Дизайн сучасних ювелірних прикрас в контексті світового ювелірного мистецтва

 

Міністерство освіти і  науки, молоді і спорту України

Д/З «Луганський національний

 університет імені  Тараса Шевченка»

 Ровеньківський факультет 

 

 

 

 

 

Кафедра образотворчого мистецтва  та професійної майстерності

 

 

 

                  

 

Курсова робота

з курсу «Декоративно-прикладне мистецтво (художній метал)»

на тему: «Дизайн сучасних ювелірних прикрас в контексті світового ювелірного мистецтва»

 

 

 

 

 

 

 

 

підготував :

студент групи ДПМ-4

Неменущий В. М.

керівник:

викладач кафедри 

Чупіна В. М.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ровеньки-2013

Зміст

Вступ……………………………………………………………………...….……3

Розділ І. Дизайн в ювелірному мистецтві………………………..……......….6

1.1. Визначення дизайну…………………………………………………..…...…6

1.2. Напрями сучасного дизайну в ювелірному мистецтві ………………….....9

Розділ ІІ. Дизайн сучасних ювелірних прикрас.……..……………..………16

2.1. Сучасні ювелірні прикраси в контексті світового ювелірного мистецтва………………………………………………………………………....16

2.2. Сучасні ювелірні дизайнери і фірми…………………………....................21

2.3. Роль сучасного дизайну в ювелірному мистецтві…………………...........33

Висновки………………………………………………………………………...35

Список використаних джерел…………………………………………...…....36

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВСТУП

 

Ювелірне мистецтво - один з найдавніших і широко розповсюджених видів декоративно - прикладного  мистецтва. У ньому знаходить  втілення властиве людині прагнення  до краси. Ювелірні вироби - предмети прикраси і побуту зі шляхетних металів  у сполученні з дорогоцінними, напівкоштовними  й каменями, а також художніх виробів  з недорогоцінних матеріалів, виконаних  з великою майстерністю відповідальних високим естетичним вимогам.

Для ювелірного мистецтва  характерне тонке розуміння особливостей матеріалу, уміле виявлення його декоративних властивостей і висока майстерність художнього виконання. Майстри-ювеліри  прагнуть до того, щоб ожив камінь, заграв метал, заблищало скло.

Ювелірне мистецтво виникло  ще в далекій давнині. У 7 столітті до нашої ери у Стародавній  Греції зародилося мистецтво гліптики - різьби по каменю (геми). У Стародавньому  Римі великою популярністю користувалися  різноманітні вироби з дорогоцінними  каменями.

Золото і срібло здавна використовували у всіх видах  давньоруського мистецтва. У Росії  в 11-13 століттях ювеліри Києва  і Новгорода з великою майстерністю обробляли створені природою різні  кольорові камені. Особливо славився виробами з дорогоцінних металів (золота і срібла) Великий Новгород, звідки це мистецтво потім перейшло у  Великий Устюг і Тотьму (Вологодська  область).

У другій половині 19 і початку 20 в особливо виділялося ювелірна справа фірми Фаберже, заснованої в Петербурзі у 1848 році. Ця фірма об'єднала багато невеликі ювелірні майстерні. З великою  майстерністю і різними способами  оброблялися оправи з золота і  срібла, виготовлялися вироби з каменю без оправ і ін

За останні роки значно збільшився випуск ювелірних виробів, розширився їх асортимент, покращилася  якість і художнє оформлення. На багатьох ювелірних заводах впроваджена лазерна техніка, що забезпечує якісне зварювання, різання і свердління дорогоцінних металів, збільшився випуск ювелірних виробів з алмазним гравіруванням, черню, емаллю, рельєфним малюнком.

Технічних можливостей власне ювелірної справи сьогодні цілком достатньо  для створення творів будь стилістичної орієнтації. При цьому можна йти  як по шляху технологічного вдосконалення  відомих методів, так і по шляху  нового застосування вже відомих  форм і матеріалів.

Так, прагнення до максимального  виявлення природних властивостей дорогоцінних каменів привело до відкриття абсолютно нової закріпки "invisible setting". Ця закріпка хороша, коли треба створити досить велику поверхню, де видно тільки камені, а метал  невидимий. На цій основі може з'явитися  ряд абсолютно нових форм прикрас  а може і не з'явитися і бути використане в традиційних формах. Все залежить від художника, від  гостроти задуманих ним образів.

