Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

"Батик"

Курсовая работа

По Декоративно - прикладному искусству

На тему: «Батик»

Студентки 531 группы

Крячко Евгении Александровны

г. Серпухов

2014 уч.,год

Содержание:

Введение
История развития:
Горячий батика
Холодный батика
Узелковый батика
Складывание батика
Свободная роспись
Свободная роспись с применением солевого раствора
Материалы для батика
Ткани для батика
Подготовка ткани к батику
Краски и красители
Рамы для росписи
Кисти
Галерея
Заключение.
Список использованной литературы.

Введение

Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

Батик - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-ланке, на Индокитае, в африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии.
Современные техники росписи ткани очень разнообразны. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики.

История развития батика

Родиной батика искусство России ткани, считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходить от местного слова «анбатик»-рисовать, писать. При изготовлении батика, кроме красителей, использовались специальные составы- резервы, позволяющие сохранять окраску того или иного фрагмента ткани при дальнейшем окрашивание. Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Подготовки ткани удивлялось особое внимание: ее вымачивали, отбеливали, кипятили для придания однородности и необходимой плотности. После этого начинался многодневный процесс росписи: нанесение горячего воска, крашение, сушка. Эти действия повторялись столько раз, сколько различных цветов было в создаваемом рисунке. Как правило, таких циклов было не более 10. Это связано с достаточно ограниченным природных красителей, которые использовались в традиционном индонезийском батике. Тёплая коричневая гамма от цвета слоновой кости до тёмно-коричневого, подчеркивалась сочными тонами индиго- самого яркого красителя. Рецепты изготовления красок, ровны как и узоры росписи, принадлежали каждой семье и тщательно охранялись. По рисунку на одежде можно было определить принадлежность человека к касте, его общественное положение и родственные связи. Сюжеты для росписи использовались самые разные: от абстрактных рисунков до сложнейших орнаментов- для украшения одежды: многофигурные жанровые или религиозные композиции- для жилищ и храмов. Батик в древности был распространен не только в Индонезии, но и в Индии, где этот способ окраски носил название «бандхана» и «лахерия». Китайцы подарили миру шёл и, как следствие,- способ его окраски. Техника «лацзе- в переводе «узоры воском»-очень похожи на батик. На шёл наносили рисунок расплавленным воском, после чего ткань окрашивали. Когда воск удаляли, на его месте оставались участки непракрашенной ткани. Существовал и другой метод, при котором ткань в начале полностью окрашивали, а после нанесения узора из воска опускали в щелочной раствор, возвращавший фону роспись его первоначальный цвет. Такая роспись могла быть и многоцветной. В Японии, куда батик, по мнению ученых, попал из Индии или Китая он назывался «рокеми». Японцы, соединив полученные знания собственным культурным наследием, создали изумительные по красоте произведения с традиционными национальными узорами. Такие ткани использовались для приготовления кимоно. Когда в начале 17 в. в Индонезию проникли голландцы, они обратили внимание на поразительное сходство храмовых батиков- панно. Этой страны с фресками христианских церквей. Благодаря предприимчивым голландцам батик попал в Европу, европейцы модернизировали это искусство, превратив его в полупромышленный способ окраски тканей. В середине 19 в, окраска тканей в технике батика была вытеснена английской ситцевой набойкой, и батик почти на полстолетия становится уделом кустарей- ремесленников. Произошло это благодаря энтузиазму небольшого числа художников, которые, очарованные батиком, отправлялись в далёкие страны и изучали у индийских и индонезийских мастеров уникальную технику батика, посвящая этому долгие годы жизни. Затем, возвращаясь на Родину, они делились своими знаниями. Таким образом, уже к середине прошлого столетия техника батика насчитывала большую армию своих почитателей и последователей по всему миру. Во 2 половине прошлого века огромное количество художников и просто любителей со всего мира отправляются изучать технику на родину батика. Расписывая батик становится не только модно, но и престижным. При этом техника фактически не меняется, а переносится механически в другие страны и культуры. Батик имеет в основном утилитарный характер.

