Методика музыкального развития

ПЕНИЕ

 

Воспитательное значение пения

Голос ребенка – самый доступный  инструмент, которым он обладает с  ранних лет.  
Вот почему пение все время присутствует в жизни ребенка, заполняет его досуг, помогает организовать сюжетные игры. Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности.

 

 

Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения  в жизни человека. Н. Г. Чернышевский относил пение к «высшему, совершеннейшему  искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально  и существенно подобно разговору». Исполнение песни, воздействуя на слушателя  слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его особая доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекают внимание самых маленьких. Уже в раннем возрасте дети реагируют на песню, еще не понимая до конца ее содержания. По мере развития мышления, речи, накопления новых представлений усложняются и переживания ребенка, возрастает интерес, как к самой песне, так и к ее воспроизведению.

Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К. Д. Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу... вот почему и в школу следует ввести песню: она несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце; а это очень важно в школе, где общими усилиями должно побеждать трудности учения. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство...».

Все это в полной мере относится  и к дошкольникам, которым также  свойственна потребность выражать свои настроения в пении. Часто можно наблюдать, как мальчик, шагая по комнате, напевает маршевую мелодию, девочка, играя с куклой, убаюкивает ее колыбельной песней. Голос ребенка — естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Вот почему пение все время присутствуют в жизни ребенка, заполняет его досуг, помогает организовывать творческие, сюжетные игры. Нередко пением сопровождаются и другие виды музыкальной деятельности: танец, хоровод, игра на детских музыкальных инструментах.

Песня — яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка  положительное отношение ко всему  прекрасному, доброму и порой  убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. С большим подъемом исполняются песни о Родине, о Ленине, о счастливом детстве, о Москве.

Процесс обучения пению требует  от ребенка большой активности и  умственного напряжения. Он учится сравнивать свое пение с пением других, прислушиваться к исполняемой мелодии  на фортепиано, сопоставлять различный  характер музыкальных фраз, предложений, оценивать качество исполнения.

Пение благотворно влияет на детский  организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата. В процессе обучения пению особенно активно развиваются основные  музыкальные способности  ребенка:   эмоциональная  отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

Следует отметить еще одну важную особенность хорового пения — его массовость и доступность. Этому виду музыкального искусства обучают в яслях, детском саду, в школе, в многочисленных кружках, студиях, хорах и ансамблях. Композитор Д. Б. Кабалевский образно назвал песню, марш и танец «тремя китами», на которых строится музыкальная культура.

Пение является важнейшим  средством музыкального воспитания играет существенную роль в решении задач всестороннего и гармонического развития ребенка.

 

Особенности слуха и  голоса ребенка

 

Пение — сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация  слуха и голоса, т. е. взаимодействие певческой интонации (нефальшивое звучание) и слухового, мышечного ощущения. Отмечая, что человек не просто переживает, вспоминая музыкальное звучание, но всегда поет эти звуки «про себя» с мышечным напряжением, русский физиолог И. М. Сеченов подчеркивает также инстинктивную звукоподражательность, свойственную ребенку: «Выясненный в сознании звук или ряд звуков служит для ребенка меркой, к которой он подлаживает свои собственные звуки и как будто не успокаивается до тех пор, пока мерка и ее подобие не станут тождественны».

Дети подражают речевой и  певческой интонации взрослых людей, пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами.  При этом слух контролирует правильность звукоподражания.

Исследования взаимосвязи слуха  и голоса ведутся многими учеными  Доктор Е. И. Алмазов, изучающий природу  детского голоса подчеркивает особое значение развитого слуха для  правильной вокальной интонации. Анализируя несовершенное качество детского пения, он называет причины (дефекты слуха, больное горло, отсутствие связи между слухом и голосом) и говорит о необходимости своевременных врачебных осмотров и лечения этих заболеваний.