Виникнення ринку масового мистецтва чинить на професійну діяльність художника-проектувальника значний  вплив, цей ринок використовує працю  значно більшого числа професійних  художників, ніж ринок елітарного мистецтва. Так як масове ювелірна справа є вже повноцінної індустрією, що виробляє дрібносерійну продукцію  для масового споживача, для учасників  цієї індустрії виникають ті ж  завдання, що і в будь-якому іншому промисловому виробництві. Перед виробником ювелірних прикрас постають ті ж  проблеми, пов'язані з проектуванням  предметів, що і у будь-якого іншого промислового дизайнера.

Таким чином, можна сказати, що сучасне масове ювелірна справа, реалізуючи матеріально-духовну потребу  людини в персоніфікації, самовиделеніі, не передбачуване у відриві від  тілесно-чуттєвих реакцій, пов'язаності форми і функції, потрапляє в  область впливу промислового дизайну.

Об'єктом дослідження - Сучасні ювелірні прикраси.

Предмет дослідження - дизайн ювелірних прикрас сучасного світу.  

Мета дослідження - визначити напрямок та тенденції сучасного дизайну ювелірних прикрас в контексті світового ювелірного мистецтва

Завдання курсової роботи:

1. Розкрити сутність, зміст, напрями сучасного дизайну.

2. Визначити напрями та  стилі сучасного дизайну в ювелірному мистецтві.

3. Розглянути тенденції  в виготовленні ювелірних прикрас  сучасних дизайнерів та фірм.

4. Встановити роль сучасного дизайну в ювелірному мистецтві.

Практична значущість. Матеріали курсової роботи можна використати для написання рефератів, підготовки до практичних занять з курсу «Декоративно прикладного мистецтва».

Таким чином, актуальність даного дослідження зумовлена ​​необхідністю представити сутність дизайну, його ролі в сучасних тенденціях ювелірного мистецтва.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Розділ І.

Дизайн в ювелірному містецтві

 

1.1. Визначення  дизайну

 

Слово «design» з'явилося  в XVI столітті і однозначно вживалося  у всій Європі. Слово "дизайн" вперше згадав в одній зі своїх робіт  італієць К. В. Скьер. Італійське вираз  «designo intero» означало народжену у  художника і викликану Богом  ідею - концепцію твору мистецтва. Оксфордський словник 1588 дає наступну інтерпретацію цього слова: «задуманий людиною план або схема чогось, що буде реалізовано, перший начерк майбутнього  твору мистецтва».

У тлумачному словнику англійської  мови Вебстера слово «design» роз'яснюється  і як дієслово, і як іменник. У  першому випадку воно означає: вказувати, намічати, створювати, оформлювати, планувати, мати намір створити що-небудь з  певною метою. У другому - мета, цільове  планування, уявний проект, схему дій, попередній начерк, компоновку, розташування елементів в художньому творі, декоративний мотив, область створення форм промислових  виробів з урахуванням естетичних якостей. Мало того, що слово багатозначне, ним називають і процес створення, зародження, втілення, і результат  діяльності.

Перший журнал, що має  у своїй назві слово «дизайн», - Journal of Design - з'явився в Англії в 1849 р. Журнал був заснований сером Генрі  Коулом, державним діячем, художником-проектувальником, ініціатором проведення Всесвітньої  виставки в Лондоні 1851 р. У передмові  до одному з перших номерів редактор журналу Річард Редгрейв зазначав: «Дизайн має двоїсту природу. На першому місці - строга відповідність  призначенню створюваної речі. На другому - прикраса чи орнаментація цієї корисної структури. Слово "дизайн" для багатьох пов'язується найчастіше з другим, з незалежним орнаментом, протиставленим корисної функції, ніж з єдністю обох сторін ».

Дизайнер тому і універсал, що він бачить загальну організацію  форми в речах. Компонування, комбінаторика, перестановка деталей - головний метод  дизайну. Його справа - визначення формальних властивостей промислово вироблених предметів, їх «приручення» з точки зору зручності  користування, домірності людині (облік  факторів ергономіки), досягнення раціонального  і сучасного зовнішнього вигляду, відповідність обраної форми  технології і матеріалами, орієнтація на певні культурні групи і  типи споживачів .

У вересні 1969 року на конгресі Міжнародної ради організацій по дизайну (ІКСІД) було прийнято наступне визначення: «Під терміном дизайн розуміється  творча діяльність, мета якої визначення формальних якостей предметів, вироблених промисловістю. Ці якості форми відносяться  не тільки до зовнішнього вигляду, але  головним чином до структурних та функціональних зв'язках, які перетворюють систему в цілісну єдність  з точки зору, як виробника, так  і споживача ».

