Яркая история стиля «Мемфис»

Яркая история  стиля «Мемфис»

Сколько бы ни прошло времени; дней, лет или веков, тяга к прекрасному в человеке не умрет никогда. Человек во все времена, начиная с древних веков и заканчивая сегодняшним днем, стремился украсить себя и все, что находится вокруг него. Отсюда и возникло такое направление как дизайн, который затронул все сферы человеческой деятельности. Много открытий было сделано и много прекрасного создано.

80 – е годы XX в. стали  периодом новых открытий и  пересмотра взглядов на культурную  жизнь общества. Но особенно это  время запомнилось духом бунтарства, царившим повсюду. Все прежнее,  традиционное отвергалось. На  смену ему приходило нетрадиционное, «несерьезное» отношение к миру. В дизайне интерьера появилось  такое направление как «Антидизайн»; «скучные» функциональные объекты заменили яркими красочными вещами, которые радовали глаз и, порой, даже не несли в себе никакой функциональной нагрузки. Темные цвета уступили место светлым и пастельным тонам; комнаты, обставленные тяжелой мебелью, сменились легким воздушным пространством с минимальным количеством предметов (как например стиль хайтек). Однако среди всего этого великолепия отдельной неповторимой и незабываемой волной пронесся стиль с загадочным названием «Мемфис».

Яркая история стиля «Мемфис» началась с человека по имени Этторе Соттсасс. В 1962 году Соттсасс опубликовал в журнале «Домус» статью «Дизайн». Основной идеей этой статьи являлось то, что дизайн как таковой имеет дело не с функцией и рациональностью вещи, а со средой, с той культурной атмосферой, в которую погружен объект. Вещь воспринимается скорее как магический объект, но не как орудие для выполнения какой – либо функции. Отсюда – «медитативный дизайн», спонтанность, авторский жест – проектный стиль Этторе.

Благодаря своим новаторским  идеям к началу 60 – х годов  Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна. Но одновременно с этим, Соттасасс завоевывает репутацию «серьезного» промышленного дизайнера – в частности, своими проектами для фирмы «Оливетти» (электронно – вычислительная система «Элеа-9003», электрические пишущие машинки «Праксис -48» и «Текне-3»).

При этом он не оставляет  своих поисков и в альтернативном направлении. Так, основываясь на них, Этторе создает серии монументальной керамики и мебель для фирмы «Польтронова», «Менгир», «Зиккурат» и «Ступа».

Подобное сочетание, казалось бы, несочетаемых вещей являлась отличительной  чертой дизайнера. Двойственность Соттсасса стала главным источником мифов о нем. Невероятное сочетание бунтарства и профессионализма, увлечение мистикой и гиперфункциональность проектов. В конце 60-х годов он становится своеобразным гуру для бунтующей дизайнерской молодежи.

Его двойственность – это источник творческой свободы, между полярными  знаками профессионала промышленного  дизайна и лидера альтернативной проектной культуры тянутся многочисленные переплетенные ниточки взаимосвязей. В 1969 году Соттсасс спроектировал для «Оливетти» портативную пишущую машинку «Валентина».

Благодаря его видению, технически сложное изделие было поставлено в один ряд с простыми предметами быта: сумкой, одеждой, безделушкой. Машинка  изготавливалась из яркой красной  дешевой пластмассы в сочетании  с активно – желтыми бобинами, превращаясь, таким образом, из орудия труда в инструмент для творчества. Даже в технический промышленный объект внедрился стиль поп –  культуры. Однако в то же время в  своих концептуальных альтернативных проектах Этторе начинает использовать принцип «нейтрального» дизайна, естественный для промышленных объектов, где первична функция.

В 1972 году Соттсасс спроектировал футуристическое «Контейнерное жилище» - комбинированная система многофункциональных модулей из пластмассы. А для «Оливетти» он создает системы конторского оборудования. Проектируется единая офисная среда, включающая мебель, технику, канцелярские мелочи и даже архитектурные детали планировки.

Казалось, он достиг всего, о  чем можно мечтать: слава, признание, деньги. Однако останавливаться на достигнутом Соттсасс не собирался. Этторе пошел дальше, основав собственное движение в дизайне – стиль «Мемфис».