Слух совершенствуется, если обучение поставлено правильно. В младших  группах детского сада внимание ребят  привлекается к точному воспроизведению  мелодии: петь простые, маленькие попевки, песенки, построенные на двух-трех нотах. Примером всегда служит выразительное, правильное пение воспитателя и  звучание хорошо настроенного инструмента. Ребенок слушает, затем поет вместе с взрослым, как бы «подравниваясь» к вокальной интонации. Постепенно вырабатывается устойчивость слухового внимания и впоследствии развивается ладо-высотный слух.

В годы дошкольного детства голосовой  аппарат еще не сформирован (связки тонкие, нёбо малоподвижное, дыхание слабое, поверхностное) и укрепляется вместе с общим развитием организма и созреванием, так называемой вокальной мышцы.

Певческое звучание, ввиду неполного  смыкания голосовых связок и колебания  только их краев, характеризуется легкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения.

Охрана детского голоса предусматривает  правильно поставленное обучение пению. Этому во многом содействует продуманный подбор музыкального материала — репертуар, соответствующий певческим возрастным возможностям детей.

Правильному выбору репертуара помогает изучение диапазона звучания детского голоса. Певческий диапазон — это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.

 

Возрастные особенности певческих  диапазонов детей изучались многими  исследователями. Н. Д. Орлова определяет так называемый рабочий диапазон, «звучащую зону» (в пределах звуков ми-си первой октавы), Е. И. Алмазов, Н. А. Метлов, Н. А. Ветлугина, А. Д. Воинова, Р. Т. Зинич, А. И. Катинене и др. отмечают, что ненапряженно, естественно звучат детские голоса в пределах ре-си первой октавы, хотя многие ребята могут воспроизводить и более высокие звуки.

 

Программа воспитания и обучения в детском саду».

Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять, чтобы большинство детей могли свободно владеть своим голосом. Наряду с этим важно создать благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую охране голоса и слуха ребенка.

Заботясь о формировании певческого голоса ребенка, необходимо оберегать  его от распространенной в последнее  время эстрадной манеры пения, которая требует наличия определенных певческих навыков, громкого, форсированного звучания, которых пока еще нет у дошкольников в силу их возрастных особенностей.

Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.

Координация    слуха    и    голоса — важнейшее    условие    развития певческих  способностей детей.

 

Программные требования

 

Задачи обучения пению

 

Основное требование программы  — научить ребенка выразительному, искреннему исполнению понятных, интересных ему несложных песен.

Художественно-педагогическое значение пения состоит в том, чтобы помочь детям правильно понять содержание музыкальных образов, овладеть необходимыми навыками, проявить свои чувства в непринужденном, естественном пении. Например, исполняя колыбельную, подчеркнуть заботливость, ласку, нежность, показать, что песня успокаивает, помогает уснуть, поэтому исполнять ее надо тихо, напевно, в медленном темпе, равномерном ритме, постепенно затихая. В марше нужны жизнерадостность, устремленность, бодрость. Его следует петь звонко, отчетливо произнося слова, подчеркивая ритм в умеренно быстром темпе. Ребенку понятен смысл этих требований, их назначение.

Основные задачи, в процессе занятий следующие: формировать у детей певческие умения,   навыки,  способствующие выразительному исполнению;

учить детей исполнять песни  с помощью воспитателя и самостоятельно, в сопровождении и без сопровождения инструмента, на занятиях и вне ;

развивать музыкальный слух, приучая  различать правильное и неправильное пение, высоту звуков, их длительность, направление движения мелодии, слышать себя во время пения, замечать и исправлять ошибки (слуховой самоконтроль);

развивать голос, формируя естественное детское звучание, укрепляя и расширяя певческий диапазон, преодолевая  монотонное «гудение» у низко и неточно поющих детей;

помогать проявлению творческих способностей, самостоятельному использованию знакомых песен в играх, хороводах, игре на детских музыкальных инструментах.

От правильной постановки обучения пению на занятиях во многом зависит  вся последующая певческая деятельность ребенка — в быту, на праздниках, развлечениях, возникшая по его инициативе или по предложению взрослых в детском саду и семье.

