Лоренцо Бернини как один из ярких представителей архитектуры и скульптуры эпохи Возрождения

МВД России

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

ЧЕЛЯБИНСКИЙ ЮРИДИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

МИНИСТЕРСТВА  ВНУТРЕННИХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

(ГОУ  ВПО ЧЮИ МВД  России)

      Кафедра историко-правовых дисциплин 

Контрольная работа по культурологии

Тема: «Лоренцо Бернини как один из ярких представителей архитектуры и скульптуры эпохи Возрождения » 

Выполнил : курсант 212 учебной    группы рядовой милиции Хисамова З.И.

Проверил: преподаватель кафедры историко-правовых дисциплин, кандидат исторических наук,

полковник милиции

Коваль  И.И. 
 
 
 
 

Челябинск

2009 

План  контрольной работы

Введение 

1.Общее видение архитектуры и скульптуры в XVII веке..

2. Джованни Лоренцо Бернини - гений Барокко

А.Биография

Б.Творческий путь

Заключение

Список  литературы

Приложение  №1.  «Репродукции наиболее известных произведений Лоренцо Бернини» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

         Введение

         Возрождение и Реформация - новые этапы в истории мировой культуры. По значению, которое имело Возрождение для развития культуры и искусства, с ним может быть сопоставлена в прошлом только эпоха расцвета античной цивилизации. В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из-под развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир - греческая древность; перед ее светлыми образами исчезли призраки Средневековья; в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть.

         Особое значение оно имело для развития искусства, утверждения принципов реализма и гуманизма в литературе, театре и изобразительном искусстве, а также в архитектуре и скульптуре. ЕЕ достижения - это достижения гуманистической культуры и реалистичного искусства, которые утверждают красоту и достоинство человека, познающего красоту мира, осознавшего силу творческих возможностей своего разума и воли.

         В отличие от культуры средневековья гуманистическая  жизнеутверждающая культура Возрождения  носила светский характер. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Страстная жажда познания реального мира и восхищения им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников.

         Важное значение в становлении искусства Возрождения  имело по-новому понятое античное наследие. Воздействие античности сильнее  всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии, глее сохранилось множество памятников древнеримского искусства. Поэтому в ряде отношений культура Возрождения, особенно в Италии 15 в. В известной мере напоминала культуру классической Греции. Дух героического гуманизма, возвышенной гражданственности, тесной связи художественной культуры с духовными интересами граждан города, стремление украсить, возвысить в образах искусства свой родной город, сближая культуру независимой ренессансной городской коммуны с культурой свободного античного полиса.

         В Италии, где Ренессанс получил наиболее полное и последовательное развитие, его эволюция происходила через следующие этапы: так называемый Проторенессанс («предвозрождение»), то есть подготовительный период, когда обозначаются первые признаки, предвещающие наступление художественного переворота. Культура раннего Возрождения наиболее последовательно и полно раскрылась в искусстве Италии и охватывает собой весь 15 век примерно до 80-90-х г.г.

         Именно в этот период  и рождались великие  титаны Эпохи Возрождения, чьими  трудами мы восторгаемся и по сей день.

         Архитектура и скульптура этого периода набирает невиданный размах. Происходит становление нового стиля в архитектуре- барокко. Чье влияние проявится и на отечественной архитектуре, в несколько измененным виде.

         Своё исследование скульптурно-архитектурной мысли этого периода я решила рассматривать на примере творчества Джованни Лоренцо Бернини. Недаром его называют «гением барокко噈.

         Основная цель данной работы- изучить основные тенденции  эпохи возрождения на примере  творчества Л.Бернини.

         При изучении данной работы были поставлены следующие задачи:

         -во-первых, изучить  общие тенденции архитектуры  и скульптуры Эпохи Возрождения;

         -во-вторых, сформировать  общее представление о жизненном  пути Лоренцо Бернини;

         -в-третьих, рассмотреть наиболее известные архитектурные и скульптурные ансамбли Лоренцо Бернини. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

         1.Общее видение архитектуры и скульптуры в XVII веке.

         Семнадцатый век  представляет собой новый период в развитии европейской социальной жизни, культуры и искусства, который был своего рода закатом эпохи Возрождения. Немало явлений идеологии и искусства 17 века, с одной стороны, еще связаны с предшествующей эпохой и несут на себе несомненную печать своего ренессансного происхождения. Но, с другой стороны, многие свидетельствуют о совершенно новом подходе к жизни, а иные находятся в прямом противоречии с понятиями 15-16 веков.