В 1981 году Этторе Соттсасс объединившись еще с двумя выдающимися дизайнерами Микеле де Луки и Андреа Бранци создает группу «Мемфис». О происхождении этого названия ходит интересная история. Говорят, что оно возникло в доме Соттсасса. Звучала запись Боба Дилана, - «…запертый внутри бензоколонки снова с мемфиским блюзом…». Поскольку пластинку заменить никто не потрудился, Дилан снова и снова пел о мемфиском блюзе, пока Соттсасс не сказал: «Хорошо, давайте назовем ее «Мемфис».

В основе «Мемфиса» лежала идея о том, что существующий метод  дизайна противоречит современному состоянию человеческого общества. Мир вокруг стремительно меняется, темп смены модных циклов постоянно  ускоряется. Дизайн, ориентированный  на абсолютное и вечное, парадоксально  недолговечен, потому что предметная среда устаревает очень быстро, и  это «старение» уже запрограммировано  в ней. Дизайн необходимо приблизить к потребностям общества, согласовать  его с законами устаревания, или, наоборот, создать «надмодный» дизайн – иными словами, убрать из него формальные стилеобразующие черты, сделать его неподвластным времени.

Что же представлял собой  стиль «Мемфис»? Основными его  определениями можно считать  слова «несерьезно» и «игра». Этот стиль стал глашатаем «анти –  дизайна» - «несерьезного», алогичного, цветного, и часто подчеркивающий «дурной вкус» это была настоящая анархия в дизайне.

Вряд ли в «Мемфисе»  получится выделить какие – либо черты или признаки, формирующие  стиль, их просто нет. Он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Но общее объединяющее –  это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль «Мемфиса» был привлекательным  остроумным и забавным. Это было умелое балансирование на грани кича, но ведь это и есть настоящее искусство - балансировать на грани и не скатиться в безвкусицу. Он словно кричал: «Не относитесь к дизайну  слишком серьезно!» 

Сначала были созданы коллекции  почти уникальных микросерийных предметов. Однако эти коллекции были представлены в таком количестве модных журналов и рекламных изданий, что очень быстро приобрели широкую популярность. По сути была проведена мощная рекламная акция по внедрению нового проектного метода. И так случилось, что из выставочного феномена, на который приходят, в лучшем случае, просто поглазеть и поудивляться, идея «Мемфиса» мгновенно превратилась в реальный фактор формирования окружающей среды.

Создатели присвоили ему  громкий эпитет – «новый международный  стиль». И, действительно, очень скоро  стиль «Мемфис» стал самым влиятельным  в мировом дизайне.

Что отличало этот стиль от других? Прежде всего его объекты  радуют глаз. Это мир яркого чистого  цвета. Парадоксальная смесь текстур, фактур и форм, материалов.

Как уже говорилось ранее, основное определение этого стиля  – игра. Игра всем, чем можно: игра красками и формами. Все предельно  просто. Никакого нарочитого усложнения формы. Ведь мир многообразен, наполнен вещами и очень сложен по природе  своей. Человек теряется, ему трудно воспринимать такой мир – многообразие элементов мира превращается в виртуальный  шум. Каждый отдельный объект должен восприниматься легко. Зачем усложнять  мир еще больше?

Кроме того - индивидуальность, оригинальность и выразительность. Каждый объект имеет свой характер. В целом, стиль «Мемфис» можно  сравнить со сленгом. Сленг может  быть грубым, вульгарным, неприличным, но он всегда предельно выразителен  и точен. Формула «Мемфиса»: абсолютная свобода творческого самовыражения  и проектный реализм.

Еще одной отличительной  чертой стало то, что Соттсасс и его единомышленники отказывались создавать вещи для конвейерного производства и думать только о прибыли и высоких продажах. По их мнению современный дизайн должен быть качественным и многофункциональным. Вскоре была создана компания Sottsass Associati, которая занималась промышленным дизайном, интерьерным дизайном дизайн, проектами визуальной коммуникации, а также многочисленными архитектурными проектами по всему миру. Первыми клиентами Sottsass Associati стали такие известные компании, как Mandelli, Brionvega, Wella. Благодаря этому сотрудничеству появились оригинальные модели станков, телевизоров, фенов для волос. Дизайнеры искали новые выразительные средства, практичные и недорогие материалы, решали многие технические вопросы самостоятельно.

