Авангардная мода в современном понимании

Содержание

Введение

Развитие и совершенствование  парикмахерского искусства тесно связано с эволюцией человеческого общества, ростом уровня культуры. Парикмахерское искусство объединяет несколько основных приемов работы с волосами: мытье, сушка, стрижка, завивка, окрашивание.

Во все времена парикмахерское искусство было направлено на то, чтобы украсить внешность, сделать ее более привлекательной.

Так как парикмахерское искусство  совершенствовалось на фоне общественной жизни, оно всегда находилось в прямой зависимости от общего состояния  экономики и культуры.

В эпоху древнего мира в Ассирии, Вавилоне и Египте обученные рабы выполняли различные виды работ, которые в парикмахерском деле выполняют и сегодня. Например - обесцвечивание волос, изготовление париков, стрижка.

Переворот в моде и видах причесок происходило с эпохи в эпоху. Чем выше становилась культура народа, чем богаче его вкус и разнообразные потребности, тем выше уровень парикмахерского искусства.

И на сегодняшний день стиль и  мода является актуальной темой. Очень  трудно определиться, что модно и  какой стиль преобладает.

Стиль - это конкурентная, стенка, сложная мода эпохи, в которой мода выражает экономическое положение, политические взгляды, развитие культуры, отношения к внешнему миру. На формирование индивидуального стиля человека могут влиять литературные образы, произведения живописи, образы киногероев, понятия из мира музыки, особенно танцевальной, что в наше время часто порождают целые стилевые направления. Характерные особенности этих направлений оказываются в индивидуальных стилях разных людей.

В своей работе мастер это учитывает, причем в большинстве случаев при индивидуальном моделировании берет эти стили за основу.

На сегодняшний день существует много различных направлений  моды, но не нужно забывать, что каждый человек индивидуален, и тем самым  она отличается своей неповторимостью в стиле и модными тенденциями от других.

Можно в  одной прическе сопоставить длинные  и короткие волосы, авангардный и  романтический стили, прямые и волнистые  пряди? Можно и нужно экспериментировать не только с цветом, а и с формой стрижки. И тогда данная прическа будет считаться самой модной.

Стиль сегодня абсолютно естественной, плюс идеальная функциональность. Никаких причесок, закованных в лаковый панцирь, волосы свободно развеваются на ветру, напоминая одновременно оттопыренные перья и лепестки только что расцветши цветка.

Объект: прическа в стиле «авангард».

Предмет: образ  в стиле «авангард».

Методы  исследования: теоретический анализ литературы по данной теме, также анализ продуктов стиля «авангард».

Цель работы: рассмотреть эстетику образа стиля «авангард».

Задачи:

1. Рассмотреть эпоху стиля «авангард»;
2. Изучить эстетические теории этой эпохи;
3. Проанализировать Современные авангардные прически в стиле 50-х -70-х годов

1. Исторические предпосылки образа (стиля, направления)

1.1. Исторические предпосылки авангарда

Термин исторический стиль означает общность средств и приемов художественной выразительности, обусловленную материальной и духовной культурой времени. Основополагающие черты стиля сказываются в  архитектуре, изобразительном и  прикладном искусстве, литературе, музыке и костюме. Стиль медленно зарождается и медленно умирает, так как отражают прекрасное (в понимании эпохи) в выкристаллизованном, завершенном виде Истоки исторического стиля уходят в глубокую древность. Известно, что уже за 2-3 тысячи лет до новой эры нашим предкам было свойственно украшать себя. Проходили века, постепенно человек носил в создаваемые им предметы, что то новое более интересное, свое представление о красоте, которое отражает и его индивидуальный вкус, и общий эстетический идеал, присущий конкретному стилю

В основе авангардного стиля, лежит  исторический стиль модерн, из которого и были выведены формы причесок авангардного стиля, их элементы.

Эпоху модерна можно соотнести  в историческом, культурном и социальном смыслах. В культурологической литературе традиционно начало модерна исторически отождествляется с индустриальной революцией, возникновением буржуазно-демократического государства, с буржуазным Просвещением и началом экспериментальных наук, характерных для Нового времени. Поэтому по словам П.Велинга с исторической точки зрения модерн - это еще одно, и также весьма неопределенное, понятие для обозначения как "европейского Нового времени", так и индустриального капитализма.