         Тогда законодательницей  во всех областях культуры- в науке, общественных теориях, искусстве и  литературе- была Италия. В 16 веке наряду с ней в развитии гуманистической культуры все более активное участие стали принимать французы, немцы, испанцы, нидерландцы, англичане, западные славяне, венгры.

         Общая картина духовного  и художественного развития Италии 17 столетия, отличается большой сложностью и простотой.

         Важное значение для этой эпохи имели последствия реформации церкви первой половины 16 века и контрреформации во второй половине.

         Всюду появляются свои выдающиеся деятели науки и искусства. В 17 веке Италия дала миру Галилея и  обновителя всей европейской музыки Клаудио Монтеверди, в сфере пространственных искусств- Л.Бернини.

         Барокко - это стиль  европейского искусства и архитектуры XVII - XVIII веков. В разное время в  термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

         В настоящее время  он употребителен в искусствоведческих трудах для определения, стиля господствовавшего  в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 года и до начала XVIII века. От маньеризма искусство барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в единое новое целое.

         Самые характерные  черты барокко - броская цветистость  и динамичность - соответствовали  самоуверенности и апломбу вновь  обретшей силу римской католической церкви.

         За пределами Италии стиль пустил самые глубокие корни  в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

         Основной фигурой  в развитии барочной скульптуры был  Лоренцо Бернини, который был  так же и выдающимся скульптором. Его первая крупна работа - балдахин над куполом Святого Петра  в Риме.

         В каждой стране искусство барокко подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

         Барокко в Италии

         Богатство и великолепие  архитектуры барокко, в частности в Италии, символизирует пик сласти католической церкви и католических князей вплоть до зарожде啯ия идей рационализма и национализма.

         Решениями Триентского  собора церковь подтвердила свою приверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых лет Контрреформации, с невиданным со времен Средневековья рвением попыталась, как можно убедительнее облечь вечные истины и вечные формы. В архитектуре это были введенные первопроходцами итальянского Ренессанса классические формы. В более пластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственные эффекты, усиленные неведомой даже духу готики разомкнутостью объемов и фантастическим освещением. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Эти эффекты были усвоены архитекторами барокко, произведения которых, однако, были слишком монументальными, чтобы считаться прозрачными.

         Рим был бесспорным центром архитектуры барокко  в Италии, однако, другие независимые государства на территории Италии развивали свои собственные направления стиля барокко. Наиболее значимым был Пьемонт со столицей в Турине. В Северной Италии, например, в Генуе стиль барокко не получил такого широкого распространения. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

         2. Джованни Лоренцо Бернини - гений Барокко

А. Биография

         Джованни Лоренцо  Бернини родился 7 декабря 1598 года в  Неаполе Лоренцо было лет десять, когда его отец, известный скульптор  Пьетро Бернини, переехал по приглашению  папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл, получивших к тому времени технические навыки обработки мрамора - Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе, и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все -1619--1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий, отражающей эмоциональное напряжение персонажей, и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» - гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники, и формируется стиль римского барокко. Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза -- одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство.

         Особенно ярко принцип  синтеза проявился в церковной  архитектуре. К 17-му столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с театральной пышностью, и храмы  должны были служить ему достойным  обрамлением. Именно в этой области  начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада - свободную живописную композицию. Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. В 1624 году Бернини поручили уникальную работу - сооружение так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Петра. Этому монументальному алтарю предстояло символизировать догматы католицизма - идею искупления, града земного и града небесного, напоминать об отцах церкви, утверждать папскую власть. Высоту балдахина - двадцать девять метров - многие современники считали чрезмерной. Но мастер угадал точно - алтарь виден из дальнего дворца главного нефа, влечет к себе, растет на глазах, бронзовые стволы, поддерживающие перекрытия, летят вверх, извиваясь и перекручиваясь, словно живые существа. Вблизи же он обретет иной масштаб, идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Петра. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657--1663). Задуманный великим Буаноротти собор достраивали разные мастера, фасад завершил в начале VII века Карло Мадерна. Надо было слить все в единую композицию, превратить окружающее пространство в сцену для церемониальных торжеств, а главное - произвести на людей незабываемое впечатление. В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Мастер прожил долгую жизнь. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Обладая могучим природным талантом, будучи сильной личностью, занимая высокое положение при папском дворе, он приобрел непререкаемый авторитет и превратился в "художественного диктатора" Италии XVII века.

