Формирование системы отношений личности с применением различных направлений танцевальной терапии

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

КАЗАХСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЖЕНСКИЙ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

Факультет музыкального образования и культуры

                                                                                                     Терехова Галина Александровна

                                                               Регистрационный №

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Тема: «Формирование системы отношений личности с применением различных направлений танцевальной терапии»

(квалификационная выпускная работа)

специальность – хореография 050409

                                                                   Научный руководитель: Тюняева И.В.

Алматы, 2007

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение ………………………………………………………………. стр. 3

Глава 1. Социально-психологический подход к танцу……………... стр. 7

1.1.           Виды танца и их функции в истории человечества…….. стр. 8

               Теории происхождения танца…………………………….. стр. 15

     1.2. Характерные особенности психологии подросткового

             возраста ……………………………………,……………….. стр.22

1.3.           Система отношений личности подростка ………………. стр. 27

Глава 2. Применение танцевальной терапии в формировании

         системы отношений личности подростка…….………….. стр. 35

       2.1.    Танцевальная терапия……………………………………... стр. 35

                (источники возникновения и развития, её основные положения, направления,

                    цели и методические приёмы)

       2.2.    Программа занятий с применением различных направлений

                 танцевальной терапии……………….……………………. стр. 45

2.3.           Динамика отношений участников занятий……..……….. стр. 57

Заключение……………………………………………………………. стр. 63

Список литературы…………………………………………………… стр. 66

Приложения…………………………………………………………… стр. 68

Введение

              Наше время характеризуется возникновением и бурным развитием социального феномена, который можно назвать массовой социализацией и который проявляется в повышении роли танцев в массовой культуре. Танец стал органичной частью нашей жизни. Он – досуг и спорт, он – зрелищность и релаксация. Танец представляет собой эффективное средство инкультуризации человека, является универсальным языком общения, важным рычагом в формировании идеалов, ценностей, внутреннего и внешнего облика человека.

              Применение танцевально-двигательных методов в педагогической и психологической работе обусловлено повышенным интересом людей к различным видам танца (спортивные, модерн, фламенко, танго, танец живота и др.). За последние годы значительно выросло число психологов, использующих в своей практике различные виды танца, танцевально-двигательные методы и их составляющие.

              Танец и движение использовались на протяжении всей истории человечества как способ установления контакта, избавления от накопившегося напряжения, достижения изменённых состояний сознания и личностной трансформации в культурах различных народов.

              Известно, что танец отражает личностные особенности и поведенческие модели поведения человека, структуру и характер его межличностных коммуникаций, то есть отношения к себе, к другим и своему месту в мире. Танец высвечивает структуру и особенности взаимоотношений в группе, коллективе, обществе (З.А. Абрамова, Л.Д. Блок, М.А. Волошин, Э.А. Королёва, В.В.Козлов, В.Л. Круткин, С.Н. Куракина, В.А. Лабунская, Т.А. Шкурко и др.). Изучение социально-психологических характеристик влияния методов различных направлений танцевальной терапии на личностные особенности и межличностные коммуникации позволяет грамотно использовать танец в социальной, социально-психологической и коррекционной работе специалистами разного уровня и профиля.

              В танцетерапии выделяют три группы подходов:

              1. Клиническая танцевальная терапия – в данном случае танцетерапия – чаще используется как вспомогательная терапия совместно с лекарственной. Она особенно эффективна для пациентов, имеющих нарушение речи и проблемы в сфере межличностных коммуникаций. Такая терапия проводится на базе клиники и может длиться несколько лет. В таком виде танцетерапия существует с 1940-х годов.

                            2. Танцерапия для людей с психологическими проблемами (танцевальная психотерапия) – один из видов психотерапии, ориентированный на решение конкретных запросов клиентов. Чаще всего здесь используются психодинамическая модель сознания (психоанализ) или подход аналитической психологии К.Г. Юнга. Работа может проходить как в групповой, так и в индивидуальной формах. И в этом случае требуется довольно много времени для достижения устойчивого результата.

