Значение Серебряного века для русской культуры

 

Содержание

 

Введение

Силуэт  Серебряного  века

Образование и просвещение

Наука

Литература

Театр и музыка

Архитектура

Скульптура

Живопись

Значение Серебряного века для русской культуры

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Силуэт Серебряного века

    Конец XIX — начало XX в. представляет собой переломную эпоху не  только

в социально-политической, но и духовной жизни  России.  Великие  потрясения,

которые пережила страна за сравнительно небольшой  исторический  период,  не

могли не отразиться на ее культурном развитии. Важной чертой  этого  периода

является  усиление  процесса  интеграции  России  в  европейскую  и  мировую

культуру.

    Отношение к  Западу  для  русского  общества  всегда  было  показателем

ориентиров  в  его  поступательном  историческом  движении.  На   протяжении

столетий Запад представлялся не как определенное политическое, а  тем  более

географическое  пространство,   а,   скорее,   как   система   ценностей   —

религиозных, научных, этических, эстетических, которые можно  либо  принять,

либо  отвергнуть.  Возможность  выбора  рождала  в  истории  России  сложные

коллизии (вспомним хотя бы противостояние "никонианцев"  и  старообрядцев  в

XVII в.). Антиномии "свое" — "чужое",  "Россия"  —  "Запад"  особенно  остро

сказывались в переходные эпохи. Конец XIX — начало XX в.  был  именно  такой

эпохой, и проблема "русской европейскости"  приобрела  в  это  время  особый

смысл, образно выраженный в известных строках А. А. Блока:

    Мы любим все  — и жар холодных чисел,

    И дар божественных  видений,

    Нам внятно все—и  острый галльский смысл,

    И сумрачный  германский гений...

    Идеалы  "русской  европейскости",   ориентирующие   развитие   русского

общества по  пути  европейских  культур,  получают  достойное  воплощение  в

просвещении,  науке,  искусстве.   Русская   культура,   не   теряя   своего

национального лица, все более  обретала  черты  общеевропейского  характера.

Возросли ее связи с другими странами. Это отразилось на  широком  применении

новейших достижений научно-технического прогресса — телефона  и  граммофона,

автомобиля  и  кинематографа.  Многие  русские   ученые   вели   научную   и

педагогическую работу за рубежом. Самое же важное  заключается  в  том,  что

Россия  обогатила  мировую  культуру  достижениями  в  самых   разнообразных

областях.

    Важной чертой  развития культуры рубежа  веков  является  мощный  подъем

гуманитарных наук. "Второе дыхание" обрела  история,  в  которой  заблистали

имена В.О. Ключевского, С.Ф. Платонова, Н.А.Рожкова и др.  Подлинных  вершин

достигает философская мысль,  что  дало  основание  великому  философу  Н.А.

Бердяеву назвать эпоху "религиозно-культурным ренессансом".

    Русский культурный  Ренессанс  создавался  целым  созвездием  блестящих

гуманитариев — Н.А. Бердяевым,  С.Н.  Булгаковым,  Д.С.  Мережковским,  С.Н.

Трубецким,  И.А.  Ильиным,  П.А.  Флоренским  и  др.   Ум,   образованность,

романтическая  страстность  были  спутниками  их  трудов.  В  1909  г.  С.Н.

Булгаков, Н.А. Бердяев, С.Л.  Франк  и  другие  философы  выпустили  сборник

"Вехи", где призвали  интеллигенцию к покаянию и  отречению от  разрушительных

и кровожадных революционных планов.

       Конец XIX — начало  XX  столетия  сегодня  часто  называют  "серебряным

веком". Это название также принадлежит Н.А. Бердяеву,  увидевшему  в  высших

достижениях  культуры   своих   современников   отблеск   российской   славы

предшествующих "золотых" эпох. Поэты, зодчие, музыканты, художники той  поры

были   творцами   искусства,   поражающего    напряженностью    предчувствий

надвигающихся     социальных     катаклизмов.     Они     жили     ощущением

неудовлетворенности "обыденной серостью" и жаждали открытий новых миров.

