Контрольная работа по "культурологии"

Министерство  образования Республики Беларусь

Учреждение образования

«Международный  государственный  экологический

университет имени  А.Д.Сахарова»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ФАКУЛЬТЕТ ЗАОЧНОГО ОБУЧЕНИЯ

Специальность «Медицинская экология»

Кафедра философии, социологии и экономики

Контрольная работа  по дисциплине:

«КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

 

 

 

 

 

 

 

 

Студентки 5 курса, группы №93073

Урбанович Юлии Викторовны 

Номер зачетной книжки 93071-09

Домашний адрес: Гродненская область, г. Волковыск, ул. Калиновского, 6-28.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Минск

2013

Содержание:

 

1. Контркультура и субкультура.

1.1.Определение понятия  «культура».

1.2. Субкультуры.

1.3. Контркультура как универсальный атрибут общества.

2. Античный театр.

2.1.Определение.

2.2. Античный театр Греции.

2.3. Театр эллинистической  эпохи.

2.4. Древнеримский театр.

     Список литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Контркультура и субкультура.

1.1.Определение  понятия «культура». Окружение, в котором существует человек, создано им самим. Люди создают вокруг себя не только материальный мир, в который входят здания, орудия труда, мосты, каналы, возделанная земля, но и мир человеческих взаимоотношений, включающий в себя систему социального поведения, набор правил и процедур для удовлетворения основных потребностей. Индивидуальные и общие образцы взаимоотношений, а также соответствующие им специфические материальные и духовные продукты жизнедеятельности людей составляют сферу человеческой культуры.

Многозначность понимания  культуры с точки зрения здравого смысла породила многочисленные сложности, связанные с научным определением этого сложного понятия. В различных  областях научной деятельности было сформулировано более 250 определений  культуры, в которых авторы пытаются охватить всю область действия этого  социального феномена. Наиболее удачное  определение понятия "культура", по-видимому, дано английским этнографом Э. Тейлором в 1871 г.: "Культура... это  некоторое сложное целое, которое  включает в себя знания, верования, искусство, мораль, законы, обычаи и  другие способности и привычки, приобретаемые  и достигаемые человеком как  членом общества" [5]. Если прибавить  к этому материализованные знания, верования и умения, окружающие нас  в виде зданий, произведений искусства, книг, культовых предметов и предметов  повседневного обихода, то становится очевидным, что культура - это все, что производится, социально усваивается  и разделяется членами общества.

1.2. Субкультуры. Поскольку общество распадается на множество групп — национальных, демографических, социальных, профессиональных, — постепенно у каждой из них формируется собственная культура, т. е. система ценностей и правил поведения. Малые культурные миры называют субкультурами.

 

Культура современного общества включает в себя множество культурных комплексов, которые могут быть взаимосвязаны (например, культурные комплексы деятельности по управлению людьми и культурные комплексы деятельности по созданию материальных благ) или достаточно изолированы (например, выращивание  цветов или коллекционирование каких-либо предметов).

Каждое общество имеет  некоторую совокупность культурных образцов, которые принимаются и  разделяются всеми членами общества. Эту совокупность принято называть доминирующей культурой, или всеобщей культурой. В то же время общество включает некоторые группы людей, которые  развивают определенные культурные комплексы, не разделяемые всеми  людьми данного общества. Иммигрантские  группы, например, развивают смешанную  культуру, состоящую из культурных комплексов страны, где они живут  в настоящее время, и культурных комплексов, принятых на их прежнем  месте жительства.

Каждая из групп людей, стоящих на разных экономических  ступенях в процессе распределения  общественного продукта, обычно развивает  способы поведения, отличающие данную группу от всего остального общества, а также свою культуру. Юношество  имеет свой специфический стиль  поведения, выражающийся в одежде, определенном языке общения, который взрослые не всегда могут понять, - таким образом создается молодежная культура. Каждый социальный институт стремится создать и внедрить поведенческие образцы, которые отличаются от подобных образцов других институтов. Это выражается в существовании таких систем комплексов, как "культура предприятия", "культура школы", "культура управления". Каждый из них имеет свою специфику и относится соответственно к институту производства, институту образования, институту управления. Такие термины, как "армейская жизнь", "богема", "жизнь в коммуналке", отражают картину культурных особенностей, разных типов социальных взаимодействий. Подобного рода культурные образцы, тесно связанные с общей, доминирующей культурой и в то же время отличающиеся от нее, называются "субкультурами". Субкультурные различия в современном обществе определяются национальностью, родом занятий, регионом, полом, возрастом, социально-классовыми и многими другими различиями между людьми. В литературе, в художественных произведениях можно найти множество примеров описания взаимодействия и столкновения субкультур, но серьезных исследователей по этому вопросу крайне мало.