В 1985 году группа «Мемфис» провела  выставку «Домашние животные». На ней  была выставлена мебель, но не просто мебель, а мебель с характером. Это оживающая  мебель, к ней уже нельзя относиться внеэмоционально, с ней нужно уживаться как домашними любимцами.

Из – за своей непривычности  и оригинальности «Мемфис» стал настоящей  нормой для обеспеченных людей. Выполнив свою задачу, создав новый выразительный  пластический язык, новую визуальную культуру, группа прекратила свое существование  в 1989 году. Однако на этом история «Мемфиса»  не закончилась.

Во второй половине 1996 года появилась новая тенденция в  дизайне – образцами для оформления предметов обихода стали игрушки. Их наглядная пластика, смешение простейших форм и первичных цветов снова  неожиданно ворвалось в серьезный  мир взрослых людей, давая им возможность  насладиться безграничными возможностями  конструктора «Лего». В этот момент очень кстати оказались странные, ироничные, разукрашенные работы студии «Мемфис», которые выражали одновременно ностальгию по ушедшему детству и радость наконец – то обретенной свободы, а также надежду на яркое светлое будущее.

После того как Этторе Соттсасса провозгласили духовным наставником всех последователей течения «новый дизайн»… ему вдруг стало скучно. Он хорошо понимал, что свою главную задачу уже выполнил. Теперь пришло время заняться иными делами.

Те, кому пришлось исследовать  творчество Соттсасса, единодушно признают, что он «повзрослел» окончательно с наступлением 90-х годов.

Теперь дизайнер больше не увлекается яркими цветами и странными  формами, его разработки стали более  зрелыми, продуманными и техничными. Компания под его руководством связана  контрактами с такими солидными  заказчиками, как Siemens, DuPont, Abel Print.

Соттсасс по-прежнему много работает в своей миланской студии, почти каждый год выступает с новыми проектами и не любит читать итальянские газеты, считая их скучными. Себя он считает замкнутым и малообщительным человеком, признается что у него нет друзей, но при этом полагает, что истинное блаженство – чувствовать себя любимым.

Самыми важными вещами в своей  жизни Этторе считает ведические трактаты, которые он готов перечитывать вновь и вновь, размышляя о бесконечном круге жизни; романы его любимых русских писателей Льва Толстого и Ивана Тургенева; поэзия Сапфо и французских романтиков. На вопрос о том, какие из прошлых проектов принесли ему большее удовлетворение, Соттсасс предпочитает не отвечать ведь жизнь – это непрерывный процесс, постоянный переход от простого к более сложному. «Одно я знаю абсолютно точно, - говорит великий Этторе, - хороший дизайнер должен придумывать вещи, приносящие удачу, и строить дома, которые защищают людей…»

Стиль "Мемфис" стал настоящей  анархией в дизайне. Его формула - абсолютная свобода творческого  самовыражения и проектный реализм.

Группа "Мемфис" была основана в Милане в 1981 году Этторе Соттсассом (Ettore Sottsass), Андреа Бранци (Andrea Branzi) и Микеле де Лукки (Michele De Lucchi). Она получила свое название по песни Боба Дилана "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again, которая звучала во время одного из собраний единомышленников в  доме Сотсасса. Звучала запись Боба Дилана: -«…запертый внутри бензоколонки снова с мемфисским блюзом…» И поскольку никто не потрудился сменить пластинку, Дилан снова и снова пел о мемфиском блюзе, пока Сотссасс не сказал: «Хорошо, давайте назовем ее «Мемфис». Название также напоминало о древней египетской культурной столице и о родном городе Элвиса Пресли, и, следовательно, имело двойную и даже тройную шифровку.Члены группы создавали смелый красочный дизайн, черпая вдохновение как из футуристических тем, так и из декоративных стилей прошлого, включая Art Deco, китч 50-х годов, и насмехаясь над претенциозностью "хорошего дизайна".

