Культура России XVIII века: русская живопись

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Российский государственный профессионально-педагогический университет»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

 

по дисциплине

отечественная история

    Тема: Культура России XVIII века: русская живопись.

 

 

 

Выполнил: студент

         

Проверил:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Екатеринбург 2009

 

 

 

Содержание

Введение                                                                                              3

Основная часть                                                                                 5

1.1. Развитие живописи в XVIII веке.                                        5

1.2. Творчество Левицкого Д.Г.                                                 6

1.3. Творчество Боровиковского В.Л.                                        7

2. Биография Левицкого Д.Г.                                                     8

3. Классицизм в живописи XVIII века                                       9

4. История создания Третьяковской галереи                            10

Заключение                                                                                      15

Литература                                                                                       16

Приложение                                                                                      17

                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Золотой век Екатерины II – эпоха славы и могущества России. С воцарением Екатерины II развитие культуры России определялось во многом идеями просвещенного абсолютизма. Императрица стремилась усилить влияние литературы на общество, следуя в этом духу Просвещения. С этой целью поощрялось журналистика. Журналистская борьба  привела к закрытию большинства  журналов в 1770 г.

Длительное  время в нашей стране господствовало невежественно-презрительное отношение к «старой» России и ее «правителям», в том числе и к Екатерине II. Немудрено, что до сих пор не очень много нам известно об Екатерининском веке. Это – эпоха славы и могущества России, закрепившей за собой статус великой державы, когда Екатерина как продолжательница дела Петра Великого достигла ослепительных успехов и в деле просвещения, и «вестернизации» своих подданных, и в укреплении России.

Во второй половине XVIII в. Окончательно сложилась новая культура, вызванная к жизни абсолютизмом; сложилась в определенную систему со специфическими чертами «дворянской культуры», затормозив наметившееся еще в предыдущем столетии развитие городской посадской культуры. Первое, что обращает на себя внимание при сравнении новой культуры с традиционной, средневековой, это ее светские элементы, однако по мере их накопления происходит скачок к новой культуре – перед нами одна из существенных закономерностей историко-культурного процесса.

Другой основной чертой культуры является ее открытость как системы в противоположность «замкнутой системе» традиционной культуры. Эта замкнутость была обусловлена параметрами средневековой жизни, что мешало ее контакту с другими культурами. Открытый характер новой культуры обогащал ее достижениями иных культур, расширял кругозор русского человека о мире, позволял позновать себя и критически себя осозновать.  Екатерина II внесла существенный вклад в развитие культуры и искусства в России. При Екатерине была создана Российская академия, Вольное экономическое общество, создана система народного образования, основание Эрмитажа, открытие публичных театров, появление русской оперы, расцвет живописи.

Цель моей роботы – узнать как развивалась культура в XVIII веке, я считаю что при правлении Екатерины II открытий в культуре было больше, нововведение коснулись всех отраслей и Россия развивалась во всем.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Основная часть

1.1 Развитие живописи  в XVIII веке.

Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века. В тесном контакте с искусством западноевропейских школ, приобщаясь к всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохи Ренессанса и барокко, а также используя опыт соседних государств.

Вместе с тем как уже давно установили исследователи, искусство в целом и живопись в частности, на протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью и имеют ярко выраженный национальный характер.

В этот период в России творили величайшие мастера своего дела – представители отечественной художественной школы и иностранные живописцы. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи нового времени стоит И.Н. Никитин. К кисти этого художника принадлежат такие произведения, как: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны.

Но самым сильным произведением, после возвращения Никитина из Италии, является портрет государственного канцлера Г.И. Головкина.

Живопись последних десятилетий XVIII века отличается значительным разнообразием и полнотой. В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств. Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупными достижениями русской живописи связаны с искусством портрета. Творчество Ф.С. Рокотова свидетельствует о его причастности к культуре рококо. Из под его кисти вышел – коронационный портрет Екатерины II. В период восьмидесятых годов XVIII века в портретах Ф.С. Рокотова преобладает оттенок горделивого сознания собственной значимости, к этому периоду относят: портрет молодой генеральши В.Е. Новосильцевой, знатной дамы Е.Н. Орловой.