Между тем изучение субкультур весьма важно, поскольку каждое общество имеет не просто общий вид культуры, но достаточно пеструю мозаику из по-разному взаимодействующих субкультур. Жизнь индивида протекает главным  образом в рамках определенной субкультуры. Иммигрант может жить в основном внутри иммигрантской субкультуры, а жена военного - в военной зоне. Она может иметь мало контактов  с гражданскими людьми или их ценностями. Дети проходят через несколько возрастных культур, часто огорчая мать, которая  оперирует ценностями другой возрастной субкультуры.

Субкультура — это часть  общей культуры нации, в отдельных  аспектах отмечающаяся или противостоящая целому, но в главных чертах согласующаяся  и продолжающая культуру нации, которая  получила название доминирующей культуры. Субкультура отличается от доминирующей культуры языком, взглядами на жизнь, манерами поведения, прической, одеждой, обычаями. Различия могут быть очень  сильными, но субкультура не противостоит доминирующей культуре. Она включает ряд ценностей доминирующей культуры и добавляет к ним новые  ценности, характерные только для  нее.

1.3.Контркультура  как универсальный атрибут общества. Контркультура обозначает такую субкультуру, которая не просто отличается от доминирующей культуры, но противостоит, находится в конфликте с господствующими ценностями.

 Примером контркультуры,  по мнению известного американского  социолога Н. Смелзера, служит культура богемы. "Среди других ценностей богемы выделяются стремление к самовыражению, желание жить сегодняшним днем, требование полной свободы, поощрение равенства мужчин и женщин и любовь к экзотике. Это подразумевает отрицание таких ценностей господствующей культуры, как самодисциплина, самоограничение в настоящем ради награды в будущем, материализм, успех в соответствии с общепринятыми правилами" [4].

Возникновение контркультуры  на самом деле — явление вполне обычное и распространенное. Доминирующая культура, которой противостоит контркультура, упорядочивает только часть символического пространства данного общества. Она  не способна охватить все многообразие явлений. Оставшееся делят между собой суб- и контр культуры. Те и другие крайне важны доминирующей культуре, хотя на одних она смотрит с недоверием, а на других — с враждебностью. Контркультурами были раннее христианство в начале новой эры, затем религиозные секты, позже средневековые утопические коммуны, а затем идеология большевиков.

В силу ряда социальных, политических или экономических обстоятельств  субкультура может культивировать образцы поведения, противоположные  доминирующей культуре. Шайка бандитов, например, не лишена стандартов поведения  и нравственных норм; напротив, она  имеет ярко выраженные стандарты  и нормы, но совершенно противоположные  всеобщим, общепринятым нормам данного  общества. Субкультура бандитской шайки  вступает в конфликт с культурой  общества. Группа бандитов обучает  молодежь такой культуре, которая  находится в оппозиции к доминирующей; отсюда возникает возможность дальнейшего распространения контркультуры. Особенно показательным было противопоставление культурным ценностям общества субкультуры в движении хиппи, популярном в 60-70-х годах на Западе. Хиппи проповедовали культуру, в которой труд представляется нежелательным, а воздержанность - ненужной и ограничивающей свободу праведностью, патриотизм - ненормальностью, стремление к приобретению материальных благ - недостойностью. Таким образом, существовали образцы поведения, полностью противоположные основным нравственным нормам, принятым в западных странах.

Следовательно, если с помощью  субкультур индивид может разными  путями воспринять и реализовать  базисные ценности общества, то контркультура  означает индивидуальный отказ от основных образцов культуры общества. Чаще всего  контркультура возникает в результате неудачного следования доминирующим культурным образцам.