Книжный шкаф Casablanca, Ettore Sottsass, 1981

Martine Bedin: Super Lamp

В сентябре 1981 года группа впервые  показала свои работы на выставке в  шоу-руме Arc'74 в Милане. Коллекция мебели, светильников, часов и керамики, представленная в Милане, была создана интернациональной группой дизайнеров, имена которых вошли в историю современного дизайна: Ханс Холляйн (Hans Hollein), Широ Курамата (Shiro Kuramata), Питер Шир (Peter Shire), Джавье Марискал (Javier Mariscal), Массанори Умеда (Massanori Umeda) и Майкл Грейвз (Michael Graves). Выставка "Мемфиса" стала сенсацией в мире дизайна. 

Carlton-cabinet, Ettore Sottsass, 1981

Marco Zanini: Colorado Teapot

 
В стиле "Мемфис" сложно выделить "формообразующие черты", так  как он ориентирован исключительно  на выражение самобытности дизайнера. Но общее, объединяющее - это острота  жеста, смелая игра материалами, фактурами  и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль "Мемфиса" был привлекательным, остроумным и  забавным. Он как будто кричал: "Не относитесь к дизайну слишком  серьезно!" Все было кричаще пестро, наиграно и шутливо. Одним из любимых  материалов дизайнеров стал ламинат, который они ценили за "недостаток благородства". Из баров и кафе-мороженных 50-60-х годов они перенесли его в жилые дома. Стекло, сталь, оцинковка, алюминий, как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи, построенные по принципу хаоса. Многие из объектов выглядели как детские игрушки. Дизайн "Мемфиса" - это мир яркого, чистого цвета. Сопоставление цветов острое, на грани китча, но в этом и выражается виртуозность - балансировать на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов, неожиданные акценты.  

Стул "Sheraton", Роберт Вентури, 1984

Ettore Sottsass: Clesitera vase 

 
Объекты "Мемфиса" РАДУЮТ ГЛАЗ. Это  мир яркого, чистого цвета. Сопоставление  цветов острое, на грани китча, но в  этом и выражается виртуозность - балансировать  на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов. Неожиданные  акценты. Определяющее слово - ИГРА. Игра красками и формами. И никакого нарочитого усложнения формы. Мир наполнен вещами, мир многообразен и очень сложен. Человеку трудно воспринимать такой  мир - многообразие элементов мира превращается просто в визуальный шум. Отдельный  объект должен восприниматься легко. Зачем  усложнять мир еще больше?…  И обязательно - самобытность, оригинальность, выразительность. Каждый предмет имеет характер. 
Если проводить аналогии образного языка Мемфиса с языком вербальным (словесным), то это не просто живая речь, а сленг, который может быть вульгарным, даже неприличным, но всегда исключительно выразителен и точен. 

Dublin sofa, 1981 
Design: Marco Zanini

Michele De Lucchi: Continental table 

 
Играючи, Соттсасс и его единомышленники решали серьезные проблемы: они отказывались создавать вещи для конвейера и думать только о прибыли и высоких продажах. Современный дизайн, говорили они, должен быть качественным и многофункциональным. Не удивительно, что уже первыми клиентами Sottsass Associates стали такие известные компании, как Мandelli, Brionvega, Wella. Появились оригинальные модели станков, телевизоров, фенов для волос. Дизайнеры искали новые выразительные средства, практичные и недорогие материалы, решали многие технические вопросы самостоятельно. В отличие от студии "Алхимия" дизайнеры "Мемфиса" сразу поставили себе цель - установить связь между дизайнерским объектом и потребителем. В своей деятельности они использовали новые знания в социологии и маркетинга: Стремились не просто снабжать рынок, а с ориентацией на определенные социальные группы. В итоге это привело как в эстетическом, так концептуальном смысле к новому пониманию дизайна.

