Жанры изобразительного искусства

 

Содержание

 

Введение

1. Предмет изобразительного искусства.
2.   Виды  изобразительного искусства: 

               2.1Виды живописи.

          2.2 Жанры живописи.

3.  Скульптура как вид изобразительного искусства.

       3.1. Виды скульптуры.

              3.2. Жанры скульптуры.

Заключение.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Искусство, одна из форм общественного  сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический  род  практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству  относят  группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую  иногда выделяют особо - выражение "литература и искусство") и т. п., объединяемых потому, что  они являются специфическими - художественно-образными  формами  воспроизведения действительности.

 

1. Предмет изобразительного искусства

 

Изобразительное искусство  – пространственное, не растянуто  во времени. Оно требует двух- или  трехмерного пространства. Хотя в  наше время благодаря техническим  возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт). Изобразительное искусство  отражает действительность с помощью  зрительных образов:

- многообразие окружающего  мира;

- мысли и чувства человека.

Это способ познания окружающего  и себя самого.

 

2. Виды  изобразительного искусства:

 

Архитектура

Живопись

Графика

Скульптура

Декоративно-прикладное искусство

Театрально-декорационное  искусство

Дизайн

Архитектура

Архитектура – это искусство  постройки  зданий и сооружений для  жизни  и деятельности людей.

Слово «архитектура» произошло  от греческого «Архус» – главный, высший; «Тектонико» - строительство.

 

Живопись

 

Живопись  – это вид  изобразительного искусства, произведения которого создаются с  помощью  красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь).     Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» - пишу, рисую, черчу. Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…

Печатные  изображения  – гравюры, литография, ксилография, монотипия.

Графика делится на станковую, книжную и  прикладную.

На  грани живописи и  графики стоят  акварель, гуашь  и пастель.

Первые  произведения графики  – наскальные росписи первобытного искусства.    В Древней Греции графическое искусство  было на высочайшем уровне – вазопись.

 

Скульптура

 

Термин  произошел от латинского «sculpere» - вырезать, высекать.

В отличие от живописи и  графики, в  скульптуре присутствует объем.

Скульптура  – это объемное изображение.

Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…

Скульптура  – один из самых древних видов  искусства.

Первые  скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.

Различаются круглая скульптура (осматриваемая  с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).

Скульптура  делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

В каждом доме живут и  служат нам  различные предметы. И если их коснулась  рука художника, ювелира или народного  умельца, то они становятся произведением  декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» - украшение везде.

Прикладное  означает то, к чему приложено умение, искусство.

 

2.1.Виды живописи

 

Живопись подразделяют на монументальную, декоративную, театрально-декорационную, миниатюрную и станковую.

Монументальная живопись - это особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, оказавших положительное влияние на развитие общества, прославляет их и увековечивает, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прогресса и гуманности. Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы.

Декоративная живопись применяется  для украшения зданий, интерьера  в виде красочных панно, которые  реалистическим изображением создают  иллюзию прорыва стены, зрительного  увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.

Театрально-декорационная  живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Особые театральные условия  восприятия декорации требуют учета  множества точек зрения публики, их большой удаленности, воздействия  искусственного освещения и цветных  подсветов. Декорация дает представление  о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. Театральный  художник стремится в эскизах  костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, их социальное положение, стиль эпохи  и многое другое.

Миниатюрная живопись получила большое развитие в средние века, до изобретения книгопечатания. Рукописные книги украшались тончайшими заставками, концовками, детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Живописной техникой миниатюры русские художники  первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным  образом акварельных) портретов. Чистые глубокие цвета акварели, их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества  и благородства.

Станковая живопись, выполняемая на станке - мольберте, в качестве материальной основы использует дерево, картон, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Станковая картина, являясь самостоятельным произведением, может изображать решительно все: фактическое и вымышленное художником, неодушевленные предметы и людей, современность и историю - словом, жизнь во всех ее проявлениях. В отличие от графики станковая живопись обладает богатством цвета, который помогает эмоционально, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.

