Аннотация на хоровую сцену « Хор гуляющих» из оперы «Пиковая дама» композитора П.И. Чайковского

Федеральное агентство  по образованию 

Государственное образовательное  учреждение высшего профессионального образования «Восточно – Сибирская  государственная академия»

 

 

 

 

 

 

 

 

Журавлева Ольга  Алексеевна

                                                 

Аннотация

на хоровую сцену « Хор гуляющих» из оперы

«Пиковая дама»  композитора П.И. Чайковского 

 

 

 

 

                                          

                                                                 

 

                                                                        

 

 

 

 

 

 

Иркутск 2011г.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

I. Общий историко-стилистический анализ..................................................3        

1.  Общие сведения о произведении...........................................................4

2.  Общие сведения об авторах  произведения............................................5        

II. Музыкально-теоретический анализ.........................................................13      

1.  Жанр хорового произведения................................................................13        

2.  Форма хорового  произведения..............................................................14        

3.  Разбор музыкально-тематического  материала.....................................14       

4.  Характеристика фактуры........................................................................17            

5.  Темп..........................................................................................................18       

6.  Гармонический анализ хорового произведения. Ладотональные

 особенности хорового произведения.................................................................18

7. Инструментальное сопровождение………………………………….....20        

III. Вокально-хоровой анализ...........................................................................21        

1.  Тип хора.....................................................................................................21        

2.  Вид хора.....................................................................................................21       

3.  Диапазоны партий  и хора.........................................................................21        

4.  Тесситура...................................................................................................21       

5.  Хоровой ансамбль.....................................................................................22        

6.  Вокально-хоровые трудности..................................................................23        

7.  Характер звукоизвлечения.......................................................................25        

IV. Исполнительский анализ............................................................................26

Заключение…………………………………………………………………….. 28       

Литература............................................................................................................29        

 

 

 

 

1. Общий историко-стилистический анализ.

 

     1.1. Общие сведения о произведении –  опера «Пиковая дама» композитора П.И. Чайковского монументальная и глубоко реалистическая музыкальная трагедия. Эта опера занимает место в ряду высших достижений русской художественной культуры. Это одно из тех классических музыкальных произведений, которыми по праву гордится русский народ. Своей огромной впечатляющей силой, своим исключительным значением в русском искусстве опера «Пиковая дама» обязана гению П.И. Чайковскому, и гению «Величайшего в мире художника», как назвал А.М. Горький А.С. Пушкина.

 Сюжет пушкинской «Пиковой дамы» не сразу заинтересовал композитора. Однако со временем эта новелла всё более овладела его воображением. В либретто оперы, написанном братом композитора М.И. Чайковским (1850-1916гг), содержание пушкинской повести во многом переосмысленно. Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини. Пушкинский Герман – холодный, расчётливый эгоист, охваченный одной лишь жаждой обогащения, предстаёт в музыке Чайковского как человек с огненным воображением и сильными страстями. Различие общественного положения героев внесло в оперу тему социального неравенства. Особенно взволновала Чайковского сцена роковой встречи Германа с графиней. Её глубокий драматизм захватил композитора, вызвав горячее желание написать оперу. Сочинение было начато во Флоренции 19 февраля 1980года. Опера создавалась, по словам композитора, «с самозабвением и наслаждением» и была закончена в предельно короткий срок – сорок четыре дня.

 В повести воспроизведена эпоха царствования Николая I, в опере же действие перенесено во времена Екатерины II. Главное место отведено личной драме героев, их поступкам, взаимоотношениям. Наряду с этим композитор даёт яркие зарисовки петербургского быта и нравов светского общества.

«Хор гуляющих» из I действия интересен как показ петербургской жизни конца XVIII века, города военного сословия и высшего чиновничества.

Этот хор находится в середине большой жанровой сцены. Весенним солнечным  днём в Летнем саду собрались самые  различные представители петербургского общества: кормилицы и нянюшки  с детьми, военные, старые вельможи, молодые девицы. Все радуются хорошей погоде; девочки играют в горелки, мальчики – в солдаты, гувернантки и няньки умиляются, глядя на них. Звучат детские хоры («Гори, гори ясно» и «Раз, два, левой, правой») и женские хоры отдельных групп.

