Культура России конца ХIХ - начала ХХ вв

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

«РОССИЙСКИЙ ЗАОЧНЫЙ ИНСТИТУТ ТЕКСТИЛЬНОЙ И ЛЕГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

ПО ДИСЦИПЛИНЕ: «Отечественная история»

НА ТЕМУ: «Культура России конца ХIХ - начала ХХ вв.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила:.

Студентка 1 курса

Специальности 080502

Шифр 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

Введение                                          

1.Просвещение

2.Наука

3.Литература

4.Живопись

5.Театр и музыка

6.Кинематограф

7.Архитектура

8.Скульптура

Заключение

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

В наше время резких экономических  и социальных перемен культура стала  одной из главнейших потребностей духовной жизни общества. В понятии “культура” человек и его деятельность выступают как синтезирующая основа, поскольку сама культура есть творение человека, результат его творческих усилий. Но в культуре человека не только действующее, но и само изменяющееся существо.

История культуры предполагает, прежде всего, комплексное изучение различных ее сфер – истории науки  и техники, просвещения и общественной мысли, фольклористики и литературоведения, истории искусства и т.д. При  изучении русской культуры встает вопрос о роли в ее развитии культуры других стран и народов, о ее взаимосвязи  и взаимовлиянии с этими культурами.

Впервые термин “культура” встречается в “Карманном словаре  иностранных слов, вошедших в состав русского языка”, изданном М.В.Петрашевским в 1845-1846 г.

Крупными обобщающими  исследованиями по истории культуры советского периода стали коллективные монографии под редакцией М.П.Кима "Великая Октябрьская социалистическая революция и становление советской культуры: 1917-1927" и "Советская культура в реконструктивный период 1928-1941". Наряду с традиционными сюжетами – народное образование, наука, художественная культура – в них рассматриваются такие проблемы, как изменения в духовном облике народных масс, духовное возрождение ранее отсталых народов, материальная база культуры.

С конца 1980-х гг. появились  возможности для изучения ранее  закрытых тем истории отечественной  культуры. Были опубликованы работы по истории культуры русского зарубежья, по новому стали освещать такие проблемы, как наследие духовного ренессанса рубежа XIX – XX вв., взаимоотношение власти и интеллигенции, церкви и государства, роль религии в общественно- культурной жизни XIX – XX вв. и др.

В последние десятилетие  ХХ в. значительно возрос интерес исследователей к системному изучению культуры, теоретико-методологическим вопросам.

Сохранение традиций и  появление новаций, вызванных потребностями  времени, составляют суть историко-культурного  процесса. В его изучении необходимо сочетать традиционные методы с поисками новых, способствующих более глубокому  пониманию общественно-культурной жизни в целом. Один из таких подходов – системно-функциональный, предполагающий изучение, прежде всего той среды, где формировались и распространялись новые явления культуры и сохранялись  ее традиционные элементы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Просвещение

 

"Культурный ренессанс"  не коснулся подавляющей части  населения страны. Как признавал  сам Бердяев, "...все это происходило  в довольно замкнутом круге,  оторванном от широкого социального  движения". Значительная часть  крестьянства, как, впрочем, и  рабочего класса, была неграмотной,  хотя в конце XIX – начале XX веков  в области народного просвещения  наметились заметные сдвиги. По  данным переписи 1897 г., в России  на 100 жителей приходился 21 грамотный,  в том числе среди мужчин  – 29, а среди женщин – только 10. К 1917 году процент грамотных  увеличился до 30. Росло число школ. Если в 1894 г. в стране было 32 тыс. начальных школ, то к  1906 г. уже 92,5 тыс.

Немногим менее половины всех школ было в ведении Синода, а уровень преподавания в них  был гораздо ниже, чем в школах народного просвещения.

Слабым было и финансирование. Ситуация заметно улучшилась после  первой русской революции, когда  Государственная дума приняла несколько  решений об улучшении образования  и даже рассматривала законопроект о введении всеобщего начального обучения в России, но в связи  с началом войны он так и  не был принят. Увеличилось число  высших учебных заведений: в 1914 г. их насчитывалось 105 со 127 тыс. студентов.

На рубеже веков небывалый  размах приобретает издательская деятельность, продолжается рост выпуска периодической  печати. Особенно ощутимыми эти процессы стали после первой русской революции: в 1912 г. в стране выходило 1131 ежедневных газет, а число журналов перевалило за тысячу.

Периодика приобретает многонациональный  характер – газеты издавались на 24 языках. В 1913 г. только на русском языке  было издано более 106 млн. экземпляров  книг. Спектр политической ориентации газет и журналов был весьма разнообразен: от крайне правых, черносотенных изданий  до крайне радикальных, левого толка. Хотя большинство имело все же либерально-буржуазную направленность.

 

 

Наука

 

В конце XIX – начале XX вв. продолжала успешно и плодотворно  развиваться русская наука. В  это время работали многие ученые, снискавшие мировую известность. Достаточно назвать такие имена, как К.Э.Циолковский, создатель теории ракетного движения; Н.Е.Жуковский и его ученик С.А.Чаплыгин, заложившие основы аэродинамики. Огромное значение имели труды В.И.Вернадского, одного из основателей геохимии и биогеохимии. Он создал учение о ноосфере, сфере разума – оболочке Земли, преображаемой жизнью. Идеи Вернадского положены в основу нынешних экологических представлений. В начале XX в. И.П.Павлову, разработавшему учение об условных рефлексах, и И.И.Мечникову – одному из основоположников сравнительной патологии и микробиологии – были присуждены Нобелевские премии.

Значительным был вклад  русских ученых и конструкторов  в техническое развитие страны. А.С.Попов изобрел радио. Создание отечественного самолетостроения связано с именами Я.М.Гаккеля, И.И.Сикорского. Прославились русские летчики П.Н.Нестеров, С.И.Уточкин. В 1911 г. Г.Е. Котельниковым был создан первый авиационный ранцевый парашют.

Успешно развивались и  общественные науки. В 90-е годы XIX в. в России началось широкое распространение марксизма. "Повальное" увлечение марксизмом стало модным среди молодежи. Н.А. Бердяев писал по этому поводу: "Так в 40-е годы на успех в любви мог рассчитывать лишь идеалист и романтик, в 60-е годы лишь материалист и мыслящий реалист, в 70-е годы народник, в 90-е годы марксист".

Наряду с поверхностным  увлечением марксизмом шло и серьезное  его изучение, "приспосабливание" к российской действительности и  дальнейшее его развитие, что связано, прежде всего, с именами Г.В.Плеханова и В.И.Ленина. Свой "марксистский период" был и у таких видных представителей русской интеллигенции, как П.Б.Струве, М.И.Туган-Барановский, С.Н.Булгаков, Н.А.Бердяев, которые затем отошли от него. Н.А.Бердяев за пропаганду социалистических идей был исключен из университета и сослан в Вологодскую губернию. Однако затем он порывает с марксизмом и вместе с В.В.Розановым,

С.Н.Булгаковым, Д.С.Мережковским, В.С.Соловьевым, П.А.Флоренским, С.Л.Франком и др. становится одной из ведущих фигур в русской религиозной философии, которая утверждала примат духовности, приоритет личности над социальным и стояла в ряду самых заметных явлений духовной жизни страны того времени.

Социальные потрясения начала XX в. поставили перед русской общественной мыслью и такие сложные вопросы, как вопрос о месте интеллигенции в обществе, роли интеллигенции в России и ее отношении к революции. Свои суждения об этих проблемах высказали видные мыслители Н.А.Бердяев, А.С.Изгоев, С.Н.Булгаков, П.Б.Струве, М.О.Гершензон, С.А.Франк в вышедшем в 1909 г. сборнике "Вехи". Это был сборник статей о русской интеллигенции и одновременно отклик определенной ее части на первую русскую революцию.

Авторы, примыкавшие к  либеральному лагерю, призывали общество к социальному компромиссу и  предостерегали от попыток решения  назревших проблем через революцию. Однако "Вехи" не нашли сочувствия у читающей России, их идеи не повлияли на развитие событий, а сами авторы подверглись осуждению представителей практически всего спектра политических течений: от большевиков до кадетов. В рассматриваемый период заметных успехов достигла историческая наука, прежде всего, в изучении истории  Отечества.

 

Литература

 

Конец XIX – начало XX столетий вошли в историю русской поэзии, литературы и искусства под названием "серебряного века". Для духовной жизни России была характерна напряженная  борьба различных направлений, течений, "всеобщая переоценка ценностей", противоречивость творчества многих писателей, поэтов, пора исканий и сомнений. Очень хорошо отразил эту обстановку Д.С.Мережковский: "Наше время должно определить двумя противоположными чертами – это время самого крайнего материализма и, вместе с тем, самых страстных идеальных порывов духа. Мы присутствуем при великой, многозначительной борьбе двух взглядов на жизнь, двух диаметрально противоположных миросозерцании. Последние требования религиозного чувства сталкиваются с последними выводами опытных знаний".

В литературе продолжает развиваться  мощное направление критического реализма, представленное такими прославленными писателями, как Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, В.Г.Короленко. Рядом с ними появляются и новые талантливые имена: А.И.Куприн, И.А.Бунин, А.Н.Толстой, В.В.Вересаев и др. Начал свою литературную деятельность А.М.Горький.

Истоки новых течений  в русской литературе "Серебряного века", получивших название модернизма, уходят корнями еще в 80-е годы. В 90-е годы более или менее формируется такое литературное течение, как символизм, являющийся новой формой романтизма. К символистам конца XIX в. относились Д.С.Мережковский, К.Д.Бальмонт, З.Н.Гиппиус, В.Я.Брюсов, Ф.К.Сологуб. В начале XX столетия появилась плеяда младших символистов: А.Блок, А.Белый и другие. Накануне первой мировой войны в русской поэзии зарождаются такие соперничающие между собой течения, как футуризм, акмеизм, новокрестьянская поэзия. Как футурист начал свою творческую биографию В.Маяковский. Эти течения также носили определенный налет романтизма и, каждое по своему, развивали традиции символизма.

Поиск новых художественных форм и путей развития литературы сопровождался ожесточенными спорами. Вопросы о том, как назвать  новые течения и охарактеризовать их суть широко дискутировались в  прессе. По этому поводу существовали различные точки зрения: их называли модернистами. Все эти новые течения  были очень противоречивы, подлинное  творчество и искания соединялись  в них зачастую с подражанием  и модой. Современники отмечали, что  слишком многие вдруг превратились в эстетов, мистиков, оккультистов, презирали этику, пренебрежительно относились к науке.

 

 

Живопись

 

Крупнейшим русским художником стал В.А.Серов. Его портреты – вершина  этого жанра в искусстве XIX –  начала XX в., как бы итог его предшествующей истории. Для них свойственен  глубокий внутренний психологизм, сложная  и гармоничная игра цветов и рефлексов, композиционная целостность (портреты "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", К.Коровина, 3.Юсуповой, М.Н.Ермоловой, О.К.Орловой и др.). Занимался мастер также и пейзажами, и жанровыми, и историческими  сюжетами.

И все же на рубеже веков  не социальные проблемы и не исторические личности стояли в центре внимания художников. Искания в области  живописи приобретают особую интенсивность. Многие мастера обращаются к символизму, искусству, закономерно развивавшемуся в то сложное, неоднозначное время, искусству, "питающемуся фантазией". Отсюда их интерес к прошлому, сказочному, легендарному, к древним религиям и культурам, к мистике.

Это можно наблюдать на примере творчества М.А.Врубеля. Мир его картин проникнут фантастически-сказочными образами, часто драматичными, мятущимися ("Демон сидящий"). Для произведений М.В.Нестерова характерны религиозно-нравственные искания ("Видение отроку Варфоломею"). Древнерусские мотивы интересно преломляются в полотнах В.М.Васнецова, Н.К.Рериха, И.Я.Билибина. Приверженцем импрессионизма в русской живописи выступает К.А. Коровин ("У балкона", портрет Ф.И.Шаляпина).

Новые эстетические принципы были провозглашены в программе  художников, объединившихся в конце 90-х гг. в группу "Мир искусства", просуществовавшую с перерывами до 1924 г. Им претили равно и академическая  склонность, и некоторая прямолинейность  и назидательность передвижников. Мирискусники провозгласили принцип  автономности искусства от жизни  и свободу творчества художника. Они увлеченно постигали как  русское искусство XVIII века, так и  новейшие западноевропейские течения, искали новые пути в изобразительном  искусстве. К старшему поколению  группы принадлежали А.Н.Бенуа, К.А.Сомов, Л.С.Бакст, Е.Е.Лансере, а также С.П.Дягилев, меценат, организатор "Русских сезонов" в Париже, который немало содействовал открытию выставок "Мира искусства".

В группу входили художники  разных стилей и оклада. Вероятно, единственной чертой, объединявшей их, являлось стремление к изысканности, декоративности, стилизованному восприятию прошлого. Вот почему с "Миром  искусства", кроме уже названных имен, были связаны Н.Рерих и В.Серов.

Малявин и М.Врубель, Б.Кустодиев  и З.Серебрякова. Мирискусники создавали не только интересные и значительные станковые произведения. Они были авторами великолепных иллюстраций (А.Бенуа, "Медный всадник" А.С.Пушкина; И.Билибин, "Русские сказки"; Е.Лансере, "Хаджи Мурат" Л.Н.Толстого), оформляли театральные спектакли Художественного театра и "Русских сезонов". Им принадлежат теоретические работы по истории изобразительного искусства и архитектуры (А.Н.Бенуа, И.Э.Грабарь). Выпускаемый объединением с 1899 по 1904 гг. одноименный журнал сыграл важную просветительную роль. В 1910-x гг. появляются различные направления русского авангарда. Художники "Бубнового валета", "Ослиного хвоста", "Мишени", кубофутуристы, супрематисты, стремясь к новой живописной выразительности, экспериментировали в области цвета и формы, использовали опыт Сезанна, и кубистов (П.П.Кончаловский, И.И.Машков, А.В.Лентулов, М.Ф.Ларионов). Идеи абстракционизма нашли выражение в работах В.В.Кандинского и К.С.Малевича.

 

 

Театр и музыка

 

Огромную роль в культурной жизни России продолжает играть театр. Как и для литературы, для театральной  жизни этого периода характерны поиски "новой зрелищности", борьба различных идей и направлений. Новый  импульс развитию этого вида искусства  был дан в 1883 г., когда перестала  существовать восьмидесятилетняя монополия  императорских театров, они стали  доступны для благотворительности  и предпринимательства. Данное обстоятельство, а также творческие поиски мастеров драматургии предопределили поворот  к лучшему.

Важнейшим событием конца XIX в. стало открытие в 1898 г. Художественного  театра в Москве. Его основателями были К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко – крупнейшие театральные режиссеры и теоретики. Они сумели сплотить талантливую труппу, в которую входили О.Л.Книппер, В.И.Качалов, И.М.Москвин, Л.М.Леонидов и др. Значение основания МХТ состояло в том, что он стал окончательным этапом формирования реалистической школы актерского мастерства, а также в том, что на сцене театра давались пьесы современного репертуара, столь близкого московской публике, более демократически настроенной, нежели петербургская. Нужно оказать, что деятельность Художественного театра оценивалась неоднозначно. Причем отрицательно относились к его программе и представители консервативных кругов, и новых литературных течений, например, В.Я.Брюсов.

Начинают работать и другие частные театры. Из них стоит выделить открывшийся в 1904 г. в Петербурге театр В.Ф.Комиссаржевской, интереснейшей актрисы, которая вписала яркие страницы в историю русского искусства. Главным режиссером ее театра был В.З.Мейерхольд. Видный актер и режиссер Ю.М.Юрьев работал в императорском Александринском театре. Он играл роль Арбенина в собственной постановке лермонтовского "Маскарада" даже в вечер Октябрьского вооруженного восстания. На принципах "новой театральности" в 1914 г. в Москве возникает Камерный театр, руководителем которого был талантливый режиссер Е. Таиров. Из большого количества подобных коллективов этот был наиболее крупным и устойчивым и просуществовал до 30-хгг. Следует отметить огромное число открывшихся на рубеже веков театральных кабаре, из которых наиболее известными являлись "Бродячая собака" и "Летучая мышь", ставшие центрами литературной и духовной жизни столицы. В музыкальном театре тон задавали императорский Мариинский и Большой в Москве, но также имелись и частные оперные труппы, среди которых особенно популярной была московская Частная опера, основанная в 1885 г. известным предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. Здесь в 1896-1899 гг. пел Ф.И.Шаляпин. Когда он снова вернулся в Мариинский театр, то на его спектакли трудно было попасть. "Как известно, легче добиться Конституции, чем билетов на спектакли Мариинского театра", - писали в газетах. Виднейшими представителями русской вокальной школы были Л.В.Собинов и Н.В.Нежданова.

Всемирно известным становится русский балет. Яркими представителями  отечественной школы классического  танца были М.Ф.Кшесинская и А.П.Павлова, В.В.Нижинский и М.И.Фокин. Организованные С.П.Дягилевым в 1907-1914 гг. в Париже и Лондоне "Русские сезоны" – выступления балетных и оперных звезд – стали поистине триумфом искусства России. Дягилев открыл публике композитора И. Стравинского. На его музыку поставили балет "Жар-птица", "Петрушка", "Весна священная". Всего до начала первой мировой войны было показано 22 балета и 10 опер. По словам Дягилева, "мирискусникам" удалось "возвеличить русское искусство на Западе".

Русская музыка начала XX в. в целом переживает подъем. Основным ее источником и особенностью, как в предыдущий период, продолжает оставаться народность. В сокровищницу мировой культуры вошли произведения оперного жанра (Н.А.Римский-Корсаков), симфонической и каменной музыки (С.Н.Рахманинов, А.К.Глазунов, А.НСкрябин, Р.М.Глиэр и др.).

 

 

Кинематограф

 

В те же годы делает свои первые шаги и русский кинематограф. В 1908 г. вышел первый отечественный игровой  фильм "Стенька Разин", а всего  до 1917 г. их было выпущено около 2 тысяч. Звездами дореволюционного русского кино считалась Вера Холодная и Иван Мозжухин. Одной из новых черт культурной жизни  России рубежа веков становится меценатство. Меценаты активно помогали развитию образования (так, московский предприниматель  Шелапутин передал 0,5 млн. рублей на создание учительской семинарии) и  науки (известный фабрикант Рябушинский  финансировал Камчатскую экспедицию). Детально поддерживали меценаты и сферу  искусства. В качестве примеров можно  привести уже знакомую нам частную  оперу С.Мамонтова, историю создания МХТ и Третьяковской галереи.

 

 

Архитектура

 

В 1890-1900 гг. в русской архитектуре появляются новые течения – модерн и неоклассицизм. Если первый проник в Россию с Запада, то второй был чисто национальным явлением. Модерн зародился как противовес царившей тогда эклектике, и основным его признаком стало стремление к новым формам: вместо применения исторических стилей была сделана попытка создать совершенно новую декоративную систему и очистить от эклектических наслоений конструктивную основу здания. Впервые в строительство широко вошли железобетон, стекло, металл, керамика. Внешняя декоративность зданий достигалась при использовании разноцветных материалов, рельефов и фантастических орнаментов на фасадах. К этому добавлялись плавные, текучие линии оконных рам, украшения вестибюлей и внутренних лестниц в виде вьющихся растений из металла.

В Петербурге в новом стиле работали Ф.Лидваль и М.Лялевич (первый построил гостиницу "Астория" в 1908 г. и Азовско-Донской банк в 1907 г., второй – здание торговой фирмы "Мертенс"). Прогрессивное начало, которое нес в себе модерн, нашло свое воплощение в творчестве Ф.Шехтеля, московского архитектора. Типичные для него здания – Художественный театр (1902) и особняк Рябушинского на Малой Никитской улице. В архитектуре неоклассицизма можно выделить имена И. Фомина (дача Половцева на Каменном острове в Петербурге), В.Щуко (павильоны русской экспозиции на Международной выставке в Италии), В.Свиньина (здание Этнографического музея), А.Таманяна (дом В.П.Кочубея в Царском Селе), И. Жолтовского (дом Тарасова на Спиридоновке в Москве). Задачей этого направления стало возрождение традиций русского классицизма строгого и позднего периодов. В отличие от эклектиков, архитекторы начала XX в. не ставили своей целью заимствование чисто внешних элементов декоративного убранства, но пытались соединить благородство и строгость классических образцов с функциональными требованиями современности. Впрочем, здесь и заключалось противоречие, которое приверженцы неоклассицизма не смогли преодолеть.

 

 

Скульптура

 

Пути развития русской  скульптуры конца XIX – начало XX века были во многом определены ее связями с искусством передвижников. Именно этим объясняется ее демократизм и содержательность.

Скульпторы активно участвуют  в поисках нового, современного героя. Более разнообразными становятся материалы: применяются не только мрамор и бронза, как прежде, но и камень, дерево, майолика, даже глина. Делаются попытки внедрить в скульптуру цвет. В это время  работает блестящая плеяда скульпторов – П.П.Трубецкой, А.С.Голубкина, С.Т.Коненков, А.Т.Матвеев.

На искусстве Анны Семеновны  Голубкиной (1864-1927) лежит печать ее времени. Оно подчеркнуто одухотворенно  и всегда глубоко и последовательно  демократично. Голубкина – убежденный революционер. Ее скульптуры “Раб”, “Идущий”, портрет Карла Маркса – естественный отклик на передовые идеи современности. Голубкина – большой мастер психологического скульптурного портрета. И здесь она остается верной себе, с одинаковым творческим подъемом работая над портретами и Великого писателя (“Лев Толстой”), и простой женщины (“Марья”).

Особенным богатством и разнообразием  стилических и жанровых форм отличается скульптурное творчество Сергея Тимофеевича  Коненкова (1874-1971).

Его работа “Самсон, разрывающий  узы” навеяна титаническими образами Микеланджело. “Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин” – это олицетворение несокрушимой воли, закаленной в огне классовых битв.

После поездки в Грецию в 1912г., подобно В.Серову, он увлекается древней архаикой. Образы языческой  древнегреческой мифологии переплетаются  с образами древнеславянской мифологии. Абрамцевские идеи фолькллерности воплотились  также в таких работах, как  “Великосил”, “Стрибог”, “Старичек” и др. “Нищая братия” воспринималась как уходящая в прошлое Россия. Вырезанные из дерева фигуры двух нищих  горемычных странников, сгорбленных, корявых, закутанных в лохмотья, одновременно реалистичны и фантастичны.

Традиции классического  ваяния возрождал Иван Тимофеевич Матвеев (1878-1960), ученик Трубецкого в Московском училище. Он разработал минимум основных пластических тем в мотивах обнаженной фигуры. Наиболее полно пластические принципы матвеевской скульптуры раскрываются в образах юношей и мальчиков (“Сидящий мальчик”,  “Спящие мальчики”,  “Юноша”,  и ряд статуй, предназначенных  для одного из парковых ансамблей  в Крыму). Античные легкие изгибы фигур  мальчиков у Матвеева сочетаются со специфической точностью поз  и движений, напоминающих полотна  Борисова-Мусатова. Матвеев в своих  работах воплотил современную жажду  гармонии в современные художественные формы.

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

История отечественной культуры – наше духовное богатство. В культуре заключена память народа, через культуру каждое новое поколение, вступая  в жизнь, ощущает себя частью этого  народа.

Культура развивается  непрерывно, и каждое поколение людей  опирается на то, что было создано предшественниками.

Время и пренебрежение  потомков привели к утрате многих памятников культуры. Но история отечественной  культуры свидетельствует о том, что кроме потерь были и находки, и открытия. Так, спустя много веков  в нашу культуру вернулось “Слово о полку Игореве”, возродилось  духовное значение русской литературы. Так, восстанавливались древнерусские  иконы, открытые под несколькими  слоями поздней живописи. Вновь осваивается  отечественная немарксистская философия, и приходя в нашу культуру литература и искусство русского зарубежья ХХ в.

История отечественной культуры не ограничивается национальными рамками. Громадный вклад в русскую  культуру внесли представители других народов, так же как и русские  по происхождению деятели отдавали свои силы и талант культурному развитию народов СССР и других стран.

Русская культура формировалась  и развивается сегодня как  одна из ветвей могучего дерева мировой  общечеловеческой культуры. Ее вклад  в мировой культурный прогресс бесспорен: это и культурные научные открытия, и шедевры литературы и искусства, и, может быть самое важное, верность гуманистическим идеалам.

Овладение культурным богатством человечества становится все более  постоянной потребностью времени, а  изучение истории отечественной  культуры приобретает исключительно  важное общественное значение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

 

1. Милюков П.Н. Очерки  истории русской культуры. М., 1994.

2. Яковкина Н.И. "История  русской культуры: 19 век." 2-е издание. СПб: Издательство "Лань", 2002.

3. Березовая Л.Г., Берлякова  Н.П. "История русской культуры":В 2ч.-М.:Гуманит.изд. центр ВЛАДОС, 2002.

4. В.В. Долгов "Краткий  очерк истории русской культуры  с древнейших времен до наших  дней". Ижевск: Издательский дом "Удмуртский университет", 2001.

5. Георгиева Т.С. "Русская  культура: история и современность"- 2-е изд., перераб. и доп. - Ростов  н/Д: Феникс, 2006.