                            3. Танцевально-двигательная терапия, осуществляемая в целях личностного роста и самосовершенствования. Это занятия для людей, которые не страдают от проблем, но хотят чего-то большего в своей жизни. В данном случае танец становится способом узнавания себя, своих особых индивидуальных качеств, с его помощью становится возможным вывести неосознанные стороны своего тела на уровень осознания, расширить представления о самом себе, найти новые пути самовыражения и взаимодействия с другими людьми.

                            С термином «терапия» возникает достаточно много недоразумений, поскольку существует большое количество определений того, что такое терапия. Выделяют три базовые группы этих определений:

              1) лечение как устранение симптомов;

              2) исцеление как путь к целостности;

          3) сопровождение на пути развития.

              Путаницу задаёт в основном медицински-ориентированное понимание слова терапия. Изначальное значение греческого слова therapion – тот, кто сопровождает, спутник. Основной его смысл в современном мире – лечение. Третий смысл – забота. Мы используем направления терапии именно в последнем (и изначальном смысле), видя своей целью именно сопровождение человека на его уникальном пути развития, обеспечение условий, оптимизация этого развития.

              Мы считаем, что будет целесообразным использование возможностей третьей группы подходов танцетерапии в развитии личности, особенно это является значимым в подростковом возрасте. Бурный физиологический рост, половое созревание, озабоченность тем, как он выглядит на фоне других, необходимость найти своё профессиональное призвание, умение проявлять свои способности – вот те вопросы, которые встают перед молодым человеком, и это уже есть требования общества к подростку в вопросе самоопределения. Проводимые работы в Казахстане по обновлению системы образования предполагают развитие личности подростка во всех типах учебных заведений. Таким образом, происходит изменение цели воспитания и обучения, в качестве которой выступает не совокупность знаний, умений и навыков, а свободное развитие личности человека. Знания, умения и навыки сохраняют своё исключительно важное значение, но уже не как цель, а как средства достижения цели. В этих условиях на первый план выступает задача формирования культуры самоопределения личности, понимание самоценности человеческой жизни, её индивидуальности и неповторимости.

В силу того, что одним из эффектов танцевальной терапии является развитие «Я» личности, она может быть использована как тренинг личностного роста для подростка, особенно представителей творческих профессий (актёров, музыкантов, дирижёров и т.д.). Танцевальная терапия может быть применена как в работе с реальными группами с целью оптимизации социально-психологического климата, актуализации и изменения отношений, так и в формирующихся группах для создания благоприятного социально-психологического климата, сплочения членов группы, развития участников как субъектов отношений. Для учащихся этих профессий важно присутствие равноправных участников группы, а не только одного преподавателя, т. к. большинство предметов по специальности приходятся на индивидуальные занятия.

Цель: формирование отношения к собственному телу, создание позитивного образа тела, исследование чувств, развитие навыков построения отношений и приобретение опыта группового общения у подростков.

Актуальность: использование опыта различных направлений танцевальной терапии  в форме новых экспериментальных подходов в работе с подростками как одной из новых возможностей построения эффективных отношений.

Задачи:

- признание за собой права на непохожесть, нетипичность, уникальное существование;

- развитие подростками репертуара межличностных отношений (как позитивных, так и негативных) за счёт расширения и развития танцевального репертуара;

- стимулирование у подростков активности и инициативы в установлении и поддержании отношений;

- возникновение общих позитивных чувств и взаимоотношений у участников группы.

Объект: группы учащихся Жезказганского музыкального колледжа.

Предмет: система отношений личности подростка на занятиях с применением различных направлений танцевальной терапией.

Научная новизна: использование различных направлений танцевальной терапии в целях коррекции системы отношений личности подростков в учебных заведениях .

Глава 1.

Социально-психологический подход к танцу

Танцевальная терапия представляет собой новое направление социально-психологического тренинга. Создано оно на основе синтеза подходов современной танцевальной психотерапии, уроков ритмики и различных направлений хореографии. Главное, что позаимствовала танцевальная терапия у психотерапии, - идею о возможности использования танца в психологических целях.

Посредством танца и движения можно быстрее и эффективнее установить контакт или найти правильное решение тому, что лежит в основе трудностей занимающегося. Взаимный диалог всегда успешнее тогда, когда он осуществляется с помощью движений. Язык движений тела понятнее, конкретнее, яснее, чем их словесное выражение. У человека всегда есть возможность уйти и спрятаться в молчании, выступающем в роли барьера для появления слов, но невозможно скрыть язык, с помощью которого говорит его тело.