Среди гуляющих – главные действующие  лица оперы. Здесь происходит завязка  драмы. После ариозо Германа и  его разговора с Томским контрастом к мрачным предчувствиям героя  звучит яркий, праздничный «Хор гуляющих», где в солнечный день всех охватывает радостное настроение, что особенно ярко чувствуется в обычно хмуром Петербурге.

Для передачи своего замысла композитор избрал жанр полонеза, отличающегося  парадностью и блеском.

По совершенству изложения и  формы хор представляет собой  блестящий образец русского классического оперного искусства.

 В опере отражено совершенное воплощение принципов симфонизации  оперной драматургии. В «Пиковой даме» непрерывное симфоническое развитие сочетается с завершёнными номерами (ариями, ансамблями, хорами), но опорными моментами драматургии всего произведения становятся большие сцены, в которых сталкиваются, борются и противостоят друг другу две музыкальные сферы.

 

 

   

 

 

 

 

 

2. П.И.Чайковский

 

Величайший русский композитор Пётр Ильич Чайковский сформировался  как художник в  эпоху 60-70-х годов XIX века. В период высокого подъёма общественной и художественной мысли, расцвета русской литературы и публицистики, изобразительного искусства и музыки.

Сила гения Чайковского в  большей степени способствовала международному признанию отечественной музыки, его творчество, воплощая проблематику, рождённое русской жизнью, было принято всем культурным человечеством. Дар Чайковского проявился, прежде всего, в отражении процессов внутренней жизни человека, в обращении к кардинальным вопросам бытия.

Композитору были близки просветительские идеи, стремление к развитию русской  музыкальной культуры на прочных  профессиональных основах. Этим продиктовано его пребывание в качестве профессора Московской консерватории в течение 11 лет, большая просветительская работа критика, исполнительская деятельность. Но главным всегда оставалось творчество; Чайковский выступал в нём как художник-гуманист и борец за возвышенную человеческую свободу, как страстный защитник всего светлого и прекрасного в жизни от зла, насилия и угнетения.Глубокий смысл в творчестве композитора приобретает тема любви. Это символ возвышающей и облагораживающей силы, способно победить труднейшие жизненные препятствия и даже саму смерть.

Петр Ильич работал почти  во всех областях музыкального искусства и внёс новое почти в каждую из них. Это и замечательные балеты, и фортепианные произведения, и инструментальное и вокальное камерное творчество, большое количество хоровых произведений. Но главными жанрами для него в течение всего творческого пути оставались опера и симфония.

Чайковский вошёл в историю  развития мирового симфонизма как создатель  лирико-драматических и лирико-трагедийных  симфоний. Лирическая природа его  симфонизма, психологизм, опора на жанровую конкретность образов, тяготение к обобщённо понимаемой программности, сближающие Чайковского с западноевропейскими композиторами-романтиками, выявлены средствами действенного и динамичного симфонического метода.

Когда Чайковский впервые выступил как театральный композитор, европейская опера имела длительную историю своего существования. Три национальные оперные школы – итальянская, французская и немецкая – к концу 70-х годов XIX века уже прошли самые высокие точки своего развития. Интенсивно развивались молодые национальные направления – опера чешская, польская, венгерская.

Оперы Чайковского и особенно «Пиковая дама» чрезвычайно обогатили  этот общий процесс. Чайковский поднял оперное искусство на ещё одну, более высокую ступень развития. Великий композитор  П.И. Чайковский создал десять опер. Всю свою творческую жизнь от первого замысла «Грозы» по Островскому до последних дней – он испытывал постоянное влечение к этому жанру и даже в периоды интенсивной работы над инструментальными произведениями не прекращал поисков сюжетов, которые могли бы вдохновить его. В творческой биографии композитора не найти и года, когда  бы он не сочинял и не задумывал оперу.  Композитор неутомимо и целеустремлённо ищет своих путей в оперном искусстве.

Приступая к поискам сюжета оперы, Чайковский прежде всего заботился о том, чтобы внутренняя жизнь его будущих героев была сложна, интересна, Чтобы жизненные ситуации и характеры, их проявления были правдивы и логичны, Чтобы эти характеры раскрывались в наиболее острые, решающие моменты жизни героев, когда духовные силы напряжены до предела, Чтобы события , определяя основной драматический конфликт, к которому бы стягивались все нити действия.

