Значение композиции в моделировании одежды

Условия создания удачной композиции

Проектируя костюм, дизайнер должен тщательно продумать  связь между конструкцией, структурой и художественным образом. Хорошо составленная композиция помогает наиболее выразительно выявить идею произведения. Композицию можно признать удачной, если соблюдены  следующие условия:

• ни одна часть  целого не может быть изъята или  заменена без ущерба для целого;

• части не могут  меняться местами без ущерба для  целого;

• ни один элемент  не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

Другими словами, в  хорошо продуманной композиции ничего нельзя ни прибавить, ни отнять, не нарушив  при этом целостности. Всякое изделие  должно быть законченным и не содержать  таких частей и элементов, которые  бы противоречили его функциональной, конструктивной или художественной сущности.

Единство  общей идеи и деталей композиции

Все составляющие композиции костюма должны «работать» на общую  идею. Порой дизайнеру даже приходится во имя сохранения единства и функциональности отказаться от какой-либо красивой детали, если она противоречит замыслу, разрушает  целостность.

При этом чрезвычайно  важно определить в композиции главную  и второстепенную части. Композиция всегда состоит из отдельных частей. Их взаимная соподчиненность и согласованность  очень важна для создания гармоничного единства. Удачное композиционное решение  способствует акцентированию главной  части, выделению ее как основного  элемента композиции.

Однако при этом она не может противопоставляться  второстепенным частям, быть чужеродной им. Для создания по-настоящему гармоничного произведения надо найти единство и  взаимосвязь между главным и  второстепенным, между целым и его частями. Только оптимальное соотношение и взаимодействие частей способно обеспечить изделию целостность, основными признаками которой являются:

• ограниченность —  это четко определяемое отличие  предмета от среды, в которой он находится;

• связность —  это естественная слитность отдельных  частей в одно целое, учитывающая  назначение предмета, соотношение размеров и пропорций его частей, соединение различных материалов и др.;

• компактность —  то оптимальное количество частей, которое может быть воспринято зрителем одновременно.

Выразительность костюма

И, конечно, обязательным требованием к композиции является достижение выразительности. Выразительность  предмета, в частности костюма, помогает глубже раскрыть его содержательную сторону, побуждает подробно изучить, рассмотреть его. Рассматривая выразительный  костюм, мы делаем вывод о его  назначении, конструкции, знакомимся с  материалами, из которого он изготовлен, убеждаемся в его прочности, качестве и т. д.

Если в результате нашего знакомства с предметом мы получаем эстетическое удовлетворение, то изделие представляет собой художественное произведение. Поэтому именно достижение выразительности считается результатом  работы модельера как художника, обеспечивая нужное восприятие проектируемой  формы костюма в целом.

Из сказанного становится очевидным, что работа над композицией  любого изделия представляет собой  индивидуальное образное мышление художника, его идеи и представления, реализуемые  в конкретном предмете. Такой род  деятельности предполагает у специалиста  наличие таланта и интуиции.

С другой стороны, композиция является довольно строгой наукой и  опирается на знание определенных правил и законов и использование  выразительных средств и приемов, владение которыми необходимо модельеру  для решения творческих задач.

Таким образом, творческий процесс работы над композицией  представляет собой органическое единство интуитивного и логического начал. Именно это дало основание французскому дизайнеру и архитектору XX в. Ле Корбюзье определить композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора.

Основные  свойства формы костюма

Всякий предмет  обладает формой, которую мы воспринимаем как «внешность» предмета, информирующую зрителя о его конфигурации, конструкции и месте, которое она занимает в окружающем пространстве. Таким образом, форма является основной объемно-пространственной характеристикой любого объекта материального мира.

Вопрос формообразования костюма составляет сущность моделирования  и является главным вопросом композиционного  поиска. Создание художественно-выразительной  формы — основная задача художника-модельера, так как именно изменение формы  одежды и является модой.

