ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

     ГОУ ВПО «УДМУРТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ»

                      ИНСТИТУТ СОЦИАЛЬНЫХ КОММУНИКАЦИЙ  
 

                                                                                   Кафедра культурологии и                                                                                          менеджмента в культуре 
 
 

                                     КУРСОВАЯ РАБОТА

   на  тему : «А.А. Дейнека. Основные этапы творчества и произведения» 
 
 

   Студентка ИСК,                                                               А.О. Машканцева

   1 курс, гр. 46-11. 

   Руководитель 

   Канд. культурологии, доцент                                           О.Н. Караваева 
 
 
 

   Ижевск 2010 

     СОДЕРЖАНИЕ 
 
Введение                                                                                                           3      
1. Искусство А.Дейнеки 20-х годов ХХ века                                                5   
2. Творчество А.Дейнеки 30-40-х годов ХХ века                                       10     
3.Искусство А.Дейнеки 50-х – 60-х годов ХХ века                                     19     
4.Заключение                                                                                                   22    
5.Список использованной литературы                                                          24         6.Приложения                                                                                                  25 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     ВВЕДЕНИЕ

       Искусство советской эпохи - один из интереснейших периодов культуры XX века. Эти годы- время радикальных перемен в изобразительном искусстве, время смены художественных концепций и мировоззренческих позиций значительного числа художников, происшедших как под давлением внешних обстоятельств, так и в силу внутренних преобразований, суть которых сводится к переходу от поисков авангарда к традиционалистским направлениям. Особый интерес в этой сфере представляет творческий подход к изобразительной деятельности народного художника СССР, лауреата Ленинской премии, Героя социалистического труда - А.А. Дейнеки, основой которого является душевная искренность, новаторское мастерство, беспощадный реализм и жизненный опыт. А.А. Дейнека известен в нашей стране, как самобытный художник и истинный патриот своего народа, творивший в трудную и противоречивую переходную историческую эпоху. Взаимодействуя с окружающим миром, художник впитывал в себя огромную массу впечатлений, преломляя их в своем сознании через сформировавшиеся у него взгляды, интересы, убеждения, установки и мировоззрения.

     Творчество  Дейнеки- это эпоха в истории  отечественной культуры. Оно отразило наиболее существенные черты искусства социалистического реализма и впитало в себя сложившиеся традиции русского искусства предыдущих эпох. Вот что сам говорил Дейнека об искусстве: «Искусство обладает изумительным качеством — воскрешать прошлое, показывать завтрашнее. Государство планирует хозяйство вперед на пятилетки, и нет более благородной задачи для художника, чем показать всю красоту нашего завтрашнего дня, не забывая и героику прошлых годов. Но сколько бы искусство ни раскрывало прошлого и не забегало в будущее, оно принадлежит своему времени, и если искусство несет в себе устойчивые, непреходящие идеи, оно будет всегда живое... Искусство должно быть выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью» [11].

       Актуальной представляется попытка осмысления художественных особенностей и тематики произведений в широком культурологическом контексте, а также формулирование основных закономерностей общего процесса развития советского искусства, опирающегося на вехи творческого процесса одного мастера.

        Цель работы- выделить основные  этапы и произведения творчества  А.А. Дейнеки в контексте искусства  советского времени. 

        Для достижения цели поставлены следующие задачи:

1. Рассмотреть творчество А.А. Дейнеки в различные периоды его творчества,
2. Проанализировать основные идеи и тематику произведений А.Дейнеки.
3. Рассмотреть наиболее значимые его работы соответствующих периодов, выяснить какую роль сыграл А.А Дейнека в развитии советского искусства.

                 Многие ученые рассматривали творчество А.А. Дейнеки и писали  научные работы в этой сфере. В своей курсовой работе я использовала авторефераты А.В. Губко, Н.Г Пановой и В.Б. Ревинской, которые в свою очередь брали во внимание работы таких критиков и исследователей как Я.Тугенхальд, М.Бабенчиков, Р.Кауфман и другие.  Нужно отметить, что их отношение к творчеству А.А. Дейнеки было неоднозначным. Одни говорили, что он один из величайших художников, другие не хотели воспринимать его всерьез. Также в курсовой работе использовались Интернет-ресурсы.

        Данная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, приложений. 
 