Kristall table, Michele De Lucchi, 1981

Ettore Sottsass: Tahiti Lamp 

 
Смешение тем и косвенное цитирование  стилей прошлого, используемое дизайнерами "Мемфиса", способствовали созданию стилистики постмодернистского дизайна. Члены группы всегда осознавали, что "Мемфис" был "преходящим увлечением", связанной с изменчивостью моды, и в 1988 году, когда популярность группы стала угасать, Соттсасс распустил ее. Несмотря на краткость существования, феномен "Мемфиса" с его молодой энергией и ироничным подходом к дизайну, оказался центральным явлением в создании интернационального движения постмодернизма. "Мемфис" открыл путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название "новый дизайн".

Дизайн и стили.Часть №2.

Каждое направление в  дизайне совершает свой оборот в  длинной цепи спирального движения времени. Вбирая предыдущие мотивы, влияние  окружающей среды, появляется новый стиль, новый виток в эволюционном развитии дизайна. В данной статье будут кратко рассмотрены такие стили как дадаизм, сюрреализм, рационализм, стайлинг, органический дизайн, оп-арт, минимализм, хай-тек, постиндустриализм, постмодернизм и другие. Несколько слов хочется уделить ДАДАИЗМУ. Суть направления - жить нужно одним днем, одним моментом. Сегодня и сейчас. Истоки берет из литературы и распространяется на все виды искусства. Являясь авангардным течением, достаточно зашифрован в художественном понимании. Вдохновитель движения поэты Хьюго Болл, Тристан Тцара. В своем международном манифесте«Дада дада дада дада» Тцара обращается к духовно свободным людям , живущими своими идеалами. Свой отклик движение нашло в графическом дизайне. В результате появились первые фотомонтажи. Дадаизм повлиял на развитие СЮРРЕАЛИЗМА. Который, в свою очередь, напрямую связан с раскрытием подсознания. Идеологом стиля был З.Фрейд и поэт Андре Бретон. По его словам, человек автоматически выражает истинный процесс мышления. Стиль запечатлевал подсознание людей в зрительных и поэтических образах, полностью освобожденного от всяких норм и моральных устоев. Ярким представителем сюрреализма является Сальвадор Дали. Сюжеты многих картин были взяты из его собственных сноведений. Вдохновение из снов питал и Марсель Дюшан. Сюрреалистические мотивы находят свое применение в графическом дизайне и рекламе. Почти параллельно появляется в архитектуре и дизайне РАЦИОНАЛИЗМ. Ему характерен логический и функциональный подход к формообразованию, использование новых материалов, полный отказ от декоративных элементов, простота и совершенство. Отчетливо прослеживались основные тенденции в архитектуре Джузеппе Терраньи, Луиджи Фиджини, Альберто Либера. Впервые используется стиль панорамных окон. Цвета берут на себя часть конструктивной задачи, создают иллюзию отдельно поставленных друг на друга этажей. В зависимости от цвета, создается ощущение легкости или тяжести. Подобный художественный подход используется в разработке мебели, предметов быта. Дизайн обеспечивает постоянный спрос на бытовые изделия. Рационализм в середине 20-х особенно проявился в Италии. Стиль СТАЙЛИНГ характерен американскому дизайну, напрямую связан с промышленными изделиями. Для аэродинамического стиля или стиля обтекаемых форм свойственны гладкие поверхности, скругленные грани. Обтекаемая форма напрямую связана с развитием скорости. Был изобретен новый пластический материал - бакилет. Одним из его свойств является быстрое отвердение , что отлично подходило для производства автомашин. Сторонниками движения были Реймонд Фернанд Лоуи и Генри Дрейфус. Стайлинг вобрал в себя программу всевозможных изменений формы. Во многих отраслях промышленности он был просто необходим. При изготовлении часов,например, игровых автоматов, приемников. Соотношение внешней формы и функции усиливается либо игнорируется вовсе. В девяностых автомобильный дизайн покоряет ретростиль. Дж.Майс разрабатывает «Фольксвагена жука», «Крайслер» выпускает автомобиль внешне напоминающий лимузин 1930-х годов. В создании ОРГАНИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА большую роль сыграл Ч.Макинтош и Ф.