В XVIII веке творили многие художники, такие как Левицкий Д.Г., Боровиковский В.Л., их картины находятся в самых известных музеях России: Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей. Многие картины русских художников находятся в частных коллекциях и музеи всего мира устраивают выставки шедевров русской живописи.

1.2 Творчество Левицкого  Д.Г.

Левицкий Дмитрий Григорьевич создатель парадного портрета и великий мастер камерного портрета. Слава к Левицкому пришла в 1770 году когда на академической выставке экспонировались шесть его портретов. Среди них портрет архитектора Кокорина А.Ф. ( см. приложение рис.1 ).

В традиционной композиции парадного портрета, на котором архитектор изображен в праздничном одеянии. В этой картине Левицкий, с каким-то чувственным восхищением передает богатство предметной фигуры: шелк, мех, дерево и бронзу. Светотеневые градации очень тонкие, свет то вспыхивает, то погасает, оставляя предметы второго плана в рассеянном освещении.

80-е годы – годы наибольшей  славы Левицкого. В его камерных  портретах заметно берет верх  трезвое, объективное отношение  к модели. Характеристика индивидуальности становится более обобщенной, в ней подчеркиваются типичные черты. Левицкий остается большим психологом, блестящим живописцем, но по отношению к модели он теперь как бы более сторонний наблюдатель.

С начала 1780-х годов в творчестве Левицкого сказывается влияние классицизма в портретах Урсулы Мнишек ( см. приложение рис.2 ), Екатерины II, тонкая нюансировка сменяется локальностью цвета, возрастает четкая определенность объемов, появляется заглаженность письма.

Со второй половины 1780-х годов в период нарастающей неудовлетворенности Левицкого рационалистическими идеалами просветителей, его работы утрачивают прежнюю целостность и гармоничность, характеристики людей становятся несколько внешними. Однако и в поздние годы Левицкий создает ряд высокохудожественных произведений.

В 1783 году Левицкий решил написать портрет своей единственной дочери Агаши ( см. приложение рис.3 ). В это время она готовилась к свадьбе. Он рисует дочь, одетую в праздничный национальный костюм. Смелое соединение насыщенных голубого и розового цветов создает жизнерадостную атмосферу. Возможно художник пытался передать красоту простой сельской жизни, которую воспевали в своих произведениях представители нового течения в литературе конца XVIII века – сентиментализма.

Жизнь Левицкого была длинной, и творчество его многообразно. Он оставил большой след в русском искусстве.

1.3 Творчество Боровиковского  В.Л.

Еще один художник творивший в этот период – Боровиковский Владимир Лукич. В 90-е годы мастер создает портреты, в которых выражены черты нового направления в искусстве – сентиментализма. Все «сентиментальные» портреты Боровиковского – это изображение моделей в простых нарядах, иногда в соломенных шляпах, с яблоком или цветком в руке, портрет Арсеньевой Е.Н. ( см. приложение рис.4 ). Также в этом ряду лучшим является портрет Лопухиной М.И. ( см. Приложение рис.5 ). Рядом с победной, искрометной жизнерадостностью Арсеньевой образ Марии Ивановны Лопухиной кажется наполненный тишиной и томностью. Горделивая небрежность и изящество позы, своенравное выражение задумчивого лица – все построено на сложнейших цветовых нюансов, в основном голубого и зеленого, на игре сиреневых тонов. И в итоге возникает совершенно чарующий образ. Пейзаж в портрете несет огромную эмоциональную и смысловую нагрузку.

Новые эстетические взгляды эпохи проявились в изображении императрицы. Теперь это не репрезантивный портрет «законодательницы» со всеми императорскими регалиями, а изображение обыкновенной женщины на прогулке в Царскосельском парке. Такой ее представил Боровиковский на портрете в 1795 году ( см. приложение рис.6 ).

