Дымковская игрушка в контексте развития истории глиняной игрушки

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 3

1. ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА 9

1.1 История  глиняной игрушки 10

1.2 Традиция  глиняных игрушек 11

2. ВИДЫ РУССКОЙ ГЛИНЯНОЙ ИГРУШКИ И ЕЕ ХАРАКТЕРИСТИКА 13

2.1 Каргопольская  глиняная игрушка 13

2.2 Филимоновская  игрушка 14

2.3 Абашевская  игрушка 17

2.4 Жбанниковская  игрушка 18

2.5 Романовская  (Липецкая) игрушка 20

2.6 Тульская  игрушка 23

3. ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА 26

3.1 История промысла 27

3.2 Мастера Дымковской игрушки 30

3.3 Глиняная  расписная Вятская 42

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 44

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 47

ПРИЛОЖЕНИЯ 48

ВВЕДЕНИЕ

В достижениях человеческой культуры неизмеримо место народного  творчества, где раскрывается самобытный мир поэтических образов, в которых  запечатлены взгляды и представления  народа, его история, своеобразие  национального характера, отражено вечное стремление человека к красоте.

Это искусство рождалось  самой жизнью народа, в процессе труда, из естественного стремления к красоте и творчеству. Человек  окружал себя красивыми вещами, которые  сопровождали его в течение всей жизни, в будни и в праздники, с детства до старости. Жилище с его обстановкой, орудия труда, утварь, одежда – все служило объектом творчества, любая вещь могла стать художественным произведением.

Народное искусство развивалось  преимущественно в двух экономических  формах – домашнего ремесла или  народного промысла и различных  художественных промыслов, более связанных  с экономикой и рынком и развивающихся  вблизи природных источников сырья.

Художественно-стилевые особенности народного художественного промысла - совокупность средств художественной выразительности, приемов мастерства и традиционной технологии изготовления изделий народного художественного промысла, исторически сложившихся под влиянием культурных, социальных и природных факторов места его традиционного бытования.

 К народным относятся  такие промыслы как: гончарное  дело, береста, ткачество, лозоплетение, корнеплетение, деревообработка и другие.  В резьбе по дереву и кости, росписи, художественных изделиях из металла, керамике, шитье, кружеве формировался  стиль декоративного искусства того времени с характерными усложненными формами, динамичными композициями, новыми мотивами и сюжетами, виртуозностью исполнения.

Среди многих проблем современного народного искусства проблемы традиций едва ли не самые существенные и  сложные. Они вызывают многолетние  споры. Однако и сегодня эту тему нельзя считать исчерпанной; скорее наоборот, чем дальше идет развитие народного искусства, тем большую  актуальность она приобретает. Причем актуальность не только теоретического характера, но в еще большей мере практического, связанного с повседневной жизнью современных народных художественных промыслов.

Традиционность общепризнана как одна из специфических особенностей народного искусства. О традициях  в фольклоре, народных промыслах  существует обширная литература. Но в  ней обычно нет определения самого понятия "традиции", разные исследователи  вкладывают в него различное содержание. Одни ученые под традиционностью  народного искусства понимают в  основном древность его образов, форм и приемов, устойчивость их сохранения и преемственность в освоении.

Подобная точка зрения акцентирует одну сторону традиции - связь народного искусства с  прошлым, его корни, древние истоки, без которых вообще невозможно понимание  этого явления человеческой культуры...

Абсолютизируя одну сторону  традиции, некоторые ученые видят  в традициях народного искусства  только прошлое и делают вывод  о косности, отсталости этого искусства, отсутствии в нем связей с современностью. Такое узкое понимание традиций не могло не привести к их отрицанию  как пути, по которому можно идти «вперед с назад повернутой головой»

А. Б. Салтыков, выдающийся теоретик советского прикладного искусства, внес большой вклад в изучение вопросов традиций. Салтыков понимал  традиции как явление диалектическое, связанное не только с прошлым, но с настоящим и будущим. Он постоянно  подчеркивал прямую связь традиций с современным советским искусством, анализировал движение и развитие традиций, которые, по его мнению, заключаются  не в одних формальных признаках  искусства данного промысла и  не в механической их сумме, но в  целостности образной художественной системы промысла и ее историческом развитии.