Форма обладает рядом  объективных физических свойств, вызывающих у зрителя те или иные ощущения. Рассмотрим важнейшие из них, помогающие созданию художественной выразительности  предмета:

• величина — это соотношение размеров формы с размерами других форм при их сопоставлении; создавая композицию, нужно учитывать, что при сопоставлении разных по величине форм размеры большей из них воспринимаются преувеличенными; важным является также то обстоятельство, что из двух одинаковых по величине форм та из них будет казаться крупнее, которая расчленена на меньшее количество частей (это свойство формы имеет значение при проектировании одежды для полных людей — чтобы визуально уменьшить их фигуру, необходимо расчленить форму костюма на множество мелких частей);

• геометрический вид — это свойство определяется соотношением ее размеров по всем направлениям развития формы; различается линейная, плоскостная и объемная формы; по характеру поверхности форма может быть плоской, выпуклой, вогнутой, выпукло-вогнутой, ступенчатой и т. д.;

• массивность — это плотность заполнения формы, определяющая ее «вес»; предельные состояния массивности — от пустой формы до максимально заполненной массой; наиболее массивными кажутся формы, у которых все три измерения близки по своим размерам (такие как куб, шар), чтобы уменьшить ощущение массивности формы, визуально облегчить ее, нужно приблизить ее к линейному характеру;

.• фактура — характер строения поверхности формы, который может варьироваться от абсолютно гладкого до рельефного; различается активная фактура, имеющая достаточно крупные структурные микроэлементы поверхности, и пассивная — гладкая или с мелкими, едва различимыми элементами; активная фактура зрительно увеличивает массивность предмета, делает его более «материальным» и «весомым»;

• цвет — самая эмоционально-выразительная характеристика формы, активно помогающая формированию образного строя изделия и влияющая на восприятие других свойств формы; более подробно о цвете как о выразительном средстве создания композиции речь пойдет в дальнейшем.

Таким образом, чтобы  получить полное представление о  форме любого предмета, необходимо изучить ее свойства-характеристики — величину, геометрический вид, массивность, фактуру и цвет.

Разнообразие  силуэтных форм современной одежды. Прямой силуэт

Если спроецировать  объемную форму на плоскость, то можно  получить ее силуэт.Другими словами, силуэт — это плоскостное восприятие формы. Силуэт является исчерпывающей характеристикой формы предмета. Рассматривая любой объект, сравнивают его фронтальные (вид спереди или сзади) и профильный (вид сбоку) силуэты.

За все время  развития одежды было создано множество  вариантов силуэтов, но при этом их можно свести к нескольким основным видам. Рассмотрим их более подробно.

Прямой силуэт — один из самых популярных видов силуэтов. По геометрическому виду он близок к прямоугольнику или квадрату, в зависимости от соотношения вертикальных и горизонтальных размеров. Одежда прямого силуэта прекрасно подходит ко всем типам фигур, так как она успешно маскирует их возможные недостатки. В такой одежде линия талии не акцентируется и горизонтальные размеры примерно одинаковы на всех уровнях фигуры. Одежда прямого силуэта может иметь жесткий, четко выраженный контур, а может иметь мягкую, скругленную форму, что определяется пластическими свойствами материалов, из которых изготовлен костюм.

Трапециевидный  силуэт. Полуприлегающий силуэт

Трапециевидный силуэт характерен для расклешенной одежды. По геохметрическому виду этот силуэт соответствует трапеции, у которой верхнее основание — это линия плеча, а нижнее — линия низа изделия. Чем больше разница между размерами этих оснований, тем больше степень расклешения. В этой силуэтной форме линия талии также не подчеркивается. Одежда трапециевидного силуэта с незначительным расклешением книзу визуально делает фигуру более стройной, поэтому такая форма может рекомендоваться людям полным и невысокого роста. Такой вариант трапециевидного силуэта называется еще силуэтом «А».