Из трудов классика западной социологии М.Вебера можно вычленить, что культурный смысл модерна характеризуется тем, что выраженный в религиозных и метафизических образах мира субстанциональный разум разделился на три момента, которые только формально (путем аргументированного обоснования) могут быть удержаны вместе. Поскольку образы мира распались и традиционные проблемы могли теперь трактоваться лишь под специфическим углом зрения истинности, нормативной правильности, аутентичности (или красоты), то есть могли обсуждаться как вопросы познания, справедливости и вкуса. Новое время пришло к вычленению ценностных сфер науки, морали, искусства. ¹

Как этап развития культуры модернизм  пришел на смену ранебуржуазному, способствовал  преодолению традиционных типов  буржуазности. Развитие индустриализма отразилось во всех сферах общества: в экономике - буржуа, в области культуры - в независимом художнике. Для них обоих характерен был поиск нового, стремление к преобразованию природы и сознания, но со временем они стали противопоставляться друг другу. Необходимость максимума энергии и времени в производстве порождала стремление буржуазии к самоограничению. А культурный интерес породил ненависть к буржуазным ценностям, к реалиям жизни.

Лучше всего это показывает именно искусство - модернистское искусство  во всем многообразии его жанров, школ и авторов. Оно представляет нам человека XX века как измученного, жалкого, психически ущербного и всем недовольного существа, для которого его бытие потеряло всякий смысл, стало абсурдным. Основным модусом этого бытия стал бунт, бунт против всего, бунт как таковой.

1.2.Эстетические теории

В период начала XX века развивалась  основная линия модернизма - переход  от понимания человека как существа, к пониманию его как единственного  и неповторимого "я". Это становится источником этических и эстетических суждений, соответствует переходу от религии к светской жизни, от самоограничения к свободе. Обожествление "я" - становится источником модернизма. Сама жизнь рассматривается им как произведение искусства, выражающего "я". Модернизм как социокультурная парадигма изменил повседневную жизнь человека. Вырабатываются новые способы чувственного восприятия и новые стили поведения. Высшей ценностью провозглашается эстетический эксперимент, поиск самовыражения.

Модернизм, как явление культуры имел еще одну особенность - элитарный характер, сочетающийся со стремлением переделать общество. Модернисты считали, что культура с ее культом разумного начала и моральной дисциплины ведет в неправильном направлении. Опираясь на новейшую философию и литературу, они утверждали, что неразумные, абсурдные импульсы не только выведут искусство из тупика, но и сделают насыщенной и живой саму жизнь, которая умирает под тяжестью условностей, норм и запретов цивилизации².

Чтобы понять искусство модерна  нужно понять его философско-эстетические корни. В начале XX века получили распространение новые философско-эстетические направления, каждая из новых школ предлагала свои пути интеллектуального подхода к искусству. Так возникли школы интуитивизма, фрейдизма, экзистенциализма и др. направления. Однако за всем многообразием эстетических направлений просматривались общие тенденции. Это - отказ от разумного, от рассудочного восприятия явлений действительности и абсолютизирование области чувственного, бессознательного познания, стремление доказать, что только художественное творчество может быть абсолютной свободой. "Художника не подгоняет никакая обязанность, на нем не лежит никакая ответственность. Для этого ему открыто безграничное царство возможного, которое не связано никакими реальными условиями".

Модернисты создавали картины  и рисунки, освобожденные от контроля сознания, разрабатывали оригинальные приемы психотехники, извлекая образы из сферы бессознательного. В модернизме господствовал дух философии  абсурда, культ бреда, безумия, который выводился из работ Ницше, Фрейда, Юнга и др. Например, как это практиковали сюрреалисты. Их интересовали те случайные неподвластные контролю разума смысловые сочетания, которые получаются в ходе игр типа "буриме": они по очереди составляли фразы, не зная ничего о тех словах, которые пишут другие участники. Однажды играющие получили в итоге фразу "Изысканный труп будет пить молодое вино". Эта фраза поразила их воображение, ибо она намекала на связи между тремя большими неизвестными: эстетикой, смертью и жизнью. С тех пор сами сеансы автоматического письма стали именоваться в их среде этим абсурдным термином: "Изысканный труп". Практиковаться в "изысканных трупах" означало трансформировать психику и воображение таким образом, чтобы логические связи и моральные запреты цивилизованного человека были сведены к минимуму либо вообще были нейтрализованы. Глубинные, подсознательные, дочеловеческие силы и энергии вызывались из бездны, чтобы оживить мир, задушенный просвещением, религиями, наукой и государством.