 

Певческие навыки и умения

 

 

Чтобы успешно решить задачи, необходимо обучить детей навыкам и умениям, которые включают в себя певческую  установку, вокальные и хоровые  навыки.

Певческая установка — это правильная поза. Во время пения дети должны сидеть прямо, не поднимая плеч, не горбясь, слегка опершись на спинку стула, который должен соответствовать росту ребенка. Руки положить на колени.

Вокальные навыки — это взаимодействие звукообразования, дыхания и дикций. Вдох должен быть быстрым, глубоким и бесшумным, а выдох — медленным. Слова произносятся четко, ясно. При этом важно следить за правильным положением языка, губ, свободными движениями нижней челюсти.

Хоровые навыки — это взаимодействие ансамбля и строя. Ансамбль в переводе с французского означает «слитность», т. е. правильное соотношение силы и высоты хорового звучания, выработка унисона и тембра. Строй — это точное, чистое певческое интонирование.

Обучение вокально-хоровым навыкам  детей дошкольного возраста имеет ряд особенностей.

Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть звонким и легким. Однако надо учитывать несовершенство детского голоса, быструю его утомляемость. Дети не могут долго и громко петь. Малыши   поют  «говорком», у них отсутствует напевность.              Дыхание у дошкольников  поверхностное и   короткое,   поэтому они   часто делают   вдох  в середине слова или музыкальной фразы, тем самым нарушая мелодию песни.

Дикция (ясное произношение слов) формируется постепенно. Многие дети имеют речевые дефекты: картавость, шепелявость, над устранением которых приходится долго работать. Отсутствие ясной и четкой дикции делает пение вялым и слабым.

Детям трудно петь в ансамбле. Часто они опережают общее звучание или отстают от него, стараются перекричать других. Малыши, например, пропивают лишь последние слова фраз.

Еще сложнее детям овладеть навыком  стройного пения — чистого интонирования. Особенно заметны при этом индивидуальные различия. Только немногие легко и точно интонируют, большинство же поют неточно, произвольно выбирая интонацию. Необходимо работать над развитием этого навыка.

 

Развитие певческих навыков  и умений

 

 

Вокально-хоровые навыки усваиваются  в процессе разучивания песен. Навыки усложняются и видоизменяются по мере разучивания все более сложных произведений.   К концу года дети должны уметь:

2-я младшая группа  — петь с помощью педагога и с музыкальным сопровождением наиболее простые песннего наиболее легкие.     

Эти требования важны потому, что  музыкальное воспитание на занятиях проходит в атмосфере большой  увлеченности, процесс разучивания песен и их последующее исполнение кажется беспрерывным и как бы ни имеющим точно измеряемых результатов, какие имеют место, например, при обучении счету, грамоте. Кроме того, многое из музыкально-воспитательной работы обозначено лишь как задача. Например, задача развития музыкального слуха сформулирована в программах для детей раннего возраста. Но как определенный результат, как усвоенный навык различения музыкальных звуков по их высоте упоминается лишь в старшей группе. Педагогу необходимо установить, чему он научил детей за год, кто из детей хорошо успел в своем музыкальном развитии или, наоборот, еще затрудняется в чем-либо, могут ли дети спеть песни и какие именно и т. д. Результат педагогической работы должен последовательно учитываться.

В программе сформулированы отдельные  знания и навыки, которые пока не имеют достаточного применения в повседневной практике, например песенное творчество. Вместе с тем требования улучшения подготовки детей к обучению в начальных классах вызывают необходимость развития этих навыков.

 

Методы и приемы обучения пению

 

В методике обучения пению важна  предварительная подготовка педагога. Он анализирует песню, определяет ее художественные качества, обдумывает приемы разучивания и последовательность учебных заданий.

Педагог должен заинтересовывать содержанием  песни — как ее литературным текстом, так и музыкальным оформлением, вызывать желание спеть ее.