Батик в России.

В России батик появился примерно в 20 годы вместе с всеобщим увлечением стилем «модерн» и развивался, в основном, в таких больших городах, как Москва, Ленинград, Иваново, Киев, Одесса, Тбилиси. Русские художники восприняли европейскую технику и стилистику, но не знали исток и, естественно, не опирались на какую-либо традицию. Отсутствие технологически развитых и отработанных приемов недостаток опыта и не правильно понятая функциональность обусловили значительные колебания художественного уровня изделия. Художники объединились в артели и занимались производством платков, шалей; очень редко получали большой заказ- театральные и сценические занавеси или шторы для кофе. В 30-х г., занятие батиком было замечено и поддержано на правительственном уровне: издано несколько пособий по технологии, организованно несколько артелей, в дальнейшем превратившихся в фабрики. Только в 50-е г., после выхода партийного постановления «о всеобщем повышении качества и художественного уровня изделий текстильной, легкой и местной промышленности» ситуация в корне изменилась. Была организованна мастерская при НИИХП, несколько галантерейных фабрик в Москве и Ленинграде, куда приглашали на работу известных художников и набирали учеников- расписников. Постепенно батик стал появляться на выставках союзного значения. Постепенно было воспитано, выращено целое поколение художников, пришедших из учеников и получавших художественное образование параллельно с работой в качестве «распесника». Россия, будучи большую часть 20- го в., « за железным занавесом», оставалось в стороне от мировых тенденций. Лишь немногие художники имели возможность выехать за границу страны, чтобы познакомиться с искусством батика на его родине. Одной из первых ласточек была ныне заслуженный художник России Ирина Трофимова. Благодаря ее творчеству появилась в России первая подробная информация о технике батика. Именно она помогла российским мастерам определить свой творческий путь, посвятив себя батику. Конец 20-го века характеризуется бурным развитием в Росси этого вида искусства. Сегодня батик в России находится на высоком профессиональном уровне, с ярко индивидуальным техническим и художественным подходом, что находит своё отражение в регулярных выставках этого вида искусства, где московские художники по праву являются законодателями моды. В наши дни батик занимает ведущее место в ряду декоративных искусств. Он соединяет особенности таких традиционных художественных техник, как акварель, графика, витраж, мозаика. Батик широко используется в дизайне интерьера, прекрасно сочетаясь с различными стилистическими и цветовыми решениями. Батик позволяет создавать эксклюзивные ткани. Востребованные и мастерами высокой моды создающие более демократичную одежду.