Полуприлегающий силуэт — характеризуется умеренными пропорциями, приближенными к естественным пропорциям фигуры человека. Полуприлегающая одежда повторяет форму тела, но не обтягивает его, обладая достаточной объемностью. Линия талии здесь четко выражена и располагается на естественном месте. Композиция полуприлегающего костюма не предполагает использование контраста — соотношение размеров и масс ее отдельных частей и элементов строится по принципу нюанса. Такая силуэтная форма может быть рекомендована людям с различными фигурами и типами сложения. Особенно характерен полуприлегающий силуэт для верхней одежды.

Прилегающий силуэт

Прилегающий силуэт — прекрасно подходит для стройных людей, подчеркивая достоинства  их фигуры. Под понятием «прилегающий силуэт» подразумеваются две  формы, которые принято называть силуэт «X» и «песочные часы». Обе эти разновидности имеют  общие черты: плотно облегающий фигуру лиф, акцент на тонкой талии, подчеркнутой конструкцией изделия или поясом. Однако по своему геометрическому виду они значительно отличаются.

Силуэт «X» напоминает две трапеции (лиф и юбка), соединенные  между собой малыми основаниями  по линии талии. Такая одежда имеет  заметный контраст между расширенными линиями плечевого пояса и  низа расклешенной юбки и тонкой талией. Одежда силуэта «X» хорошо подходит высоким стройным женщинам.

Изделия с силуэтом «песочные часы» имеют маленький  облегающий лиф и узкую нерасклешенную юбку. Здесь маленький объем лифа сочетается с маленьким же объемом юбки, разделяясь линией талии. Этот силуэт не столь активен, как силуэт «X», и больше всего подходит стройным женщинам невысокого роста, подчеркивая их миниатюрность и превращая ее в достоинство.

Силуэт  «овал»

Гораздо реже, чем  описанные выше силуэтные формы, встречается «овал». По сути дела он представляет собой модификацию  прямого силуэта, но в отличие  от последнего имеет округлую форму  плеча и зауженную линию низа изделия. Таким образом, самая широкая  часть одежды овального силуэта  — это область талии и бедер.

Скругление плечевой линии может быть достигнуто различными способами — благодаря конструкции изделия (например, покрой реглан или полуреглан), использованием деталей определенной формы (например, крупный, высокий воротник или широкий воротник-стойка). В одежде такого силуэта плечевые подкладки либо вовсе не применяются, либо последние имеют круглую форму.

Сужение книзу можно  получить за счет конструктивных деталей, например, вытачек или притачного пояса, или же стянув низ изделия  шнуром или резинкой. Одежда силуэта  «овал» не рекомендуется для женщин невысокого роста, так как визуально  она «приземляет» фигуру.

Все рассмотренные  здесь основные силуэтные формы  современной одежды представлены на рис. 7.

В пределах этих силуэтов возможны их различные модификации. Например, одежда может сужаться и  удлиняться, образуя таким образом более динамичную активную форму. Или наоборот, при укорочении длины изделия и расширении его горизонтальных пропорций одежда приобретает статичность, устойчивость. Вариации моделей на основе базовой силуэтной формы всегда зависят от эстетических и стилевых требований текущей моды.

Линии в  костюме

Костюм, как и  любой другой предмет, имеет множество  различных линий, совокупность которых  дает нам исчерпывающую информацию о форме и частях, составляющих ее цельность.

.

По своему назначению линии костюмной формы подразделяются на:

• силуэтные линии — описывающие контур предмета, его абрис; они дают обобщенное представление о форме, не конкретизируя частности внутри самой формы;

• конструктивные линии — располагающиеся внутри силуэта и показывающие конструкцию этой формы, т. е. каким образом отдельные элементы и части формы составлены в целое; в костюме такими линиями являются все швы, линии соединения рукава с лифом, лифа с юбкой, а также вытачки, складки и др.;

• декоративные линии — это линии рисунка декоративных отделок, а также орнаментации ткани; если они совпадают с конструктивными линиями, то их называют конструктивно-декоративными; в народной одежде орнаменты, отделочные материалы (кружева, ленты, тесьма) и другие декоративные элементы часто располагаются вдоль линий конструкции изделия, создавая конструктивно-декоративные линии.