 

 

 

                

 

Образование и просвещение

     Система образования в России рубежа XIX—XX вв. по-прежнему включала три

ступени: начальную (церковноприходские  школы,  народные  училища),  среднюю

(классические гимназии, реальные  и  коммерческие  училища)  и  высшую  школу

(университеты, институты). По  данным  1813  г.,  грамотные  среди  подданных

Российской империи (за исключением детей моложе 8 лет) составляли в  среднем

38—39 %.

    В значительной  мере  развитие  народного  образования  было  связано  с

деятельностью  демократической  общественности.  Политика  властей  в   этой

области не представляется последовательной.  Так,  в  1905  г.  министерство

народного  просвещения  вынесло  проект   закона   «О   введении   всеобщего

начального   обучения   в   Российской   империи»   на    рассмотрение    II

Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона.

    Растущая потребность  в специалистах способствовала  развитию высшего,  в

особенности технического, образования. В 1912 г. в  России  было  16  высших

технических учебных заведений. К  прежнему  числу  университетов  прибавился

только один, Саратовский (1909), но количество студентов заметно  выросло  —

с  14  тысяч  в  сер.  90-х  годов  до  35,3  тысяч  в  1907   г.   Получили

распространение частные высшие учебные заведения (Вольная высшая школа  П.Ф.

Лесгафта, Психоневрологический институт В.М. Бехтерева и  др.).  Университет

Шанявского, работавший в 1908—  18  гг.  на  средства  либерального  деятеля

народного образования А.Л.  Шанявского  (1837—1905)  и  дававший  среднее  и

высшее  образование,   сыграл   важную   роль   в   демократизации   высшего

образования. В  университет  принимались  лица  обоего  пола  независимо  от

национальной принадлежности и политических взглядов.

    Дальнейшее развитие  в начале XX в. получило высшее женское образование.

В начале XX в.  в  России  имелось  уже  около  30  высших  женских  учебных

заведений  (Женский  педагогический  институт  в  Петербурге,  1903;  Высшие

женские  сельскохозяйственные  курсы  в   Москве   под   руководством   Д.Н.

Прянишникова, 1908 и др.). Наконец, право женщин на высшее образование  было

признано юридически (1911).

      Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати  и

книгоиздательства. В начале XX в. выходило  125  легальных  газет,  в  1913—

более 1000. В 1913г. издавалось 1263 журнала. Тираж  массового  литературно-

художественного и научно-популярного «тонкого» журнала «Нива» (1894-1916)  к

1900 г. вырос с 9 до 235 тыс. экземпляров.  По  количеству  издаваемых  книг

Россия занимала третье место в мире (после Германии и  Японии).  В  1913  г.

только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг.

       Процесс просвещения был интенсивным  и  успешным,  количество  читающей

публики постепенно возрастало. Об этом свидетельствует тот факт, что в  1914

г. в России насчитывалось около 76 тыс. различных общественных библиотек.

    Не менее важную  роль в развитии  культуры  сыграл  "иллюзион"  —  кино,

появившееся в Петербурге  буквально  через  год  после  его  изобретения  во

Франции. К 1914г. в России уже было  4000  кинотеатров,  в  которых  шли  не

только зарубежные, но  и  отечественные  картины.  Потребность  в  них  была

настолько велика, что в период с 1908 по  1917  г.  было  снято  более  двух

тысяч новых художественных фильмов. Начало  профессиональному  кинематографу

в России положил  фильм  "Стенька  Разин  и  княжна"  (1908  г.,  реж.  В.Ф.

Ромашков). В 1911—1913 гг. В.А.  Старевич  создал  первые  в  мире  объемные

мультипликации. Широкую известность получили фильмы режиссеров Б.Ф.  Бауэра,

В.Р. Гардина, Протазанова и др.