Процесс разучивания в свою очередь  имеет два этапа: первоначальное ознакомление детей с песней и последующее разучивание, когда проводится основная работа по обучению певческим навыкам. -

Следует помнить, что выученная  песня требует также неоднократного ее повторения, закрепления выразительного исполнения, а главное, умения самостоятельно применить в практике.

Разучиванию песни способствуют следующие  приемы — выразительное исполнение песни, показ отдельных певческих моментов (как петь протяжно, отрывисто, как точно воспроизвести нужную интонацию и т. д.), словесные указания — образный рассказ о содержании произведения, разъяснение заданий, указания к исполнению и т. д. Немаловажное значение имеют мимика, ясная артикуляция и дирижерский жест педагога. Этим общим приемам неизменно помогают мастерство и умение каждого воспитателя.

 

Выразительное исполнение

 

Рассмотрим использование основных приемов в ходе разучивания песен.

Первое знакомство с песней должно строиться на ярком, образном, выразительном исполнении, чтобы взволновать детей и увлечь их. Интересно отметить, что трудные мелодические интонации усваиваются быстрее, если они выразительны и понравились детям.

Первоначальное исполнение всегда требует сосредоточенного внимания слушателей. Нередко педагогу помогает обращенное к песне слово — краткое, яркое, образное. Это может быть небольшая цитата из текста или отрывок из какого-либо стихотворения, подчеркивающие основное содержание песни. Так, перед исполнением украинской народной песни «Веснянка» читают:

 

Идет весна желанная,

Все ожило кругом,

Мы песенку веселую 

Весне споем.

 

Приемы развития певческих  навыков

 

Разучивание песни, овладение певческими навыками — следующий наиболее продолжительный период. Песни различны по степени сложности: одни путем их повторения усваиваются легко и быстро, другие — благодаря упражнениям, помогающим справиться с трудным мелодическим оборотом, постепенно. При этом надо стремиться поддерживать эмоциональные переживания детей, создавать атмосферу дружных коллективных устремлений, трудового настроя, чтобы учебный процесс проходил активно, увлеченно.

Целесообразность применения тех  или иных приемов диктуется особенностями  каждой песни. В этом процессе певческим  навыкам (правильному звукообразованию, равномерному расходованию дыхания, четкой дикции, чистоте интонации, слитности  пения) соответствуют свои приемы.

Работая над звукообразованием, надо учить детей петь естественно — легко, звонко и напевно, т. е. тянуть звук. Напевность достигается за счет протяжного пения гласных звуков: а, о, у, э, и.

Например, в русской народной песне  «Котенька-коток» этому помогает следующий  прием. Детям говорят: «Давайте так  позовем котика, чтобы он услышал»:

[Спокойно]

 

Последний  звук  этой  музыкальной  фразы  исполняется  фермата, т. е. произвольно увеличивается его протяженность.

Для овладения навыком легкого, подвижного пения может использоваться показ, игровой прием («споем на дудочке: ду-ду-ду», «покажем, как звенит колокольчик: динь-динь-динь» и т. д.). Таким образом, у детей (особенно старших) развивается умение произвольно менять характер звучания.

В работе над звукообразованием  важно укреплять и развивать  певческий диапазон детей. Однако делать это следует очень осторожно.

Сначала проверяется объем голоса каждого ребенка, выясняется, кому из детей трудно петь, а затем продумываются разнообразные приемы, например правильное рассаживание детей (имеющих ограниченный диапазон и неправильно поющих сажают в первом ряду). Педагог имеет возможность наблюдать за ними и своевременно прийти на помощь. Кроме того, сидящие впереди слышат, как поют другие дети.

Развитию диапазона во многом способствуют небольшие упражнения — попевки, которые каждый раз следует петь в более высокой тональности, т. е. транспонируя их:

 

 

В   некоторых  случаях   помогает   такой   прием:   детям,   поющим в низком диапазоне, предлагают сразу спеть высоко, звонко:

 

 

 

В работе над певческим дыханием применяется главным образом указание: не «разрывать» слово. Систематический показ правильного исполнения, напоминание помогают детям справиться с заданием.