Через понад 30 років Н.В. Воронов  сформулював ще одне визначення, більш  точно відповідає сучасним уявленням: «Дизайн - органічне нове з'єднання  існуючих матеріальних об'єктів і (або) життєвих ситуацій на основі методу компонування при необхідному використанні даних  науки з метою додання результатами цього з'єднання естетичних якостей  і оптимізації їх взаємодії з  людиною і суспільством. Це визначає наявність притаманних дизайну  соціальних наслідків, що виявляються  в сприянні суспільному прогресу і формуванню особистості. Терміном "дизайн" може визначатися власне задум (проект), процес його реалізації і отриманий результат ».

Сучасне уявлення про дизайн в цивілізованому світі розглядається  набагато ширше, ніж промислове проектування. Відомий американський дизайнер в області реклами Максима  Віньеллі (Massimo Vignelli) вигукнув: «Дизайн  всеобщ!» І дійсно, в будь-якій області творчої діяльності людини, будь то мистецтво, будівництво або політика ми стикаємося з поняттям дизайну.

Самі дизайнери так  говорять про сферу своїх занять:

- «Конструктивізм (в сенсі  дизайн. - А.Л.) - є мистецтво майбутнього» (Олександр Родченко, СРСР);

- «Хороший дизайн - мінімум  дизайну» (Дітер Рамс, Німеччина);

- «Дизайнер - творець середовища  майбутнього» (Джо Коломбо, Італія);

- «Не існує меж між  художником і дизайнером» (Ейко  Ісіока, Японія).

Дизайн це мистецтво компонування, стилістики та прикраси. Дизайн - творчий  процес створення речі, в якому  естетика визначає вміст (суть), а технології форму речі. Дизайн - нерозривна взаємозумовленість зв'язок естетики і технологій.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2. Напрями сучасного  дизайну в ювелірному містецтві

 

Ювелірний дизайн сьогодні пропонує незвичайне різноманітність  стилів і напрямів, сплав традицій, технологій, звичаїв і матеріалів.

Як будь-який дизайн, ювелірний  орієнтується, перш за все, на масове виробництво. Масове виробництво має сенс тоді, коли є продаваність, впізнаваність  товару на світовому ринку, розкручений  бренд. Ось тут і виходить на перший план дизайн, робота дизайнера.

Тенденції у виробництві  ювелірних прикрас змінюються в  наші дні значно частіше, ніж раніше. Кругообіг змінюваних стилів, напрямків  є закономірним наслідком технократизації  сучасного життя, прагненням подолати суперечності між уніфікацією предметно-просторового середовища і рухом до її індивідуалізації. Режим сучасного життя з її нервовими перевантаженнями, витратами  машинної цивілізації змушує шукати відповіді на духовні запити конкретних людей, не задовольняє більш пріоритетом  раціонального над емоційним, що становило суть панував у другій половині ХХ століття функціоналізму як стильової системи. Одностороннє раціоналістичне мистецтво виявилося  нездатним відповісти на різноманітний  комплекс нових ідейно-художніх і  моральних запитів людства. Утворився  духовний вакуум став заповнюватися  різними художніми течіями і  напрямами.

Тенденції, представлені у  вигляді діаграми, яка нагадує  географічну карту, використовуються дизайнерами по всьому світу, як для  текстильної промисловості, дизайну  інтер'єру та інших галузей, так  і в ювелірному дизайні, переглядаючи в залежності від сектора, для  якого призначені:

• newclassic - нова класика

• glam - розкіш

• newtech - нові технології

• native - природний, природний  

Ці чотири тенденції являють  собою ті джерела натхнення і  виявлення нововведень, які реалізуються в ювелірних прикрасах. Для них  були виділені такі тенденції, як:

• native - природний, природний

• multi - комбінований

• glam - розкіш

Позачасовий стиль NEWCLASSIC інтерпретується  як знак ексклюзивного смаку. Зберігається висока якість і увага до деталей. У дизайні предметів, в їх формах, з'являються класичні мотиви, що визначають ностальгічний погляд.

Стиль GLAM характеризується наступними якостями - елегантність, романтичність, сексуальність, розкіш, надмірність, ностальгічно, розрахунок на сценічні ефекти. Тут  присутня ідея розкоші, а також театральність, перебільшення і іронічність.

Головною характеристикою  цього стилю є постійна гра  зі світлом і блиском, які привертають  увагу. Головними кольорами стають чорний, червоний і золотий.