Непременным условием для композитора  было и личное отношение к своим  главным героям – он должен был  их любить так, как любил реально существовавших людей. Известно, как горько  оплакивал он смерть Германа, как жалел и  любил Татьяну и других своих героев. И как бы трагично не складывалась личная судьба героя, огромная вера композитора в Человека, в прекрасный смысл его существования определяют оптимистическое звучание всех произведений.

Чрезвычайно яркая индивидуальность  композитора проявилась в музыкальной  драматургии и языке его опер. Музыка в них занимает ведущее  положение, и в первую очередь  её средствами выражается основная мысль произведения.

Одна из них олицетворяет любовь, и стремление к счастью, другая –  власть золота, роковую страсть Германа  к картам.

Ни в одной опере Чайковскому  не удалось так гениально противопоставить добро и зло, жизнь и смерть и вместе с тем выявить их связь, взаимодействие, взаимообусловленность. Внутренний смысл сложнейшей психологической драмы отражен в гармоническом сочетании вокальной и оркестровой партий. Развитые вокальные партии дополняют оркестр, роль которого в «Пиковой даме» особенно сложна и многообразна. Захватывающий интерес к опере объясняется причиной идеального слияния музыкального и театрального начала. Опера «Пиковая дама» рождена  высочайшим взлётом вдохновения гения и зрелым искусством законченного мастера.

Характерной чертой музыки девятнадцатого века был процесс симфонизации вокально-инструментальных жанров.

В  оперном творчестве Чайковского  он непосредственно связан с драматическим  симфонизмом композитора, хотя театральная  природа музыки сказывается здесь  в полной мере – в активности сценического действия, большой роли отстраняющих эпизодов, наличии замкнутых оперных форм – арии, песни, хора.

Хоровое творчество Чайковского наиболее ярко и полно  выражено в оперном жанре, разнообразном  по тематике и приёмам изложения. Хор в операх Чайковского выступает то как действующее лицо, то как фон, необходимый для выявления эмоционального состояния действующих лиц или обрисовки какого-либо сценического положения. Часто композитор пользуется хором для характеристики среды, в которой находятся и действуют герои.

Правдивость, искренность, полное слияние музыки со словом, гуманизм и народность характеризуют оперные  хоры Чайковского.

Глубокая связь с русскими украинским  фольклором проявляется в использовании  в хорах подлинных мелодий  и отдельных интонаций народных песен, стилизации обрядовых, трудовых, плясовых, хороводных песен, разнообразии и богатстве метроритмической структуры.

Композитор проявляет большую  изобретательность в выборе и  применении выразительных средств, вследствие чего каждый хор приобретает особый, только ему присущий и свойственный характер, своё «вокальное лицо».

Оперные хоры Чайковского, написанные с глубоким знанием особенностей человеческих голосов, совершенные  по форме, проникнутые интонациями  народных песен, занимают достойное место в творчестве гениального композитора и стоят в ряду лучших хоровых произведений русской музыкальной литературы.

Распространённость  музыки Чайковского  в наше время достигает грандиозных  масштабов. Огромную популярность во всём мире завоевали оперы великого русского композитора. Осуществилась мечта Чайковского о «Благоприятных условиях», при которых его оперы станут достоянием народа. Каждое новое поколение находит в этих операх великую любовь и веру в человека, протест против насилия и уверенность в торжестве сил жизни над мраком. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3.  А.С.Пушкин.                                                      

                                                                     Пушкин есть явление чрезвычайное…

                                                                               Это русский человек в его развитии,

                                                                                каким он, может быть, явится через

                                                                               двести лет…

                                                                                                                                 Н.В.Гоголь

      

        Александр Сергеевич Пушкин - один из самых выдающихся и гениальных поэтов и писателей России XIX века. Пушкин был и остаётся исключительным явлением в истории русского народа. Как говорил Достоевский: « в судьбе и творчестве поэта заключается для всех нас нечто пророческое». Он сумел гениально преобразить в слове жизнь человека – со всей полнотой и силой вдохновения. Любовь и дружба, верность и предательство, стойкость и сомнение – нет ни одной стороны духа, которую бы упустил Пушкин. И в минуты радости, и в мгновения печали его произведения оказываются созвучны переживаниям читателя.  Погружение в этот мир, где сложное подано так просто и красиво, одаривает чем-то удивительным и незабываемым.