Актуальны мысли Салтыкова  о необходимости исторического  подхода к понятию стиля в  народном искусстве. "... Всякий стиль,- писал он,- есть выражение духовного  состояния народа своего времени ... народ не останавливается в своем  развитии... он постоянно меняется... и с этими переменами неизбежно  связаны изменения художественного  стиля".

В наши дни идеи и мысли  А. Б. Салтыкова повторяются и  развиваются в ряде статей М. А. Некрасовой. Она справедливо полагает, что  традиция глубоко содержательна, что  это глубоко внутреннее явление. Основа традиции - правильное отношение  к национальному наследию. Наследие - все искусство прошлого. В традицию же переходит все то, что имеет  непреходящую ценность. Это опыт народа, то, что способно по-новому жить в  современности.

Нет явлений вне традиций. Ничто не рождается на пустом месте, без освоения опыта прошлого. Традиции - не нечто раз и навсегда данное, застывшее, неподвижное, не синоним прошлого или похожего на прошлое. Традиции - своего рода двигатель прогресса культуры, те органические черты разных сторон жизнедеятельности, которые отбираются, сохраняются и развиваются поколениями как лучшие, типичные, привычные.

Вышеизложенное определяет актуальность исследования, проведенного в данной работе.

Цель работы – изучение и анализ особенностей Дымковской игрушки и ее истории в контексте развития глиняной игрушки в России.

         С учетом заявленной цели поставлены  следующие задачи:

1. Определить понятие глиняной игрушки, рассмотреть историю и традиции.

2. Рассмотреть и охарактеризовать основные виды русской глиняной игрушки.

3. Рассмотреть основные особенности Дымковской игрушки и ее историю.

4.      Собрать  иллюстративный материал.

Объект исследования – русская глиняная игрушка

Предмет исследования – Дымковская игрушка

Для решения поставленных задач использовался комплекс методов исследования: анализ литературы, изучение и обобщение информации, описание.

Анализ литературных источников: в процессе работы было освоено 13 источников: из них 5 печатных и 8 электронных.

В качестве основных литературных источников были использованы:

• «Русское народное искусство» автор Богуславская И.Я. включает в себя общую информацию о русских народных промыслах. Автор ведет ознакомительную работу с читателем и затрагивает промыслы поверхностно. 80% издания занимает иллюстративный материал.
• «Русская глиняная игрушка». Автор Богуславская И.Я.  Это очерк о русской глиняной игрушке различных центров с выделением их стилистических особенностей, а также объединяющего начала в образности, тематике, назначении. Книга содержит богатый иллюстративный материал из коллекций различных музеев России, в том числе и по дымковской игрушке. В очерке слабо прослеживается изложение истории глиняной игрушки, иллюстрации расположены не в хронологическом порядке.
• Книга «Дымковская игрушка» автор Богуславская И.Я. первое фундаментальное монографическое издание о дымковской игрушке, рассказывающее о развитии уникального промысла от корней до современности. Немалое место в книге посвящено творчеству многих поколений и фамильных династий дымковских мастериц. Книга содержит обширный иллюстративный материал из фондов крупнейших музеев страны, а также библиографию и биографический указатель. Жаль что история развития промысла заканчивается на 80х годах.
• «Вятская глиняная игрушка в рисунках Алексея Деньшина» автор и составитель Генриэтта Киселева. Издание посвящено уникальному альбому художника А.И. Деньшина. Первую часть книги составляют рисунки из трех альбомов Деньшина. В книгу вошли литературные труды Деньшщина, многие из которых, как утверждает автор, публикуются впервые. Нельзя не обратить внимания на то, что нумерация страниц начинается с середины издания.
• «Вятские народные промыслы и ремёсла: история и современность» автор Менчикова Н.Н.  Альбом - каталог включает в себя историю развития вятских промыслов и ремесел и информацию о предприятиях и организациях, занимающимися производством изделий народных художественных промыслов и ремесел. В книге названы имена мастеров, перечислены музеи Кировской области, в которых хранятся богатые коллекции изделий народных художественных промыслов.