Модернизм жестоко ломал старые реалистические понятия, старые разграничительные  линии, многовековую основу искусства³.

Модернизм знаменует собой конец реализма. Он прекрасно понимает, что так  называемая "реальность" есть не больше, чем фантазии реализма: желание реальности и одновременно (или тем самым) ускользание от вопроса о том, каковы условия возможности реальности. Одно из возможных определений модернизма состоит в том, что модернизм - это настойчивый, одержимый, параноидальный подрыв, дестабилизация реальности. На смену солидному, положительному, твердому "опыту" как основе искусства приходит эксперимент и зондаж. Из мира, утратившего реальность, нельзя "извлечь опыт", с ним можно только экспериментировать, его можно только зондировать. Все модернистское искусство является экспериментаторством. Но как любое новое искусство оно было обречено на неуспех. Западные интеллектуалы и артистическая среда отказывалась понимать его. Оно было слишком непонятным, абсурдным, отходила от реальности, от жизни. Это было искусство для немногих, понятное только избранным, в основном художнику. Это было искусство для искусства. ⁴

Ортега-и-Гассет разделял на понимающих и непонимающих это искусство: "На мой взгляд, с социологической  точки зрения новое искусство характеризуется тем, что делит людей на тех, кто его понимает, и тех, кто не понимает. Иными словами, у одних есть специальный орган для понимания, а у других нет - это две разные породы людей. Новое искусство, по-видимому, не предназначено для всех, как романтизм. Оно изначально обращается к избранному меньшинству - отсюда и раздражение, которое оно вызывает у масс. Когда человеку не нравится произведение искусства, но он его понимает, он чувствует свое превосходство; но когда произведение искусства непонятно, человек раздражается, чувствует себя униженным, у него возникает смутное ощущение своей неполноценности, и он возмущенно стремиться утвердиться перед лицом этого произведения искусства". ⁵

Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы, говоря в терминах семиотики, в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Авангард невозможен без активного "художественного антиповедения", без скандала, эпатажа⁶.

Модернизму  это все не нужно. В сфере прагматики модернист ведет себя, как обычный художник или ученый: он пишет свои замечательные картины, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом, как это делают авангардисты. Наоборот, для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, а если модернисты объединяются в какие-то кружки, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично. ⁷

Вообще  понятие модернизм тесно связано  не только с искусством, но и с наукой и философией. Недаром многие ранние модернисты (особенно русские) были учеными и философами - Валерий Брюсов, Андрей Белый, Вячеслав Иванов.

Нельзя  не считать проявлениями модернизма в культуре ХХ в. такие ключевые явления, как психоанализ, теорию относительности, квантовую механику, аналитическую  философию, структурную лингвистику, кибернетику и нельзя не считать модернистами Зигмунда Фрейда, Карла Густава Юнга, Альберта Эйнштейна, Германа Минковского, Курта Геделя, Нильса Бора, Вернера, Гейзенберга, Фердинанда де Соссюра, Людвига Витгенштейна, Норберта Винера, Клода Шеннона. ⁸

Модернизм, если его рассматривать как такое комплексное движение в культуре ХХ в., отталкивался прежде всего от "реалистического", позитивистского мировосприятия ХIХ в. Основные различия между ними в следующем:

1. Позитивизм  стремился к описанию существующей реальности, модернизм стремился моделировать свою реальность (в этом смысле эволюционная теория Дарвина является скорее модернистской, чем позитивистской, во всяком случае находится на границе). ⁹

2. У позитивизма  ХIХ в была отчетливо заостренная  материалистическая установка - реальность первична.