Ни один поэт, ни один писатель не дал  так много русской оперной  классике, как Пушкин. На пушкинские сюжеты написано много опер, в том числе «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Русалка»  и «Каменный гость» Даргомыжского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама» Чайковского, «Моцарт и Сольери», «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Алеко» и «Скупой рыцарь» Рахманинова.

 

Повесть «Пиковая дама» написана в манере Гофмана и Нодье  произведение создавалось Пушкиным, по-видимому, осенью 1833 года в Болдине. Рукописный текст не сохранился. Опубликована во 2-м номере «Библиотеки для чтения» за 1834 год. Есть сведения, что сначала Пушкин хотел назвать свою повесть «Холостой выстрел». По словам П.В. Нащопина, Пушкин, прочитав ему «Пиковую даму», рассказал, что « главная завязка повести не вымышленная». Старуха-графиня – это Наталья Петровна Голицына, Дмитрия Владимировича, московского генерал – губернатора действительно жившая в Париже,

 в том роде, как описал  А.С. Пушкин.  Современники сразу  разгадали, с кого писан образ  графини.  По дневниковой записи автора, повесть имела недюжинный успех у читающей публики: «Моя „Пиковая дама“ в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку, туза» (апрель 1834).

 «Пиковая дама» — одно из первых произведений на русском языке, имевших успех в Европе. На французский язык её переводили такие классики, как Проспер Мериме и Андре Жид. До Чайковского оперу на этот сюжет написал австриец Франц фон Зуппе (1864). Повесть не раз экранизировалась, в том числе Яковом Протазановым в 1916 и Игорем Масленниковым в 1982. Англоязычная экранизация участвовала в третьем Каннском кинофестивале (1949).

Д. Мирский выделял «Пиковую даму»  из произведений Пушкина как «лучшее  и характернейшее для него произведение в прозе»: «Изложить её вкратце невозможно: это шедевр сжатости. Как и «Повести Белкина», это произведение чистого искусства, занимательное только как целое. По силе воображения она превосходит все, что написал Пушкин в прозе: по напряженности она похожа на сжатую пружину. По неистовому своему романтизму она близка к «Гимну Чуме» и к стихотворению «Не дай мне Бог сойти с ума». Но фантастический романтический сюжет влит в безукоризненную классическую форму.

 Как же   оценили читатели и критики  повесть?

Повесть Пушкина «Пиковая дама»  была опубликована в 1834 г. в «Библиотеке  для чтения» и была хорошо принята  читателями журнала. «“Пиковая дама”, — пишет П.В.Анненков, — произвела при появлении своём всеобщий говор и перечитывалась, от пышных чертогов до скромных жилищ, с одинаковым наслажденьем…». Успех повести был предопределен занимательностью сюжета, в повести видели «игрецкий анекдот», литературную безделку — не больше. Некоторые читатели обнаружили в ней изображение реальной ситуации, узнали в персонажах реальных людей.

Критик А.А.Краевский писал: «В “Пиковой даме” герой повести — создание истинно оригинальное, плод глубокой наблюдательности и познания сердца человеческого; он обставлен лицами, подсмотренными в самом обществе ; рассказ простой, отличающийся изящностью».

Все отзывы были похвальными, но в  сравнении с оценками других произведений Пушкина, отношение к «Пиковой дамы» всё-таки было прохладное. Пушкина хвалили только за занимательность сюжета и изящность стиля, но тем самым упрекали в отсутствии идеи. Такая оценка отчётливо выразилась у В.Г.Белинского: « “Пиковая дама” — собственно не повесть, а мастерский рассказ. В ней удивительно верно очерчена старая графиня, её воспитанница, их отношения и сильный, но демонически-эгоистический характер Германа. Собственно это не повесть, а анекдот . Но рассказ — повторяем — верх мастерства »

Таким образом, прижизненная критика не могла понять, что такое «Пиковая дама» — изящный анекдот или начало новой русской прозы.