1.ИСКУССТВО А.А. ДЕЙНЕКИ 20-Х ГОДОВ ХХ ВЕКА

     Александр Дейнека, прекрасный русский художник, представал в совсем разном свете  тем, кто знал его мало, и тем, кто  знал его близко. Поэтому и суждения о нем как о человеке и как  о художнике отличались необыкновенной контрастностью. Тем, кто судил о нем издали, он представлялся человеком простым, элементарно однолинейным, да и в художнике нередко видели прежде всего изобразителя бросающихся в глаза примет, характерных для двадцатого века, связанных с индустрией, спортом, авиацией. Современность Дейнеки много раз была предметом рассуждений критиков, она была даже, пожалуй, чересчур очевидна, заслоняя для многих возможность, а, скорее всего, и надобность более пристального внимания к большому мастеру, к очень сложной сущности его искусства.

        У А.А.Дейнеки был беспокойный характер. Энергия и энтузиазм первых десятилетий ХХ в. созвучны творческому темпераменту художника. «Его время» именно в 1920-1930-е гг., когда были созданы самые яркие и талантливые произведения в живописи, в графике, в монументальном искусстве. Многим тогда казалось, что жизнь всей страны и каждого ее гражданина в отдельности начиналась заново, с чистого листа, и от усилий каждого зависело сделать ее полнокровной и счастливой. Можно открыть новый лист в истории и написать на нем послание всему человечеству, передать свой восторг от новизны только что родившегося мира. Страна жила духом разрушения старого и созидания нового.

        Сквозь эпически широкий круг современных тем, современных образов А.А.Дейнека мог приходить к сосредоточенному взволнованному личному переживанию и чувству. Он умел понять, пережить и выразить в глубоких образах и совершенной форме главный и основной гуманистический смысл своего времени и выразить не формально, не в одних лишь сюжетах, а в строго и ясно продуманном тончайшем построении всех элементов художественной формы - композиции, колорита, пространства, движения, ритма. Не вызывает никакого сомнения, что за время, что за люди представлены на картинах, акварелях, рисунках А.А.Дейнеки, и не потому, что он подбирал много деталей внешнего правдоподобия, а вследствие глубочайшей внутренней оправданности и подлинности.

             Октябрьская революция оказала огромное воздействие и на развитие искусства. Творческий процесс первых лет советской власти отличается большой сложностью и многогранностью. В 20-е гг. переживает период расцвета русское изобразительное искусство. Революционные потрясения, гражданская война, борьба с голодом и разрухой, которые, казалось бы, должны были снизить активность художественного творчества, в действительности дали ему новый импульс. Блестящими успехами ознаменовалось развитие русского авангарда, признанные мастера которого (П. Н. Филонов, К. С. Малевич) продолжают плодотворно работать и в советское время. Возникают новые творческие объединения. В 1922 г. сложилась самая массовая организация в советском искусстве 20-х гг. – «Ассоциация художников революционной России» (АХРР), возникшая на основе Товарищества Передвижников, «Союза русских художников» и др. Художники АХРР выступали против лозунга «искусство для искусства», боролись с левыми направлениями в искусстве и главную задачу свою видели в том, чтобы запечатлеть жизнь революционной России. Среди членов АХРР было много талантливых художников. В 1924 г. из числа бывших членов объединений «Голубая роза» и «Мир искусства» сложилась творческая группа «4 искусства», в которую наряду с живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. Членом этой группы был замечательный живописец К. С. Петров-Водкин.

        Для Александра Дейнеки же ключевым становится «Общество художников станковистов». «Общество станковистов» (ОСТ) – одна из ведущих художественных группировок 1920-х, стоявшая у истоков развития советского искусства и во многом определившая пути его дальнейшего развития. Общество объединяло художественную молодежь 1920-х, выпускников ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские — московское учебное заведение, созданное в 1920 году в Москве путём объединения первых и вторых Государственных свободных художественных мастерских образованных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества). Название группировки — общество художников-станковистов — было связано с бурными дискуссиями о судьбах и назначении искусства. Группа современных живописцев принципиально отвергла станковые формы творчества ради задач художественно-производственных, что членам будущего ОСТа пришлось не по нраву. Собственно Д.П. Штеренберг ( один из художников, находящихся во главе основателей ОСТа), еще на своем посту в отделе ИЗО как преподаватель способствовал развитию данного производственного искусства, но как живописец и член ОСТа уже стал отстаивать плодотворность станковизма. «Антистанковисты-производственники», а затем АХРР (Ассоциации художников революционной России), стали основными противниками ОСТа. Остовцы боролись за возрождение станковой живописи, подкрепляя свои тезисы конкретным творчеством – тематическими картинами в которых новое содержание было выражено в ярких, активных формах. Художники ОСТ первые в истории советского изобразительного искусства стремились воплотить новое социальное содержание в новых художественных формах. В своих поисках новых средств выразительности они опирались на революционно-агитационное искусство эпохи гражданской войны и на мировое художественное наследие. Новаторство художников ОСТа проявилось в понимании нового содержания жизни, в раскрытии новых явлений и нового композиционного видения – это дало им возможность создать собственный стиль. Общество станковистов просуществовало 7 лет и организовало несколько выставок.