3. Горячий Батик

Способ "горячий батик" наиболее живописен, но весьма трудоемок и сложен для воплощения. Наиболее древняя технологическая разновидность росписи. Горячим он называется потому, что резервирующее вещество используется только в горячем виде. Соотношение прокрашенных и непрокрашенных благодаря нанесению воска фрагментов и создаёт неповторимый узор росписи. Варианты резерва для горячего батика: 1) Фабричная восковая масса фирмы «Кройль» 500 г; 2) Парафин 250 г, искусственный воск 230 г, технический вазелин 20 г; 3) Парафин 400 г, натуральный воск 100 г. Массу расплавляют на водяной бане до однородности. В горячем батике разогретый резервирующий состав используется для нанесения контура, им же покрываются отдельные участки ткани для предохранения их от растекающейся краски. Благодаря тому, что контурные линии здесь не обязательны, в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и разнообразные разработки орнаментальных форм, в особенности цветочных мотивов. Перед началом росписи в технике горячий батик ткань промывают в горячем содовом растворе (на 10 л воды -1 столовая ложка соды). Содовый раствор смывает все промышленные добавки, которые используют во время обработки. Ткань становится чистой и немного усаживается, что предотвращает деформацию рисунка после нанесения его на ткань. Когда ткань просохнет, ее натягивают на раму. Рисунок наносят простым карандашом (не химическим). Существуют три способа нанесения воска. Два из них дают возможность живописной работы горячим резервом, а рисунок непосредственно соприкасается с фоном. Третий приём связан с контурной обводкой рисунка. Познакомимся с первым способом: воск наносят на всю плоскость мотива, а фон окрашивают. Получается целиком белый рисунок на цветном фоне. Рисование воском ярко выявляет творческий почерк автора, позволяет импровизировать. Второй способ более сложный: воск наносят на фон и внутренние линии, а сам рисунок окрашивают. Как и в первом случае, это легко выполнить щетинными кистями разной величины. Воск лучше наносить крупными пятнами неопределённой формы. Не надо «для начала» обводить кистью все контуры рисунка и проводить ровные полосы. Воск ляжет неравномерно и после крашения эти вовсе не живописные полосы проявятся. И третий, самый сложный приём: воск наносят только на контуры рисунка. Опустив затем ткань в краску, мы получим белый контурный рисунок на цветном фоне. Здесь показано крашение одним цветом. При крашении в несколько цветов или поверхностной росписи красками получается многоцветный рисунок .

Горячий воск на большие плоскости ткани наносят широкими щетинными кистями, а для нанесения линий пользуются тьянтингом или тонкой кистью. В тьянтинг воск заливают ложкой. Чем воск горячее и жиже, тем лучше. Его наносят быстрыми движениями, пока он не застыл, так как придется снова подогревать. Перед началом работы тьянтинг необходимо "расписать" на бумаге так, как "расписывают" новую шариковую ручку. Нижнее отверстие инструмента должно хорошо выпускать воск. Нанесенные с помощью тьянтинга восковые контуры или резерв из резинового клея создают барьер, сквозь который краситель не попадает на соседнюю плоскость. Если в местах, покрытых воском, ткань не потемнеет, значит воск не прошел в поры ткани, он застыл. Работу лучше прекратить, так как такой воск все равно отслоится от ткани. Горячий воск должен хорошо пропитать волокна ткани, иначе во время окраски краситель попадет на те участки рисунка, которые на этом этапе раскрашивать не предполагалось. Небольшие изделия можно красить также кистью, губкой, аэрографом. Чтобы краситель не попал на соседние плоскости, пользуются трафаретом. С разрисованной способом горячего батика ткани следует удалить воск. Как избавиться от воска? Если вы не экономили воск и на ткани образовались целые сугробы из него, растяните высохшую ткань по диагонали – воск немного потрескается и осыплется. Можно помять ткань с той же целью. Но воск по-прежнему остался в ткани и его надо удалить. Кладём на стол несколько газет, на них - батик, а сверху ещё несколько газет. Гладим горячим утюгом, меняя газеты до тех пор, пока на них не перестанут проступать жирные пятна от парафина. После этой забавной операции в ткани ещё сохраняются остатки парафина там, где он был нанесён, и в виде расплывшихся жирных пятен вокруг узоров. Удаляем их ватой, смоченной в бензине, но лучше – пиненом (разбавитель для масляных красок). Очень интересный эффект в горячем батике - кракле, или кракелирование – намеренное создание трещин ( кракелюров). Когда-то считавшиеся браком в индонезийской технологии, в новое время кракле обрело самостоятельное значение. После того как нанесен основной рисунок (но не более чем в два перекрытия) , ткань, натянутая на раму, при помощи широкой кисти—флейтца—сплошь покрывается разогретым резервирующим составом. Когда он застынет, ткань снимают с рамы, осторожно сминают и встряхивают, чтобы на слое резерва появились частые трещины, затем ткань снова натягивают на раму и губчатым или ватным тампоном перекрывают более темной краской. Краска, проникая в трещины, оставляет на ткани тонкую темную сетку, сквозь которую просвечивает ранее нанесенный рисунок. Снятие резервирующего состава производится ранее описанным способом. Получаемый узор напоминает трещины на сухой земле или глине, что придаёт работе ощущение нерукотворности, природности, как узоры на камнях или прожилки на листьях. Горячий батик – наиболее сложная техника из всех видов росписи, но и самая интересная. Овладев ею, вы обнаружите, что воск – самый благодатный материал для возможных экспериментов, поисков необычных художественных приёмов, импровизации. Даже сам непривычный запах горячего воска будит творческую фантазию.