Б.Творчество

         «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».¹

         В его искусстве  сказались требования верховной  власти церкви и в то же время  выразились самые распространенные, наиболее общие вкусы, представления  и идеалы современников, найдены  новые образы и новые оттенки  выразительности. Бурная динамика и  повышенная экспрессивность в органическом сочетании с конкретными наблюдениями, подчас натуралистическими подробностями (характерные черты барокко), нашли в его творчестве законченное выражение. Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари. Барочная скульптура украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Художником, который соединял в себе дарование и того, и другого был Бернини. В большей степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица приобрела барочный характер. Бернини был не менее знаменитым скульптором. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. Так же Бернини явился создателем барочного портрета, в котором все черты барокко выявлены в полной мере: это изображение парадное, театрализованное, декоративное, но общая парадность не заслоняет в нем реального облика модели. Родился в декабре 1598г. в Неаполе, будучи сыном известного в свое время скульптора Пьетро Бернини, Лоренцо начал заниматься ваянием еще в детстве; в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантони, установленный на его надгробии, а в 20 лет - выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.

         Собор и piazza San Pietro (Ватикан Собор и площадь Святого Петра). Джованни Бернини спроектировал площадь перед собором и знаменитую колоннаду. Поднимаясь к входу в собор, обращаем внимание на его работы — конный монумент Константина Великого и барельеф над входом «Иисус вручает Петру ключи от рая». Внутри собора, в оформлении декора которого он принимал участие, прежде всего, смотрим на киворий (балдахин под куполом) высотой с четырёхэтажное палаццо Фарнезе. Голубь в золотистых лучах в апсиде собора (тоже работа Бернини) с размахом крыльев около трёх метров, а издалека кажется маленькой птичкой, еле различимой. Гробница папы Александра VII и фигуры Справедливости, Благоразумия, Милосердия и Истины. Истина, как и положено, сначала была нагой, но потом по требованию папы её прикрыли. Очень символично. Гробницы Урбана VIII (Барберини, отсюда изображения пчёл) и Матильды Тосканской (у неё в Каноссе император Генрих IV каялся перед папой Григорием VIII). В числе других статуй для собора Святого Петра Бернини создаёт знаменитого Святого Лонгина с копьём, которым был пронзён Иисус Христос перед снятием с креста. И знаменитая Королевская лестница (Скала Реджа) Ватикана.

         Ponte Sant’Angelo.(Мост Ангелов) Мост построен во II веке, а в XVII веке Джованни Бернини спроектировал украшение моста — десять фигур ангелов, их установили после 1669 года. Скульптурные фигуры ангелов, держащие в руках какой-либо из знаков страстей, были созданы по эскизам Бернини и выполнены в его мастерской. А Ангел со свитком и Ангел с терновым венцом — самим мастером. Позже оригиналы этих двух ангелов поместили в церковь Sant Andrea delle Fratte, а на мосту установили копии.

         На другом берегу Тибра находится Fontana dei Quattro Fiumi. Фонтан Четырёх рек спроектирован Бернини в XVII веке для папы Иннокентия Х. Скульптурная группа в центре фонтана была спроектирована как опора для грандиозного египетского обелиска. Аллегорические мужские фигуры изображают самые большие реки континентов — Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата. Реки в облике античных гигантов, легко узнать по отдельным чертам. Покрывало на голове Нила, к примеру, символизирует таинственность его истока, который в то время ещё не открыли, а вовсе не нежелание Нила смотреть на церковь, построенную Борромини. Из созданного самим Бернини — лев и конь. По проекту Бернини на piazza Navona создан и фонтан Мавр — один из двух, замыкающих композицию площади.

         От piazza Navona доходим  до Пантеона и церкви Santa Maria sopra Minerva, то есть церковь Святой Девы Марии над Минервой (на месте бывшего античного храма Минервы, или Исиды), она слева за Пантеоном. Конечно, прежде всего, все обращают внимание на скульптуру Микеланджело «Воскресший Христос» справа от алтаря. А Бернини выполнил скульптурные украшения гробниц Марии Раджи и кардинала Виджевано. В средневековье эта церковь была известна тем, что сюда приводили еретиков, и они здесь публично отрекались от вредных убеждений. Если не отрекались — рядом piazza Campo dei Fiori, где разжигали время от времени костры инквизиции. А перед церковью держит на спине египетский обелиск мраморный слоник Бернини.