        На первую выставку, организованную  ОСТ в 1925 году, Александр Дейнека представил две большие по размеру картины, вызвавшие много разногласий у критиков из-за чрезмерной графичности. Это работы «В штреке» и «Перед спуском в шахту», а также рисунки, которые были интересны не только для творческой жизни ОСТа, но и для всей художественной жизни 1920-х годов.  В этих рисунках сочетается стремление к новому, что открывало дорогу в будущее и удаление от всего старого. Все это Дейнека раскрыва, не детально прорисовывая тот или иной рисунок, а умением подметить  движения, позы людей, манеру одеваться, ходить, разговаривать, работать. Он умело сочетал массивные формы и мельчайшие детали, обобщение и динамичность, монументальность и экспрессию.

        Вторая выставка станковистов состоялась в 1926 году. Александр Дейнека представил на ней картину «На стройке новых цехов». Дейнека учился у мастеров конструктивизма и в тоже время был увлечен немецким экспрессионизмом. Остов завода в картине «На стройке новых цехов» выполнен в сухой, графической манере и вызывает в памяти архитектуру конструктивизма [Приложение 1]. Фигуры, напротив, словно вылеплены цветом до ощущения скульптурного объема. Они показаны в сложных ракурсах, стремительном движении, что близко выразительным средствам экспрессионизма. Но если для экспрессионизма характерно трагическое мироощущение, то А.А Дейнека, напротив, утверждает мажорное, оптимистическое мировосприятие. Экспрессионизм интересен ему возможностью смело деформировать форму во имя выразительности образа. Художник выстраивает образную систему картины на контрастах и противопоставлениях. Например, все детали композиции сюжетно не обоснованы. Площадка, на которой находятся работницы, словно врезана в пространство картины: невозможно увидеть ни ее начала, ни конца. Художник точно передает резкое движение сильного, мускулистого тела откатчицы. Но если вагонетка продвинется дальше, то она «упадет» в пространство фона, «упадет» и женщина, потеряв опору. У вагонетки нет не только пространства для движения, но и рельс. Только одна полоса рельс перерезает полотно в нижней части, разделяя вагонетку и ноги женщины. Столь необычное построение композиции картины основано на принципе монтажа. Монтаж - основной прием в фотографии и кинематографе. Эти новые для того времени виды искусства оказали огромное влияние на живопись 1920-х годов. Дейнека оригинально показывает действительность новой эпохи. Не случайно героями его полотен часто становятся женщины. В 1920-е годы взгляд на положение женщины в обществе меняется. Она воспринимается, прежде всего, как соратник в труде и борьбе за новую жизнь. Художнику нужны символы, а не детальный рассказ. Важно передать энергию трудового порыва, ритм стройки, важно создать собирательный образ, раскрывающий созидательный пафос тех лет. Картина «На стройке новых цехов» не просто продолжила графическую манеру его первых двух композиций, но углубила и подняла её настолько, что можно было говорить о возникновении нового и своеобразного монументального стиля. Это картина, написанная не по традиционным композиционным законам реалистической картины, отличается динамикой, жизнеутверждением, и самое главное рабочий человек изображен в труде, а не в праздничном или сугубо бытовом состоянии.