Для модернизма скорее характерна противоположная  установка: идеалистическая - первичным  является сознание или агностическая - мы не знаем, что первично и что  вторично, и нам это не важно.

3. Для позитивистов  ХIХ в. наиболее фундаментальным было понятие реальности.

Для модернизма понятие реальности растворялось в аллюзиях, реминисценциях, в зеркальных отображениях одного в другом - и фундаментальным становилось понятие текста, который, обрастая цитатами, аллюзиями и реминисценциями, превращался в интертекст, а потом уже, в эпоху постмодернизма, в гипертекст.

4. Для позитивистского  "реалистического" понимания  литературы был, тем не менее,  характерен чисто романтический  конфликт героя и толпы (ср., например, Базарова, Рахметова, Растиньяка и Валентена в произведениях Тургенева, Чернышевского и Бальзака, которые считаются реалистами).

В модернизме этот конфликт рассасывается и вообще идея изображения личности с ее сложными душевными переживаниями уходит на второй план либо возводится в ранг сверхценности красота редуцированного  сознания, как у Фолкнера в "Шуме и ярости" (Бенджи Компсон), или сознание расщепляется, как в "Школе для дураков" Саши Соколова. Если же в произведении все же есть конфликт героя и толпы, как, например, в "Докторе Фаустусе" Томаса Манна, то он проведен нарочито пародийно, как и вся сюжетная канва этого произведения (см. также принципы прозы ХХ века).

5. Если для литературы ХХ в. характерна "семейность", изображение семьи и ее микро- и макросоциальных проблем, то в ХХ в. это остается только у писателей - последователей "реалистической" традиции (Дж. Голсуорси, Роже Мартен дю Гар, Теодор Драйзер).

Представители же модернизма либо вообще не касаются проблемы семьи, как, например, в "Игре в бисер" Гессе или "Волшебной  горе" Манна, "Бледном огне" Набокова, "Мастере и Маргарите", или рисуют распад семьи, как во всех почти произведениях Фолкнера, "Будденброках" Томаса Манна, "Петербурге" Белого, "В поисках утраченного времени" Пруста, "Улиссе" Джойса. ¹⁰

Если в литературе ХIХ в. много прекрасных произведений и страниц посвящено детству и детям, то для М. это не характерно. Если о детстве и говорится, то как о безвозвратно утраченном (Пруст) или искалеченном психической болезнью ("Шум и ярость" Фолкнера, "Школа для дураков" Соколова).

В "Мастере и Маргарите" есть важный в этом смысле эпизод, когда  Маргарита на пути на шабаш залетает в какую-то московскую квартиру и  разговаривает с мальчиком (здесь  подчеркивается, что у ведьмы, которой  стала Маргарита, не может быть детей). ¹¹

Таким образом, модернизм изображает мир без будущего, апокалиптический мир. Это мир в преддверии фашизма и тоталитарного сознания, атомной бомбы и массового терроризма.

С этим связан и психологический, характерологический  аспект модернизма. Практически все его представители — это шизоиды-аутисты по характеру, то есть замкнуто-углубленные характеры, психически неустойчивые, болезненные, мимозоподобные, но внутренне чрезвычайно цельные. Характерные примеры — Пруст, проведший вторую половину жизни в комнате с пробковыми стенами, Кафка, всю жизнь жаловавшийся на слабость, невозможность работать, жизненные неудачи, Витгенштейн, всю жизнь проведший на грани самоубийства, Мандельштам, сочетающий в своем характере болезненное чувство собственного достоинства с совершенной неукорененностью в жизни. Лишь немногие «короли» модернизма — З. Фрейд, И. Стравинский. А. Шенберг, Т. Манн — не были обижены судьбой, хотя все четверо умерли не у себя на родине, а в изгнании, то есть пережили психологическую травму эмиграции. Исключение и в этом, пожалуй, лишь Уильям Фолкнер.

Естественно, что подобно тому как  модернизм зрел уже в поздних произведениях Пушкина, Гоголя и Достоевского, так и постмодернизм уже можно «заподозрить» в «Улиссе» Джойса, в «Волшебной горе» Т. Манна и его «Докторе Фаустусе», то есть в тех произведениях, в которых юмор если и не перевешивает общий мрачный колорит, то, во всяком случае, присутствует в явном виде, и которые строятся, как говорил черт в «Докторе Фаустусе» — в виде «игры с формами, о которых известно, что из них ушла жизнь».