Рубеж XVIII-XIX в.в. – время наивысшей славы Боровиковского и одновременно появление новых тенденций в искусстве. Классицизм достигает своих высот, и в портретах  Боровиковского  этого времени наблюдается стремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почти скульптурности форм; к усилению объемности, к постепенному исчезновению мягкой и изнеженной живописности, на смену которой приходит звучность плотных цветов. Но также большое внимание художник уделяет малоформатным и прекрасно удавшимся ему миниатюрным портретам. Так же Боровиковский – автор ряда двойных и семейных групповых портретов.

Левицкий открыл для русского портретного жанра мир многообразия человеческих характеров. Боровиковский же попытался проникнуть в душевное состояние задумался над тем, как формировался характер модели.

2. Биография Левицкого  Д.Г. ( 1735 – 1822 ) гг.

Левицкий Д.Г. принадлежит к старинному украинскому роду ( см. приложение рис.7 ). Отец художника был потомственным священником и одновременно занимался гравюрой. Именно отец стал первым учителем будущего художника. Позднее, когда в Киеве появился А.П. Антропов, приехавший для росписи только что построенного собора Левицкий поступил к нему в ученики. Занятие, а впоследствии и совместная работа с Антроповым продолжались более десяти лет. После окончании росписи собора Левицкий вместе с учителем отправился в Петербург, а позднее в Москву, где выполнял росписи Триумфальных ворот.

Известность пришла к художнику в 1770 году, когда на выставке публика увидела шесть портретов его кисти. Среди них особое внимание привлек парадный портрет архитектора А.Ф. Кокорина. За этот портрет Левицкий был удостоен звания академика живописи. Тогда ему предложили возглавить портретный класс Академии Художеств, руководителем которого он оставался до 1788 года.

В 1773 – 77 г.г. Левицкий был занят выполнением заказа императрицы Екатерины II, которая поручила написать ему семь портретов воспитаниц Смольного института благородных девиц. Также Левицкий создовал парные портреты, например, портрет Ф.С. Ржевской и Н.М. Давыдовой.

Но среди парадных портретов особое место занимает картина « Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия». Изображение Екатерины II отвечала требованием классицизма – стиля, господствовавшего в литературе и искусстве конца XVIII века.

Последний период жизни Левицкого был горек. В результате натянутых отношений с Советом Академии Художеств ему пришлось покинуть ее стены, оставить преподавания. Уменьшилось и число заказов. Болезни, бедность и, наконец, слепота привели его к могиле. Так и закончилась жизнь гениального художника.

3. Классицизм в живописи XVIII века.

В XVIII – нач.XIX века изобразительное искусство в России, следуя культурным запросам общества, проходит все главные этапы западного искусства: барокко, классицизм, романтизм. Но мы остановимся на классицизме и рассмотрим его подробнее.

Классицизм ( от лат. – образцовый ), направление в искусстве XVII начала XIX века. В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов. Четкая разграниченность планов в пейзажах выявились также с помощью цвета: передний план – должен был быть коричневым, средний – зеленый, а дальний – голубым.

Во второй половине XVIII века живопись обращается к республиканским идеям античности, к образам мужественных борцов против тирании. Классицизм в живописи проявился в появлении картин на историческую тему. Мастерами исторической живописи были А.П. Лосенко ( «Владимир и Рогнеда», в 1770 году ) и другие.

Зрелый классицизм установился в России во второй половине XVIII века. В это время одно из ведущих мест занимает историческая живопись и парадный портрет. К классицизму, относится парадный портрет Дьяковой, написанный Левицким Д.Г., хотя художник отходит немного от его канонов.

Хотя полной зрелости классицизм достигает в начале XIX века, но уже во второй половине XVIII века портретное искусство достигает подлинного расцвета.

4. История создания Третьяковской галереи.

Государственная Третьяковская галерея принадлежит к числу крупнейших музеев мира. Чтобы увидеть ее сокровища, сотни тысяч людей приезжают ежегодно в тихий Лаврушинский переулок, что расположен в одном из древнейших районов Москвы, в Замоскворечье.

Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или которые были тесно связаны с ней. Такой была задумана галерея ее основателем, московским купцом и промышленником Павлом Михайловичем Третьяковым (1832-1898). Датой основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год, когда молодой Третьяков приобрел первые работы современных ему русских художников, задавшись целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы перерасти в музей национального искусства.