В разных странах и в  разные эпохи можно наблюдать  появление в господствующем стиле  жизни каких-то течений, которые  резко контрастируют с ним  и предстают как своего рода культурный вызов господствующей культуре. Особенно часто это стало встречаться  в ХХ в.

Контркультура - это субкультура, резко отличающаяся от господствующей и являющаяся прямым вызовом ей.

Появление контркультурных тенденций вызывается разными механизмами. Во-первых, они появляются там, где господствующая культура уже не в полной мере соответствует реалиям нового времени. Поэтому контркультура появляется как отрицание устаревших культурных форм, как утверждение новых форм. Во-вторых, одним из движущих моторов формирования контркультурных тенденций является потребность в самоутверждении. Для самоутверждения в господствующей, взрослой культуре требуется пройти много длительных, сложных ступеней, выдержать жесткую конкуренцию. Например, для завоевания минимальной репутации в исполнении симфонической музыки необходимо ею заниматься с ранних лет, жизнь положить во имя искусства. Для этого требуется получение солидного образования, наличие больших природных способностей и т.д. Контркультурные же движения начинаются с отрицания существующей культуры, которая объявляется чепухой, хламом. В результате образование только мешает продвижению в этом направлении. Здесь, чтобы быть первым, надо быть первым среди предлагающих новые формы культуры и попасть в струю настроений определенной социальной группы. Поэтому чаще всего носителями контркультурных тенденций выступает молодежь. Порою для того, чтобы занять видное место в контркультурной среде, надо просто активно отрицать существующую культуру, ничего не предлагая взамен.

Часто носителями контркультурных тенденций выступает преступный мир, активно отрицающий господствующую культуру, бросающий ей вызов по всем направлениям.

Таким образом, следует сделать  вывод о том, что, с одной стороны, культура каждого отдельного общества не обязательно должна разделяться  всеми его членами, а с другой - некоторые ее культурные образцы  простираются за границы общества и  могут быть приняты в нескольких обществах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Античный театр.

2.1.Определение. Античный театр – театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н. э. и завершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом.

Понятие античного театра включает в себя историю театра античной Греции, театра эпохи эллинизма и  театра древнего Рима.

 2.2. Античный театр Греции. Древнегреческий театр берет свое начало от народных гуляний в честь бога Диониса. Изначально Дионис почитался греками как бог производительной силы природы, но несколько позже, когда народ Древней Греции стал возделывать виноградники, он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра.

Эти народные празднества  происходили несколько раз в  году. На них пели хвалебные песни  Дионису, которые назывались дифирамбами. Из торжественной части праздника  родилась трагедия, а из веселой  и шутливой – комедия.

Если перевести слова  «трагедия» и «комедия» с греческого языка на русский, то они дадут  пояснение происхождения греческой  драмы. Слово «трагедия» состоит  из греческих слов «трагос» – «козел» и «одэ» – «песнь», т. е. дословно это будет звучать как «песнь козлов», потому что спутниками Диониса были сатиры – козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога1.

Слово «комедия» также  имеет в своем составе два  греческих слова: «комос» – «шествие» пьяной толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, и «одэ» – «песнь». Следовательно, комедия – это «песнь комоса».

Считается, что древнегреческое  искусство берет свое начало в  мифологии. По мере развития греческой  трагедии ее основой стали повествования  не только о жизни Диониса, но и  таких героев древности, как Эдип, Агамемнон, Геракл, Фесей и пр. Таким образом, во все времена греческая трагедия пополнялась сюжетами из мифологии, потому что в ней имелась глубокая художественная выразительность. Греческая мифология образовалась тогда, когда возникло стремление народа объяснить окружающий мир. В Греции не было замкнутой и могущественной касты жрецов, которая запрещала бы изображать богов в виде людей, она не мешала свободному созданию мифов. Вот почему все мифы, хотя они и относятся к религиозным сказаниям, изобилуют жизненными мотивами.

 Согласно древним историческим  документам, греческая трагедия  уже во второй половине VI века  до н. э. была довольно развитой, потому что использовала богатое наследие эпоса и лирики. Живший в то время трагик Феспид сделал одно нововведение: он выделил из хора особого исполнителя – актера, которого еще называли «гипокрит» – «ответчик». Это название показывало, что главная роль в трагедии все еще отводилась хору.