По технике и средствам  исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Названия эти получились от связующего вещества или от способа  применения материально-технических  средств.

Масляная живопись выполняется  краской, стертой на растительных маслах. Густая краска при добавлении к ней  масла или специальных разбавителей и лаков разжижается. Масляной краской  можно работать на холсте, дереве, картоне, бумаге, металле.

Темперная живопись выполняется  краской, приготовленной на яичном желтке или на казеине. Темперная краска растворяется водой и наносится  пастозно или жидко на стену, холст, бумагу, дерево. Темперой на Руси создавались  настенные росписи, иконы и узоры  на бытовых предметах. В наше время темперу используют в живописи и графике, в декоративно-прикладном искусстве и художественно-оформительском деле.

Фресковая живопись украшает интерьеры в виде монументально-декоративных композиций, нанесенных по сырой штукатурке водяными красками. Фреска имеет приятную матовую поверхность и долговечна в условиях закрытого помещения.

Восковая живопись (энкаустика) применялась еще художниками  Древнего Египта, о чем свидетельствуют  знаменитые «фаюмские портреты» (I век  н. э.). Связующим веществом в энкаустике служит отбеленный воск. Восковые краски наносятся в расплавленном состоянии  на подогретую основу, после чего прижигаются.

Мозаичная живопись, или  мозаика, собирается из отдельных кусочков смальты или цветных камней и  закрепляется на особом цементном грунте. Прозрачная смальта, вставленная в  грунт под разными углами, отражает или преломляет свет, вызывая вспыхивание  и мерцание цвета. Мозаичные панно  можно встретить в метро, в  театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись - произведения декоративного искусства, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. Световой поток, пробивая цветную поверхность витража, рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные, многоцветные узоры.

 

2.2 Жанры живописи.

 

Жанры живописи (фр. genre - род, вид) - исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

Хотя понятие "жанр" появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах  эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических  и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы  в станковой живописи началось в  Европе в XV-XV вв. и завершилось в  основном в XVII веке, когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры  появляется понятие "высоких" и "низких" жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

К "высокому" жанру относили исторический и мифологический жанры, к "низким" - портрет, пейзаж, натюрморт. Такая градация жанров просуществовала до XIX века. Так, в XVII веке в Голландии в живописи ведущими стали именно "низкие" жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к "низкому" жанру портрета, к таковому не относился.

Став формой отображения  жизни, жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или  обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный  пейзаж и марина). Появляются произведения, соединяющие в себе различные  жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

Жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен  не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, - передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. В особую группу выделяется автопортрет - изображение художником самого себя.

Портрет - один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах - файюмских портретах I - III вв. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках, иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Поздняя готика и Возрождение - это бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни.

Жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам, называется историческим жанром. Исторический жанр, которому свойственна  монументальность, долгое время развивался в настенной живописи. С эпохи  Возрождения до XIX в. художники использовали сюжеты античной мифологии, христианских легенд. Часто реальные исторические события, изображаемые на картине, насыщались мифологическими или библейскими  аллегорическими персонажами.

Исторический жанр переплетается с другими - бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"), смыкается с батальным жанром.

Исторический жанр находит  воплощение в станковых и в  монументальных формах, в миниатюрах, иллюстрациях. Зародившись в древности, исторический жанр соединял реальные исторические события с мифами. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. В Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев, в Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов.

В средние века в Европе исторические события находили отражение  в миниатюрах хроник, в иконах. Исторический жанр в станковой живописи начал  складываться в Европе в эпоху  Возрождения, в XVII - XVIII вв. его рассматривали  как "высокий" жанр, выдвинув на первый план (религиозные, мифологические, аллегорические, собственно исторические сюжеты).

Картины исторического жанра  наполняли драматическим содержанием, высокими эстетическими идеалами, глубиной человеческих отношений.

Жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о  которых рассказывают мифы древних  народов, называется мифологическим жанром (от греч. mythos - предание). Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом. В XVII в. - нач. XIX века в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью, или создают праздничное зрелище. С XIX -XX вв. стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов.