Направление линий

По направлению  линии бывают горизонтальные, вертикальные и наклонные, или диагональные. Все  они также сообщают композиции костюма  различное образно-эмоциональное  содержание.

Горизонтальные  линии ассоциируются с горизонтом и придают композиции костюма  определенную статичность, устойчивость. Зрительно они делают форму более  широкой, поэтому такие линии  нежелательны в одежде для невысоких  людей с полной фигурой. В этих случаях нужно исключить декоративные горизонтальные линии. Если не удается  в модели избежать конструктивных горизонтальных членений, то не следует их акцентировать.

Вертикальные линии, наоборот, сообщают форме стройность и создают ощущение вытянутости  вверх. Их применение в костюме способно улучшить внешность полных людей, сделать  их фигуру более привлекательной. Однако нельзя злоупотреблять такими линиями  при проектировании одежды для высоких  и худых людей.

Самыми активными  и напряженными являются наклонные, или диагональные линии. Они создают  ощущение движения и делают композицию более выразительной. Декоративные и конструктивные наклонные линии  привлекают внимание зрителя к самой  одежде, и восприятие фигуры становится второстепенным. Этим обстоятельством  можно воспользоваться, чтобы скрыть некоторые недостатки телосложения человека. Интересный эффект можно  получить сочетанием в одном изделии  линий различных направлений. Это  приводит к тому, что в пределах одной силуэтной формы можно  создать бесконечное число вариаций моделей. На таком принципе основывается метод технического моделирования.

Пропорциональные  соотношения и восприятие формы  костюма

Важнейшим композиционным средством, помогающим достижению гармоничной  организации проектируемой формы  изделия, является пропорция.

Слово «пропорция»  ввел в употребление древнеримский  оратор Цицерон еще в I в. до н. э., переведя таким образом на латынь платоновский термин «аналогия», который буквально означал «соотношение». 
В работе над композицией пропорционирование является главным регулирующим средством, определяющим то гармоничное соотношение, которое должно существовать между целым и его частями, а также между частями по отношению друг к другу. Иными словами, пропорция — это связь, соединяющая внутри целого его составные части и обеспечивающая движение от одного размера к другому.

Рациональные  и иррациональные пропорции

Пропорции бывают арифметические, или как их еще называют, рациональные, и геометрические, или иррациональные. Арифметические пропорции представляют собой соотношения целых чисел. Рациональные отношения содержат в  себе модуль, который укладывается целое число раз в каждой величине, составляющей форму.

Арифметические  рациональные пропорции применяются  в композиции, когда нужно ясно выразить подчиненность частей целому.

К геометрическим, или  иррациональным, пропорциям относятся  такие соотношения, которые основаны на геометрической закономерности их построения. Примерами таких пропорций  являются соотношения стороны квадрата к его диагонали или отношение  половины основания равнобедренного  треугольника к его высоте, и т. д.

Издавна в пропорции  усматривалась объективная основа красоты. Многие выдающиеся художники, архитекторы, философы, ученые-математики стремились открыть законы пропорционирования, которые лежат в основе гармонии.

Этапы развития искусства и различные методы построения пропорций

На ранних этапах развития искусства использовались различные методы построения пропорций. Так, например, в искусстве Древнего Египта применялась сетка квадратов, на основе которой создавались архитектурные  и скульптурные произведения. Каждый такой квадрат представлял собой модуль, т. е. величину, применяемую для выражения кратных соотношений размеров для придания целому и его частям соразмерности.