Феспид – это первый афинский трагический поэт. Его первая пьеса была поставлена весной 534 года до н. э. на великих дионисиях. С тех пор эту дату считают годом рождения мирового театра.

Греческие трагедии раннего  периода представляли собой чаще всего лирические кантаты, состоявшие из песен хора и актера. Многие из ранних произведений не дошли до наших  дней.

Сюжеты комедий, так же как и трагедий, содержали в  себе не только религиозные, но и житейские  мотивы, которые со временем стали  доминирующими, а потом просто единственными. Но все равно комедии по-прежнему посвящались Дионису. В праздничных  шествиях, помимо песен, стали появляться маленькие комические сценки, в которых  актеры разыгрывали чисто бытовые  сюжеты (например, кража ворами пищи и вина, визит врача-иностранца к  больному и пр.). В это же время  к содержанию комедий стали примешиваться  элементы социальной и политической сатиры. Актеры поднимали вопросы  политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, ведения войн и т. д.

Пика своего расцвета греческое  театральное искусство достигло во времена творчества трех великих  трагиков: Эсхила, Софокла и Еврипида, а также комедиографа Аристофана. Конечно, в то время жили и писали и другие драматурги, но их произведения, к сожалению, не дошли до наших дней. Иногда историкам и исследователям театра известны только имена греческих авторов, а из их произведений – небольшие отрывки.

 Поскольку театр в  Древней Греции был учреждением  государственным, то и организацией  представлений занимались специально  назначенные для этого люди.

Драмы давались два раза в год: на Великих Дионисиях и  на Ленеи. Великие Дионисии первоначально продолжались пять дней, а позднее – шесть. Первый день – открытие праздника. В этот день приносили в жертву козла и торжественная процессия проходила по строго определенному маршруту, неся статую бога Дониса: исполнялись дифирамбы, прославляющие его. Второй день был посвящен состязанию хоров юношей и мужчин. На третий играли комедии, а в остальные три дня – трагедии. В последний день оглашали имена победителей, награждали их призами2.

Для определения победителя состязаний на представлениях присутствовали особые выборные лица. Для победивших драматургов имелось три награды. Тем не менее тот драматург, который занимал третье место, считался проигравшим. Кроме награды в виде гонорара, поэт получал от государства венок из плюща. Все результаты состязаний обязательно вносились в особый протокол, который назывался «дидаскалия» и хранился в государственном архиве.

Все театры в Древней Греции строились на открытом воздухе, обычно вмещали огромное количество зрителей (например, афинский театр Диониса) был рассчитан на 17 000 человек) и  состояли из трех основных частей: орхестры, тэатрона и скены, причиной таких модификаций зданий послужила популярность театральных действий.

2.3. Театр эллинистической эпохи. Театр эллинистического периода существенно отличался от театра эпохи демократических Афин. В государствах с монархическим строем не могло быть и речи о политической свободе, подобной той, что была в V веке до н. э. Законность, армия, решение всех важных жизненных и государственных вопросов находились отныне в руках монарха. Деятели литературы и искусства, в частности театр, не могли уже критиковать общественный уклад жизни или хоть чем-то касаться священной особы монарха. Поэтому театральное искусство того времени круто поменяло тематику пьес. Теперь драматурги писали не на общественно-политические, а на бытовые и семейные темы.

В театрах по-прежнему ставили  трагедии и комедии. Но от трагедий IV века до н. э. сохранились лишь небольшие отрывки, видимо потому, что их художественная ценность была небольшой. А вот о комедиях имеется довольно много сведений. До наших дней целиком дошла одна пьеса и несколько отрывков из комедий, принадлежавших перу крупнейшего драматурга тех времен – Менандра3.

В эллинистическую эпоху  комедия называлась новоаттической. Вполне понятно, что в произведениях  того времени были отражены все изменения  общественно-политической жизни Греции. Теперь уже люди верили не в Божественное провидение и конечное торжество  справедливости, а в его величество случай. Греки считали, что жизнь  человека, его здоровье, счастье, благополучие, общественное положение – все  зависит от воли случая.