Занятия основываются на обращении к танцу, наделении его разнообразными возможностями и функциями, вере в то, что танец имеет огромный психотерапевтический потенциал, наконец, на убеждении, что танец – это не только отражение жизни, это – сама жизнь. Чего только стоит определение танца, принятое практически всеми танцевальными психотерапевтами: «Танец – это спонтанная трансформация внутреннего мира в движение, в процессе которой пробуждается творческий потенциал и потенциал к изменению старого образа жизни».

Танец является особой формой экспрессивного поведения личности, и к нему могут быть применены соответствующие схемы анализа. Рассмотрение танцевального взаимодействия через призму такесических и проксемических компонентов экспрессивного поведения позволило сделать главный вывод: центральной в структуре интерпретации различных паттернов танцевального взаимодействия является такая психологическая категория, как «отношение».

Рассмотрим психологические функции танца как предпосылки его использования в терапии и социально-психологическом тренинге для реализации системы отношений личности на примере видов танца и их функций в истории человечества; а также, обращаясь к психологии, виды отношений личности.

1.1.       Виды танца и их функции

в истории человечества

              Первобытный танец в истории занимает особое место. Наверное, никогда позднее он не наделялся таким количеством функций и не занимал такого большого места в жизни человека. Современному человеку, чтобы танцевать, нужно, по меньшей мере, место и время. Известный телесный психотерапевт М. Фельденкрайз так описывал подобную ситуацию: «...сконструированные сознательные системы заняли место индивидуального, интуитивного научения. Люди могут говорить, что не умеют танцевать, потому что они не учились этому, хотя ранее это было естественной функцией». Для первобытного человека граница между жизнью, каждодневным функционированием и танцем была очень тонка. С одной стороны, одной из основных форм существования первобытного человека являлся танцевальный ритуал, с другой стороны, в танце проявлялась и осуществлялась сама жизнь первобытного человека. Он танцевал и – шёл на охоту, танцевал – и обучал подрастающее поколение, танцевал и вступал в брак.

Танец сопровождал человека всегда. Известны данные, что танцевальная активность была свойственна уже палеоантропу. Наиболее изучен танец в эпоху верхнего палеолита (38-14 тысяч лет до н.э.), когда уже сложился тип современного человека – кроманьонца, у которого была достаточно развитая психика и членораздельная речь и который оставил после себя большое количество свидетельств своей духовной жизни – наскальные рисунки (петроглифы) и скульптурные изображения. Именно петроглифы эпохи палеолита, обнаруженные в большом количестве в Западной Европе в конце XIX века, а также изучение культуры современных племён, отстающих по уровню своего технического развития, стали основными источниками, позволившими реконструировать первобытный танец.

Изучение первобытного танца важно по нескольким причинам. Во-первых, как источник всех существующих ныне видов и форм танца как хореографического искусства, во-вторых, как прообраз, хотя и с большой натяжкой, танцевальных терапевтических и тренинговых групп. Ведь и для первобытного человека, и для участника таких групп танец – основная форма самовыражения и общения.

Первобытный танец в литературе охарактеризован следующими чертами:

1.                         Танец – основная форма совершения обряда в первобытном обществе, отсюда его важная исключительная роль в жизнедеятельности древнего племени.

2.                         Нет строгой дифференциации между зрителем, исполнителем и сочинителем танца.

3.                         Основной формой исполнения первобытного танца был круг, который являлся, с одной стороны, наиболее удобной формой исполнения массового обрядового танца, а с другой стороны имел символический, магический смысл, связанный с культами Солнца и Луны. В различных племенах исполнение кругового танца относилось к предстоящей охоте, к вызываемому плодородию, к магии всеобщего благополучия, в некоторых случаях круговой танец символизировал брак и совершал его. Также есть сведения о существовании в первобытную эпоху парных или «любовных» танцев и даже индивидуальных танцев, в которых каждый исполнитель танцевал отдельно и в которых, однако, вырисовывалась форма круга.