       Очень большое место в творчестве А. Дейнеки занимает картина «Оборона Петрограда» [Приложение 2], которая была написана в 1927 году. «Немного осталось очевидцев и участников Октябрьских боев 1917 года. Мне удалось написать картину «Оборона Петрограда», куда я вписал несколько портретов ее участников...», — писал автор произведения Александр Александрович Дейнека [http://www.artvek.ru/iskusstvo/beseda08.html]. Эта картина выглядит черно-белой, тускло поблескивающей холодной сталью. 
Портретов обычного типа здесь нет. В суровых, напряженных, словно из камня вырубленных лицах застыла железная воля, твердая решимость. 
Может быть, этот прием — одна из счастливейших находок живописца — и дал картине ту могучую силу, которой она покоряет зрителя уже многие годы.  Вот что представляет из себя эта картина. Черная ферма железнодорожного моста повисла над улицей петроградской окраины. Чеканя шаг, проходит под ней рабочий отряд. Плечо к плечу идут мужчины и женщины, молодые и пожилые, здоровые и уже раненные в боях. 
Широким шагом идут женщины в тяжелых рабочих ботинках. Они не отстают от мужчин. Метет поземка, резкий ветер раздувает одежду. Вдали виднеются очертания городских зданий. Люди идут быстро. Их ведет вперед та огромная сила, которую зовут долгом, — и тогда не бывает отстающих. Теперь у них нет никаких мелких будничных дел и забот — на лица легла суровая печать. Ее кладет лишь мужество. Так идут в бой. 
Четкий ритм движения подчеркивают винтовки, дружно взятые на плечо. Монолитен рабочий отряд. Группа выступает на светлом фоне единым цветовым пятном: серые, защитные, голубоватые, розовые, сиреневатые тона тонко сгармонированы в единую темную гамму, отливающую на свету холодным металлическим блеском. Лиц почти не видно. Резкий контур стал здесь почти главным выразительным средством. А. Дейнека остро подчеркнул твердость и решимость героических защитников Петрограда. Присущие этой картине лаконизм, острая выразительность линии, четкость силуэта — черты, свойственные произведениям графики. Дейнека в 20-х годах много и очень успешно работал в области графики, сотрудничая в журналах «У станка», «Безбожник у станка». Художник бывал в творческих командировках, общался с рабочими, постепенно накапливая «творческий багаж», который постоянно нужен художнику. Однако Дейнека не переносит приемы графики в живопись механически. Он творчески использует лишь некоторые особенности графического языка, умно и тонко сочетая их с живописными находками. Это произведение было новаторским по приемам художественного раскрытия темы большого общенародного содержания. Образы революционных рабочих в картине «Оборона Петрограда» подняты до символов, значение и смысл которых — высокий пафос революционной борьбы — близки и понятны советским людям. 
Картина А. А. Дейнеки «Оборона Петрограда» — одно из лучших монументальных произведений в советском искусстве.

        Таким образом, среди особенностей творчества этого периода художника можно выделить следующие:

     - эпический охват явлений действительности;

     - монументальность композиции;

     - построение изображения крупным планом;

     - ясная архитектоника (построение художественного произведения) 
 
 

     2.ТВОРЧЕСТВО А.А. ДЕЙНЕКИ 30-40-Х ГОДОВ ХХ ВЕКА

        Годы советской власти значительно изменили облик России. Произошедшие изменения нельзя оценивать однозначно. С одной стороны, нельзя не признать, что в годы революции и после нее культуре был нанесен большой урон: многие видные писатели, художники, ученые вынуждены были покинуть страну или погибли. Все труднее было пробиться к зрителю, читателю, слушателю тем деятелям культуры, которые не уехали, но так и не смогли найти общего языка с установившейся властью. Разрушались памятники архитектуры: только в 30-е гг. в Москве были уничтожены Сухарева башня, Храм Христа Спасителя, Чудов монастырь в Кремле, Красные ворота и сотни безвестных городских и сельских церквушек, многие из которых представляли историческую и художественную ценность.

         Вместе с тем, во многих областях  культурного развития были достигнуты  значительные успехи. К таковым  прежде всего относится сфера образования. Планомерные усилия советского государства привели к тому, что доля грамотного населения в России неуклонно росла.

         Произведя организационную унификацию, сталинский режим принялся за  унификацию стилистическую и  идеологическую. В 1936 г. развернулась «дискуссия о формализме». В ходе «дискуссии» посредством грубой критики началась травля тех представителей творческой интеллигенции, эстетические принципы которых отличались от «социалистического реализма», становящегося общеобязательным. Под шквал оскорбительных выпадов попали символисты, футуристы, импрессионисты, имажинисты и пр. Их обвиняли в «формалистических вывертах», в том, что их искусство не нужно советскому народу, что оно уходят корнями в почву, враждебную социализму. В число «чуждых» попали композитор Д.Д. Шостакович, режиссер С.М. Эйзенштейн, писатели Б.Л. Пастернак, Ю.К. Олеша и др. В прессе появлялись статьи: «Сумбур вместо музыки», «Балетная фальшь», «О художниках-пачкунах». По существу «борьба с формализмом» имела целью уничтожить всех тех, чей талант не был поставлен на службу власти. Многие деятели искусства были репрессированы.