Запомните! парафин и воск можно разогревать только на паровой бане, если поставить его прямо на плиту, то от высокой температуры воск может воспламениться.
Когда парафин расплавится, уменьшите мощность плитки, в дальнейшем поддерживайте температуру необходимую для того, чтобы резерв не застывал. Не забывайте подливать в миску горячую воду.
Осторожно! Если капля воска или парафина попадет в воду, брызги могут обжечь кожу, глаза.
Большую эластичность резерву придают добавки разогретой на паровой бане канифоли (1-4 г) или воска (смешивают с парафином в пропорции 1:2).
Для нанесения резервирующего состава возьмите плоские щетинные кисти №5 и №10. Для покрытия больших участков пригодятся флейцы - плоские кисти шириной 2-3 см.

Нанесение воска. Существует 3 способа:
1. Воск наносят кистью на всю плоскость мотива, а фон окрашивают. Получается негативный рисунок - белый на цветном фоне.
2. Воск наносят на фон и внутренние линии мотива, а сам рисунок окрашивают. Воск наносите крупными пятнами неопределенной формы. Не стоит обводить сначала кистью все контуры мотива, так как при крашении эти полосы проявятся.
3. Самый сложный способ - воск наносят только на контуры рисунка. Для этого пользуются чантингом (называется инструмент, который используют в горячей технике батика. Функция его такова: с помощью чантинга наносят на ткань расплавленный воск). Работа с ним очень сложна, необходимо много тренироваться, чтобы контуры получались ровными.

4. Холодный батик

Эта техника росписи по ткани использует специальный резервирущий (ограничивающий растекание краски по ткани) состав холодным, в отличие от техники горячего батика. Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку. Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки. Наиболее распространенная и удобная в работе трубочка с загнутым тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава. Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки.

Холодный батик основан на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий графический характер. При этом количество цветов не ограничивается.

Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Хорошее проникновение резерва в ткань - важнейшее условие в контурной росписи. Если при нанесении контура останутся пропуски и разрывы, краска выйдет за пределы рисунка. При работе на плотной ткани наводят толстый контур, а на прозрачных, легких тканях - более тонкий. После того как контур рисунка наведен, ему дают просохнуть. Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии. Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы.

5. Узелковый батик

Это поначалу может показаться, что метод сложный.

На самом деле все просто. Как и раньше, ткань нужно обязательно зарезервировать, но здесь мы используем не контуры или воск для резерва, а… различные веревочки и жгуты. Из них мы делаем на ткани различные узелочки, а потом наносим на них красящий состав, или опускаем в краску. Результат такой техники: на ткани видны непрокрашенные места, оставленные от ниток, они красиво расходятся лучами и кругами.

Как делаются узелки?

Тут вариантов масса. Можно проявить фантазию и придумать что-то свое. Узлы и узелки вяжутся веревками, ниточками, жгутами. Ткань можно сложить по-особому, получив на выходе необычный рисунок. И никаких шаблонов для батика не надо! Под ткань можно положить пуговицы или камушки.

Первый этап

Берем ткань для батика (х\б, шелк, шерстяные ткани) и краску для них. Можно нанести на белое (или не белое) полотно брызги, пятна, полоски- смотря что вы задумали.