В качестве дополнительных, вспомогательных источников использовались также электронные ресурсы:

• Дымка. Тепло рук. / Режим доступа: http://dymka.teploruk.ru
• Народные художественные промыслы и ремесла Кировской области / Режим доступа: http://nhpko.ru/история-народных-промыслов/дымковская-игрушка
• Колокольчики и народные промыслы. Тульская игрушка. / Режим доступа : http://www.showbell.ru/promysly/index.php?st=tula  
• Земляки. Народные промыслы. Романовская и Филимоновская глиняная игрушка. / Режим доступа: http://www.ya-zemlyak.ru/народные промыслы 
• Народное творчество. Жбанниковская глиняная игрушка. / Режим доступа: http://folk-arts.blogspot.ru  / Жбанниковская глиняная игрушка
• Лепка из глины. / Режим доступа: http://glina.teploruk.ru  
• Славянская культура. История глиняных игрушек. / Режим доступа: http://www.slavyanskaya-kultura.ru/art/trade/istorija-glinjanyh-igrushek.html  

Основными недостатками электронных  ресурсов являются: отсутствие автора статей в большинстве источниках, в некоторых источниках отсутствует  год написания статьи, часто содержат одинаковую информацию о глиняной игрушке, мало внимания уделяется истории развития, скудный иллюстративный материал.

В соответствии с поставленными  задачами работа приобрела следующую  структуру: введение, три главы, заключение и приложение общим объемом работы 53 страницы, содержит 125 рисунков.  В первой главе изложены основные понятия о глиняной игрушке, во второй главе рассмотрены основные виды русской глиняной игрушки и их отличительные особенности, в третьей главе – отличительные характеристики Дымковской игрушки и история развития промысла.

1. ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА

Глиняная игрушка, одна из самых древнейших форм творчества, относится к разряду художественных промыслов. Она была своеобразной моделью  мира, в которой были заложены основные представления о природе и  человеке крестьянином.

Изначально игрушка относилась к древним магическим ритуальным изображениям и была связана с  земледельческими календарными праздниками. Позднее фигурки, потеряв магическое значение, стали детской игрушкой, производство которой превратилось в художественный промысел. На протяжении веков она изменялась вместе со своей  народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие.

Технология изготовления игрушек, подготовка глины к работе по существу были везде одинаковы, хотя и имели местные особенности. Красную, серую или белую глину  смешивали с мелким просеянным песком и разводили водой, превращая  в вязкое тесто. Из него и лепили игрушки. Сначала их просушивали  на ветру, а через несколько дней обжигали. В зависимости от качества и состава местных глин и песка, поверхность игрушек приобретала  определенный цвет и фактуру, которые  играли немалую роль в их декоративных свойствах. Для украшения в разных центрах применяли цветные глазури  или роспись.

В глиняной игрушке, может  быть, больше, чем в любом другом виде народного творчества, очевидна нерасторжимая связь ремесла  и искусства. Между руками мастера  и материалом не было посредника-инструмента, который мог, так или иначе, воздействовать на создаваемый предмет. Руки мяли, лепили, скатывали и разглаживали комочек глины, который тут же превращался в любую фигурку, сохранявшую в пластике любое движение руки, а на поверхности – следы пальцев. Руки не только были орудием, инструментом, они же служили своеобразным эталоном пропорций – средний размер народных глиняных игрушек не превышает длины кисти.

1.1 История глиняной игрушки

Игрушка - одно из ярких проявлений массовой культуры, глубоко жизненное  и народное. Из поколения в поколение  переходят традиции ремесла и  искусства игрушки, передаются в  народе представления о жизни, труде, красоте. Игрушка близка к фольклору, создаёт ощущение особенностей русского национального народного творчества.