Батальным жанром (от фр. bataille - битва) называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный жанр может включать элементы других жанров - бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта.

Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода  из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром. Обращение  к жизни и нравам людей встречаются  уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. Но выделился и приобрел характерные  формы бытовой жанр только как  явление светского станкового искусства. Его основные черты начали оформляться  в XIV - XV вв. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. В XVI веке в Нидерландах  бытовой жанр стал бурно развиваться  и обособился. Одним из его основателей  был Иероним Босх.

На развитие бытового жанра  в Европе очень большое влияние  оказало творчество Питера Брейгеля: он переходит к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная  жизнь может являться объектом изучения и источником красоты. XVII век можно назвать веком бытового жанра во всех живописных школах Европы.

В XVIII в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, "пасторалей", становится изысканной и грациозной, ироничной. Произведения бытового жанра  разнообразны: они показывали тепло  домашнего быта и экзотику дальних  стран, сентиментальные переживания  и романтические страсти. Бытовой  жанр, ориентированный на показ крестьянского  быта и жизни горожанина, ярко развивался в русской живописи XIX в.: например, в произведениях А.Г.Венецианова, П.А.Федотова, В.Г.Перова, И.Е.Репина.

Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение  природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают  сельский, городской пейзаж, архитектурный, индустриальный, морской (марина) и  речной пейзаж.

В древности и в средние  века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми  обратились к изображению природы  венецианские живописцы эпохи Возрождения. С XVI в. пейзаж становится самостоятельным  жанром, формируются его разновидности  и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение  его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности  в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Жанр изобразительного искусства, который показывает предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битую  дичь, выловленную рыбу, размещенные  в реальной бытовой среде, называется натюрмортом (фр. nature morte -- мертвая натура). Натюрморт может быть наделен  сложным символическим смыслом, играть роль декоративного панно, быть т. н. "обманкой", которая дает иллюзорное воспроизведение реальных предметов  или фигур, вызывающих эффект присутствия  подлинной натуры.

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и  средних веков. Но первым натюрмортом  в станковой живописи считается  картина художника из Венеции  Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой  и перчатками». Уже в XVI веке натюрморт  делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, "ванитас" с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные  инструменты). Особенно богат был  голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре  предметов, по игре цвета и света.

Жанр изобразительного искусства, показывающий животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal -- животное). Художник-анималист  уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи.

 

 

 

 

 

3. Скульптура как вид изобразительного искусства.

 

Скульптура [от лат. skulpo –  вырезаю, высекаю] – ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную трехмерную форму и выполняются их твердых  или пластичных материалов.

Скульптура – пространственно-изобразительное  искусство, осваивающее мир в  пластических образах, которые запечатлеваются  в материалах, способных передать жизненный облик явлений.

Скульптура проявляет  определенную близость к архитектуре: она также имеет дело с пространством  и объемом, подчиняется законам  тектоники и материальна по своей  природе. Но в отличие от архитектуры  она не функциональна, а изобразительна. Главными специфическими чертами скульптуры являются телесность, материальность, лаконизм и универсальность.

Материальность скульптуры обусловлена способностью человека осязать объем. Но высшей формой осязания в скульптуре, выводящей его на новый уровень восприятия, становится способность человека «зрительно осязать» воспринимаемую через скульптуру форму, когда глаз приобретает способность  соотносить глубину и выпуклость разных поверхностей, подчиняя их смысловой  целостности всего восприятия.

Материальность скульптуры проявляется в конкретности материала, который обретая форму, перестает  быть объективной реальностью для  человека и становиться материальным носителем художественной идеи.

Скульптура – это искусство  преображения пространства посредством  объема. Каждая культура приносит свое понимание соотношения объема и  пространства: античность понимает объем  тела как расположение в пространстве, средние века – пространство как  ирреальный мир, эпоха барокко –  пространство как среда, захваченная  скульптурным объемом и покоренная им, классицизм – равновесие пространства, объема и формы. XIX век позволил пространству “войти “ в мир скульптуры, подарив  объему текучесть в пространстве, а XX век, продолжив этот процесс, сделал скульптуру подвижной и проходимой для пространства.