Второй этап

Теперь самое важное – узлы. Это суть метода узелкового батика, от этого зависит, какой станет вещь на выходе. После применения узлов и скручивания, складывания ткани можно получить круги, цветки, а если применить пуговицы или камушки – еще более интересные формы. Итак, завязываем узлы.

Третий этап

Опускаем в сосуд с краской наш платок-батик или просто кусочек ткани. Если вы хотите, чтобы границы рисунка были плавными, размытыми, ткань нужно сбрызнуть водой перед началом. Если хочется иметь яркий, насыщенный рисунок, то опускаем в краску сухую ткань или наносим краску кистью. Тут есть один минус: внутрь ткани может проникнуть не вся краска и на вашем платке останутся белые пятна. Зато расход краски более экономный!

Можно использовать различные краски, тогда рисунок получится радужным, многоцветным.

Если краску вы брали «по утюг», то достаточно после высыхания прогладить ткань утюгом – и краска будет закреплена. Если краска другая, закрепляем ее другим способом, например, запариваем.

Четвертый этап

После того, как краска закреплена, снова мочим наш батик в проточной воде, тщательно выполаскивая лишнюю краску.

6. Складываемый батик

Целенаправленно складывая ткань, получим более четкий рисунок. Главная задача при этом — так сложить материал, чтобы он окрасился равномерно. Часть ткани, оказавшаяся наверху, выглядит ярче всего. В нижние слои краска проникает все меньше и меньше. Если веревки не пропускают краску и хорошо затянуты, внутри должна сохраниться чисто белая ткань.

Пунктирная линия на схемах означает место сгиба. Светлая стрелка —отгиб ткани налицо, темная стрелка — наизнанку.

Попробуем самый простой способ — складывание по вертикали и горизонтали. Сложим квадратную ткань четыре раза и обмотаем.

Получим рисунок квадратов. Яркость линий зависит от степени проникновения краски под обмотки, которые создают дополнительный рисунок.

Параллельные полосы получаем, складывая ткань в виде плиссировки по прямой. Не забываем проглаживать каждую полоску! Сложенную ткань замотаем, например, нитками. Они дадут тонкие неокрашенные полоски (коричневый образец). Более сложный узор получился при обматывании в виде шишки (зеленый).

Далее научимся складывать ткань по диагонали. Ширина и угол, под которым пройдут полосы, зависят от вашего желания, а узор самих полос – от количества и качества обвязываний.

«Елочка» возникает, если ткань перед диагональной плиссировкой сложить, например, втрое, отогнув ее сначала налицо, а потом наизнанку. Образец был дважды перевязан.

Сложив ткань вчетверо и также заплиссировав по диагонали, получим «крестообразную звезду»

«Лучеобразная» плиссировка прекрасно подходит платья. Сложив ткань вдвое, получим сразу и перед, и спинку. В этом случае складки сверху платья (у ворота) делают более узкие и постепенно расширяют книзу.

Следующий вариант также просится на платье: ткань сложена вдвое по средней линии и заплиссирована по диагонали. Четыре крепкие обмотки и составили V-образный узор

Диагональные полосы и ромбы возникают, если сложить ткань по диагонали (угол с углом), а потом сделать плиссировку и обмотку.

Еще один прием планги – откидывание уголков в разные стороны. Его можно сочетать с любыми приемами складывания. Диагональное многократное отгибание уголков образует «конверт». Попробуйте также откидывать уголки не вперед, а назад.

«Цветы» на голубом фоне образованы очень простым приемом: сложенная вдвое ткань заплиссирована, а уголки на сгибе вверху загнуты внутрь. В зависимости от количества обмоток цветы превращаются в круги или расцветают пышным цветом.

7. Свободная роспись

Свободная роспись включает в себя 3 техники:

«Акварельная техника»-ткань расписывается по «сырому» с подсушиванием в определенных местах и применением спиртового эффекта, а также росписи специальными поролоновыми кистями по «сухому».
«Трафаретная техника»- рисунок создается с помощью трафаретов и специальных баллончиков для распыления красителя.
«Графика по свободной росписи»-создается с применением солевой техники и наводки графики резервом.

Данные техники наиболее полно отражают безграничные возможности росписи на шёлке. Они доступны и эффектны, а также позволяют на высоком профессиональном уровне решать любые ваши творческие задачи - будь то декорирование платья, изготовление платка, шарфа, шали или станкового панно. Растяжка одного цвета позволяет выполнить плавный переход разной тональности одного цвета(например, три тона синего красителя).

Техника свободной росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустителями), а также масляными красками с растворителями. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом.

8. Свободная роспись с применением солевого раствора

Натянутую на подрамник ткань в зависимости от характера рисунка либо пропитывают водным раствором поваренной соли и после высыхания расписывают, либо роспись ведут красками из основных красителей, в которые введен раствор поваренной соли. Все это ограничивает растекаемость краски, дает возможность выполнять рисунки свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цветом. Роспись производят при помощи ватных тампонов и кистей различной величины, более или менее пропитанных краской, благодаря чему можно выполнять сочные, насыщенные цветом или полутоновые мазки различного характера. Если рисунок требует мелких разработок - деталей, тампон делают с тонким заостренным концом.

Для рисунка с крупными округлыми формами применяют тампон большого размера и круглее. Чтобы тампон не терял форму и не лохматился, обтяните его тонким шелковым или капроновым трикотажем. Чтобы краска с тампона не капала, его отжимают в зависимости от требуемой насыщенности цвета. Помните, что попадая на кожу рук, краситель еще долго не может отмыться, поэтому нужно работать очень аккуратно или в хирургических эластичных перчатках. Начинают работу от светлых тонов к темным. Под конец делают общее сплошное покрытие более темным фоном. Если в процессе работы материал быстро сохнет, смачивайте его несколько раз, краска от этого не растекается. Однако смачивать нужно все полотно, не оставляя сухих мест, иначе получатся затеки.

9. Материалы для батика

1. Шёлк

2. Краски

3. Контурный состав

4. Разбавитель контурного состава

5. Аппликатор для красок

6. Дистиллированная вода

7. Спирт.

8. Соль.

9. Клейкая бумажная лента.

10. Салфетки из целлюлозных волокон

11. Калька

12. Алюминиевая фольга

13. Прочные нитки

14. Паспарту

15. Бусины, стразы

16. Рама

17. Кнопки и булавки с головкой

18. Кисти.

19. Пластмассовые флаконы с пипеткой

20. Пульверизатор для краски.

21. Очень мягкий карандаш

22. Палитра и пипетки

23. Фен

24. Утюг

25. Ножницы

26. Стаканы

10. Ткани для батика

ХЛОПОК

Традиционная ткань для работы в технике горячего
батика. Хлопковая ткань бывает разной по толщине и качеству.
Основное требование – гладкая ровная поверхность, т.е. без
узелков, утолщений, катышей и с качественным плотным, а не
рыхлым, переплетением нитей.

Используется
при изготовлении панно, диванных подушек и т.п. Хлопок не
запаривают после росписи, поэтому если изделие предполагается
стирать, то необходимо использовать специальные красители для
хлопка, применяемые для техники горячего или холодного батика.

ЛЕН

Для росписи подходит лишь лен определенного качества. Он должен
быть тонкий и мягкий, хорошо впитывающий красители, с плотным, а
не разреженным переплетением нитей. Применение льняных тканей
в горячем батике в основном такое же, как и хлопковых тканей.
Но красители необходимо подбирать уже для льна. Некоторые
красители подходят и для хлопковых и для льняных тканей.
АТЛАС
Хорош
для росписи палантинов, шарфов, для платков несколько
тяжеловат, хотя существуют различные виды атласа, есть и
довольно мягкие и тонкие, которые подходят и для росписи
платков. Из него получится великолепный комплект постельного
белья. Также подходит для росписи абажуров и диванных подушек.
Поскольку атлас драпируется блестящими тяжелыми складками, можете
попробовать использовать его для росписи штор. Он того стоит.