 

 

 

 

 

 

Наука

      На руб. XIX—XX вв. получили развитие новые области науки, в  том  числе

воздухоплавание. Н.Е. Жуковский  (1847—1921)  —  основоположник  современной

гидро- и  аэродинамики.  Он  создал  теорию  гидравлического  удара,  открыл

закон, определяющий  величину  подъемной  силы  крыла  самолета,  разработал

вихревую  теорию  воздушного  винта  и  др.  Великий  русский   ученый   был

профессором Московского университета и Высшего технического училища.

    К.Э.  Циолковский   (1857—1935)   разрабатывал   теоретические   основы

воздухоплавания,  аэро-   и   ракетодинамики.   Ему   принадлежат   обширные

исследования по теории и конструкции цельнометаллического дирижабля. В  1897

г.,  построив  простейшую  аэродинамическую  трубу,  совместно  с  Жуковским

проводил в ней исследования моделей дирижаблей и крыльев самолетов.  В  1898

г. Циолковский изобрел автопилот. Наконец, ученый,  обосновывая  возможность

межпланетных перелетов, предложил жидкостно-реактивный  двигатель  —  ракету

(«Исследование мировых  пространств реактивными приборами», 1903).

    Работы выдающегося  русского физика П.Н.  Лебедева  (1866—1912)  сыграли

большую  роль  в  разработке  теории  относительности,  квантовой  теории  и

астрофизики. Главное достижение ученого заключается в открытии  и  измерении

давления  света  на  твердые   тела   и   газы.   Лебедев   является   также

основоположником исследований в области ультразвука.

    Научное  значение  трудов  великого  русского  ученого  физиолога  И.П.

Павлова (1849—1934) столь велико, что  история  физиологии  делится  на  два

больших этапа:  допавловский  и  павловский.  Ученый  разработал  и  ввел  в

научную   практику   принципиально   новые   методы   исследования    (метод

«хронического» опыта). Наиболее значительные исследования Павлова  относятся

к  физиологии  кровообращения,  а  за  исследования  в  области   физиологии

пищеварения  первому  среди   русских   ученых   Павлову   была   присуждена

Нобелевская  премия  (1904).  Десятилетия   последующей   работы   по   этим

направлениям привели к созданию учения о высшей  нервной  деятельности.  Еще

один русский естествоиспытатель И.  И.  Мечников  (1845—1916),  вскоре  стал

Нобелевским  лауреатом  (1908)  за  исследования  в  области   сравнительной

патологии,  микробиологии  и  иммунологии.  Основы  новых  наук   (биохимии,

биогеохимии, радиогеологии) заложены В.И. Вернадским  (1863—1945).  Значение

научного предвидения и ряда основополагающих научных  проблем,  поставленных

ученым в начале века, становится ясным только теперь.

    Гуманитарные науки  испытывали большое влияние процессов,  происходивших

в естествознании. В  философии  получил  широкое  распространение  идеализм.

Русская религиозная философия с ее поиском путей соединения материального  и

духовного, утверждением «нового» религиозного сознания явилась  едва  ли  не

самой важной областью не только науки, идейной борьбы, но и всей культуры.

    Основы религиозно-философского  Ренессанса, которым отмечен  «серебряный

век» русской  культуры,  были  заложены  В.С.  Соловьевым  (1853—1900).  Сын

знаменитого историка, выросший в «суровой и набожной атмосфере», царившей  в

семье (дед его был московским священником), в гимназические годы (от  14  до

18  лет)  он  пережил,  по  его  словам,  пору  «теоретического  отрицания»,

страстного увлечения материализмом, и от  детской  религиозности  перешел  к

атеизму.  В  студенческие  годы  —  сначала,  в   течение   трех   лет,   на

естественном,  затем  на  историко-филологическом  факультетах   Московского

университета (1889—73) и, наконец, в Московской духовной академии  (1873—74)

—  Соловьев,  много  занимаясь  философией,  а  также   изучая   религиозно-

философскую литературу, пережил духовный перелом. Именно в это время  начали

складываться основы его будущей системы.