4.                         Особое значение женских танцев. Согласно мифологическим представлениям первобытного человека, связь члена племени со своим тотемом происходила через женщину.

5.                         Первобытный танец – источник всех существующих ныне видов танца как хореографического искусства.

6.                         Полифункциональность первобытного танца. Танец, в зависимости от контекста его исполнения и разновидности, выполнял различные  функции в жизни древнего общества: от психофизических и психофизиологических до социально-психологических.

Э.А. Королёва выделяет две основные ветви первобытного танца: ритуальный, обрядовый танец и танец бытовой. Она считает, что бытовой танец произошёл от ритуального, это тот же обрядовый танец, только утративший своё магическое значение. Таким образом, исходной формой танца был обрядовый, ритуальный танец, неразрывно связанный с религиозными, мифологическими, мистическими представлениями и жизнедеятельностью первобытного общества.

Э.А. Королёва, А.Д. Авдеев рассматривают три основных вида ритуального танца: тотемические, охотничьи и военные. По поводу того, какой из этих возник раньше других, единого мнения не существует. А.Д. Авдеев, например, пишет, что тотемическая пляска возникает как развитие охотничьей. Э.А. Королёва же указывает, что именно «в тотемических обрядах появляется первая специализация танца».

В прошлом все виды этих танцев играли большую роль в жизни человека. Постепенно возрастающая и доходящая до экстаза энергия танца приводит танцовщиков к катарсису. В то же время танец имеет собственный ритм и эстетическую форму, которые нормализуют энергетику человека. Эти две стороны танца оказывают лечебное воздействие. В течение многих лет первобытные люди инстинктивно этим пользовались, но только в наши дни терапевтическое воздействие танца получило научное подтверждение.

Человек научился выражать свои чувства при помощи движения раньше, чем словами. Его телесный язык принадлежит той культурной общности и той семье, в которой он вырос. Потеря контакта со своими корнями может приводить к неблагополучию, результатом которого могут явиться расколотые телесные картины.

В одном из писем телесный терапевт Мэриан Линдквист (Marian Lindqvist) рассказывает о своём опыте работы в психиатрической больнице Йоханнесбурга в Южной Африке. Мужчины, с которыми она проводила танцевальную терапию, были молодыми африканцами, переехавшими из своих дальних деревень в городское гетто. Они были изолированы от семей. Они потеряли связь с прошлым. Их движения были судорожными и бесконтрольными, их телесные картины были фрагментированы. Многие из них были глубоко закрыты от мира. В течение первых сессий они были пассивны и отказывались танцевать. Но барабанный ритм пробуждал в них забытые чувства, и уже через некоторое время они делали несколько осторожных шагов по полу. Постепенно их движения становились более уверенными, темп увеличивался.

Линдквист выбрала для этих мужчин их собственные магические ритуальные танцы, и скоро наступили видимые изменения! Ноги топали вызывающе ритмично. Руки, ноги и голова двигались быстрее и быстрее, а всё тело качалось вперёд и назад в такт со страстным барабанным боем. В танце мужчины возвращались к собственному прошлому и могли объединить свои расколотые телесные картины. Танец указал им дорогу к выздоровлению (Brew fren Marian Lindqvist, 1980).

Конечно, первобытный и античный танцы разделяют не одно тысячелетие, но если говорить о преемственности, то она проявлялась, во-первых, в значительной роли культовых, обрядовых танцев в жизни древних греков, во-вторых, в том значении, которое продолжает приписываться танцу. В Греции танцевали все: свободные граждане и рабы, философы и гетеры. Вместе с тем там возникает особый класс людей – скоморохов, клоунов, жонглёров, акробатов, буффонных плясунов, - впоследствии названных мимами, для которых танец являлся профессией. Известный теоретик классического танца Л.Д. Блок, анализируя технику античного танца мимов, делает вывод о том, что она построена на выворотности ног. Эта же выворотность является и основой современного классического танца. Таким образом, развитие танца, начиная с эпохи античности, идёт двумя путями: 1) профессиональный, или «сценический» танец; 2) непрофессиональный танец. Профессиональный танец в моей работе интересен, прежде всего, потому, что именно в его недрах возникла современная танцевальная терапия.