Как уже говорилось атлас имеет характерный блеск. Именно он
ограничивает применение атласа для росписи панно, но это
поправимо. Для росписи панно очень хорошо подходит изнаночная
сторона плотного атласа. При работе с тяжелым атласом
обязательно проверяйте ткань (ее пропитывание горячим воском при
горячей технике батика) с изнаночной стороны работы.

КРЕПДЕШИН

Одна из лучших
тканей для изготовления платков, также очень хорош для шарфов,
парео и палантинов. Прекрасно подходит для росписи панно. Из
него также могут получиться, например, изумительные, легкие,
драпирующиеся красивыми складками, шторы и т.п. Имеет матовую
поверхность, непрозрачен, очень приятен на ощупь. С ним очень
легко работать в технике горячего и холодного батика. Плотные
виды крепдешина также хороши для росписи панно.

Жатый крепдешин

Хорош
для росписи шарфов и палантинов. И хотя по структуре довольно
плотный, но из-за своей "жатости" для панно, естественно не
подходит. Хотя, возможно что какая-нибудь абстрактная композиция
на таком шелке будет выглядеть неплохо, а "жатость" лишь
добавит ей креативности.

ЭКСЕЛЬЦИОР

Легкий шелк. Тонкий и довольно прозрачный (но не так как
шифон), подходит для росписи платков и шарфов. Иногда с ним
тяжело работать (это зависит от его качества). Он может
расползаться при натягивании, давая дыры и затяжки. При снятии
в конце работы воскового покрытия методом отшелушивания нити
эксельциора разъезжаются и этот дефект уже невозможно
исправить. Стирать этот вид шелка нужно очень осторожно, его
скорее не стирают, а просто замачивают в мягком моющем
средстве, а затем прополаскивают. Отжимают, не выкручивая.

ШИФОН

Существует несколько видов шифона:

Шифон средней плотности

Существует
несколько видов шифона. По моему мнению, все они предъявляют
большие требования к росписи. Проблемы начинаются уже с момента
натягивания ткани, когда даже при росписи на профессиональной
раме с тонкими крючками-гвоздиками все равно при малейшем
натяжении получаются дыры. Расписывать шифон тоже нужно крайне
аккуратно, чтобы не сдвинуть нити и не нарушить рисунок
переплетения нитей. Красители для росписи нужно подбирать с
учетом того, что ткань прозрачна, и все ее слои при наложении
друг на друга просвечивают. Удалять воск с расписанной ткани
можно только вытапливанием, ее ни в коем случае нельзя мять и
"тереть" ткань, чтобы воск осыпался. В этом случае сдвигов нити
не избежать, и готовое изделие может быть безнадежно испорчено.

Газ-шифон Жатый шифон

ДИКИЙ ШЕЛК

У этой ткани несколько названий - чесуча, тусса, крученый шелк,
шелк-сырец, шелк дикого шелкопряда, рустикальный шелк, флосовый шелк.
Отличается необычной, немного грубоватой для шелка, но очень
интересной текстурой, а также цветом (бежевым или желтоватым),
по внешнему виду больше похож на тонкий дорогой лен. Этот шелк
бывает разной плотности, на ткани заметны утолщения и узелки.
Так как полученная ткань имеет неровную, узловатую, поверхность, то это, конечно, несколько
затрудняет роспись такого шелка. При росписи этот шелк необходимо обработать - освободить от аппрета, тогда он намного лучше впитывает и горячий воск и краску.