 

 

 

   

Литература

    Реалистическое  направление  в  русской  литературе  на  рубеже  XX  в.

продолжали Л.Н. Толстой («Воскресение», 1880-99;  «Хаджи-Мурат»,  1896-1904;

«Живой  труп»,  1900);  А.П.  Чехов  (1860-1904),  создавший   лучшие   свои

произведения,  темой  которых   были   идейные   искания   интеллигенции   и

«маленький» человек с его повседневными заботами («Палата № 6»,  1892;  «Дом

с мезонином», 1896; «Ионыч», 1898; «Дама с собачкой», 1899; «Чайка», 1896  и

др.), и молодые писатели И.А.  Бунин  (1870—1953;  сб.  рассказов  «На  край

земли», 1897; «Деревня», 1910; «Господин из  Сан-Франциско»,  1915)  и  А.И.

Куприн (1880-1960; «Молох», 1896; «Олеся», 1898; «Яма», 1909-15).

    Одновременно  в  реализме  появились  новые   художественные   качества

(опосредованное отражение  действительности). С этим связано  распространение

неоромантизма. Уже первые неоромантические произведения 90-х  годов  («Макар

Чудра»,  «Челкаш»  и  др.)  принесли  известность  молодому  А.М.   Горькому

(1868—1936).  Лучшие  реалистические  сочинения  писателя  отразили  широкую

картину  русской  жизни  рубежа   XX   в.   с   присущим   ей   своеобразием

экономического развития и идейно-общественной борьбы (роман «Фома  Гордеев»,

1899; пьесы «Мещане», 1901; «На  дне», 1902 и др.).

    В конце XIX вв., когда  в  обстановке  политической  реакции  и  кризиса

народничества часть интеллигенции была охвачена  настроениями  общественного

и нравственного упадка, в художественной культуре  получило  распространение

декадентство ([от позднелат. decadencia—упадок] явление  в  культуре  XIX-XX

вв.,  отмеченное  отказом  от   гражданственности,   погружением   в   сферу

индивидуальных переживаний.  Для  эстетической  концепции  характерен  культ

красоты),  многие  мотивы  которого  стали  достоянием  ряда  художественных

течений модернизма, возникших на руб. XX в

      Принято различать «старших»  и  «младших»  символистов.  «Старшие»  (В.

Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус),  пришедшие  в

литературу в 90-е  годы,  период  глубокого  кризиса  поэзии,  проповедовали

культ красоты и свободного самовыражения  поэта.  «Младшие»  символисты  (А.

Блок,  А.  Белый,  Вяч.  Иванов,  С.  Соловьев)  на  первый  план  выдвигали

философские и теософские искания. Читателю символисты  предлагали  красочный

миф о мире, созданном по законам  вечной  Красоты.  Если  к  этому  добавить

изысканную образность, музыкальность и легкость слога,  становится  понятной

устойчивая популярность поэзии этого направления. Влияние символизма  с  его

напряженными  духовными  исканиями,  пленительным   артистизмом   творческой

манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы,  но  и

писатель-реалист А.П. Чехов.

    К 1910 г. «символизм  закончил свой круг  развития»  (Н.  Гумилев),  его

сменил акмеизм. Участники группы акмеистов (Н. Гумилев,  С.  Городецкий,  А.

Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин) декларировали  освобождение

поэзии от символистских призывов к  «идеальному»,  возвращение  ей  ясности,

вещности и «радостное  любование  бытием»  (Н.  Гумилев).  Акмеизму  присущи

отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. А. Блок  с

присущим  ему  обостренным  чувством   гражданственности   отметил   главный

недостаток акмеизма: «...они не имеют и не желают иметь  тени  представления

о русской жизни  и  жизни  мира  вообще».  Впрочем  не  все  свои  постулаты

акмеисты воплощали на практике, об этом свидетельствует  психологизм  первых

сборников А. А. Ахматовой  (1889-1966),  лиризм  раннего  0.3.  Мандельштама

(1981— 1938). По существу, акмеисты  были не столько организованным  течением

с общей  теоретической  платформой,  сколько  группой  талантливых  и  очень

разных поэтов, которых объединяла личная дружба.