В 1892 году Москва, а с нею и вся Россия, получили в дар от Третьякова большую (ок. 2 тысяч картин, рисунков и скульптур) и уже знаменитую галерею подлинных шедевров национального искусства.

Кем же был Павел Михайлович Третьяков? Всю свою жизнь Третьяков оставался крупным деловым человеком, и в славе и в безвестности он был достойным продолжателем торгового дела своего деда - московского купца 3-й гильдии, низшей в купеческой "табели о рангах". Третьяков умер именитым, почетным гражданином города Москвы, немало приумножив капитал своих предков. Третьяков - коллекционер был в известном роде феномен. Современники немало удивлялись природному уму и безукоризненному вкусу этого потомственного купца. Третьяков никогда не работал с "суфлерами". Будучи близко знаком с огромным числом художников, писателей, музыкантов и со многими очень дружен, Третьяков охотно выслушивал их советы и замечания, но поступал всегда по-своему и решения свои, как правило, не менял. Вмешательства в свои дела он не терпел. Визит Павла Михайловича к художникам всегда был волнующим событием, и не без душевного трепета все они, маститые и начинающие, ждали от Третьякова его тихого: "Прошу Вас картину считать за мной". Что было для всех равнозначно общественному признанию.

Художники и историки искусства давно уже заметили, что, "не появись в свое время П.М.Третьяков, не отдайся он всецело большой идее, не начни собирать воедино Русское Искусство, судьбы его были бы иные: быть может, мы не знали бы ни "Боярыни Морозовой", ни "Крестного хода...", ни всех тех больших и малых картин, кои сейчас украшают знаменитую Государственную Третьяковскую галерею. (М.Нестеров).

Отдавая, вольно или невольно, предпочтение современному искусству, Третьяков тем не менее с первых до последних шагов своей собирательской деятельности упорно отслеживал и щедро приобретал все то лучшее, что было на тогдашнем художественном рынке из работ русских художников прошедших эпох XVIII - первой половины XIX века и даже древнерусского искусства. Ведь он создавал, по существу, первый в России музей, отражающий весь поступательный ход развития русского искусства. Третьяков почти не приобретал работы художников академического направления XIX века, и их искусство до сих пор слабо представлено в музее. Недостаточно внимания проявлял Третьяков и знаменитому Айвазовскому. В конце жизни собиратель явно с опаской присматривался к новым художественным тенденциям русского искусства 1890-х годов. Страстно любя живопись, Третьяков создавал в первую очередь картинную галерею, реже приобретая скульптуру и графику. Значительное пополнение этих разделов в Третьяковской галерее произошло уже после смерти ее создателя. И до сих пор почти все, что было приобретено П.М.Третьяковым, составляет подлинный золотой фонд не только Третьяковской галереи, но и всего русского искусства. Поначалу все, что приобреталось Павлом Михайловичем Третьяковым, размещалось в комнатах его жилого дома в Лаврушинском переулке, купленного семьей Третьяковых в начале 1850-х годов. Но уже к конце 1860-х годов картин стало так много, что разместить их все в комнатах не было никакой возможности.

С приобретением большой Туркестанской серии картин и этюдов В.В.Верещагина, вопрос о постройке специального здания картинной галереи был решен сам собой. В 1872 году началось строительство, а весной 1874 года произошло переселение картин в двухэтажное, состоящее из двух больших залов (ныне залы № 8, 46, 47, 48) первое помещение Третьяковской галереи.

По решению Московской городской думы, юридически теперь владевшей галереей, П.М.Третьяков был назначен ее пожизненным попечителем. ). Продолжал Третьяков заботиться и о расширении помещений, пристроив в 1890-е годы к существующим 14 еще 8 просторных залов. Умер Павел Михайлович Третьяков 16 декабря 1898 года. После смерти П.М.Третьякова делами галереи стал ведать Совет попечителей, избираемый думой. В его состав входили в разные годы видные московские художники и коллекционеры - В.А.Серов, И.С.Остроухов, И.Е.Цветков, И.Н.Грабарь. На протяжении почти 15 лет (1899 - нач. 1913) бессменным членом Совета была дочь Павла Михайловича - Александра Павловна Боткина (1867-1959).