         Как уже было сказано, определяющим  стилем в литературе, живописи  и других видах искусства стал  так называемый «социалистический реализм». Стиль этот имел с настоящим реализмом мало общего. При внешнем «живоподобии» он не отражал действительность в настоящем ее виде, а стремился выдать за реальность то, что лишь должно было быть с точки зрения официальной идеологии. Искусству была навязана функция воспитания общества в строго заданных рамках коммунистической морали. Трудовой энтузиазм, всеобщая преданность идеям Ленина-Сталина, большевистская принципиальность – вот чем жили герои произведений официального искусства того времени. Реальность была гораздо сложнее и в целом далека от провозглашаемого идеала.

         Ограниченность идейных рамок  соцреализма стала значительным  препятствием для развития советского искусства.

          Конечно же, это не могло не отразиться на творчестве Александра Дейнеки. И именно поэтому в 30-х годах в работах художника происходят существенные изменения, так как в это время он в стремительном темпе расширяет круг своих художественных поисков. Его искусство становится особенно непосредственным, живым, полным удивительной силы и свежести. Мастер в полной мере опровергает своими работами сложившееся о нем мнение, как о художнике-плакатисте, неспособном отразить в своем творчестве лирических интонаций личности и психологизма персонажей. Архивные рисунки, относящиеся к тому времени, свидетельствуют о широчайшем круге жанров, образов и тем, интересующих художника. Это прежде всего журнальная и станковая графика, плакат, портрет, лирически переданный городской и сельский пейзаж, а также новая архитектура,  новая техника, современная авиация, вырастающие на глазах заводы и фабрики.

         Если основной тематический ряд  графики в 20-х годах передавал романтически приподнятый трудовой процесс рабочих и работниц молодой страны советов и был еще во многом связан с монтажно-конструктивными и плакатными условными образами, то в начале 30-х годов он обогащается активными образными поисками простого человека, наделенного сложным внутренним миром, а также духовной и физической простотой.

         Характерная для мастера любовь к героизированным, романтико-утопическим по тону темам спорта достигает апогея в работах 1930-х годов . Ярким примером является картина «Бег», написанная в 1932-33 годах. [Приложение 3]. Широкое спортивное движение, коллективизм людей переданы в этой картине. Для раскрытия образа массового захватывающего бега автор строит композицию на сопоставлении движущихся спортсменов и неподвижной фигуры девушки на первом плане. Соединение на полотне разных по состоянию фигур создает ощущение стремительности бега. Фигуры спортсменов запечатлены цельно, объемно. Лица бегунов сосредоточенны, каждое движение отточено. Картина написана в теплом колорите, композиция полна внутреннего напряжения.

     Мотивы  счастливой страны будущего, населенной прекрасными, атлетичными людьми, Дейнека  находит на пляжах Севастополя, с которым связан целый ряд лучших его работ. Одна из них- самая лиричная его работа – «Будущие летчики» [Приложение 4]. На фоне огромного летнего неба, освещенного солнцем синего моря, изображены сидящие спиной к зрителю будущие летчики. Загорелые севастопольские ребятишки заняты обсуждением конструкции гидропланов. Каменные ступени набережной, голубое небо, спокойное море гармонируют с жизнерадостным настроением юных мечтателей. Художнику нравятся чистые цвета, большие планы, как бы созвучные прекрасному будущему. Картина представляет гимн достижениям страны, радостной потребности народа в красоте, свободном дерзании, творчестве.

         1932 год ознаменовал окончательный перелом в развитии искусства Дейнеки в сторону большого стиля, подлинно монументального по своей форме. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932) [Приложение 5], бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Великая нежность, всепоглощающая любовь женщины к своему малышу дали художнику возможность создать обобщенный образ благородной и прекрасной материнской души. Этому помогают и естественная асимметричная композиция, и сдержанная простота колористического строя, и выбор моделей. Однако даже при таком обобщении образов, зрителя не оставляет ощущение, что женщина и мальчик написаны с натуры, настолько неповторимы и индивидуальны их живые черты. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Эта картина - не одинокая удача, она - первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе - 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе - 1933).

         Если в 20-е годы ему приходилось много домысливать, то действительность 30-х годов не только давала художнику больше практического материала, но и ставила его творчество в жесткие рамки государственного заказа. А экспрессивная, жизнерадостная, кипучая натура Дейнеки, его художественное мышление прирожденного монументалиста не могли и не хотели укладываться в эти рамки.