Обучая детей дикции, педагог, прежде всего, привлекает внимание к выразительным речевым интонациям в соответствии с музыкальными. Важно при этом выделить, подчеркнуть, например, обращение («Эй, с дороги сторонись!» в песне «Зимняя песенка» М. Красева), вопрос («Где ж мои ребятки, серые котятки?» в песне «Кошечка» В. Витлина) или указание характерных признаков образа («трусишка зайка серенький», «сердитый волк»).

Хорошему произношению часто мешает непонимание смысла слова. Так, в  тексте украинской народной песни «Зайчик» — «У лесной опушки сидит зайчик»  — слово «опушка» некоторые ребята понимают как «пушки» или «ушки» и соответственно так поют. В работе над дикцией необходимо обращать внимание на артикуляцию губ, подвижность нижней челюсти. Удачный прием — произнесение шепотом или голосом текста в ритме этой песни. Например, можно так прочитать текст песни Т. Попатенко «Песенка о песенке»:

 

 

Различными приемами добивается педагог  слаженности детского пения — ансамбля. Следует, однако, предостеречь от использования прямых указаний: «пойте громче, тише... быстрее и т. д.». Важно раскрывать смысловое значение этих оттенков, нюансов, подчеркивающих содержание песни. В песне «Дед Мороз» В. Витлина педагог подчеркивает доброе отношение детей к главному персонажу, поет, делая небольшое усиление и ослабление звука:

[Нескоро]

 

 

 

Дети, понимая назначение этих динамичных оттенков, естественно, воспроизводят нужную интонацию.

Строй (правильность и чистота мелодической интонации) — одно из самых важных хоровых певческих умений. Все приемы должны подчеркивать взаимосвязь нефальшивого пения и активной деятельности слуха, развивать у детей слуховое внимание, слуховой самоконтроль. Вот некоторые приемы. Перед началом песни педагог тихо напевает, как бы настраивая детей:

 

 

Затем он с этой же ноты начинает петь с детьми разучиваемую песню или  предлагает детям протяжно петь один звук и говорит: «Поем все как  один, будто одна дудочка играет: ду -ду!»

Некоторые песни имеют в мелодии  «трудные» места, на которых сосредоточивается  внимание детей. Сложно, например, правильно спеть две одинаковые музыкальные фразы, имеющие различные окончания. Проследите за этим в песне «Гуси-гусенята» Ан.. Александрова:

[Умеренно]

 

 

Поэтому  целесообразно  поупражнять  детей — несколько  раз  пропеть, сначала один мелодический оборот:

 

затем другой: 

 

 

Здесь возможен и такой прием: дети с более низкими голосами поют мелодию первой и второй фраз, а  дети с более высокими голосами поют только заключительные слова: «га-га-га».

 

Упражнение

 

Голос  и  слух  ребенка   формируются  не только  во время  разучивания песен, но и путем  специальных приемов-упражнений, развивающих звуковысотный слух, певческий голос, координацию голоса и слуха.

К первому типу упражнений можно отнести следующие:

определить, когда закончилось  звучание последнего звука мелодии (держать его на педали);

услышать различные окончания  двух почти одинаковых музыкальных фраз;

различать высокие и низкие звуки;

различать направление движения мелодии  вверх-вниз;

отмечать правильно и неправильно  поющих.

Ко второму типу упражнений относятся различные распевания с определенными заданиями:

петь малую терцию вниз («ку-ку») в разных тональностях (после показа педагога);

петь звукоряд из пяти нот в нисходящем движении, транспонируя его:

петь малую терцию вниз (дети зовут: «Коля»), затем малую терцию и  квинту вниз — мажорное трезвучие (отвечает один ребенок: «Я иду»):

 

петь народные попевки и отрывки  из них:

 

Стр. 95

 

К третьему типу упражнений относятся такие:

уметь «настраиваться» по заданному  звуку;

произвольно по заданию педагога и  с его помощью повышать или  понижать звучание мелодии в нужной тональности;

«подравнивать» высоту и характер звучания к голосам других детей, исполняющих мелодию по указанию воспитателя;

точно начинать песню после музыкального вступления и каждую музыкальную фразу отдельно.