    Были в поэзии этого времени яркие индивидуальности, которые  невозможно

отнести к определенному  течению  —  М.  Волошин  (1877—1932),  М.  Цветаева

(1892—1941).  Ни  одна  другая  эпоха  не  дала  такого  обилия   деклараций

собственной исключительности.

   

Театр и музыка

    Важнейшим событием  общественно-культурной жизни России  в конце  XIX  в.

было открытие в Москве художественного  театра  (1898),  основанного  К.  С.

Станиславским  (1863—1938)  и  В.И.  Немировичем-Данченко   (1858—1943).   В

постановке пьес Чехова и Горького формировались  новые  принципы  актерского

искусства,  режиссуры,   оформления   спектаклей.   Выдающийся   театральный

эксперимент, восторженно  встреченный  демократической  общественностью,  не

был  принят  консервативной  критикой  (газета  «Новое  время»),   а   также

представителями символизма —  с  критической  статьей  «Ненужная  правда»  в

журнале  «Мир  искусства»  выступил  В.  Брюсов.  Ему,  стороннику  эстетики

условного  символического  театра,  были  более  близки  эксперименты   В.Э.

Мейерхольда -родоначальника метафорического театра.

    В 1904 г. в Петербурге  возник театр В.Ф.  Комиссаржевской  (1864—1910),

репертуар которого  (пьесы  Горького,  Чехова  и  др.)  отражал  устремления

демократической    интеллигенции.    Режиссерское     творчество     ученика

Станиславского Е.Б. Вахтангова (1883— 1922) отмечено  поисками  новых  форм,

его постановки  1911—12  гг.  носят  радостный,  зрелищный  характер  («Чудо

святого Антония» М. Метерлинка, «Принцесса Турандот»  К.  Гоцци  и  др.).  В

1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ,  позднее  ставшая  театром  его

имени (1926). Один из реформаторов русского театра,  основатель  московского

Камерного  театра  (1914)  А.Я.  Таиров  (1885—1950)  стремился  к  созданию

«синтетического  театра»  преимущественно  романтического   и   трагедийного

репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.

    Развитие лучших  традиций музыкального театра  связано  в  петербургским

Мариинским и московским Большим театрами, а также с  частной  оперой  С.  И.

Мамонтова и С.  И.  Зимина  в  Москве.  Виднейшими  представителями  русской

вокальной школы, певцами мирового  класса  были  Ф.И.  Шаляпин  (1873—1938),

Л.В.  Собинов  (1872-1934),  Н.В.   Нежданова   (1873-1950).   Реформаторами

балетного театра стали балетмейстер М.М. Фокин (1880—1942) и  балерина  А.П.

Павлова (1881—1931). Русское искусство получило мировое признание  («Русские

сезоны» С.П. Дягилева в Париже, 1909—12).

    Выдающийся  композитор  Н.А.  Римский-Корсаков  продолжал  работать   в

излюбленном им жанре оперы-сказки («Садко», 1896; «Сказка о  царе  Салтане»,

1900; «Сказание о невидимом  граде Китеже», 1904; «Золотой  петушок»,  1907).

Высочайшим  образцом  реалистической  драмы  явилась  его   опера   «Царская

невеста»   (1898).   Профессор   петербургской   консерватории   по   классу

композиции, Римский-Корсаков  воспитал  целую  плеяду  талантливых  учеников

(А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и др.).