Классический период Древней Греции (V-IV в. до н.э.) характеризовался особыми условиями для свободного творчества и расцветом трагедии и комедии, где танец играл не последнюю роль. Великие поэты V в. до н.э., создавшие аттическую трагедию, Эсхил, Софокл и Еврипид так трактуют место танца в рамках древнегреческой трагедии. Эсхил рассматривает танец как средство усиления напряжённости драматического действия, Софокл – как выражение эмоциональной реакции на разворачивающиеся события, Еврипид использует танец как пантомиму, изображающую чувства и сопровождающую выступление хора.

В Средние века в русле развития непрофессионального танца на первый план выходят его катарсическая функция и функция общения. Танец становится подчас единственным способом выражения, выплеска несанкционированных, социально-нежелательных эмоций, средством нерегламентированного общения. В Средние века танец стал одним из основных элементов карнавальной культуры. Наряду с профессиональными танцорами (буффонами, жонглёрами, фиглярами) на площадь выходят люди всех возрастов, званий и сословий. В.П. Даркевич пишет, что всенародные карнавальные действа являлись «законной отдушиной для человека», в них «заявляла о себе полнокровная, естественная и неистребимая радость бытия». Танцы той эпохи описаны как «экстатические», «разгульные», «экспансивные». Во время христианских праздников люди внезапно начинали петь и танцевать у храмов, мешая проходившей там службе. В Германии эти безумные танцы назывались «плясками св. Витта», в Италии – «тарантелла». Известен также «Танец смерти», распространившийся в Европе в XIV веке в период эпидемии чумы.

Танец Средневековья многолик, и отношение к нему неоднозначно. Это народные танцы, сопровождавшие проведение всех народных праздников в городах и деревнях и тесно связанные с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Так, французский народный танец бранль (участники танцуют, держась за руки и образуя закрытый круг), родившийся в эпоху раннего Средневековья, первоначально назывался «бранль прачек» и «бранль башмачников». Тот же жизнерадостный бранль исполнялся и аристократией во время балов, маскарадов и турниров, но манера его исполнения стала другой: более чопорной, торжественно-церемониальной, менее темпераментной. Этот танец считается первоисточником бальных танцев. И хотя жёстких различий между придворным танцем и танцем народным пока нет, всё же народный танец продолжает оставаться импровизированным, более спонтанным, а придворный танец формализуется, большое значение приобретают различные танцевальные фигуры, построения, появляются первые учителя танца. «Самопроизвольность миновала, - пишет в этой связи К. Закс, – придворный и народный танцы разделились навсегда. Они будут постоянно влиять один на другой, но их цели стали в самой своей основе различны».

Эти же влияния и различия импровизации и спонтанного действия  с чётко обозначенными построениями и фигурами как нельзя лучше подходят и, на мой взгляд, хорошо просматриваются в практической части моей работы.

Если в эпоху Средневековья танец, в первую очередь, выполнял катарсическую функцию, то в эпоху Возрождения функции танца изменились. Во-первых, он становится способом общественного развлечения и общения. Без него не обходятся маскарады, балы, домашние и уличные празднества. Возникают новые танцевальные формы. На смену круговым, хороводным танцам и танцам с линейно-шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы. Танцующие уже стоят близко друг к другу, соприкасаясь плечами, ведут активный и оживлённый танцевальный диалог. Во время танца мужчина и женщина осуществляют постоянный контакт глаз и рук.

Во-вторых, танец в эпоху Возрождения превращается в самостоятельный вид искусства. Если ранее танцы исполнялись жонглёрами (XII век), морескьерами (XV век), арлекинами (панталонами) (XVI век) и баладенами (XVII век), то теперь исполнителями оказались король и цвет двора. «Большие балеты» исполнялись в масках и туниках – причём этот наряд был общим для всех исполнителей, что позволило танцу перейти от рассказывания реальных фактов к выражению отвлечённой мысли.