11. Подготовка ткани к батику

Ручную роспись можно делать на тканях с разным волокнистым составом: хлопчатобумажных, льняных, вискозных, ацетатных, триацетатных, капроновых, шерстяных и на натуральных шелках. Однако чаще всего для росписи применяют хлопчатобумажные, вискозные, капроновые и натуральные шелковые ткани. При производстве ткани на ткацких станках используют аппрет и разные замаслители. Их перед росписью с ткани нужно удалить, предварительно замочив ее в воде на 1-2 часа, а потом, выварив в мыльно-содовом растворе (его можно заменить любым универсальным стиральным порошком) 30-40 минут. После этого ткань нужно тщательно прополоскать в теплой, потом в холодной воде. Следует учесть, что после вываривания и стирки ткань дает усадку.
Ткани, на которых исполняется роспись, не должны иметь ткацких дефектов (узлов, петель, утолщенных ниток, блесен и т. д.). Петли и узелки еще до росписи следует срезать так, чтобы не повредить структуру ткани.
При росписи важное значение имеет ткацкое переплетение ткани, ее толщина и плотность (особенно это касается росписи ткани способом холодный батик). От этих показателей зависит густота резерва и ширина резервной линии, которую наносят на ткань. Например, при других одинаковых условиях, чем меньшую связь имеют между собой нитки основы и утка, тем шире должна быть контурная линия, нанесенная резервом (на ткани атласного переплетения линия должна быть немного шире, чем на ткани полотняного переплетения). Чем толще и плотнее ткань, тем реже должен быть резерв, шире линия, и наоборот.
Наилучшими для росписи (особенно холодным батиком) являются тонкие гладкие ткани полотняного переплетения. Однако расписывать можно и ткани саржевого, сатинового, мелкоузорчатого переплетений. Роспись тканей способом горячий батик и свободную роспись делают на таких же тканях. Но в этом случае менее важное значение имеют переплетения, толщина, плотность и пушистость ткани.
Из хлопчатобумажных тканей для росписи рекомендуются такие: батист, шифон, маркизет, мадаполам, бязь и полотно. Наилучшими для росписи являются первые три ткани. Они тонкие, легкие и не имеют на своей поверхности значительной пушистости, как у мадаполама, бязи и полотна, которая становится особенно заметной после снятия аппрета. В сравнении с первыми тремя, эти ткани хуже в росписи способом холодный батик, в этом случае резервную линию следует делать шире и во время нанесения краски не подводить кисть или тампон с краской близко к этой линии, потому что возможно затекание краски через резервную линию по выступающим волокнам. Резерв на таких тканях нужно наносить с обеих сторон, следя за тем, чтобы контуры резервных линий с обеих сторон рисунка совпадали.
Из искусственных тканей для росписи применяются отбеленные и светло-закрашенные ткани, изготовленные из вискозных волокон (полотна) и комплексных вискозных, ацетатных и триацетатных ниток (плательные, рубашечные, подкладочные ткани). Их роспись не вызывает особых трудностей, среди них лучше поглощают краски ткани из вискозных волокон.
Наилучшими для росписи являются ткани из натурального шелка. Они тонкие, не имеют на поверхности пушистости, краски на них хорошо растекаются и равномерно покрывают плоскость рисунка без ореолов, пятен, затеканий. Из этих тканей в росписи применяют: туаль, полотно, крепдешин, креп-жоржет, креп-шифон. Наилучше растекаются краски на туали, крепдешине, пологие, хуже - на креп-жоржете и креп-шифоне (нитки в этих тканях имеют высокую крутку, и поэтому краска их хуже пропитывает и медленнее подтекает к линии, сделанной резервом). Линии резервом при этом можно исполнять любой толщины, начиная с самых тонких.
Из синтетических тканей для росписи используют капроновые (отбеленные и светло-закрашенные). Линии резервом на них, как и на натуральном шелке, можно делать любой толщины. Однако краски на этих тканях растекаются плохо, кисть или тампон с краской следует подводить до самого края резервной линии.

Батик 📙 Курсовая → 🆔 36004