    В творчестве  композиторов молодого поколения  на рубеже XX в. наблюдался

отход от социальной проблематики, усиление интереса  к  философско-этическим

проблемам. Наиболее полное выражение  это  нашло  в  творчестве  гениального

пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова  (1873—1943),

бывшего во многом  прямым  наследником  Чайковского  (оперы  «Алеко»,  1892;

«Франческа да Римини», 1904 и др.); в эмоционально  напряженной,  с  резкими

чертами  модернизма  музыке  А.Н.  Скрябина   (1871/72—1915;   «Божественная

поэма»,  «Поэма  экстаза»,  «Прометей»  («Поэма  огня»,  1910)  и   др.;   в

произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались  интерес  к

фольклору и самые современные музыкальные  формы  (1882—1971;  балеты  «Жар-

птица», 1910; «Петрушка», 1911; «Весна священная», 1913 и др.).

 

 

   

 

 

 

 

 

Архитектура

    Эпоха промышленного  прогресса на рубеже XIX— XX вв. произвела  подлинный

переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место  занимали

сооружения нового типа (банки, магазины, фабрики, вокзалы). Появление  новых

строительных     материалов     (железобетон,     металлоконструкции)      и

совершенствование    строительной     техники     позволило     использовать

конструктивные и  художественные  приемы,  эстетическое  осмысление  которых

привело к утверждению стиля модерн!

    В творчестве  Ф.О. Шехтеля (1859-1926)  в  наибольшей  мере  воплотились

основные тенденции развития и жанры русского  модерна.  Зодчий  работал  над

проектами  практически  всех  типов  сооружений  (доходные  дома  и  частные

особняки, здания вокзалов и торговых фирм). Становление стиля  в  творчестве

мастера шло по  двум  направлениям  —  национально-романтическому,  в  русле

неорусского стиля  (Ярославский  вокзал  в  Москве,  1903)  и  рациональному

(типография А. А. Левенсона  в  Мамонтовском  пер.,  1900).  Наиболее  полно

черты модерна проявились в архитектуре  особняка  Рябушинского  у  Никитских

ворот (1900—02), где архитектор, отказавшись от традиционных схем,  применил

асимметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное  развитие

объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров,  балконов  и  крылец,

подчеркнуто выступающий карниз —  все  это  демонстрирует  присущий  модерну

принцип уподобления архитектурного  сооружения  органической  форме.  Здание

органически вписывается в окружающее пространство.  В  декоративной  отделке

особняка Шехтель использовал  такие  характерные  для  модерна  приемы,  как

цветные витражи и опоясывающий все  здание  мозаичный  фриз  с  растительным

орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в  переплетениях  оконных

витражей, в рисунке балконных  решеток  и  уличной  ограды.  Этот  же  мотив

использован  при  отделке  интерьера,  например,  в  форме  мраморных  перил

лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания тоже  выполнены  по

рисункам зодчего и составляют единое целое с  общим  замыслом  сооружения  —

превратить бытовую среду в  своего  рода  архитектурный  спектакль,  близкий

атмосфере символических пьес.

    С нарастанием  рационалистических  тенденций  в  ряде  построек  Шехтеля

наметились черты конструктивизма — стиля, который оформится в 20-е годы.

    Торговый  дом  Московского  купеческого  общества  в  Малом  Черкасском

переулке (1909) и здание  типографии  «Утро  России»  (1907)  можно  назвать

предконструктивистскими.

    В Москве  новый  стиль  выразил  себя  особенно  ярко,  в  частности  в

творчестве  одного  из  создателей  русского  модерна  Л.Н.  Кекушева   (дом

наследниц Хлудовых на Моховой,  4,  1894—96;  Никольские  торговые  ряды  на

Никольской ул., 5; 1899— 1903 и  др.).  В  неорусском  стиле  работали  А.В.

Щусев (1873— 1949) — здание Казанского  вокзала  в  Москве  (1913—24),  В.М.