1.3. Характеристика стиля в парикмахерском искусстве

В конце 19 века в искусстве зарождается  стиль Модерн. Характерными его чертами  является обтекаемые, плавные линии, асимметрия. Романтические увлечения, интерес к народному искусству, средневековью стали признаками стиля. Эстетический идеал красоты. Загадочно- изысканная женщина, интеллектуальная и образованная, высокая, худощавая, длинные изящные пальцы и бледное лицо с утонченными благородными чертами, полуприкрытые, как бы усталые глаза. Женщина- подросток, с длинными ногами, плоской грудью, решительная, самостоятельная, независимая. Основные формы причесок. Мужские прически изменились очень мало. Все также носили короткие стрижки с различными проборами-боковым, прямым. Прическа “ а-ля капуль” продолжалась около двух десятилетий. Теперь волосы подвивались, украшались бриллиантами. Все прически с полуваликами, вернее зачесами на одну сторону. Дополнением причесок были бороды и усы. Бороды имели формы эспаньолок. Некоторые носили большие бороды. Усы часто подвивались концом, придавали вид кольца или стрелы. Из Америки пришла мода- гладко выбритые лица. Но некоторые продолжали носить усы в виде “ щетки”. Женские прически начала века, делались преимущественно из длинных волос и замысловато укладывались. В 1905-1908 годах носят прически типа “ тюрбан”, “ крыло орленка”, “ эглон” бом горячей завивки щипцами Марселя. В 1909 по 1925 годы видные парикмахеры многих стран пытались с помощью химических составов, инструментов получить искусственную завивку, которая мало чем отличалась бы от естественной. Опыты Нес Лера увенчались успехом. Вслед за ним положительные результаты получили Майер, Шифер, Ежен, Ля мер Уэллс. В1904 году немецкий парикмахер Карл Нес Лер изобрел дорогостоящую завивку “ Шестимесячная” завивка, или, как ее еще называют, перманент, стала наиболее распространенной. Она вошла в моду в первые десятилетия 20 века, продолжает пользоваться популярностью и в настоящее время. Она может быть электрической и паровой, при этом существует два способа завивки - горизонтальный и вертикальный. В 1909-1914 годах распространяются прически типа “ конуса”- завитые волосы располагались широкими волнами. Обилие парикмахерских салонов, издание журнала по парикмахерскому делу и причесок типа “ фантазии”. Главным обязательным условием было наличие ондуляции. Прически, перегруженные разными элементами, требовали искусственных дополнений в виде постижер. Возникают прически смешанных стилей, но это преимущество бальных причесок, для торжественных случаев. Носят прически типа “греческий узел”, “ Мария- Антуанетта”, “ банду”, “ сахарит”. Парикмахерам требовалось большое мастерство и умение, для того, чтобы создать любую из перечисленных причесок. В 1916 году в Германии была организована выставка мод, на которой наравне с моделями костюмов, шляп, аксессуаров были представлены образцы парикмахерского искусства, инструменты и приспособления парикмахеров. Первая мировая война 1914-1918 годов сильно повлияла на женские прически. Вошла в моду короткая стрижка. Причиной ее появления стало участие женщины в войне в качестве сестер милосердия. Тяжелые военные условия не давали возможности ухаживать за волосами, поэтому их срезали ровно и в кружок по шее, при этом длина волос была различной. В 1915-1916 годах мода на стрижку широко распространилась среди женщин в тылу.

Благодаря короткой стрижке женские  головки напоминают мальчишеские. И  если раньше короткие волосы считались  признаком “ неблагонадежности”, то теперь это стало обычным явлением. Самыми популярными стали прически “ бубикопф”, “ а-ля гарсон” (под мальчика). Мода на короткие стрижки среди женщин вызвало необходимость появления новых силуэтов причесок. Появляются прически с челкой до бровей, с косым пробором. Этим прическам типа “ догме систр” была долгая жизнь. Эти маленькие, изящные прически напоминали геометрические силуэты причесок древнего Египта. Существовала масса вариантов “ бубикопф”, некоторые из них делались из мелко завитых волос. Постепенно прическа переходит в более короткую, типа “ фокстрот”, “ полька” и “ танго”. Увлечение танцами дало назначение этим и многим другим прическам. Короткая стрижка была неравномерной, передние волосы оставляли длиннее, затылочные остригали мысом, “ на нет”, каре. Передние и боковые пряди завивались волнами, укладывались полукругом на щеки, на лоб. Распространены были прямые и боковые проборы, большие завитые чубы, пейсы с одной стороны. Мода на короткую стрижку не означало полного отказа от причесок из длинных волос . Носили прически из гладких волос на прямой ряд, связанные узлом или заколотые в пучек на шее, затылке: подражая известной балерине Клеро де Мерод.

Основные формы одежды. Носили бархатную  юбку и блузу из атласа или шифона. Расклешенная юбка напоминала колокол, что придавало необыкновенную стройность женским бедрам. Юбка с турнюром и напуск спереди на блузе делали очертания женской фигуры плавными и более соблазнительными, Турнюр явился результатом сложной и громоздкой драпировки сзади, словно все, что прежде равномерно распределялось по ширине юбки, сосредоточилось в одном месте. К 1880 году такой силуэт платья Ворта, знатока исторических стилей, украшались вышивкой шелком и бисером, нарядной тесьмой. Любимый мотив вышивки - лилия с длинными изогнутыми стержнями. На каблуке Любимые цвета одежды: голубой, розовый, с серым, с зеленым, желтым. Стали носить костюмы на восточный и русский манер с налетом балетной эстетики. Особенно увлекались японским кимоно, вышивкой, фарфором, живописью. Появившиеся модели костюмов имели на первый взгляд необыкновенный силуэт и выглядели вычурно. Женские платья были с узким лифом и тонкой талией, рукава сильно обтягивали руки, воротник высоко поднимался, облегая шею, юбка- клеш. Характерно изысканное сочетание тонов. Элементы костюма- драпировка на лифе, юбке. Отделка из кружева, шнура, бисера, блесток, стразов, полудрагоценных камней, подчеркивающих изогнутые сообразные линии. Мужская одежда почти не изменилась. Менялись элементы костюма- воротники, ширина брюк, отвороты, длина пиджаков пальто. В 1913 году парижский художник- модельер Поль Луаре создал коллекцию моделей одежды, в которой преобладал сигарообразный силуэт. Но вскоре на смену французскому влиянию пришло английское. Практичность, строгость, отсутствие вычурности, деловитость привлекали многих. В костюмах, стали ценить простоту.

Головные уборы. Носили огромные широкие  шляпы, богато украшенные страусиными  перьями. Шляпы крепились на голове при помощи длинных шпилек. С появлением коротких стрижек у женщин появляются новые фасоны шляп, поля шляп укорачиваются, их украшают чучелами маленьких птичек- это шляпа в виде касок, надвинутых на голову, скрывающих почти всю прическу, оставляя только пельсы. В 1910-1914 годы шляпы так сильно увеличились в размерах, что напоминали огромные бельевые корзины, возможно, поэтому они получили название “ корзины”. На голове они придерживались при помощи прозрачных шарфов и вуалей. Широкое распространении получили береты - их делали из фетра, вязали из шерстяных и шелковых ниток ручным способом. Дамы носили “ амазонки”, шляпы, напоминавшие мужские цилиндры, кепи, фуражки. Носили косынки. В 1908 году распространились мода на маленькие шляпки “ шантеклер”- они напоминали куриные головки с изящным гребешком, делались из золотистых фазаньих перьев.

Аксессуары, декоративная косметика. Женщины в то время носили определенный грим: нежная бледность на коже, затемненные  глаза придавали мистический  оттенок лицу. С распространением коротких стрижек грим лица меняется: глаза и губы стали красить сильнее. Появляются накладные ресницы, придающие глазам загадочный вид. Головные украшения в прическах 1900-1915 годов были очень разнообразны: эспри, эгретки, нити бус, черепаховые гребни, шпильки, заколки и гребни. Шелковые и бархатные ленты сочетались с массивными брошами, цветами, кружевом, заколками, небольшими диадемами.

Что появилось впервые. Широко в  моду входит женский костюм строго английского фасона, состоящий из прямой юбки длиной до щиколоток и  полуприлегающего пиджака. Впервые появилась шестимесячная завивка волос, под названием горячий перманент, она может быть двух видов – электрическая и паровая. Выполняется двумя способами, горизонтальная и вертикальная.

2. Современные интерпретации  образа (стиля, направления)

2.1. Тенденции моды парикмахерского искусства 2012 года

Начало третьего тысячелетия и  нового века знаменуется в парикмахерском искусстве такими основными направлениями: практичное, семейное, игривое и  флиртующее, определенные результатами социально-культурного анализа. Известные фирмы создали новые формы в одежде и прическе, наполненные новой энергией и новым пониманием цвета, и колористическими сочетаниями.

Новый стиль позволяег соединить несоединимое - букли с необычными волнами и рваными прядями, и четкими геометрическими линиями. Окраска делается для каждой стрижки либо в свой природный цвет, естественный, для придания ухоженности, блеска, шика. Или в несколько кричащих неестественных цветов, таких как красный, зеленый с черным или светлым блондином.

Женщина должна быть соблазнительной, элегантной, кокетливой, праздничной. Этот образ усиливается сочетанием шелков, кружев и тафты со стеклярусом - стиль гламур.

В очень модных стрижках отдельные  пряди делаются более длинными, чем  основная длина волос, и ниспадающими на лицо. Они делают образ более женственным и загадочным. Предлагаются новые техники стрижки: поинткат, заострения прядей.

Мода позволяет смешивать цвета и стили, текстуры без ограничений, правил и пределов. Важно лишь то, чтобы внешность гармонировала с вашим внутренним миром. Вы можете не просто копировать понравившийся вам образ и прическу, а выразить через стиль свои мысли и настроение романтизма или ностальгии, заставить мужчин смотреть на вас с удивлением и несказанным восторгом.

Все еще модны спутанные растрепанные пряди антиэстетов.

Романтизм и анархия: образы притягательные, чувственные, загадочные и легкомысленные, непостижимые для многих людей. Волосы сильно филируют для придания объема и легкости. Стрижки производят впечатление небрежных, слегка взъерошенных, отросших. Длинные волосы традиционно носят, откинув назад. Если же они падают на лицо, то при некоторой спутанности и хаотичности, придают образу сексуальность.

Остаются модными геометрические стрижки в стиле «Боб» от очень коротких волос, через средние, до длинных для гладких блестящих волос. Появились новые авангардные необычные стрижки. 

Модные стрижки, прически, укладки 2012 можно условно разделить на две глобальные тенденции: естественный стиль, подчеркивающий природную красоту волос (даже если  такой natural look потребовал долгих усилий целой команды стилистов), и футуристический авангард (отражающий уровень развития и все возможности парикмахерских технологий). 

Стрижки 2012  — это, с одной стороны, четкая геометрия с идеально ровной линией контура, с другой — отдельные рваные пряди, нарочитый «хаос».

В моде – либо короткие, либо супердлинные прически. Средняя длина допускается  для сдержанных классических вариантов, но особо не развивается в тематике новых образов. Даже классика жанра – боб и каре становятся ультракороткими.

Стрижки 2012 для длинных волос  ориентированы на создание естественного  объема. Огромное значение в модных стрижках 2012 играет челка. Челка 2012–  однозначно длинная. За счет своей длины  она становится эстетической доминантой и характеризует образ как на суперкоротких, так и на ультрадлинных волосах. Именно ее мы тщательно укладываем, колорируем, текстурируем, украшаем рваными прядями и неожиданными яркими цветовыми сочетаниями. 

Модное окрашивание волос 2012 – логичное продолжение формы и стиля стрижки. Четкость геометрии или неожиданность формы коротких стрижек требует броского, яркого, вызывающего цвета, абсолютно однородного по тону. Молочно-белый суперкороткий боб, абсолютно черное (либо серебристый блонд) каре. Отдельные контрастные цветовые ньюансы для особо «продвинутых» не только допускаются, но и желательны.