Древнейшие глиняные игрушки, найденные археологами на территории нашей страны, относятся к эпохе бронзы, ко II тысячелетию до Рождества Христова. Это маленькие глиняные топорики, посуда, погремушки. Вероятно, это культовые предметы. Находили глиняную игрушку в раскопках X-XVII вв. (Москва, Рязань) - свистульки (кони, птицы, фигурки людей). Они вылеплены из глины, обожжены, иногда украшались росписью и глазурью.

Известно, что царский  двор при Алексее Михайловиче  закупал игрушки в "Москве на торгу". Игрушечное производство в XVII-XVIII вв. достигает  большой высоты. Богатые семьи  заказывали дорогие игрушки, их покупали и в царскую семью. В книге  расходов императрицы Екатерины I за 1721 г. указано: "Куплено в Москве на торгу разных игрушек государыне царевне Наталье Петровне и великому князю и княжне - три коровы, два  коня, два оленя, четыре барана, две  пары лебедей, два петуха, одну утку, при ней трое детей, город с  солдатами. За всё заплачено 4 рубля 9 алтын две деньги".

В XVIII-XIX вв. производство глиняной игрушки достигло невиданного расцвета, главными покупателями были простые люди.

Игрушки лепили женщины и  девочки, начиная с 7-8 лет. Занимались этим в свободное от сельских работ  время - большей частью зимой и  весной до покосов.

Яркая, жизнерадостная, решенная с предельной чёткостью в пластическом и цветовом отношениях, наивная (в  самом высоком смысле этого слова) глиняная игрушка обладает волшебной  способностью украшать наш быт, вносить  тепло и радость в убранство  жилища.

Глиняную игрушку находили археологи при раскопках наряду с глиняной посудой. Конечно, изготовление игрушки из глины было не главным  промыслом, а попутным. Устанет мастер от основной работы, возьмет кусок  глины, да и слепит что-нибудь этакое, какую-нибудь безделицу для своих детей или для себя забавы ради. Лишь позднее игрушки из глины стали предметом продажи. Их стали делать специально для весенних ярмарок, коротая долгие зимние вечера за изготовлением свистулек, гудков, коней, барынь, всадников и прочей игрушечной армии. Игрушками стали заниматься целые семьи, передавая секреты изготовления, заготовки и обжига глины от поколения к поколению. У каждого мастера вырабатывался свой стиль, своя манера лепки и оформления изделий.

 1.2 Традиция глиняных игрушек

Язычество не ушло в небытие, а опосредованное сохранилось в  народных промыслах, в том числе  и в игрушке. Игрушка была своеобразной моделью мира, в которой были заложены основные представления о природе  и человеке крестьянина. Дети, помогавшие своим родителям лепить и красить  игрушки, принимали систему ценностей  от предков.

И сейчас мастера начинают с того, что подробно изучают старую игрушку, повторяют ее форму и роспись. Постигая мастерство предков, они фантазируют, создавая новые образы, выискивая новые формы игрушки. А стоит ли в игрушку вносить какие-то новые сюжеты - может возникнуть вопрос?

Почему нет, если это новое - дело рук и души настоящего художника, обладающего вкусом, чувством меры и тактом по отношению к традиции.

В поиске новых форм народной игрушки многократно варьируется, совершенствуется и образ и роспись  игрушки, мастер стремиться достичь  максимальной идентичности с традицией.

Достижения отдельных мастеров глиняной игрушки становились достоянием всего промысла, это способствовало взаимному развитию и обогащению творческого языка всего промысла. Игрушка возвращает нас в далекое прошлое с той непосредственностью и теплотой, которую вложили в них руки мастера, в историю культуры, в детство наших предков, наших бабушек и дедушек, наше собственное детство.

Мы смотрим на крестьянские деревенские игрушки, и нас все  больше трогает их рукотворность, та живая участливость взрослых: то родительская отцовская опека и ласковая материнская забота, то умелая рука и высокий вкус настоящего мастера-игрушечника, а то и старание самих детей. Для наследников и продолжателей мастерства ценно и то, что донесли архаизирующие работы, и то новое, что пришло с появлением художественной школы и структуры промысла. Традиция глиняной игрушки имеет свое продолжения в современных мастерских, в разработанных образцах, которые делают уже зрелые и опытные мастера, хранящие опыт предшествующего поколения.