         От Пантеона проходим мимо колонн древнеримского храма, включённых в здание XVII века, мимо церкви в явном  стиле рококо и выгнутого palazzo di Montecitorio, в нём заседает нижняя палата итальянского парламента, и постоянно дежурят карабинеры. На via del Corso располагается художественная галерея — palazzo Doria Pamphilj. В маленьком зале портрет папы Иннокентия Х работы Веласкеса и бюст того же папы работы Бернини.

         В другую сторону по via del Corso находится piazza del Popolo и церковь Santa Maria del Popolo, справа от ворот Porta Flaminia (к оформлению которых также приложил руку Бернини), строили с XI века, здесь успели потрудиться и Рафаэль, и Браманте, и Бернини. В капелле Киджи (слева от входа, проект Рафаэля) две скульптурные группы Бернини — «Аввакум с ангелом» и «Даниил во рву со львом». Видно, как лижет правую пятку Даниила лев, а его призыв не столько даже в выражении лица, сколько во всей позе святого. Удивлённый пророк Аввакум взирает на ангела, который, видимо, уже привык к такой реакции на своё появление. Над органом и балконом по сторонам главного алтаря возносятся ангелы Бернини, который декорировал церковь в XVII веке.

         У подножия Испанской  лестницы (Scalinata della Trinita dei Monti) фонтан la Barcaccia (Лодочка), построенный Пьетро Бернини в 1629 году. В основе композиции — лодка, подтопленная водой, она придумана в напоминание о наводнении 1598 года, когда разлив Тибра неожиданно настиг Рим.

         Дальше на углу via Propaganda находится церковь Sant Andrea delle Fratte, или церковь Святого Андрея в чащобе (когда её начинали строить, здесь ещё лес был). Внутри — оригиналы двух ангелов Бернини, созданные для Ponte Sant’Angelo, папа Климент IX посчитал их слишком ценными, чтобы оставить под открытым небом. Очаровательный внутренний дворик, где шумит фонтан, плавают красные рыбки и растут апельсиновые деревья. У этой церкви гениальная колокольня Франческо Борромини.²

         По via Capo le Case и via Sistina можно подняться к piazza Barberini. Площадь украшает с 1643 года фонтан Тритона. Статуя сына бога моря Посейдона стоит на раскрытой раковине, удерживаемой хвостами четырёх дельфинов. То ли человек, то ли рыба — Тритон выдувает из раковины не слишком высокую струю воды, которая символизирует вызываемую им бурю. Между дельфинами Бернини расположил изображения герба семьи Барберини (пчёлы), глава которой папа Урбан VIII (Маффео Барберини) покровительствовал скульптору. Слева в углу площади у начала via Vittorio Veneto ещё одно творение Бернини — фонтан Пчел (Fontana delle Api). Он также сохраняет память о родовом гербе Барберини и поставлен в 1644 году. Легенда рассказывает, что в семейство Барберини пришла беда. Умирал любимый сын, наследник рода. Врачи были бессильны. Об этой беде узнал бортник, который собирал мёд диких пчёл. Он вылечил юношу, и в память об этом на гербе Барберини появились пчёлы. Очаровательный фонтан представляет раскрытую морскую раковину, нижняя створка наполнена водой, а на верхней высечена надпись с именем заказчика — римского папы Урбана VIII. Между двумя створками раковины также можно увидеть трёх пчёл, которые и пускают струи воды в нижнюю раковину.

         Справа начинается via delle Qiattro Fontane, по которой можно  подняться к palazzo Barberini. Сам палаццо Барберини был спроектирован Мадерной, а закончен после его смерти Джованни Бернини. Здесь находится Национальная галерея античного искусства (Galleria Nazionale d'Arte Antica). Она хранит художественные сокровища римского папы Урбана VIII и семьи Барберини — античные скульптуры, огромное количество картин итальянских художников от Возрождения до барокко и, конечно, скульптуры Бернини: Антонио Барберини, папа Климент X и два бюста папы Урбана VIII (для которого и строили дворец).³

         В конце via Barberini расположена церковь Santa Maria della Vittoria, подняться к которой можно от палаццо Барберини и по via XX Settembre. В капелле Корнаро (слева от алтаря) находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 году. Тереза, которой в состоянии экстаза является ангел с золотой стрелой, полулежит на мраморном облаке. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. Бернини так работал с мрамором, как будто это воск или пластилин. Различимо всё, вплоть до нюансов выражения лица святой Терезы, беспорядочных складок её одежды, гримасничающего ангела с копьём.