 

 История  создания

Повесть была закончена в 1833 г., а  начата летом 1828 г. Пять лет Пушкин работал  над текстом. Летом 1828 г. Пушкин жил  в Петербурге и там, видимо, услышал историю о княгине Н.П.Голицыной, когда-то проигравшей большую сумму денег и отыгравшейся благодаря знанию трёх выигрышных карт. Как раз в то время в Петербурге шла пьеса В.Дюканжа «Тридцать лет, или Жизнь игрока»; кроме того Пушкин сам был азартным игроком. Все эти разнородные впечатления соединились в замысел повести об игроке. Анализ сохранившихся черновиков показал, как в 1828 г. Пушкин из анекдота о княгине Голицыной пытается выстроить сюжет будущей повести, как затем в его замысле появляются следы чтения повести Бальзака «Красная гостиница» (где главного героя зовут Германом, а темой является противоречие между добрыми намерениями и ужасным результатом поступка). В 1832 г. Пушкин переделывает начатую повесть, теперь уже под влиянием своего же произведения — «Медный всадник», тогда же по аналогии появляется название «Пиковая дама»: как в одной повести невероятным образом оживает бронзовый памятник, так в другой подмигивает дама с карточного изображения; в обоих повестях действие развивается в Петербурге. Естественно прийти к предположению, что тема борьбы Евгения с судьбой повлияла на тему «Пиковой дамы».

Через два десятка лет, когда  возможные прототипы «Пиковой дамы»  забылись, повесть получила другую оценку — не игрецкий анекдот, а фантастическая повесть. Ф.М.Достоевский утверждал, что Пушкин создал совершенную фантастическую прозу: «Фантастическое должно до того соприкасаться с реальным, что Вы должны почти поверить ему. Пушкин, давший нам почти все формы искусства, написал «Пиковую даму» — верх искусства фантастического. Вы верите, что Герман действительно имел видение…». Не это ли качество пушкинской повести — почти фантастика — дало основание Сенковскому увидеть здесь начало новой прозы, которая в скором времени продолжится, например, произведениями Гоголя?

Фантастика и реальность бесконфликтно  сосуществуют в жизни героев повести. Пушкин повторяет открытие, уже сделанное  в лирике Жуковским: фантастика не вымысел, она есть в нашей жизни, фантастическое — это страшное, злое начало жизни. Н.Н. Петрунина, изучая прозу Пушкина, заметила, что «с начала 1830-х годов Пушкин параллельно работает в жанре повести и “простонародной сказки” и что «в “Пиковой даме” сказался опыт Пушкина-сказочника. Но отозвался этот опыт не в образной ткани «Пиковой дамы», а в её архитектонике. Строй волшебно-сказочного повествования и связанный с ним содержательный комплекс сказки в «Пиковой даме» составляют скрытое семантическое ядро повести».     «Пиковая дама» ещё не до конца прочитанное произведение.

 

 

 

 

 

 

                    

                        II. Музыкально-теоретический анализ

 

2.1  Жанр  хорового произведения

По жанры рассматриваемое произведение представляет собой хоровую сцену  из драматической оперы «Пиковая дама» П. И. Чайковского. Хоровая сцена «Хор гуляющих» открывает 1 акт оперы светлой бытовой сценой.

 По характеру содержания  «Хор гуляющих» наполнен   лиризмом:  непосредственное выражение человеческих чувств, которые проявляются в обычной человеческой радости от хорошей погоды, яркого солнечного света, который так редок в мрачном и пасмурном Петербурге. Каждый из гуляющих по-своему воспринимает этот подаренный природой тёплый денёк. Необычайно оживлены восторженные барышни (сопрано), их чувства разделяют молодые люди (тенора). Совсем о другом поют пожилые люди.  Хор нянюшек, гувернанток (альты), вспоминают дни своей молодости. В данном случае, представляет собой драматический эпизод с участием нескольких действующих лиц. Хоры нянюшек, гувернанток, задорный марш мальчиков ярко оттеняют драматизм последующих событий. Поэтому восторженность, жизнерадостность, искромётность хора особенно выразительны.

 

2.2 Форма хорового произведения

Хоровая сцена  написана в простой трёхчастной форме с контрастной срединой и статической репризой (А – В – А).

Первая часть представлена в  виде двух предложений повторного строения. Первое из них имеет квадратную структуру (8 тактов) и делится  на две фразы, заканчивается отклонением в тональность третьей ступени (a moll). Второе предложение несколько расширено за счет повторения фраз литературного текста и тональной неустойчивости. Заканчивается первая часть неполной совершенной каденцией, которая возвращает нас в основную тональность хора.

Во второй части виден  контраст по содержанию и способу изложения.

 В ней появляются признаки имитационной полифонии. Первая имитация проходит со слов – «Много лет не видим» содержит шестнадцать тактов и заканчивается половинной каденцией в доминанте тональности C-dur. Вторая имитация – «Посмотрите, посмотрите» -   построена   на имитациях между женской и мужской группами хора и содержит двадцать тактов, в которые включён доминантовый предыкт к репризе. После двухтактовой оркестровой связки следует реприза, которая полностью повторяет музыкальный материал первой части без каких-либо изменений.

Партии голосов распределены следующим  образом:

Партию сопрано представляет хор  мальчиков, радующихся жизни, солнечному дню.  Партия альтов – женский  хор нянюшек, гувернанток. Текст  в партии тесно связан с воспоминанием о молодости. Партии теноров и басов представлены мужским  хором гуляющих (военных, гражданских).

Такая форма в большей степени  выявляет контраст настроений, впечатлений, состояний.

В целом  «Хор гуляющих» имеет чёткую и законченную структуру.

 

 

2.3 Разбор музыкально-тематического материала

Мелодия хора  отличается ярким  мелодизмом Чайковского и особой  светлостью, лёгкостью. Такие свойства мелодия  приобретает  за счёт высокой тесситуры ( для мужских голосов в частности)  и пунктирной ритмической структуры. Интонационно   основная тема  представляет собой достаточно доступный  по диапазону, но изобилующий скачками мелодический рисунок.

 В мелодии гармонично применяются как скачкообразные ходы на широкие интервалы (кварта, квинта, секста) как в восходящем, так и в нисходящем направлении (напр. тт. 1, 5, 24, 26 и т. д.), так и поступенное движение, где особое внимание обращают на себя восходящие хроматические ходы в т. 29 и движение по звукам верхнего тетрахорда мелодического минора, встречающееся в среднем разделе в тт. 26, 27, 28.

 

 

 

 

 

 

 

 

Также можно встретить и длительное пребывание мелодии на одной высоте, как в тт. 13 и 15. Очень мягко  и округло звучат окончания каждой фразы.

 

 

 

 

 

 

 

 

В первой и во второй частях мелодический голос отдан партии первого сопрано, а в средней части каждая из партий хора имеет собственную мелодическую линию, которые переплетаются и создают сложную и вместе с тем интересную и оригинальную музыкальную ткань. В середине 2 части  встречаются элементы имитационной полифонии. На переходе модуляции c-moll --- C-dur (41т) ведущими голосами становятся партии сопрано и альтов.

 

 

 

 

 

 

 А партии теноров и басов  имитируют мелодическую линию (41т-43т), (45т-46т).

 

 

 

 

 

 

 

Ритмический рисунок мелодии очень  разнообразен. Здесь встречается и пунктир (как          , так и          ), и ровное течение восьмых .Эти две ритмические фигуры переплетаются очень органично и незаметно переходят одна в другую. В средней части каждая из партий, имеющая, как было отмечено выше, собственную мелодическую линию, также имеет свою ритмическую организацию. Можно заметить, что пунктир в этом разделе достаточно редок, в основном наблюдаются ровные длительности. Встречаются также и в крайних, и в среднем разделах синкопы как междутактовые (т. 16), так и внутритактовые (т. 53), но они не являются характерными для хора ритмическими фигурами, поэтому используются крайне редко.

 

 

 

 

 

 

 

 Композитор избирает для хорового произведения жанр полонеза, и вполне естественным становится и выбор размера. Здесь это ¾ . Размер не меняется на протяжении всего оперного номера, к тому же, чтобы подчеркнуть жанровую принадлежность музыки, автор применяет характерный перенос ударения с сильной на слабую (вторую) долю.

2.4 Характеристика фактуры

 

 Фактура произведения представляет собой два вида.

В крайних частях применяется гомофонно- гармонический склад. Все голоса связаны между собой  чёткими гармоническими  вертикалями.  Хоровое четырёхголосие, одинаковый ритм во всех голосах, преобладание тесного тесситурного расположения. Всё это создаёт эффект компактности, плотности и блеска. Также следует обратить внимание на такие фактурные приёмы, использованные Чайковским, как движение голосов параллельными расходящимися терциями (тт. 13-14), создающее впечатление динамического нарастания;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

а также применение удвоений во всех партиях хора и тесного расположения голосов (тт. 16-18) для достижения кульминации  и более плотного звучания.