Многие принципы изображения  новоаттическая комедия переняла у  Еврипида. По своему строению она сильно отличалась от древнегреческой политической комедии. Во-первых, в ней не было хора, связанного с развитием действия в пьесе. Выступления хора проводились  только в антракте. Вполне естественно, что вместе с хором не стало  парода, парабазы и агона.

В эллинистическом театре ставились комедии, воспроизводящие  жизнь простых людей. В связи  с этим актеры стали показывать на сцене более жизненные характеры. Тем не менее женские роли все равно играли актеры-мужчины, и маски тоже сохранились. Мало того, количество масок увеличилось. Дошедшие до нас памятники изобразительного искусства показывают, что художники стремились рисовать правдоподобные маски, показывая социальное положение, профессию и возраст персонажа. Но маски рабов все равно изображали в гротесковом стиле, для того чтобы придать образу сатирический оттенок и подчеркнуть все имеющиеся уродливые черты комических персонажей.

В эллинистическую эпоху  театры стали строить из камня, поэтому  до нашего времени сохранилось много  руин. Орхестра в таких театрах  представляет собой иногда полный, иногда почти полный круг. Перед  нижним этажом сцены имеется каменный проскений. Все действие пьес происходило теперь не на орхестре, а на плоской крыше проскения. Эту площадку стали называть «логейон» (от греческого глагола «лего» – «говорю»). Глубина логейона составляла 2,5 – 3,5 м. За ним помещался второй этаж скены, выполненный в виде стены с дверями, перед которой, собственно, и происходило действие комедии. Самым известным эллинистическим театром является театр в Эпидавре, который был построен примерно в середине IV века до н. э. архитектором Поликлетом Младшим.

Новоаттические комедии  писали многие авторы, но самым знаменитым среди них являлся Менандр, который родился в Афинах в 342 году до н. э. Он был родом из знатной семьи и получил прекрасное образование. Особое предпочтение отдавал литературе, драматургии, риторике и философии.

Менандр создал больше сотни произведений, но на драматургических состязаниях только 8 раз занимал первое место. Скорее всего, его пьесы не пользовались популярностью у афинян из-за того, что он старался показать в комедии психологические портреты персонажей. В то время гораздо больший успех имели комедии с грубоватым юмором, которые писал Филемон.

В комедии также выведена и любовная линия. У Кнемона есть красавица дочь, в которую влюбился сын богатого землевладельца, увидев ее в лесу во время охоты. Пьеса заканчивается тем, что бука Кнемон дает свое согласие на брак дочери.

Основа сюжета «Третейского суда» – это спор молодых супругов по поводу новорожденного ребенка. Поначалу муж не признает его своим, но, получив  объяснения жены, мирится с ней.

В Древней Греции существовали не только трагедии и комедии, но и  разные формы низовых зрелищ. Актеры давали представления на бытовые  темы, разыгрывали сценки пародийно-сатирического  характера. Эти сценки назывались «мимы». В переводе с греческого слово  «мимос» означает «подражание», или «воспроизведение». Исполнителей таких сценок также стали называть мимами. Темы для мимов брались самые разные. Одни актеры изображали воров, другие делали пародии на мифы.

При завоевании Востока эллины принесли туда и мим, который сразу  завоевал большую популярность у  народа, так как показывались сцены  из повседневной жизни. Ни один из текстов  мимов не дошел до нашего времени. Но представление о персонажах таких  зрелищ можно составить, прочитав свидетельства  некоторых античных писателей.

Постоянными героями мимов  являлись рыбаки и матросы, сапожники  и булочники, земледельцы и пастухи, врачи и учителя, рабы и солдаты, сборщики податей и воры и т. д. Помимо простых людей, персонажами  мимов были и мифологические герои, показанные в карикатурно-сатирическом плане.

Мимы разыгрывались не в театрах, а на деревянных подмостках. В представлении, кроме мужчин, принимали  участие и женщины. Вероятнее  всего, впервые на сцене женщина  появилась именно в миме. Женщины-мимы выступали также в качестве акробаток  или танцовщиц.