2. ВИДЫ ГЛИНЯНЫХ ИГРУШЕК И ИХ ХАРАКТЕРИСТИКА

Игрушку делали почти везде, где были залежи глины и занимались гончарством. Она была попутным, второстепенным делом в гончарном производстве. И лепили ее, наряду с мисками, кувшинами  и горшками, часто не гончары-мужчины, а женщины и дети. Лепили для  себя, забавы ради, а со временем –  на продажу, приурочивая к ярмаркам и веселым народным праздникам. Лишь в нескольких местах глиняная игрушка  стала самостоятельным промыслом, подверженным воздействиям моды и городских  запросов. Но, как правило, она жила и развивалась в крестьянской среде, и поэтому в ней нашли  яркое выражение характерные  черты крестьянского народного  творчества. В разных земельных пределах существовала своя неповторимая традиционная игрушка.

2.1 Каргопольская глиняная игрушка

Каргопóльская игрушка - русский художественный промысел, распространённый в районе города Каргополя Архангельской области (приложение 1).

 Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения. Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людей и животных стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка. Первоначально игрушки, как и посуда, были «обварными». После обжига раскалённое изделие погружали в «болтушку» — густой мучной раствор. Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки чёрный кружевной узор. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века. Изготавливались и более дорогие поливные посуда и игрушки, покрытые глазурью. В начале 1930-х годов промысел практически сошел на нет, лишь несколько мастеров продолжали их делать.

Самыми ранними из дошедших до нашего времени каргопольских  игрушек можно считать работы  мастеров, работавших в 1930-х-1940-х годах. В основном это одиночные фигурки мужичков и барынь, раскрашенные известью, сажей и цветными глинами. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщённые детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы.

Современная каргопольская  игрушка менее архаична. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера  делают её более изящной, порой чётче  акцентируют детали, щедро расписывают  маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты. Помимо фигурок  людей каргопольцы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке  был и остаётся Полкан - полуконь-получеловек (изначально получеловек-полупёс) с окладистой бородой, при орденах и эполетах. Среди других сказочных героев присутствуют лев, птица Сирин, конь о двух головах.

Сохраняя традицию, каргопольские  игрушечники придумывают новые  формы и сюжеты своих произведений. Так появились многофигурные  композиции — тройки, возки, охоты  и др. Их украшает не блеклый узор, наведённый цветной глиной по известковому фону, а яркая темперная роспись.

2.2 Филимоновская игрушка

Филимоновская игрушка - древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов филимоновскому промыслу более 700 лет (приложение 2).

Благодаря особой глине, которая  залегает в районе Одоева испокон  веков лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве  гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре. При  этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки, вместе с бабушками, лепили и расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с определенным приданным, их называли «свистульки».

После Великой Отечественной  Войны промысел филимоновской игрушки  был на грани исчезновения. В конце 70-х годов был возрожден при  содействии государства.

На сегодня в Одоеве работают несколько семей мастеров филимоновской игрушки. Яркую эмоциональную  искреннюю филимоновскую игрушку  очень любят во Франции, не отпускают  передвижные выставки, приглашают мастеров проводить мастер-классы. Игрушки  заказывают музеи Японии, Германии и др.

На внешнем облике игрушки  отразились природные свойства местной  глины — «синики». При просушке пластичная, чрезмерно жирная глина  быстро деформируется, покрывается  мелкими трещинами, которые приходится заглаживать влажной рукой. Благодаря  этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая непропорциональную, но удивительно  изящную форму. После обжига изделия  из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей  грунтовки.

Основную массу изделий  филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки, барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки к древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.

Все персонажи животного  мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или  отсутствие рогов и ушей позволяют  отличить одно животное от другого. У  барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые  ветвистые деревья, а конскую  головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с  зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и  держит в передних овальный предмет.

Расписывают игрушки яркими акриловыми красками. Несмотря на относительную ограниченность применяемых характерных для промысла цветов — малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми.

Животные традиционно  расписываются разноцветными полосками  вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской  раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный орнамент, который выражает искренние языческие мотивы, людей, живущих в гармонии с природой. Помимо вытянутых форм фигурок, стиль их росписи: солнышки, растительный орнамент, "детский" стиль, старинные деревенские сюжеты - это элементы, которые характеризуют древнюю филимоновскую игрушку и по сей день.

Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный  орнамент. Одежда филимоновских фигурок  сложилась под влиянием с одной  стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.

2.3 Абашевская игрушка

Абашевская игрушка - русский художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Спасском районе Пензенской области (приложение 3).

Производство игрушки  возникло в XIX в. на базе местного гончарного промысла. Вытеснение в начале XX в. кустарных изделий заводской посудой обусловило постепенное угасание гончарства и выделение игрушки в самостоятельный промысел. В отличие от большинства игрушечных центров здесь работали преимущественно мужчины.

 Известность, которую  приобретает промысел в конце  1920-х гг., связана с именем Лариона  Зоткина, талантливого мастера  из села Абашево, автора многих  интересных игрушек: сказочных  львов, причудливых собак, забавных  медведей. В это время складываются  характерные для абашевских мастеров  скульптурные приемы и особенности  росписи. 

Абашевская игрушка - это  свистульки, изображающие животных, нередко  принимающих фантасмагорический сказочный  облик. Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной  головке выделяются глубоко процарапанные  глаза. Головы козлов, оленей, баранов  увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными  рогами. Пышные челки, кудрявые бороды и гривы четко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий  рисунок и высокий рельеф.

Свистульки раскрашены яркими эмалевыми красками - синими, зелеными, красными, в самых неожиданных  сочетаниях. Отдельные детали, например рога, могут быть расписаны серебром или золотом. Порой части фигурок  остаются незакрашенными и резко  контрастируют с броскими пятнами  эмали. Обычные домашние животные под  руками мастера превращаются в сказочных  существ.

Современные мастера стали покрывать свои свистульки бесцветной поливой, что делает фигурки более обтекаемыми и менее яркими.

2.4 Жбанниковская игрушка

Жбанниковская игрушка  - народный промысел Городецкого района Нижегородской области (приложение 4).

Промысел возник в начале XX в в деревнях Жбанниково, Рыжухино, Ромпино и др. Городецкого района Нижегородской области.

В деревнях и селах лепка  глиняных игрушек была массовым явлением. Лепили игрушку и взрослые, и дети – каждый по своим фантазиям и  разумению. Опытные мастера –  для продажи, остальные – для  души.

Лепили игрушки и в  Рыжухино, и в Ромпино, и в других деревнях, но центром стала деревня  Жбанниково – по ее имени игрушка  и стала называться «жбанниковской».

Когда-то здесь было найдено  месторождение черной глины с  золотой россыпью, которая при  обжиге становилась красной. Сначала  из нее стали делать жбаны для  кваса - отсюда название села, - а потом  и свистульки, которые издавали очень  красивый чистый звук.

Причудливое сочетание красок в росписи жбанниковской игрушки  создается использованием темной эмалевой краски – красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего цвета в качестве фона для тулова игрушки, по которому наносятся пятна светлых тонов. Отдельные детали фигур (рога, уши, копытца, конец хвостика - свистка, у птиц – гребешки) "серебрятся" алюминиевым  порошком, после чего тычком наносится  несколько пятен эмалевой краской  другого цвета (красные пятна  по желтому фону, молочно-белые по красному и т.д.). Иногда расписывают  эти игрушки «под Хохлому».

Привлекает интересная роспись  изделий. Они сочетают чёрный фон  с бело-зелёным кропленьем, россыпью из точек, полосок, пятен. Иногда берётся  бордовый, иногда желтоватый фон. Раскрашивание  делалось «тычком» с помощью губки  или мягкой тряпочки. В росписи  свистулек, их раскраске отражена цветовая гамма окружающего растительного  мира живописной приузольской земли.