         В том же районе можно  найти ещё две работы Бернини. Возвращаясь по via XX Settembre - церковь Sant’Andrea al Quirinale, проектом которой Бернини всегда гордился. Говорят, частенько тайно ездил ею любоваться. Рядом тенистый скверик. На Квиринале (Quirinale), самом высоком из семи холмов Рима, через дорогу от президентского дворца стоит palazzo della Consulta, на фронтоне которого присели два непоседливых ангела Бернини. В этой постройке они — главные, и опасаешься, что им придёт идея взмыть к небу, свернув всю эту декорацию.

         Если  спуститься с Квиринала по via Dataria и повернуть оттуда на via San Vincenzo к фонтану Треви (Fontana di Trevi, построен Никола Сальви по эскизам Бернини).

         Галерея Боргезе. В течение двухсот лет в Италии появились четыре полностью различных статуи Давида и все — шедевры. Донателло, Верроккио, Микеланджело, и, наконец, Бернини. Из этих четырёх статуй, самое драматическое, самое реалистическое изображение библейского героя — это «Давид» Бернини (1623). Двадцатичетырёхлетний Бернини задумал и вырезал статую Давида всего за семь месяцев, что является замечательным достижением уже само по себе. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Гримаса на лице представляет совершенно определённое намерение. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Кроме «Давида» в галерее можно увидеть «Аполлона и Дафну», «Похищение Прозерпины», «Нептуна и дельфина». Очаровательная группа «Коза Амалфея, воспитывающая младенца Зевса, и сатир» долгое время вообще считалась античной. Эта работа Бернини — самое первое творение скульптора (между 1609 и 1615 годами). Судя по всему, Бернини не только гениальный скульптор, но и человек с отличным чувством юмора! Здесь же «Автопортрет в юности» Бернини 1623 года и автопортрет 1635 года, на втором этаже — бюсты Павла V, кардинала Сципионе Боргезе (он и начал собирать коллекцию), маленькая копия памятника Людовику XIV.

         Ещё один пример творчества Бернини — церковь Santa Bibiana, реставрация которой была поручена ему в 1625 году. Бернини придал строгость фасаду с тремя арками, центральным фонтаном и боковыми балюстрадами, восстановил интерьер церкви. Здесь находится и первое его религиозное произведение — статуя святой Вивианы. Хотя расположена церковь очень неудобно — на via Giovanni Giolitti (вдоль вокзала Термини, где заканчивается само здание вокзала). 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение

         Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Он был скульптором, архитектором, живописцем, театральным декоратором, автором пьес и их постановщиком, знаменитым острословом и карикатуристом. При жизни он пользовался колоссальным успехом. Ему расточали лесть и в папском Риме - центре католичества, и в Париже Людовика XIV -- центре европейского абсолютизма. Ему не было еще 25 лет, когда он, вызвав при дворе папы всеобщее восхищение своими работами, получил орден Христа и титул кавалера. А его покровитель кардинал Маффео Барберини, ставший позднее папой Урбаном VIII, сказал скульптору: « Велико ваше счастье, о кавалер, увидеть кардинала Барберини папой, но еще большее счастье для нас, что кавалер Бернини живет во время нашего понтификата». В этих словах -- безусловное признание талантов Бернини.

         Для современников  он был гением, « Микеланджело нового века». Мастер был обласкан монархами  и князьями церкви и вел жизнь  владетельного князя искусства⁴ - жизнь, наполненную в то же время неутомимым трудом. Его биограф и современник Ф. Бальдинуччи писал, что Бернини отдавал работе над мрамором очень много времени, трудясь без перерыва. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». В пылу увлеченности работой он мог свалиться с лесов, поэтому приходилось держать рядом с ним специального человека.

         Бернини горел творчеством, создавая свои шедевры. Из Рима его  слава разнеслась по всей Европе, доставив ему почести, коих ранее не воздавалось  ни одному художнику. А когда в 1665 г. он поехал во Францию, ко двору «короля-солнце», эта поездка скорее была подобна визиту одного монарха к другому⁵.

         В широких масштабах  и с высочайшим мастерством Б. решал проблему синтеза пластических искусств. Создавая интерьеры, пышно  украшенные скульптурой (интерьеры  собора святого Петра с кафедрой святого Петра, 1657-66, и др. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Б. живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко), использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости.⁶