Васнецов — здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке (1901—06)  и

др. В Петербурге же модерн испытал влияние  монументального  классицизма,  в

результате чего появился  еще  один  стиль  —  неоклассицизм  (особняк  А.А.

Половцева на Каменном острове, 1911—13, архитектор И. А. Фомин).

    По целостности  подхода и ансамблиевому решению архитектуры, скульптуры,

живописи, декоративных искусств модерн — один из  наиболее  последовательных

стилей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Скульптура

    Подобно  архитектуре   скульптура   рубежа   веков   освобождалась   от

эклектизма. Обновление художественно-образной  системы  связано  с  влиянием

импрессионизма. Первым  последовательным  представителем  этого  направления

был П.П. Трубецкой (1866—1938), сложившийся как мастер в Италии, где  прошли

его детство и юность. Уже в первых русских работах  скульптора  (портрет  И.

И. Левитана и бюст Л.Н. Толстого, оба 1899, бронза) проявились черты  нового

метода  —   «взрыхленность»,   бугристость   фактуры,   динамичность   форм,

пронизанной воздухом и светом.

    Самое замечательное  произведение Трубецкого — памятник  Александру III в

Петербурге  (1909,  бронза).  Гротескное,  почти  сатирическое   изображение

императора-реакционера  выполнено   как   антитеза   знаменитому   монументу

Фальконе (Медному всаднику):  вместо  гордого  всадника,  легко  обуздавшего

вздыбленного коня — «толстозадый солдафон»  (Репин)  на  грузной,  пятящейся

назад лошади. Отказавшись от импрессионистической  моделировки  поверхности,

Трубецкой усилил общее впечатление давящей грубой силы.

    По-своему чужд  монументальному пафосу и замечательный  памятник Гоголю в

Москве (1909)  скульптора  Н.А.  Андреева  (1873—  1932),  тонко  передающий

трагедию великого  писателя,  «усталость  сердца»,  столь  созвучную  эпохе.

Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья  с  налетом

меланхолической угрюмости.

    Самобытная трактовка  импрессионизма присуща творчеству  А.С.  Голубкиной

(1864—1927), переработавшей принцип изображения явлений в  движении  в  идею

пробуждения человеческого духа («Идущий»,  1903;  «Сидящий  человек»,  1912,

ГРМ). Женские образы, созданные скульптором, отмечены  чувством  сострадания

к людям, усталым,  но  не  сломленным  жизненными  испытаниями  («Изергиль»,

1904; «Старая», 1911 и др.)

 

Значение Серебряного века для русской культуры.

    Творцы  искусства,  которых  сегодня  относят  к  "серебряному   веку",

незримыми  нитями  связаны  с  обновленным  мироощущением  во  имя   свободы

творчества. Развитие общественных коллизий рубежа  веков  властно  требовало

переоценки ценностей,  смены  устоев  творчества  и  средств  художественной

выразительности. На этом фоне  рождались  художественные  стили,  в  которых

смещался привычный  смысл  понятий  и  идеалов.  "Солнце  наивного  реализма

закатилось", — вынес свой приговор А.А. Блок. Уходили  в  прошлое  историко-

реалистический  роман,  жизнеподобная  опера,  жанровая  живопись.  В  новом

искусстве мир художественного вымысла словно разошелся с миром  повседневной

жизни.  Порой  творчество  совпадало  с  религиозным  самосознанием,  давало

простор  фантазии  и  мистике,   свободному   парению   воображения.   Новое

искусство, прихотливое, загадочное и противоречивое, жаждало то  философской

глубины, то мистических откровений, то познания необъятной Вселенной и  тайн

творчества.  Родилась  символистская  и  футуристическая   поэзия,   музыка,

претендующая на философию, метафизическая  и  декоративная  живопись,  новый

синтетический балет, декадентский театр, архитектурный модерн.

    На первый  взгляд  художественная  культура  "серебряного  века"  полна

загадок и противоречий, с трудом поддающихся логическому  анализу.  Кажется,