У стилі GLAM в ювелірних  прикрасах головним візуальним ефектом  є взаємодія зі світлом, гра з  прозорістю, розраховані на візуальні  ефекти, що привертають увагу. У зв'язку з цим предмети укрупнюються, окремі елементи, обсяги та розміри перебільшуються, виносячи предмет на перший план. Звідси театральність і ефектність, які  поєднуються з кітчем, гумором  та іронією. Так, допускається нагромадження  речей, наприклад, використання декількох  браслетів відразу. Ювелірні прикраси цього напрямку звичайно виконуються  в одному кольорі. Головним матеріалом glam стає перли.

Стиль NEWTECH будується на використанні інноваційних технологій і являє  собою гібрид технологій з іншими мовами, який намагається наблизити  предмети до нашого життя.

Стиль NATIVE пов'язаний із загальною  тенденцією, спрямованої на боротьбу за екологію. Стиль характеризується використанням природних матеріалів, малою витратою праці на створення виробу, скороченням споживання самого матеріалу і енергії завдяки дослідженням, проведеним у цій області.

Важливу роль відіграє текстура поверхні, яка повинна нагадувати природну поверхню, і тактильне сприйняття («теплий контакт»). В предметах  використовуються гіпернатуральние декоративні  елементи, взяті з ботаніки, мінералогії. Тобто, природність полягає в  тому, що предмет повинен бути виконаний  так, як ніби не був зроблений, а поверхня повинна бути природною, а не виглядати  обробленої.

Однією з особливостей є вторинне використання речей як стиль життя. Естетичною категорією стає краса недосконалості, естетика речі погано зробленою, гра з чарівністю старіння предмета, які спонукають думати про походження речей.

Першорядну роль в прикрасах  даного стилю грає матеріал і якість обробки поверхні. Багато марки на сьогоднішній день шукають свої особливі поверхні, що дозволяють ідентифікувати цю марку.

Сам предмет в даному випадку  підпорядковується якості використовуваного  матеріалу. «Природний» вигляд предмета досягається за рахунок відтворення  поверхні, прийдешньої зі світу мінералів, природи і ботаніки, складної технології обробки шляхом підкреслення фактури  матеріалу. У зв'язку з цим, прикраса ніколи не буде блискучим.

Виникає естетика краси недосконалості, поетика неіндустріальних, недосконалості з точки зору виробництва. Так, тріщини, патина стають декоративним мотивом. Для  цього можна просто скоротити  фази роботи при обробці матеріалу  або використовувати окислення  матеріалу або обробку поверхні піском.

Інший шлях створення прикрас  цього стилю - звернення до предметів  повсякденного вжитку у поєднанні  зі своєрідним прочитанням і інтерпретацією. Так, створюється імітація тканини  на поверхні виробу, коли нитка створює  особливу фактуру.

Прагнення до природності  веде за собою смак до імпровізації в плані поєднання елементів  у композиції та технології створення. Іноді просто береться матеріал, який він є, наприклад, в одному кольє  може з'єднуватися графіт і алмази, по суті, матеріали одного походження. Необроблений алмаз це основний і  показовий елемент прикрас стилю native. На сьогоднішній день дизайнери  часто використовують його в прикрасах.

MULTI в ювелірних прикрасах

Це зібрання і достаток всього, нашарування одного на інше. Таким чином, створюється складна  гармонія поєднання в одній прикрасі елементів різних кольорів і відтінків, різних матеріалів (каміння, золото, інкрустація), різних форм і розмірів, технік обробки  поверхні (гра з фактурами, поєднання  блискучих і матових поверхонь) шляхом з'єднання безладним способом каменів різних кольорів і розмірів або використання однакових ланок  різного кольору, різної форми.

Правилом композиції прикраси стає нерегулярність ритму, нерівномірність  у побудові композиції, мультифункціональні.

Стиль multi простежується  в об'єднанні ідей. Наприклад, бажання  зробити індустріальне прикраса унікальним. В даному випадку можна  поєднати елементи вироби, зроблені промисловим  способом, (різні за розміром кільця ланцюга) вручну. Підсумком роботи буде кожен раз нове, індивідуальне  прикраса.

Людина, що набуває прикраса стилю multi, завдяки його характеристикам  отримує можливість по-різному його прочитувати, використовувати різним чином. Може бути так, що, поки предмет  не одягнений, не ясно, для чого він (шарф це або кольє).

Для дизайну актуально  безліч напрямків.

Захоплення графіті своєрідно  відбилося на виробах ювелірів. У  даному напрямку спостерігається перемога кольору, що продиктувало появу прикрас  з емаллю. Вироби ювелірів соковито доповнені кольорами настінного живопису і нестандартними поєднаннями.

Надзвичайно популярні модні  напрями 60х. Їх вплив позначається в  перевазі великих круглих і квадратних поверхонь, в достатку посипаних  діамантами. Популярні браслети у  формі ланцюгів і сережки-кільця.

Стабільно актуальний стиль  ретро, ​​якому властиві мозаїка, строгі геометричні форми, вантажні орнаменти. Поринути в ностальгічну атмосферу  допомагають матеріали. Ювелірні вироби ретро стилю виконуються з  використанням білого агата, жадєїта, онікса, рожевого корала, бірюзи.

Модні прикраси в стилі  едвардіанської епохи, згідно з яким кільця з діамантами, підвіски, сережки  виконуються у формі бантів. Немов  мереживні ювелірні прикраси доповнюються алмазами старовинної огранки. Особливістю стилю є ограновування з назвою «троянда», що відрізняється м'яким вишуканим блиском, характерним для фамільних прикрас. Для цього стилю характерна наявність в центрі великого каменя, який оточений невеликими діамантами.

У моді знову прикраси в  стилі незабутньої Шанель. Довгі  перлинні нитки нерідко присмачені вставками ланцюжків або невеликих  дорогоцінних кристалів. На відміну  від класичних тенденцій Шанель популярна багатошаровість. А вже  якщо шия прикрашена єдиною ниткою перлів, то до неї обов'язково додається  асиметрично розташована кольорова  або діамантова брошка-застібка. Для  повноти комплектації можна придбати перлинні сережки або кільце аналогічного із застібкою оформлення, вибір яких тут особливо рясний. 

Східні мотиви - одне з  новомодних напрямів. Екзотичний колорит  Індії знову привертає і вражає своїм магічним чарівністю. «Гримучий» сплав старовинних звичаїв і  нових технологій, насичених розкішшю фарб, змішання стилів і матеріалів, поєднання надмірності й найтоншої  вишуканості гідні сучасних принців  і принцес.

У ювелірних прикрасах, створених  в наші дні, інтенсивно використовуються екзотичні мотиви. Кольє, сережки, кільця із золота з діамантами цього стилістичного напряму несуть на собі натуралістичні зображення тропічних квітів, фруктів, комах, птахів.

Одним з найбільш яскравих напрямків в ювелірному дизайні  стало фольклорне напрямок.

У кожній країні дизайнери  звернулися до пошуків народно-етнографічних  і національних витоків. І це не випадково. Якщо спільність моди, архітектури, розвиток техніки нівелюють суспільство, то народне мистецтво стверджує  самобутність кожного народу.

Власне етнодизайну, в  розумінні приналежності до якої-небудь національної культури, існував завжди поряд з існуванням самої нації, народу, племені. Творча діяльність народу не може бути вільною від національних рис і мистецтво ростовських  емальєрів, також як і мистецтво  кубачінскіх майстрів, наприклад, несе на собі печатку народного духу і  національної самосвідомості.

У цьому полягає здатність  народного мистецтва відповідати  емоційним запитам самих різних людей. У такому етнодизайну не переривається  народна традиція. Мистецтво розвивається через пізнання народного духу, у  дії цього духу там, «де тільки спільно живуть і діють багато як деяку єдність», - за висловом відомого етнолога Лацаруса-Штейнталя. 

З іншого боку інтерес до минулого, до народних коренів культури породив етнодизайну як, швидше, явище стилізації, ніж стилю. Фольклорна стилізація (етнодизайну) - це не відмова  від сучасності, не реставрація, не підробка. Це повага до історії, захоплення народною традицією, національною культурою  і не тільки своєю. Це потреба людей  у ​​надійній духовної опори, що базується  на історичних національних традиціях; це відчуття спадкоємного зв'язку поколінь як зміни національних культур в  контексті світової історії.

Ще одна характерна риса сучасного ювелірного етнодизайну - це повернення на ринок моди прикрас  з емаллю.

Незвичайні поєднання  кольорів, незвичайні сміливі поєднання  матеріалів, дорогоцінні з природними, оброблених з необробленими, звернення  до різних стилів та манер - все це сучасний етнодизайну.