В период античности сформировались новые системы. Квадрат  остался основой пропорционирования, но наряду с модульной системой древние греки активно использовали так называемое «золотое сечение». Художники Древней Греции открыли эту систему пропорций, а впервые ввел сам термин «золотое сечение», или «золотая пропорция», Леонардо да Винчи, великий художник, архитектор, изобретатель и музыкант эпохи Возрождения. 
«Золотое сечение» является иррациональным соотношением. Суть этой пропорции состоит в том, что сумма двух величин относится к большей величине так же, как модификация формы костюма ведет к дальнейшему ее развитию, переходу к другой форме с другими акцентами. Таким образом, пропорционирование превращается в активно действующее средство формообразования. А этот процесс и составляет суть такого явления, как мода.

Масштабность

Непосредственно с  поиском пропорций проектируемого костюма связано такое композиционное средство, как масштабность. Под  масштабностью подразумевается  соотнесенность размеров, массы предмета и его деталей с размерами  человеческого тела.

Древнегреческий философ  Протагор назвал человека мерой всех вещей. Человеку свойственно размеры  какого-либо объекта определять относительно своего роста. В первую очередь это  относится к предметному миру, произведенному самим человеком.

Материальная среда, создаваемая людьми в процессе их жизнедеятельности, будь то здание, предметы быта или одежда, должна быть масштабна, т. е. соразмерна человеку, а значит, удобна в практическом использовании.

Так, например, при  проектировании мебели, определении  размеров ее общей формы и деталей  должны учитываться не только эстетические параметры, но и эргономические (высота и глубина сиденья, форма спинки, уровень расположения ручек для  открывания дверок шкафов и т. д.), обеспечивающие удобство их эксплуатации.

Значение  масштабности в композиции костюма

Масштабность в  одежде проявляется не так, как в  архитектуре или технике. Человек  находится внутри одежды и передвигается  вместе с ней. Если идет речь о бытовой одежде, а не о театральной или сценической, то все средства композиции должны быть направлены на то, чтобы и общая масса ее, и членения, и детали соответствовали фигуре человека, обеспечивали удобство пользования ею и в утилитарном, и в эстетическом смысле.

Соблюдение масштабности в композиции костюма обязательно  еще и потому, что отсутствие ее приводит к гротеску, комичности внешнего облика человека. Этот прием, т. е. нарушение  масштабности, с успехом используется в цирковом и театральном искусстве, а также в карикатуре. Но если его применять в бытовом костюме, то исчезает главная задача последнего — обеспечение человеку физического  и психологического комфорта.

Правильно найденное  в процессе художественного проектирования соответствие массы костюма размерам человеческой фигуры может не только подчеркнуть достоинства этой фигуры, но и скрыть, нивелировать некоторые  недостатки.

Связь масштабности изделия с пропорционированием

Очевидно, что достижение масштабности изделия самым прямым образом связано с пропорционированием. При поиске пропорций в костюме всегда возникает вопрос, соответствует ли данная деталь росту человека, общему силуэту одежды, площади или расположению того или иного членения формы. Сама площадь членения, в свою очередь, соотносится с площадью формы в целом.

При проектировании изделия нужно помнить, что детали его должны выражать структуру костюма, выявлять его форму, поэтому они  должны находиться в прямой зависимости  от конструктивной основы.

Можно варьировать  в одежде форму и размер таких  важных деталей, как воротник, карманы, манжеты, придавая таким образом всему костюму каждый раз новое образное звучание. Но если преступить некий предел величины, делая детали либо слишком большими, либо слишком маленькими, это отрицательно скажется на общем восприятии композиции костюма и на комфортности изделия.

На рис. 11 изображен костюм, у которого слишком большие карманы расположены очень низко, без учета эргономических требований. Такое нарушение масштабности не только ухудшает внешний вид изделия, но и делает неудобным пользование им.

Верно найденная  масштабность формы костюма, ее членений относительно величины фигуры человека делает ее изящной, стройной, легкой. Неугаданная масштабность часто приводит к тому, что одежда, ее форма и детали утяжеляют фигуру, делают ее излишне массивной.