В эллинистическую эпоху  возникли бродячие труппы, которые  показывали публике мимы. Поскольку  в мимах изображалась повседневная жизнь, то актеры вынуждены были отказаться от масок. В качестве театрального костюма  они использовали обычную одежду. Только «дурак» (один из персонажей) надевал плащ, который был сшит из множества разноцветных лоскутков ткани.

На основе мима возник мимический танец на мифологические темы, который  был назван «пантомим». Актеры при  исполнении этого танца не пользовались ни словами, ни пением. Они могли  при помощи только движений передавать душевные переживания, показывать тонкую гамму чувств. Поэтому актеры, занятые  в пантомиме, должны были мастерски  владеть своим телом и постоянно  совершенствоваться.

В исполнении танца, как правило, принимал участие только один актер. Он исполнял сразу несколько ролей, меняя костюмы и маски. Женские  роли в пантомиме исполняли мужчины. Танец исполнялся обычно под аккомпанемент  флейты.

Актеры и актрисы мима стояли на самой низшей ступени общества. Такое положение вещей существовало потому, что их искусство не было связано с культом Диониса. Материальное положение бродячих актеров чаще всего было плохим.

Кроме мима, существовал  еще один тип комедийной низовой  игры. Такие представления были распространены в греческих колониях на юге Италии и на Сицилии в IV веке до н. э. Они назывались «флиаки» и представляли собой небольшие комические сценки, отличавшиеся от мима тем, что актеры флиаков обязательно использовали маски. Во флиаках пародировались мифы, но темы практически всегда были взяты из реальной жизни. Актерами в этих представлениях были только мужчины, которые использовали такие же костюмы и аксессуары, как в древней комедии.

2.4. Древнеримский театр. Древнюю Италию населяло множество племен и народностей, одними из которых были латиняне. Они обосновались в нижнем течении реки Тибр, в местности под названием Лациум. В 753 году до н. э. они основали город Рим, ставший впоследствии их столицей.

С конца VI века до н. э. Рим был аристократической республикой, во главе которой находился сенат, состоящий из знатных римских граждан. Их называли «нобили». В отличие от греческих городов-государств в Риме рядовые граждане (плебеи) не имели никаких политических прав. В I веке до н. э. там установилась военная диктатура, а потом империя. Это произошло из-за того, что в аристократической республике постепенно стали разоряться мелкие землевладельцы и ремесленники, обострились классовые противоречия и выросло количество рабов.

По своему культурному  развитию этруски и греки намного  превосходили римлян. Этруски познакомили  римлян с греческой мифологией и  алфавитом. К III веку до н. э. римляне хорошо знали всех греческих богов, но дали им свои имена.

Что касается литературы и  искусства, то римляне просто позаимствовали у греков многое. Но в римской  культуре были и свои, присущие только ей одной черты, берущие начало в  глубокой древности. Да и то, что  было взято у греков, они кардинально  переработали и адаптировали к потребностям и вкусам римской публики4.

Римский театр и драма  так же, как и в Греции, берут  свое начало в сельских празднествах по случаю сбора урожая. Еще в  то время, когда латиняне жили в Лациуме небольшой общиной, после окончания жатвы они устраивали праздники. На народных гуляньях люди распевали веселые, немного непристойные песни с грубоватыми шутками и насмешками, которые назывались «фесциннины». В этом принимали участие обычно два полухория, между которыми, собственно, и происходил обмен язвительными колкостями.

Фесциннины зародились при родовом строе, пережили много перемен в обществе и существовали несколько веков. В этих песнях находила отражение социальная борьба между патрициями и плебеями. Римская знать пыталась обуздать фесциннинские насмешки, но это ей плохо удавалось. Поэтому в Риме был издан закон и установлено строгое наказание тому, «кто будет порицать другого в злобных стихах».

Кроме фесциннин, существовала еще одна форма представлений – сатура. Ее можно считать истоком римской драмы, которая испытала на себе влияние культуры этрусков.

Возникновение этого театрального жанра довольно интересно описал римский историк Тит Ливий в I веке до н. э. Он рассказал, что в 364 году до н. э. Рим постигло большое несчастье. Кто-то из путешественников завез инфекционное заболевание. Началось моровое поветрие. Для того чтобы боги смилостивились к римлянам, было решено устраивать на улицах сценические игры, «дело новое для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами».