Культура России первой половины XIX века

Министерство  образования и науки Российской Федерации

Филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения

высшего профессионального  образования

«Южно-Уральский  государственный университет» (НИУ) в г. Аше

Кафедра «Общенаучные и экономические дисциплины»

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине «История»

_«Культура России первой половины XIX века»

 (тема работы)

Выполнил(а): А.Н.Михайленко

Студент I курса группы УвТС-135

Сдал(а) ____________ А.Н.Михайленко

«_____»________________2013г.

Принял(а)  ___________Г. Зиновьева

«_____»_________________2013г.

Работа защищена с оценкой

_________________________

«_____»_______________2013г.

_____________ Г. Зиновьева

Аша – 2013

Содержание:

        Введение

1. Факторы развития культуры в России.

2. Литература и живопись.

3.  Драматургия

4. Развитие музыкальной культуры.

5. Просвещение

6. Наука

7. Архитектура

       Заключение

     Библиографический список

ВВЕДЕНИЕ

Начало XIX века — время культурного и духовного  подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального  самосознания русского народа, его  консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и  музыки. Самодержавно-крепостнический  строй с его сословной политикой  сдерживал процесс развития культуры России.

 Общая тенденция этого периода – растущая демократизация культуры, охват просвещением все более широких слоев народа. Разночинные слои общества не только приобщаются к культуре, вырабатываемой русским дворянством, но и становятся творцами русской культуры, задавая ее новые мотивы и тенденции.

В культуре первой половины XIX в. нашли завершение процессы, начало которым было положено в екатерининскую и даже Петровскую эпоху. Это была культура, выросшая на высоких идеалах  Просвещения. Творцы культуры, художники, писатели, архитекторы, композиторы  верили в ее высокое предназначение, в способность произведений искусства  воспитывать человека — добродетельного  гражданина и патриота. В творчестве деятелей искусства и культуры видны  были отчетливые следы переклички с  античными образцами; культура была неотделима от просвещения; во всех своих  проявлениях она носила светский характер, культурные явления основывались на вере в преобразующую силу разума. В первой половине XIX в. произошли  события, определившие дальнейшее развитие культуры: усилиями Н. М. Карамзина, И. А. Крылова, А. С. Пушкина был выработан  современный русский литературный язык, развитие и совершенствование  которого стало основой формирования национального сознания. В то же время, обогащаясь достижениями западноевропейской культуры, формировались национальные школы в литературе, живописи, музыке, театре.

1. ФАКТОРЫ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ В РОССИИ

Действительно, крепостное право, державшее в темноте  и забитости крестьянство, царский  произвол, подавляющий всякую живую  мысль, общая экономическая отсталость России в сравнении с западноевропейскими  странами препятствовали культурному  прогрессу. И тем не менее, несмотря на эти неблагоприятные условия  и даже вопреки им Россия в XIX в, сделала  поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла громадный вклад  в мировую культуру. Такой взлет  русской культуры был обусловлен рядом факторов.

 В первую  очередь он был связан с  процессом формирования русской  нации в переломную эпоху перехода  от феодализма к капитализму,  с ростом национального самосознания  и являлся его выражением. Огромное  значение имел и тот факт, что  подъем русской национальной  культуры, совпал с началом революционно-освободительного  движения в России. Важным фактором, способствовавшим интенсивному  развитию русской культуры, являлось  тесное общение и взаимодействие  ее с другими культурами. Мировой  революционный процесс и передовая  западноевропейская общественная  мысль оказывали сильное влияние  и на культуру России. Это было  время расцвета немецкой классической  философии и французского утопического  социализма, идеи которых пользовались  широкой популярностью в России. Не следует забывать и влияния  наследия Московской Руси на  культуру XIX в.: усвоение старых традиций  дало возможность прорасти новым  росткам творчества в литературе, поэзии, живописи и других сферах  культуры. Н. Гоголь, Н. Лесков, П.  Мельников-Печерский, Ф. Достоевский  и др. творили свои произведения  в традициях, древнерусской религиозной  культуры. Но и творчество других  гениев русской литературы, чье  отношение к православной культуре  более противоречиво, — от  А. Пушкина и Л. Толстого  до А. Блока — несет неизгладимую  печать, свидетельствующую о православных  корнях. Даже скептический И. Тургенев  дал образ русской народной святости в рассказе «Живые мощи». Огромный интерес вызывают картины М. Нестерова, М. Врубеля, К. Петрова-Водкина, истоки творчества, которых уходят в православную иконопись. Яркими явлениями истории музыкальной культуры стали древнее церковное пение (знаменитый распев), а также позднейшие опыты Д. Бортнянского, П. Чайковского и С. Рахманинова. Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран и народов, не теряя при этом своей самобытности и в свою очередь оказывая влияние на развитие иных культур. Подъем патриотизма в связи с Отечественной войной 1812 г. способствовал не только росту национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской национальной культуры, В. Белинский писал: «1812 год, потрясши всю Россию, возбудил народное сознание и народную гордость». В формировании русской национальной культуры все более активно участвует интеллигенция, первоначально составлявшаяся из образованных людей двух привилегированных сословий — духовенства и дворян. Если в XVIII — первой половине XIX в. ведущая роль в культуре принадлежит дворянской интеллигенции, то во второй половине XIX в. — разночинцам. В состав разночинной интеллигенции (особенно после отмены крепостного права) вливаются выходцы из крестьян. В целом к разночинцам относились образованные представители либеральной и демократической буржуазии, которые принадлежали не к дворянству, а к чиновничеству, мещанству, купечеству и крестьянству. Это объясняет такую важную особенность культуры России XIX в., как начавшийся процесс ее демократизации. Он проявляется, и том, что деятелями культуры постепенно становятся не только представители привилегированных сословий, хотя они и продолжают занимать ведущее место. Увеличивается число писателей, поэтов, художников, композиторов, ученых из непривилегированных сословий, в частности из крепостного крестьянства, но преимущественно из среды разночинцев.

2. ЛИТЕРАТУРА И ЖИВОПИСЬ

Издательское дело. В дореформенное время происходили изменения в издательском деле. Росла книготорговля. В книжных лавках Петербурга и Москвы в начале XIX в. продавались сочинения    Г. Р. Державина, М. М. Хераскова, Ж.-Ж. Руссо, Ф. Шиллера. В 1801 г. в Москве была открыта книжная лавка П. Бекетова, ставшая своеобразным клубом московских писателей. Множилось число читателей не только среди столичных, но и среди провинциальных дворян, купцов и мещан. В начале века главную роль играли казенные типографии, численность которых доходила до 55. В 1830-е гг. появляются крупные частные книгоиздатели, среди которых был прославленный А. Ф. Смирдин. В своей книгоиздательской деятельности Смирдин ориентировался на широкий слой читателей, его дешевые книги предназначались для небогатых людей. Он один из первых стал платить гонорары авторам. Литературный труд становится постоянным занятием и источником получения постоянного дохода. Смирдин был издателем журнала «Библиотека для чтения», тираж которого достигал 4–5 тыс. Журнал расходился по всей стране, в среднем на одну книжку журнала приходилось 10–15 читателей, что в совокупности было значительной читательской аудиторией. Спрос на периодическую печать постоянно увеличивался. В журналах появлялись новые произведения российских прозаиков и поэтов, печатались переводы. Звание «российский литератор» стало восприниматься как почетное.

Периодическая печать. По сравнению с XVIII в. значительно возросло число газет и журналов. Повысились тиражи, что было связано не просто с увеличением спроса, но, главным образом, с ростом технических возможностей печати. В начале XIX в. один из самых популярных журналов, карамзинский «Вестник Европы», выходил тиражом 1500 экземпляров. Менялся состав читателей, наряду с дворянством в круг подписчиков журналов входят разночинцы. Менялся и внешний облик журналов: вместо небольших изящных книжечек стали выходить объемистые тома «Современника» и «Отечественных записок». Интересным явлением культурной жизни стало появление, наряду с литературно-политическими, специализированных журналов по разным отраслям науки: «Горный журнал», «Военный журнал», «Русский земледелец» и др. С 1838 г. началось издание местных «Губернских ведомостей». Возникли и особые детские, и женские периодические издания.

Журналистика привлекала внимание крупнейших литераторов. Основателем «Вестника Европы» в 1802 г. был Карамзин, которого на посту редактора сменил Жуковский. Журнал освещал политическую и культурную жизнь как России, так и Западной Европы, публиковал переводы первостепенных европейских литераторов. В 1808 г. С. Н. Глинкой был основан журнал «Русский вестник», который отличался патриотической направленностью, обличал галломанию и воспевал достославные подвиги предков. Позднее Николай I с удовольствием вспоминал, что он учился русскому языку, читая журнал Глинки. Близкий к декабристским кругам «Сын Отечества» издавался Н. И. Гречем. В нем было напечатано знаменитое «Послание к русским» известного профессора А. П. Куницына о народном характере войны 1812 г., здесь же появилась резкая антинаполеоновская басня И. А. Крылова «Волк на псарне». Короткое время — 1823–1825 гг. — выходила «Полярная звезда», в которой печатался молодой Пушкин, были впервые обнародованы переводы из Шиллера В. А. Жуковского и поэма К. Ф. Рылеева «Исповедь Наливайки». «Полярной звезде» было суждено стать символом декабристского времени, это название стало преемственным в журналистике освободительного движения, его в разные годы переняли А. И. Герцен и П. Б. Струве.

Николай I и  его министр С. С. Уваров резко  ограничили возможность возникновения  новых органов периодической  печати, усилили цензурный контроль. В 1834 г. был основан журнал «Библиотека  для чтения», который долгие годы редактировал талантливый, но беспринципный  Сенковский, известный под псевдонимом  «Барон Брамбеус». Он стремился к  занимательности и общедоступности  журнала, публиковал самые разнообразные  материалы — от романтических  повестей до медицинских рекомендаций — и был ориентирован на массового  провинциального читателя.

После 1825 г., в  период жесткой цензуры николаевского  времени, среди той части дворянского  общества, где оставались неизжиты околодекабристские настроения, наиболее популярны были «Московский телеграф»  Н. А. Полевого и «Телескоп» Н. И. Надеждина. Обвиненный в пропаганде европейского «революционаризма», «Московский телеграф» был запрещен по инициативе Уварова в 1834 г., что стало идейным и жизненным крушением для одаренного литератора и историка, выходца из купеческой среды Полевого. Спустя два года был закрыт «Телескоп», напечатавший первое «Философическое письмо» П. Я. Чаадаева.

В противовес рептильной проправительственной журналистике в 1836 г. Пушкин предпринял издание журнала  «Современник», который позднее  перешел в руки Н. А. Некрасова  и И. И. Панаева. В 1840-е гг. этот журнал был основным органом демократического направления, где печатались произведения «натуральной школы». Наряду с «Современником»  заметную роль в пропаганде передовых идей играл журнал А. А. Краевского «Отечественные записки». Его ведущим сотрудником был В. Г. Белинский, который стал кумиром и властителем дум молодого поколения.

Доступ к  журналам и книгам облегчали публичные  библиотеки, которые возникали в  губернских и некоторых уездных  городах. В 1814 г. была открыта Императорская  Публичная библиотека в Петербурге. Появились коммерческие библиотеки, крупнейшей из которых была Смирдинская. В стране стала возникать сеть книжной магазинной торговли, что  было свидетельством роста культурных запросов.

Огромную  роль в становлении русского национального  самосознания и в познании прошлого сыграла 12-томная «История государства  Российского» Н. М. Карамзина. Свой труд Карамзин предназначал всем слоям российского  общества. Он посвятил «Историю» Александру I, но писал ее «для русских, для купцов ростовских, для владельцев калмыцких, для крестьян Шереметева». Историк  воспевал добродетели народа, славу  прошедших веков, он учил понимать преемственность  поколений. А. И. Тургенев писал: «История его послужит нам краеугольным камнем для православия, народного воспитания, монархического управления и, Бог даст, русской возможной конституции. Она разъяснит нам понятия  о России или, лучше, даст нам оные». Первые восемь томов «Истории государства  Российского» вышли в 1818 г. небывалым  для того времени тиражом — 3 тыс. экземпляров, и уже месяц спустя потребовалось новое издание. Пушкин утверждал, что именно Карамзин открыл для русской публики историю  ее отечества. Бытовала шутка, что на улицах пустынно потому, что все  сидят по домам и читают «Историю»  Карамзина. Прежде в России не было подобной исторической литературы, одновременно и научной, и художественной, написанной столь увлекательно, умно, ново и  смело.

Важнейшими  событиями, определившими общественно-культурную жизнь России, были Великая французская  революция, провозгласившая идеалы свободы, равенства и братства, восславившая права человека и гражданина, и  Отечественная война 1812 г., народный и освободительный характер которой  в полной мере осознавался современниками. Генерал М. Ф. Орлов, принимавший  капитуляцию Парижа, говорил: «Мы  сражались против целой Европы, но целая Европа ожидала от наших  усилий своего освобождения». Патриотический подъем 1812 г. выявил глубинную связь  народной и дворянской культуры, поставил вопрос об освобождении крепостных, которые, как учил Карамзин, «тоже чувствовать  умеют». Передовым людям России, которые определяли лицо эпохи, было унизительно видеть возвращение  победителей Наполеона «под палку  своего господина». Именно поэтому  антикрепостнические настроения во многом определяли характер и содержание русской дореформенной культуры. Наконец, огромное воздействие на сознание современников и на ход культурных процессов оказали события 14 декабря 1825 г.

Именно расцвет  литературы позволил определить I половину XIX в. как "Золотой век" русской культуры. В начале XIX в. классицизм уступил место сентиментализму, для которого был характерен интерес к внутреннему миру человека. Главным представителем русского сентиментализма был писатель и историк Н.М. Карамзин. Сентиментализм просуществовал недолго. Героические события войны 1812 г. способствовали появлению романтизма, в котором было два направления. В творчестве В.А. Жуковского проявился "салонный" романтизм: воссоздание мира поверий, рыцарских легенд. Другое течение представляли поэты-декабристы К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер, ранее творчество А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова. Они призывали к борьбе за свободу и служению Родине.

Во II четверти XIX в. в русской литературе утверждается реализм - стремление правдиво отображать действительность. Основоположником реализма стал А.С. Пушкин (роман "Евгений Онегин"). В творчестве М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева отчетливо проявились черты реализма.

Великая русская литература. Невозможно переоценить значение творчества А. С. Пушкина, который утвердил первенствующую роль литературы в национальной культуре. Поэт мятежного романтизма, проводник революционных идей декабризма, Пушкин в своем творчестве последовательно прошел все этапы развития русской словесности: его ранние произведения созданы в классицистическом духе, от романтических творений, в которых, как писал А. А. Бестужев о поэме «Цыганы», «сверкают молнийные очерки вольной жизни и глубоких страстей», он перешел к реалистическому направлению и стал у истоков русского реализма. Его «Евгений Онегин» был, по словам Белинского, «в высшей степени народным произведением». Реализм Пушкина с особой силой проявился при его обращении к историческим сюжетам, в которых он ставил вопрос о роли народных масс в политической истории страны. Поэзия и проза Пушкина завершили процесс преобразования и формирования русского литературного языка.

Развитие русской драматургии предопределили пушкинский «Борис Годунов» и гениальная комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума», Грибоедов был первым автором, для которого условность сцены не стала препятствием при обращении к живому разговорному русскому языку. Не случайно «Горе от ума», по выражению Пушкина, разошлось на пословицы.

Реалистическая  проза и драматургия были представлены в творчестве Н. В. Гоголя, который  придал русскому реализму резко выраженную критическую направленность. В комедии  «Ревизор» он зло высмеивал порочность, невежество и продажность бюрократии. Его «Мертвые души» были и лирической поэмой, и сатирой на николаевскую Россию, он достиг совершенства в типизации  художественных образов. Поэма вызвала  большую литературную и общественную полемику, карикатурное изображение  русской действительности — отчаянную  критику. «Многие помещики считают  вас своим смертельным, личным врагом», — писал Гоголю С. Т. Аксаков.

В 1840-е гг. русская литература ответила на запросы  времени, обратившись к реалистическому  изображению жизни крепостной деревни, провозглашая гуманистические и  антикрепостнические идеи. Окончательно утвердилась натуральная школа, лучшими представителями которой  были Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, И. А. Гончаров. Гоголевская тема «маленького человека» получила развитие в ранних произведениях Ф. М. Достоевского.

Русская поэзия и проза первой половины XIX в. была беспредельно многообразной — от философско-романтической лирики Ф. И. Тютчева до грустных песен А. В. Кольцова. Главной тенденцией дореформенной  литературы было утверждение реализма.

В области изобразительного искусства, в начале века ведущие позиции сохраняла Императорская академия художеств, где было правильно поставлено обучение художников и создана система их профессионального совершенствования. В Академии поддерживались идеи классицизма, прогрессивные для предыдущего века с его требованиями идеальной правильности рисунка и строгой гармонии композиции. На стыке 1810—1820-х гг. академическая эстетика, достигнув вершины в библейско-мифологической тематике, абсолютизировав каноны античного искусства, вынужденно уступала веяниям нового века. Выдающуюся роль в развитии русской живописи сыграл К. П. Брюллов. Чистый представитель традиций академической живописи, автор изысканных парадных портретов, в главном своем произведении «Последний день Помпеи», над которым он работал в начале 1830-х гг., нашел не только новые выразительные средства, но и впервые в русской живописи показал трагическую судьбу не отдельной личности, но народа. Н. В. Гоголь дал творчеству художника исторически верное определение: «Он принадлежит совершенно вкусу нашего времени, который вообще выбирает сильные кризисы, чувствуемые целой массой».

Особенно  поразили современников полотна  К.П. Брюлова "Последний день Помпеи" и А.А. Иванова "Явление Христа народу". Религиозно-нравственные искания А. А. Иванова претворились в его огромном произведении «Явление Христа народу», где типичные для академической живописи евангельские мотивы обрели мощь и выразительность. Над картиной художник работал более 20 лет, ища художественные средства передачи пути личности к духовному прозрению. «Мы живем в эпоху приготовления для человечества лучшей жизни», — считал художник. Полотно попало в Россию накануне крестьянской реформы 1861 г. и было воспринято обществом как призыв к свободе. «Гениальной и самой народной русской картиной» назвал его И. Е. Репин, а И. Н. Крамской писал, что «Явление Христа народу» укажет многим из молодого поколения их назначение».

Своего рода вехой на пути развития русской живописи XIX в. стало  творчество П. А. Федотова. Его работы находились в прямой связи с сатирическими  произведениями Н. В. Гоголя и писателей  натуральной школы. Жанровая живопись была для художника не просто средством  передать трагикомедию городской повседневности, но давала возможность постановки больших  социальных проблем. Первая выставленная им в 1848 г. на академической выставке картина «Свежий кавалер», изображавшая чиновника, чванившегося только что  полученным орденом, который выглядел злой пародией на грязном халате, накинутом  подобно античной тоге, произвела  сильное впечатление на прославленного к тому времени Брюллова: «Поздравляю  вас, вы победили меня».

3. ДРАМАТУРГИЯ

Русская сцена. В начале XIX в. еще сохраняли свое значение домашние театры богатых вельмож. Только в Москве их было около 20. Наиболее известны были театры гр. Н. П. Шереметева в Кускове и Останкине, гр. С. П. Апраксина на Знаменке, кн. Н. П. Юсупова  в Харитоньевском переулке. Однако постепенно закрытые крепостные театры пришли в упадок и под влиянием растущего общественного интереса уступили место открытому общедоступному театру. В провинции получила развитие частная антреприза. К 1820-м гг. не только в столицах, но и во многих губернских городах существовали постоянные театральные коллективы. Наиболее известны были театры Г. В. Гладкова в Пензе, П. В. Есипова в Казани. В роли антрепренеров  выступали помещики, они комплектовали  труппы из собственных и приглашенных крепостных актеров. Расширение числа участников театрального действа и зрителей играло важную роль культурной жизни городского населения.

Однако театральная  культура первой половины XIX в. в первую очередь была связана с деятельностью  императорских театров. Они определяли репертуарную политику, формировали  вкусы публики. В Петербурге это  были Александрийский и Мариинский театры, где долгое время господствовали каноны классицизма. На петербургской  сцене блистали классические трагические  актеры В. А. Каратыгин и Е. С. Семенова. В Москве спектакли шли в Большом  театре и в открывшемся в 1825 г. Малом. По признанию современников, спектакли Малого театра значили  для москвичей больше, чем университетские  лекции, — они просвещали и воспитывали.

К реалистическому  исполнению стремились многие актеры начала XIX в.: блестящий С. Н. Сандунов, исполнитель роли мольеровского  Скапена; поборник «мещанской драмы» В. П. Померанцев; знаменитая трагическая  актриса Е. С. Семенова и ее партнер  А. С. Яковлев, создавший великолепного  Карла Моора из «Разбойников»  И. Ф. Шиллера.

Славой русской  сцены стали П. С. Мочалов, занятый  в романтическом репертуаре, и  М. С. Щепкин, с именем которого связано  становление реализма на русской  сцене. Романтические, сильные образы Мочалова вызывали полемические дискуссии  на страницах журналов 1830-х гг., в  ходе которых его игра сравнивалась с игрой другого выдающегося  актера начала XIX в… трагика В. А. Каратыгина, которого Белинский упрекал в  том, что у него все «подделано, придумано, изыскано и получено прилежным  изучением». Петербургская актерская  школа, представителем которой был  Каратыгин, постоянно сравнивалась с московской, которую наряду с  Мочаловым олицетворял Щепкин. Гениальный актер Малого театра, он, по выражению  Герцена, «создал правду на русской  сцене». Кредо Щепкина — идейность  театрального искусства — побуждало  его ставить перед зрителями  актуальные жизненные проблемы. Созданные  им образы Фамусова («Горе от ума») и  Городничего («Ревизор») стали шедеврами  театрального искусства.

4. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ  КУЛЬТУРЫ

Тенденции перехода от сентиментализма к романтизму и реализму, характерные для всего  искусства первой половины XIX в., проявлялись  и в русской музыке. Недосягаемые образцы романтического балета были даны в постановках Ш. Дидло. В  императорских театрах ставились  балеты на музыку К. А. Кавоса, А. А. Алябьева, романтические оперы А. Н. Верстовского. Его опера «Аскольдова могила»  выражала характерное для романтизма обращение к историческим сюжетам  и эпосу, в котором зафиксированы  народные представления о своем  прошлом. Под влиянием сентиментализма  в начале XIX в. создавалась уникальная школа русского романса, часто корнями  уходившего в народное песенное творчество. Необычайная популярность романсов Алябьева («Соловей»), А. Е. Варламова («Красный сарафан»), А. Л. Гурилева («Матушка-голубушка») была вызвана глубокой связью с песенным народным творчеством. Традиции русского романса, заложенные Алябьевым, Варламовым и другими, были продолжены А. С. Даргомыжским. Опера Даргомыжского «Русалка»  стала музыкальной интерпретацией темы «маленького человека».

Создание  национальной русской музыки связано  с именем М. И. Глинки, опера которого «Иван Сусанин» (в последующей  редакции «Жизнь за царя») заложила основы народной музыкальной драмы и  стала событием культурной жизни  страны. Он, по словам ценителя музыки В. Ф. Одоевского, возвысил «народный  напев до трагедии». Творчество Глинки поражало современников разнообразием  музыкальных форм, им была написана сказочно-эпическая опера «Руслан  и Людмила», оркестровые сочинения, вокальные циклы. Он стал первым русским  музыкальным классиком, его творчество получило европейское признание.

В середине XIX в.,  наблюдается  ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что  обогащает, тешили иные художественные образы. Если, например, Пушкин в своей  поэме «Руслан и Людмила» дал  органическое решение идеи национального  патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы. То   Глинка  пошел по иному  пути — при помощи колоссального  картинного «разбухания» его опера  вырастает изнутри до многонациональной  музыкальной эпопеи. Ее герои из патриархальной Руси попадают в мир Востока, их судьбы сплетаются с магией северного мудреца Финна. Здесь пушкинский сюжет переосмысливается в сюжет драмы, опера Глинки — прекрасный пример воплощения той гармонии равнодействующих сил, которая фиксируется в сознании музыкантов как «русланово» начало, т.е. романтическое начало. Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи», «Снегурочки» до «Садко». Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. Чайковского, написавшего немало прекрасных произведений и внесшего новое в эту область. Так, экспериментальный характер носила его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами

5. ПРОСВЯЩЕНИЕ

Дореформенная культура носила сословный характер. Крестьянство, составлявшее огромное большинство населения России, сохраняло  верность традиционной культуре, содержание которой складывалось веками и было связано с повседневным бытом  крестьянина, с его верованиями  и обрядами, с навыками хозяйственной  деятельности. Народная культура находила свое выражение в фольклоре, деревянном зодчестве, в традиционных народных промыслах, произведения которых нередко  были подлинными шедеврами.

На народную культуру первой половины XIX в. накладывало  отпечаток быстро растущее отходничество, когда массы крестьян перемещались в города, перенимали новые для  сельской среды привычки, вкусы и  внешний облик и переносили их в деревню. Очень медленно, нередко  благодаря возвращавшимся на родину отставным солдатам, в деревню  стала проникать грамотность. В  деревне стали появляться фабричные  изделия, прежде всего ткани и  мелкая домашняя утварь, традиционная мебель в богатых селах менялась на городскую, изменялись прически, головные уборы — так, в предреформенное  время из обихода быстро исчезли  тяжелые кички и кокошники, сменившиеся  платками и косынками. В зажиточных крестьянских семьях мужчины стали  носить одежду, приближенную к городской: «рубашку красную навыпуск, плисовые штаны, сапоги козловые, тонкого светло-синего сукна кафтан». В сельских домах  стали появляться зеркала и лубочные картинки, женщины из зажиточных и  среднего достатка семей приобретали  привычку к покупным румянам, белилам, краскам для волос, душистому  мылу, городским тканям. В селе распространился  чай, вытеснивший традиционные напитки  — взвары, сбитни. Постепенно менялся внешний облик купцов и мещан. Если мещане продолжали носить кафтаны из цветного сукна, то купцы со второй четверти XIX в. стали предпочитать кафтанам длиннополые сюртуки. Облик купца дополняли «русские сапоги» с высокими голенищами. Смелым нововведением казались попытки молодых купцов, часто имевших богатый опыт общения с иностранными партнерами, носить галстук и стричь бороду. Городские женщины купеческого сословия решительно сменили традиционные русские головные уборы на шляпки. Внутреннее убранство городского русского жилища стало дополняться персидскими коврами разного качества, картинами, зеркалами. Перемены в купеческом и мещанском быту несколько нивелировали бытовые и сословные различия, усредняли вкусы городского обывателя, создавая тем самым предпосылки для возникновения единой городской культуры.

Рост градостроительства, оживление торговли и промышленности в первые десятилетия XIX в. стимулировали  дальнейшее развитие народного декоративного  искусства, в частности декоративную резьбу по дереву и камню. И в городах, и в деревнях получила широкое  распространение богатая и разнообразная  резная отделка фасадов жилых  домов. Благодаря внедрению в  обиход токарного станка стала более  совершенной традиционная обработка  деревянной домашней утвари, многие образцы  которой представляли собой истинные произведения искусства. Совершенствовалась роспись по дереву, прежде характерная  для северных — архангельских  и вологодских — кустарей, а  в первой половине XIX в. перешедшая к  нижегородским, костромским, ярославским  мастерам, усложнявшим орнамент. Деревянная скульптура малых форм, изображавшая, часто сатирически, представителей разных сословий общества, стала отличительным промыслом подмосковного села Богородское. Тематически близкими богородским куклам стали статуэтки из фарфора, фаянса, терракоты, наиболее известными производителями которых были подмосковные мастера из села Гжель, достигшие совершенства в тонкости отделки и многоцветной росписи тонкой майолики. Широко прославились близкие к народным промыслам чугунное литье Каслинского завода, резьба по камню уральской Екатеринбургской, алтайской Колыванской, Петергофской гранильных фабрик.

Дворянская  культура была городской и усадебной. В городах были сосредоточены  редкие учреждения культуры — театры, музеи, художественные коллекции, библиотеки; в них находились типографии, где  издавались книги, журналы и альманахи; размещались университеты, специальные  высшие учебные заведения и гимназии. Принципиально новым явлением городской жизни с начала XIX в. стала быстро расширявшаяся розничная торговля, совершенно изменившая облик городских улиц, Так, в Москве после войны с Наполеоном множились магазины на Кузнецком мосту, Петровке, Неглинной, Появлялись огромные крытые пассажи. Улицы застраивались продовольственными магазинами, ларьками, зеленными лавками, а также кофейнями и трактирами. Повседневная городская жизнь все больше приобретала характер публичности, некоторые трактиры и кофейни превращались в своеобразные клубы по интересам.

Городская «чистая» публика была главным потребителем печатной продукции, она посещала театры, и на нее были рассчитаны повсеместно  организуемые гулянья и праздничные  торжества. Явлением городской дворянской культуры были литературно-музыкальные  салоны. Наиболее известными и оставившими  яркий след в русской культуре были салоны 3. А. Волконской и А. О. Смирновой-Россет. Там в свободном общении избранная  публика обсуждала политические и светские новости, перед ней  выступали приглашенные в Россию европейские знаменитости.