       Дейнеку привлекает идея долговременности искусства. Поэтому он обращается к мозаике. Классический материал, имеющий давние традиции и методы использования, в руках большого мастера обретает выразительное богатство. Перед художником стоят сложные задачи создания монументальных мозаик, предназначенных для станции метро «Площадь Маяковского». При оформлении станции «Маяковская» главной задачей было создать плафонные мозаики так, чтобы у зрителей возникала иллюзия уходящего ввысь неба. Тема этих мозаик – «Сутки страны Советов». В 35 мозаичных плафонах раскрывается панорама жизни страны. Позже художник оформил мозаичными плафонами также станции «Павелецкая» и «Новокузнецкая». В 1938–1939 годах он выполняет эскизы плафонов. Они посвящены Стране Советов, ее героической молодежи. Размещение крупных по размеру фигур, исполненных жизненной энергии, внешней экспрессии, на фоне безграничного неба создает впечатление величественности. Восприятие мозаик на большой высоте символизирует авторскую мысль о вечной притягательности молодости, ее обаянии и силе.

        Необычайно бурное и интенсивное творческое напряжение этих лет - середины 1930-х годов - будет еще более наглядным, если к перечисленным произведениям добавить два замечательных цикла акварелей и картин, возникших в результате поездок в Севастополь в 1934 году и за границу - во Францию, Италию, США - в 1935 году.

     Во  время первой поездки за границу, в Америку, художник особенно интересовался  примерами современного синтеза архитектуры, скульптуры, монументальной и станковой живописи. Об этом он писал в письмах домой, говорил в докладах о поездке. Это суждения глубокого, тонкого профессионала. Его и тогда, и позже очень интересовали вопросы дизайна и формирования окружающей среды: изящность облика самолетов, практичность рабочей одежды. Интересно, что Дейнека не брал в путешествия фотоаппарат, считая, что рисунок лучше помогает входить в то состояние, которое пережито несколько лет назад.

     Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Нередко поэтические портреты конкретных мест перерастают рамки своего жанра, становясь обобщениями целых пластов времени, целых исторических эпох. Такова акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека - бродяги или безработного - на садовой скамейке. Таков «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века.

     Художественный  язык его произведений складывался  прежде всего из работы над формой. Художник признавался, что форма, рисунок интересуют его гораздо сильнее, чем цвет. Он был очень чувствителен к тончайшим ритмам формы и при этом удовлетворялся простыми цветовыми отношениями, хотя и любил цветовую неожиданность, контраст, видел в этом новизну, которая очень его привлекала. Дейнека не писал непосредственно с натуры, но синтезировал многочисленные наблюдения, из которых в душе художника рождается образ. Справедливо утверждая, что невозможно с натуры написать рывок бегуна, он приходил на стадион, на ринг и пытался поймать в очень беглых и быстрых набросках, как он говорил «нашлепках», точное характерное движение.

     Так же, как и у художников Возрождения, творчество которых Дейнека хорошо знал и любил, центральным образом  в его искусстве всегда был человек. Герой Дейнеки - цельная, гармоничная личность, но в нем очень мало психологии, критического отношения к себе и к окружающему. Таково свойство творческого видения художника, таково и видение эпохи. Возможно, это было своеобразной реакцией культуры на глубокий утонченный психологизм XIX столетия. Несомненно, что в ХХ в. художников и зрителей остро привлекало другое: личность в ее цельности - физической, нравственной, интеллектуальной, общественной, и этой своеобразной гармонии многое приносилось в жертву.

         Этой эпохе нужны были герои. И крупнейшие мастера: В.Мухина, П.Корин, А.Дейнека - обратились к современнику, к личности незаурядной, живущей рядом с нами. Роль искусства в жизни общества осознавалась как очень важная, но постепенно искусство все больше и больше попадало под пресс идеологии, становилось ее орудием. Многие художники обратились к «большому стилю» в искусстве, отдали дань монументализму. С середины 1930-х гг. и Дейнека занимался монументальным искусством, и это неизбежно накладывало особый отпечаток на его станковые работы: гладкие поверхности своих холстов он мысленно сопоставлял с поверхностью стен, на которых они будут находиться.

         Таким образом, особенностями творчества А. А. Дейнеки 30-х годов ХХ века являются следующие:

     - искусство становится особенно непосредственным, живым, полным удивительной силы и свежести;

     -  тематический ряд обогащается  активными образными поисками  простого человека, наделенного  сложным внутренним миром, а  также духовной и физической  простотой;