Масштабность  и рисунок ткани

Если одежда изготавливается  из материалов гладкокрашеных, без  рисунка, то главное внимание при  определении масштабности уделяется  пропорциям формы и ее деталей  и элементов. При проектировании изделия из ткани с активным крупным  рисунком очень важно учитывать  размер рисунка, его раппорт и  цвет.

Рисунок ткани может  визуально и укрупнить фигуру человека, и уменьшить ее, облегчить или сделать более монументальной. От того, как рисунок членит плоскость костюмной формы, разрушает ее или объединяет, в значительной степени зависит эстетическое восприятие изделия.

Каким бы модным ни был рисунок ткани по величине изобразительного мотива, характеру  раппорта, цветовому решению, его  необходимо использовать в костюмной  композиции так, чтобы он соответствовал размерам человеческой фигуры, ее пластике. Ведь прежде всего костюм должен способствовать достижению изящества человека.

Представления о  масштабности и ее выразительности  могут претерпевать изменения во времени в зависимости от эстетических представлений того или иного  художественного стиля, господствующего  в искусстве в целом и в  костюме в частности. Однако, к какому бы варианту ни пришел модельер при проектировании одежды, костюм не должен подавлять человека ни физически, ни психологически.

Таким образом, выбор  правильной масштабности в композиции костюма представляет собой чрезвычайно  важную задачу, от решения которой  во многом зависит общее восприятие одежды и внешнего облика человека, для которого она предназначена.

Выразительные средства композиции костюма. Симметрия  и асимметрия

Создание гармоничного костюма — основная цель модельера. Композиционная целостность изделия  предусматривает прежде всего равновесие, т. е. такое состояние формы, при котором все ее элементы и части сбалансированы между собой. Композиционное равновесие костюма находится в прямой зависимости от распределения основных масс формы относительно ее центра и связано с характером организации пространства внутри силуэта костюма.

Достижение равновесия в композиции костюма в значительной мере обусловливается равновесным  состоянием самой фигуры человека, которая по своей природе устойчива. Одним из основных условий равновесия человеческой фигуры является ее симметричность.

Контраст  и нюанс

Характерным признаком  композиции является то, что каждый ее элемент не существует изолированно, а находится в окружении и  взаимосвязи с другими элементами и формами. В связи с этим, воспринимая  композицию, зритель сравнивает ее элементы друг с другом.

Противопоставления  отдельных составляющих композиции могут строиться по трем возможным  вариантам: тождество, контраст и нюанс.

Наиболее выразительным  и активным из них является контраст. По определению контраст — это  резко выраженное различие между  двумя однородными свойствами. Так, например, о контрастном отношении  элементов говорится при сопоставлении  большого и малого, темного и светлого, гладкого и шероховатого и т. д.

Контраст, нюанс и тождество в костюме

В одной композиции могут присутствовать и контраст, и нюанс, и тождество одновременно. Например, если нужно выделить композиционный центр и подчинить ему остальные  элементы, главный элемент должен быть контрастным к второстепенным, которые в свою очередь будут находиться между собой в нюансных или даже в тождественных отношениях.

Выбор контрастного или нюансного решения в костюмной  композиции всегда зависит от назначения и общей художественной идеи костюма, а значит, от настроения, которое  автор хочет передать и зрителю, и будущему обладателю проектируемой  одежды. Контрастная композиция более  активна, так как столкновение хотя бы двух начал придает форме выразительность, делает ее более заметной, приподнимает над обыденностью. Поэтому костюм, композиция которого основана на контрасте, всегда необычен, оригинален и преследует одну цель — выделить своего владельца.

Другое дело нюанс  — самое тонкое, деликатное из композиционных средств. Костюм с нюансным отношением элементов не бросается в глаза, его эстетические достоинства раскрываются не сразу, а предполагают внимательное рассмотрение. Нюанс часто выступает  как главное средство достижения элегантности.