Главная функция сценического танца, как отмечает Э.Л. Мартинес, это общение со зрителем. Особое значение в данном случае приобретают культурные, конвенционные формы танцевальной экспрессии, аккумулирующие в себе систему высших ценностей общества, которую транслирует танцовщик зрителю. Вершиной развития профессионального танца считают возникновение классического танца, в который танцевальные движения входят «не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде» (Л.Д. Блок). Классический танец прошёл большой путь: от «эпохи тальонизма» (о Марии Тальони говорили её современники: «Она танцевала то, о чём мыслил Кант, пел Новалис, фантазировал Гофман») до расцвета итальянской и русской школ классического танца. В начале XX века виртуозная техника классического танца вступила в противоречие с новыми танцевальными формами. Одной из персон, знаменовавших собой это противоречие, была Айседора Дункан. По словам Л.Д. Блок, Дункан  была «совсем не танцовщица, в руках её не было орудия всякого искусства, не было никакой техники, хотя бы новой, своей». Тем не менее, А. Дункан открыла целый мир возможностей: самовыражения исполнителя вне традиционных танцевальных форм, серьёзного отношения к танцу, возможности находить танцевальные образы на основе симфонической музыки.

Как отмечают Ф.Леви, С.Н.Куракина, потребность отойти от ригидных и обезличенных форм танцевального искусства привела к созданию ключевых положений «нового», «современного» танца: спонтанность, аутентичность индивидуальной экспрессии, осознание тела, использование там, которые затрагивают широкий спектр чувств и отношений. Ф. Леви пишет, что источником вдохновения для современного танца стал первобытный ритуал. Процесс формирования нового хореографического искусства происходил почти одновременно в США (А. Дункан, П. Дэнис, Т. Шоун, Б. Ларсон) и в Европе (М. Уигман). Создаются школы современного танца, слушатели которых и станут впоследствии первыми танцевальными психотерапевтами. Так, например, М. Чейз, пионер танцевальной психотерапии, была слушательницей Denishawnschool, а М. Уайтхаус, Л. Эспенак, Т. Шоуп и другие вышли из школы современного танца М. Уигман. Экспрессивные возможности, которые предоставлялись студентам в этих школах, Ф. Леви рассматривает как ранние формы танцевальной терапии в XX веке.

Таким образом, в обстановке кризиса формального танцевального искусства и возникновения нового, так называемого «внутреннего», танца были созданы предпосылки для возникновения танцевальной психотерапии. Одним из основных условий возникновения танцевальной психотерапии в 1930-1940-х гг. было обращение к социально-психологическим и психотерапевтическим функциям танца и, исходя из них, определение природы танца.

Теории происхождения танца

Что есть танец и каковы причины его возникновения – центральные вопросы современной теории танца. Интерес исследователей к танцу обусловлен многими причинами. Часть теорий танца порождена к нему как к виду искусства, причём к одному из первых его видов. Выше мы много раз обращались к петроглифам, зачаткам изобразительного искусства, а ведь на них изображены танцы! То есть тогда, когда первобытный человек научился рисовать, он уже давно умел танцевать. Другая часть теорий явилась результатом анализа народной танцевальной культуры, сравнения танцев разных народов и разных эпох и породила подход к танцу, как и источнику изучения человека и человечества. К исследованию танца обращаются этнографы и хореографы, историки и культурологи, биологи и психологи, философы и экономисты. Известны биологические теории танца. Единой теории танца не существует, да и не может существовать до тех пор, пока учёные спорят о соотношении биологического и социального в природе человека. Будущее в данном случае, как и во многих подобных случаях, - в синтетических теориях.

На настоящий момент существует весьма противоречивое представление о танце. Одни исследователи считают, что «происхождение танца, по-видимому, чисто сексуального характера» (В. Кандинский, С.Н. Куракина); часть исследователей (А.Д. Авдеев, Л.Д.Блок, К. Бюхер) рассматривают танец как чисто человеческое приобретение, как особый социокультурный феномен. В противовес этим взглядам нидерландский историк культуры Йохан Хейзинг рассматривает танец как наиболее чистую и совершенную форму игры. Ещё одна группа учёных (А. Мерей, Р. Коллингвуд, А Хаскел) рассматривают танец как средство выражения эмоций, как заменитель ещё не родившегося языка. Ещё дальше пошли представители психологических и социально-психологических теорий танца.