 

Особенности методических приемов

 

. В процессе обучения детей  младших групп широко используются  игровые приемы, игрушки, показ  педагога.

Задания в форме игры заинтересовывают и легче осознаются детьми. Игровые  приемы многообразны. Иногда это игра, вытекающая из содержания произведения. Разучивая русскую народную попевку «Петушок», педагог выбирает «Ваню» (который спит, пока ребята поют) и «Петушка» (по окончании песни кричит: «Ку-ка-ре-ку!» — и будит «Ваню»).

Иногда игровые приемы связаны  с указаниями педагога, помогающими обучению певческим навыкам. В той же песне «Петушок» детям предлагают позвать петушка и ласково, протяжно спеть последний слог. Словесные указания почти всегда связаны с показом. Так, в песне В. Карасевой «Зима» дети часто неправильно произносят слова: «Вот зима, кругом бело, много снега намело» — вместо «бело» поют «мило». Объяснив смысл этого слова (снег белый, кругом бело), педагог поет эту фразу.

Широко используются игрушки, особенно при разучивании песен, где этому помогает литературный текст. Детям весело и интересно исполнить песенку о сидящем перед ними зайчике, мишке, петушке. Они с удовольствием машут флажками или звенят погремушками, отмечая тем самым музыкальное вступление или заключение песни.

Во всех возрастных группах необходим  индивидуальный подход к детям. Следует проверять певческие возможности каждого ребенка несколько раз в году. С этой целью на занятиях используют различные приемы: каждому ребенку предлагают спеть куплет песни; один поет запев, другой — припев, все поют поочередно по одной музыкальной фразе. Для проверки берется только хорошо выученная и легкая песня. С детьми, имеющими ограниченный диапазон (2—3 звука), поющими неправильно, необходимо заниматься индивидуально, а на занятиях помогать им, предлагая петь различные упражнения.

Методика обучения пению должна способствовать развитию у ребенка  самостоятельных действий: исправить  неточную интонацию в пении, своевременно начать петь после музыкального вступления, уметь исполнять песню без сопровождения.

Научить петь без сопровождения  очень трудно, но крайне важно. Разучивая песни, лучше всего предлагать детям сначала петь в сопровождении фортепиано (чуть подыгрывая мелодию), затем без него, но с помощью воспитателя и, наконец, самостоятельно исполнить песню без сопровождения.

При обучении пению детям предлагают небольшие творческие задания.. Малышей 3—4 лет можно попросить спеть  свою колыбельную. Ребенок держит на коленях куклу, поет по-своему «баю-баю», а затем пляшет, подпевая «ля-ля».

.

 

Методика приобщения к  пению детей раннего возраста

 

Развитие начальных певческих  проявлений на первом году жизни ребенка начинается с того, что малыша приучают, прислушиваться к пению взрослого и отвечать на него звуками своего голоса, гулением.

Поэтому в основе методических приемов  музыкального воспитания лежит воздействие выразительной певческой интонацией, теплота и задушевность которой вызывает у детей эмоциональный отклик.

Воспитатель, напевая песню, наклоняется  к ребенку и тем привлекает его внимание, вызывает подражательные интонации и создает у него радостное настроение. В работе с  детьми постарше для выявления интереса к пению используется показ игрушек.

На втором году жизни дети уже начинают произносить и нараспев подпевать за воспитателем отдельные звуки, окончания музыкальной фразы. Программа воспитания и обучения в детском саду ставит перед педагогом задачу — побуждать ребенка подпевать взрослому, воспроизводя отдельные интонации.