вариационная форма в репертуаре учащихся старших классов ДМШ

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования                                                                                                     Ростовской области

РОСТОВСКИЙ  КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ 

По  предмету: «Педагогическая подготовка»

На  тему: Вариационная форма в репертуаре учащихся старших  классов ДМШ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила: Студентка 4 курса

Белецкая  Анна

Педагог-консультант: Топоров М.Б. 
 
 

г.Ростов-на-Дону

2007год 
 
 

Тема: Работа над вариационной формой на примере обработки русской народной песни «При долинушке стояла…» 

План: 

   I Вступительная часть

                   1)определение вариационной формы

                   2)тип вариации данного произведения

                   3)принципы варьирования

  II Основная часть

                   1)сведения о композиторе и  конкретном произведении

                   2)представление о стиле

                   3)анализ формы, связь её с  содержанием, наличие кульминаций 

                   4)штрихи и средства артикуляции

                   5)методический анализ

                   6)подготовка к концерту

III Заключительная часть: выводы

IV Список учебно-методической литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

   Вариационная форма ( от лат.-«изменять»)-это форма, которая состоит из первоначального проведения темы и рядом её изменённых повторений. В основу формы вариаций положены принципы повтора и видоизменения.

    Вариационная  форма происходит от танцевальной  народной музыки. Может применяться  как самостоятельная форма, как часть цикла, как часть более сложной формы.

   Свойства  темы: тема является единственным  источником развития. Тема многократно  преобразуется, она одновременно  и обобщённая и характерная.  Форма темы - чаще всего простая  двухчастная, простая двухчастная репризная, форма периода.

   Строгие = классические вариации.

 Их прототип  можно видеть в следовании  за одним из танцев старинной  сюиты вариаций на него, снабжённых  многочисленными мелкими украшениями,  без сколько-нибудь значительных  изменений всех основных элементов.

   С мелодической  стороны тема - простая, легко  узнаваемая, заключает в себе  типичные обороты. Контрасты незначительны,  но есть элементы, могущие быть  развитыми самостоятельно. Темп  темы умеренный, что, с одной  стороны, благоприятствует её запоминанию, с другой- даёт возможность ускорения или замедления в вариациях.

   С гармонической  стороны тема тонально замкнута, внутреннее строение её типично  и просто, равно как и мелодика. Фактура также не содержит  в себе сколько-нибудь сложных  фигурационных узоров.

   Методы варьирования.

   1.Мелодия  подвергается фигурационной обработке.  Большое значение имеет мелодическая  фигурация-обработка вспомогательными,  проходящими и задержаниями. Опорные  звуки мелодии остаются на  своих местах или оттесняются на другую близлежащую долю такта.

   2.Гармония, в общем, изменяется мало и  часто является наиболее удобоузнаваемым  элементом.

   3.Форма  темы вовсе или почти не  изменяется, что,в свою очередь  способствует её узнаваемости.

   4.Вариации  контрастируют по характеру друг с другом.

   5.Становится  обычным контраст темпов.

   6.Часто  изменяется лад, но тональность  редко. 
 
 
 

II Исполнительский анализ.

   В ДМШ  первое знакомство учащегося  с новым художественным материалом, как правило, начинается с его  иллюстрации. Это может быть  прослушивание на концерте, в записи или исполнение самого педагога.

   В любом  случае иллюстрация должна быть  эталонной. Для этого преподаватель  неизбежно должен овладеть всеми  профессиональными сторонами исполнения  предлагаемого произведения, чему  будет способствовать предварительный его исполнительский анализ. Для примера я возьму обработку русской народной песни «При долинушке стояла…»П. Шашкина. 

Сведения  о композиторе.

Шашкин Пётр Николаевич родился 22 июня 1904 года в  селе Рождествено Истринского района Московской области. Педагог. Заслуженный работник культуры РСФСР (1969год.)

   В 1930 году  окончил двухгодичные курсы Воскресной  рабочей консерватории (класс  баяна В.С.Рожкова), в 1935 – Московский  областной инструкторско – педагогический  техникум имени Октябрьской революции, в 1953 году – Музыкально- педагогический институт имени Гнесиных.

   В 1934 –  1941, 1945 – 1971 – преподаватель по  классу баяна в Московском  музыкальном училище имени Октябрьской  революции. Одновременно преподаватель  по классу баяна в детских  музыкальных школах города Москвы. В 1942 – 1945 – баянист фронтовой бригады.

   Сочинения:  Самоучитель игры на баяне  (совместно с В.В. Алёхиным); для  баяна-

 Педагогические  пьесы, переложения хрестоматий,  репертуарных сборников       (более 20), обработки народных песен и танцев. Одной из его обработок является русская народная песня «При долинушке стояла...», о которой я подробно расскажу.

               1.Тональность песни fis moll, но есть отклонения в параллельный  мажор – A – dur, что характерно для вариационной формы. Размер две четверти. Можно попросить ученика самому определить всё это.

               2. Жанр – песня. Это старейший  по происхождению жанр вокальной  музыки. Рассматривая народную песню,  следует прежде всего ощутить  её эмоциональный строй, вникнуть в характер воплощённых в ней образов. Песню непременно следует пропеть. Стиль – хороводная. 
 

              3. «При долинушке стояла…» написана  в форме строгих (классических) вариаций. Состоит из темы и  трёх вариаций. Тема представляет  собой период (8 тактов) повторного строения, квадратный, состоит из двух предложений. Каждое предложение состоит из двух фраз (по два такта). В процессе работы над фразировкой последовательно решаются три основных вопроса:

                                     а) членение на фразы

                                      б) артикуляция внутри фраз

                                      в) смысловое соотношение фраз  при объединении их в более                                                                                                                                           крупные построения.

   К концу  фразы уменьшаются агогическое  и динамическое напряжение. Сокращение  длительности звука и уменьшение  звучности перед  цезурой требуют  от баяниста внимательного отношения к приёмам звукоизвлечения. Уменьшение звучности достигается меньшей напряженностью ведения меха.

   Кульминация  находится в третьем  такте  каждого предложения, в точке  золотого сечения. Общая кульминация  всего произведения-вторая вариация.

   Вид мотива - хорей(в долю).

               4.Темп, встречающийся в произведении:Andante (не спеша), Moderato (умеренно), Largo (широко).Темп изменяется с характером и эмоциональным содержанием пьесы.

               5.Музыкальная динамика: р,mp,mf,f,динамика изменяется в зависимости от прохождения мелодии в мажоре или миноре. 

               6.Фактура: гомофонная с элементами  аккордовой. 

               7.Регистр: баян.

               8.Штрихи, встречающиеся в произведении: легато, нон легато, стаккато. Трудность может вызвать игра аккордов с акцентами. Необходимо, чтобы все звуки аккорда зазвучали вместе, и снятие происходило одновременно. Акцент на аккордах выполняется кистевым движением. Необходимо работать с  учеником над освобождением кисти, т.е. при нажатии клавиши рука напряжена, на снятии звука она расслабляется и вновь приходит в напряжённое состояние (пример, пружина). Здесь используется иллюстративно – объяснительный метод. Это упражнение необходимо отработать сначала на столе.

   При работе  над штрихами необходим слуховой  контроль ученика. В аккордовой  вариации ученик должен услышать  тему, которая проходит в верхнем  голосе. Можно попросить учащегося  проиграть отдельно верхний голос,  затем поиграть вместе с учеником, используя метод ансамбля.

   Необходимо  работать над кистевым стаккато  в двойных нотах, чтобы кисть  не зажималась. При кистевом приёме  игры исполнительские возможности  значительно расширяются. 

   Необходимо  работать над штрихом легато, который встречается в теме. Звуки должны переходить один в другой без перерывов и атаки, даже при большой звучности. Палец, извлекающий звук, мягко опускается на клавишу; остальные не занятые пальцы должны быть готовы к нажиму последующих клавиш. При исполнении легато необходимо своевременно снимать пальцы с клавиш, т.е. нельзя передерживать или недодерживать звуки. Во время перехода с одной клавиши на другую следует избегать рывков мехом; кисть также должна двигаться плавно, принимая удобное положение. Для выработки плавных движений кисти полезно поиграть очень медленно длинные арпеджио. В третьей вариации можно использовать метод вариантов ( две – легато, две – стаккато и др.), а окончательным штрихом будет нон легато, т.к. если брать штрих легато в быстром темпе все ноты будут звучать чересчур вязко.

                  9. Ритм состоит из восьмых,  шестнадцатых, четвертных, восьмых  с точкой, тридцатьвторых. Изменение  ритмического масштаба – одна  из отличительных особенностей  хороводных песен. Степенный,  неторопливый шаг сменяется в  «ответном» предложении ускорением декламации вдвое. Сложность могут вызвать переходы от одной вариации к следующей, т. к. темпы и фактура в каждой вариации меняются. Необходимо выдерживать точно все паузы. Переходы должны быть логичными. К каждой вариации можно придумать различные образы, например, в первой вариации – одна девушка плавно ходит, во второй – парень танцует, а в третьей – богатыри. Окончания фраз должны быть округлыми. Необходимо в теме: остановка меха, а затем снятие пальца. 