Лаконичность скульптуры связана с тем фактом, что она  практически лишена сюжетности и  повествовательности. Поэтому ее можно  назвать выразителем отвлеченного в конкретном. Легкость восприятия скульптуры - только кажущаяся. Скульптура символична, условна и художественна, а значит сложна и глубинна для восприятия.

 

3.1. Виды скульптуры.

 

Мир скульптуры представлен  большим разнообразием видов  и жанров.

Виды скульптуры:

- мелкая пластика [древние  глиптики – резьба на полудрагоценных  минералах; резьба по кости;  фигурки из разных материалов, амулеты и талисманы; медали  и т.д.];

- скульптура малых форм [статуэтки до полуметра жанровой  тематики, предназначенные для интерьеров  и рассчитанные на камерность  восприятия];

- станковая скульптура [статуя, предназначенная для кругового  обозрения, близкая к натуре  реальных размеров человеческого  тела, автономна и не требующая  связи с конкретным интерьером];

- монументально-декоративная  скульптура [рельефы, фризы на  стенах, статуи на фронтонах, атланты  и кариатиды, произведения, предназначенные  для парков и скверов, декорации  фонтанов и т.д.];

- монументальная [надгробия,  монументы, памятники].

 

3.2. Жанры скульптуры:

 

 Самый популярный жанр  в скульптуре – портрет. Развитие  портретного жанра в скульптуре  идет практически параллельно  с представлениями о роли личности  в истории. В зависимости от  этого понимания портрет становится  то более реалистичным, то идеализированным. Формы портрета в истории были  разнообразными: маски мумий, герма  [четырехгранный столб с портретной  головой] у греков, римский бюст. Портрет стал разделяться по  назначению: парадный и камерный.

- Анималистический жанр  развивается в скульптуре еще  раньше, чем портрет. Но настоящее  развитие он получает с крушением  антропоцентрических представлений  о мире и осознании человеком  единой материальности мира.

- Особое место в скульптуре  получает жанр фрагмента –  отдельных частей тела человека. Скульптурный фрагмент возникает  на основе коллекционирования  фрагментов античных статуй и  развивается как самостоятельное  явление, обладающее новыми художественно-эстетическими  возможностями для выражения  содержания, в котором нет заданного  сюжета, а есть только пластический  мотив. Родоначальником этого  жанра считают О. Родена.

- Исторический жанр связан  с отражением конкретных исторических  событий и рассказом об их  участниках. Чаще всего этот жанр  реализует себя в монументальных  формах.

 

 

Заключение.

 

 

Скульптура как вид  искусства имеет большую художественную и историческую ценность в эстетическом воспитании. В распоряжении ваятеля  лишь один момент действия, но несущий  на себе печать всего предшествующего  и последующего. Пластическая выразительность  скульптуры передает красоту движения и тела и способна оказывать сильное  эмоциональное влияние на человека.

Задача живописи -- не только показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого, воспроизвести  «типичные характеры в типичных обстоятельствах». Поэтому правдивое  художественное обобщение явлений  жизни представляет собой основу основ реалистической живописи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы.

 

1. История мирового искусства. 3-е издание, Издательство «Академия», М., 1998.

2. Поляков В.В. История  мирового искусства. Изобразительное  искусство и архитектура XX в.  М., 1993.

3. Садохин А.П. Культурология:  теория и история культуры: Учебное  пособие. -- М.: Эксмо, 2007.

4. Суздалев П. О жанрах живописи. // Творчество, 2004, № 2, 3

5. Каржаницкая Т.В. Эстетика: Учеб. пособие. – Мн.: ОДО «Равноденствие», 2004. –6. Куренкова Р.А. Эстетика: Учеб. для студ. Вузов. – М.: Вдладос