Райт. Здесь предметы органически вплетаются в среду интерьера. Скульптурные формы носят мягкие, плавные линии. Большую роль в его развитии сыграл финляндский дизайнер Альвар Аалто. Развитие в конце 20 века технологий работы с материалами, огромные возможности в создании новых форм породило второе появление органического дизайна. В разработку своих вещей Росс Лавгрув закладывает самые современные материалы. Относительно его теории, самые интересные изысканные формы образуются при слиянии органики и неорганики, то есть живого и неживого. Стиль ОП-АРТ появился в 1960-х годах 20 века. Характеризуется геометрическими формами контрастных цветов, преимущественно черно-белых тонов, с их помощью создается движение, вибрация. Сначала стиль зарождается в Европе и затем распространяется в Америке. Выдающиеся представители этого направления - Ричард Анушкевич, Бриджет Райди, Виктор Вазарелли. Стиль МИНИМАЛИЗМ , появившийся в конце 60-х 20 века, и сейчас используется во всех сферах человеческого бытия - дизайна одежды, предметов быта, в проектировании домов. А вначале таким эпитетом характеризовали работы скульпторов Р.Морриса, Д.Флавина, Д.Джадда. Д.Флавин, художник-минималист, один из первых сочетал простые формы и промышленные материалы, придумал инсталляцию из неоновых трубок. Незаполненное пространство, простота и чистота линий, минимум выразительных средств свойственно архитектуре этого стиля. Эти тенденции нашли свое выражение в работах Д.Паусона, Т.Андо, К.Сильвестрин. Стиль ХАЙ-ТЕК определяется элегантностью и внешней простотой, использованием промышленных материалов с учетом новейших технологий. Появившись в семидесятых 20 века, хай-тек много перенял из архитектуры пост-модернизма. Ярким примером данного направления является созданный по проекту архитекторов Ричарда Роджерса и Рензо Пиано Центр Жоржа Помпиду в Париже. Здания банков в Гонконге и Шанхае, архитектор Норманн Фостер. ПОСТИНДУСТРИАЛИЗМ неразрывно связан с производством вещей и предметов с помощью технологических линий. Основоположниками направления были Рон Арад и Том Диксон. Переход, а порой полный отказ от массового производства, - к выпуску товаров для определенной целевой аудитории, создание эксклюзивных уникальных изделий. ПОСТМОДЕРНИЗМ возник в 1960-х годах , но окончательно сформировался в 80-х прошлого столетия и является ответным шагом на рационализм модерна. Роберт Вентури , основоположник движения, считает, что многозначность и противоречивость тоже имеют место быть в искусстве и ставит под сомнение некоторые свойства модерна. А именно акцент на логику, порядок и простоту. Художники в своих работах опирались на стиль ар деко и конструктивизм. Один из примеров постмодернизма - нью-йоркское здание компании «АЕ&Т», архитектор Ф.Джонсон. Стиль МЕМФИС разработан группой под этим же названием, куда входили дизайнеры по мебели и промышленных товаров. Э.Соттсасс и М.де Люччи стали первыми из основателей движения. Развитие экспериментального подхода в дизайне- одна из основных целей группы. Проекты часто напоминали перефразировку прошлого дизайна. Несмотря на короткое существование стиля, он сыграл существенную роль в распространении постмодернизма повсеместно. Для стиля ДЕКОНСТРУКТИВИЗМА, возникшего в 80-х гг. 20 ст., свойственны перекрещивание поверхностей и ломаные линии, что составляет контраст плавному логичному модерну. Основные принципы предложил французский философ, литературовед Жак Деррида в конце 60-х гг.По его мнению, каждый текст имеет свою интерпретацию и никогда до конца нельзя быть уверенным в изначальном его значении. Стиль имел большее распространение в архитектуре и дизайне интерьеров. Ему также свойственна противоречивость, отрицание стилей, орнаментных мотивов, одновременное использование текстов и изображений. Носителями данного стиля являются Зара Хадид, Бернар Чуми, Фрэнк Оуэн Гэри и другие. Новый смысл приобретают те же изделия, иначе закомпонованные. Например, Дэниел Вейл помещает детали простого радиоприемника в пластиковый пакет и тем самым меняет смысловую нагрузку. 
В этой статье и предыдущей «Дизайн.Стили дизайна» были кратко рассмотрены основные стили и направления дизайна на протяжении всех лет его формирования.