                  10. Элементы техники: арпеджиобразная, аккордовая, скачки, гаммаобразная. При игре гаммы, арпеджио нужно всегда ставить перед собой определенные музыкально – художественные задачи наряду с технологическими. Для развития беглости можно поиграть гаммы и арпеджио самой разнообразной аппликатурой. Для выработки ощущения свободы и пластики в  запястье правой руки полезно поиграть гаммы в медленном темпе, делая мягкие, плавные движения предплечьем.

   В произведении  аппликатура используется смешанная.

                  11. Артикуляция в произведении: пальцевая, мехо – пальцевая. При пальцевой артикуляции необходимо нажать нужную клавишу, и затем повести с необходимым усилием мех (используется в теме). В данном случае атака звука и его окончание приобретают плавный, мягкий характер. 
 

                  12. Мех постоянно напряжен. Смена  меха – аналогична дыханию.  Смена меха по фразам (по два  такта). 
 

                   13. Движение меха: ровное, ускоренное, замедленное, в зависимости от  эмоционального содержания пьесы. 
 

                   14. Туше – нажим, пальцевой  удар, толчок, кистевой удар.

   Нажим  применяется в проведении темы  для получения связного звучания. Пальцы при этом располагаются  очень близко к клавишам и  могут даже к ним прикасаться.  Толчок в отличии от нажима палец быстро погружает клавишу до упора и быстрым кистевым движением отталкивается от нее.(первая вариация). Удар предваряется замахом пальца, кисти ( вторая вариация). После извлечения нужных звуков игровой аппарат быстро возвращается в исходное положение над клавиатурой. При этом необходим слуховой контроль и внимание учащегося. 
 

                  15.Аккомпонемент характерен для  русской народной песни. Бас  готовый. Необходимо отработать  скачки в левой руке, чтобы  при игре каждый раз не останавливаться на них. Сложность вызывает исполнение партии левой  руки в теме, необходимо подобрать точную аппликатуру  и использовать многократное повторение этих скачков, используя репродуктивный метод. Во второй  вариации бас и аккорд играются связно, нужно работать над тем, чтобы аккорд на слабой доле не звучал громче баса. 
 

                  16.Методы работы над пьесой: медленный  темп, отдельно каждой рукой, проигрывание  отдельно фраз, предложений, отрабатывать  целесообразные движения, координацию  движений рук при скачках в  партии левой руки. Понять и отработать, что получается лучше на разжим и сжим (слуховой контроль). Минимизация движений в зависимости от выбранного темпа. 
 

                   17.При работе над данным произведением  я использовала методы: репродуктивный,частично-поисковый,иллюстративно-объяснительный,метод вариантов и ансамбля. 
 

                    18.Подготовка к концерту.

В процессе работы над произведением настаёт момент, когда учащийся может выразительно исполнить его не

только « для  себя», но и для слушателя. Присутствие слушателя не должно вызывать у учащегося большого волнения. Чтобы избежать этого, необходимо в заключительном процессе работы над произведением не проходить мимо неудачно сыгранных мест.

   Перед  выступлением полезно несколько  раз проиграть произведение в среднем темпе, средней силы звуком, а за тем один раз сыграть «по-концертному»,в таком темпе, какой указан в нотах.

   Полезно  перед самым выступлением проиграть  мысленно начало произведения. Это  помогает сосредоточиться, овладеть  собой. Руки должны быть расслаблены. 
 

III Вывод. 
 

    Работая  над песней «При долинушке  стояла…», учащийся познакомился  и освоил вариационную форму.  Научился находить тему в вариациях.  Овладел средствами артикуляции,  навыками движения меха. Научился  расставлять аппликатуру. Познакомился и освоил разнообразные группировки и методы работы по их освоению. Овладел элементами техники: аккордовой, скачками, игрой мелких длительностей, сменой темпа и характера. Овладел новыми знаниями и навыками. Пополнил концертный репертуар. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

IVСписок учебно – методической литературы. 
 
 
 

1. Попова  «Основы русской  народной музыки»
2. Акимов «Фразировка»
3. Способин «Музыкальная форма» Москва 1984г.
4. Липс «Искусство игры на баяне»  Москва 1985г.
5. Басурманов «Справочник баяниста» Москва 1987г.