Чарівна краса коштовностей і благородних металів у сучасній дизайнерській обробці дарує  можливість кожному знайти свій унікальний штрих.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Розділ ІІ

Дизайн Сучасних ювелірних прикрас

 

2.1. Сучасні ювелірні  прикраси в контексті світового  ювелірного мистецтва

 

Стрімко мінливі модні  течії не могли не торкнутися ювелірних  виробів. Незважаючи на те, що охочі  придбати дорогу брошку, кільце купити з чудовими камінням або добротну печатку незмінно орієнтувалися  раніше на класичний мінімалізм або  віддавали перевагу розкішним витіюватим персні та сережках бароко, сучасників притягує шик останніх моделей ювелірних  виробів, пофарбований приголомшливим сучасним декором. Якщо для попередніх поколінь ювелірні вироби виконували функцію перехідного до нащадків спадщини, модники наших днів відносяться  до дорогих виробам як до аксесуарів, мода на які досить мінлива і не терпить постійності. На догоду покупцеві  гонка за кількістю випускаються за рік колекцій охопила ювелірне виробництво. Зараз ювеліри випускають вироби, не тільки блискучі дивовижними  каменями і благородним металом, але й інноваційними ідеями талановитих  дизайнерів.

Що приваблює сучасних любителів ювелірних прикрас?

Масивні форми, властиві бусам, майже якірним ланцюгах, браслетам, рясно оснащеним підвісками. Великими стали кільця зі срібла, печатки  з благородних металів, запонки, сережки. У масивні ювелірні прикраси допустимо поєднання з деревом, пластиком, напівкоштовними самоцвітами. До бусам, браслетам і навіть кільцям  кріпляться забавні підвіски у формі  дитячих іграшок. Складні ювелірні конструкції немов грають і рухаються  разом з їх власниками, повторюючи рухи рук, шиї, тіла.

Останнім часом в ювелірному дизайні віддається перевага тріумфального  повернення кольорових натуральних  каменів. Ні, діаманти і раніше - «кращі друзі дівчат». Однак сьогодні вони «грають оточення», служать обрамленням для посіли центральне місце, - «трон» фіолетових аметистів, синіх сапфірів, жовтих цитринів і т. д. Особливою популярністю почали користуватися камені холодних синьо-блакитних відтінків (топаз, аквамарин) і теплих зелених (шпінель, перідот). Повертається мода на аметист і перли, причому останній теж заблищав різними кольорами.

На думку фахівців, кольорові  камені дають більше можливостей  для огранювання, а тому зараз  особливо модні не звичні круглі або  квадратні форми, а так звані  «фантазійні». Тобто чим більше граней у вставленого у виріб каменю, тим виграшніше він виглядає. Дуже виграшно виглядає виріб з різьбленим каменем.

Ще однією ключовою тенденцією ювелірної моди є великий розмір вставок і масивність самих прикрас. Нічого потворного в цьому немає: візуально камінь з невеликою  горіх тільки підкреслить красу  довгих пальців, а об'ємне кольє сконцентрує  на собі всю увагу, так що на сережки  та браслети витрачатися вже не доведеться. Крім того, завдяки майстерної ручної роботи ці речі не виглядають важко  і грубо, а текучі хвилясті лінії  прикраси надають їм таємничості  й сексуальності.

У дорогоцінних виробах сьогодні вітаються самі парадоксальні сполучення, що співзвучно суперечливою і непостійною  жіночій натурі. На гребені моди як і раніше знаходиться біле золото, однак досить часто - в поєднанні  зі сріблом або жовтим золотом.

У дизайні ювелірних виробів  панують природні і етнічні мотиви. Як і раніше на кулонах розпускаються  сапфірові квіти, на тонких срібних  нитках кольє мерехтять діамантові «зірки».

Ювелірний дизайн сьогодні пропонує незвичайне різноманітність  стилів і напрямів, сплав традицій, технологій, звичаїв і матеріалів.

Ювелірні вироби в стилі  графіті зазвичай прикрашена великим  напівдорогоцінним камінням і рясно  всіяна діамантовою розсипом. Найчастіше простежується сюжетна лінія, навіяна  персонажами мультиків. Смішні жаби, незграбні ведмежата, метелики, бджілки, дитячі сумочки та туфельки, вилиті з благородних металів, стали культовими аксесуарами.

Надзвичайно популярні модні  напрями 60х. У сучасній модній інтерпретації  чоловічі шпильки, брошки і кільця із золота з діамантами, в різноманітних  і цікавих асортименті представлені тут, стали більш витонченими, ніж  попередники 50 річної давності. Виглядають не так нав'язливо дорого, але надзвичайно  стильно.