В 1899-1900 годах опустевший жилой дом Третьяковых был перестроен и приспособлен для нужд галереи (ныне залы № 1, 3-7 и вестибюли 1 этажа). В 1902-1904 годах весь комплекс построек был объединен по Лаврушинскому переулку общим фасадом, построенным по проекту В.М.Васнецова и придавшим зданию Третьяковской галереи большое архитектурное своеобразие, до сих пор выделяющее его среди прочих московских достопримечательностей.

В начале XX века Третьяковская галерея становится одним из крупнейших музеев не только России, но и Европы. Она активно пополняется произведениями как нового, так и старого русского искусства.

Новый период в истории Третьяковской галереи начался после национализации галереи в 1918 году, превратившей ее из муниципальной собственности в государственную, закрепив за ней ее общенациональную значимость. За последние полвека Третьяковская галерея превратилась не только в огромный музей с мировой известностью, но и в крупный научный центр, занимающийся хранением и реставрацией, изучением и пропагандой музейных ценностей. Быстрый рост коллекции Третьяковской галереи уже в 1930-е годы остро ставил вопрос о расширении ее помещений. Пристраивались, где это было возможно, новые залы, перестраивались и включались в комплекс галереи примыкавшие к ее территории жилые дома и иные постройки. К концу 1930-х годов экспозиционные и служебные площади были увеличены почти вдвое, но и этого было мало для быстро растущего и развивающегося музея.

За годы реконструкции сложилась новая концепция Третьяковской галереи как единого музея на двух территориях: в Лаврушинском переулке, где сосредоточиваются экспозиции и хранилища старого искусства, начиная с древнейших времен до начала 1910-х годов, и в здании на Крымском валу, экспозиционные площади которого отданы искусству XX века. Нынешнее собрание Третьяковской галереи насчитывает более 100 тысяч произведений и делится на несколько разделов: древнерусское искусство XII-XVIII веков - иконы, скульптура, мелкая пластика, прикладное искусство (ок. 5 тыс. экспонатов); живопись XVIII - первой половины XIX века, второй половины XIX века и рубежа XIX и XX веков (ок. 7 тысяч произведений); русская графика XVIII - начала XX века (свыше 30 тысяч произведений); русская скульптура XVIII - начала XX века (ок. 1000 экспонатов); коллекция старых антикварных рам, мебели, прикладного искусства и огромный раздел (более половины всей коллекции) послереволюционной живописи, скульптуры и графики, размещающийся в помещениях на Крымском валу.

Что касается живописи конца XVIII века произведения Левицкого и Боровиковского представлены в Третьяковской галереи, именно там можно увидеть картины репродукции которых есть в приложении данного реферата.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

На протяжении XVIII столетия русское изобразительное искусство развивалось по законам Нового времени. Это был непростой путь развития, в результате русская художественная культура заняла свое достойное место среди европейских школ.

С начала XVIII от довольно примитивного изображения человеческого лица художники довели свое мастерство до необычайного совершенства.

К концу XVIII века живописцы передают душу своих моделей, тончайшие настроения, изменчивость характеров. Впервые мы можем не только прочитать про великих людей прошлого, но и увидеть лица тех от которых зависело наше будущее.

Как мне кажется портрет, как направление в искусстве, является самым значимым, не только для людей, но и для истории русского народа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

1. Альбом «Русские художники от «А» до «Я», М., Слово, 1996.
2. Словарь «Стили в искусстве» В.Г. Власов, Санкт-Петербург “Лита» 1998.
3. Драч Г.В. Культорология Ростов – на – Дону, 1995.
4. Энциклопедический словарь юного художника, М., 1987.
5. Пикулев И.И. Русское изобразительное искусство. М., 1977.
6. Энциклопедический словарь юного художника. М., «Педагогика» 1983.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение