Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Искусство Древнего Египта. 2

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Курский государственный университет»

Художественно-графический факультет

Кафедра теории и методики преподавания изобразительного искусства

Курсовая работа по дисциплине истории культуры и искусства:

«Искусство Древнего Египта»

Выполнила:

студентка 3 курса, 32 гр. ДК

Власова Н.В.

Руководитель:

Пронина Т.Д.

Курск 2008

Содержание

Введение………………………………………………………………….…….... .3

Глава I. Понятие канонов……………………………………………….…....7

Глава II. Приемы изображения……...…………………………………….. 12

Глава III. Виды искусства Древнего Египта...…………………………… 16

3.1 Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта…………. 18

3.2 Живопись…………………………………………………………... 27

3.3 Скульптура…………………………………………………....……. 33

3.4 Ювелирное искусство Древнего Египта………………..…………. 37

Заключение…………………………………………………………………….. .41

Список литературы………………………………………………………….... 42

Приложения

Введение

Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.

Исторические условия развития египетской культуры привели к сложению и очень длительному сохранению некоторых характерных особенностей египетского искусства. С самого начала образования классовых отношений оно стало мощным средством воздействия на сознание народных масс в целях укрепления и возвеличения власти фараона и рабовладельческой верхушки общества.

Общая медлительность развития египетской культуры была вызвана застойным характером древневосточных обществ. Давящая деспотическая власть фараона, порожденная консервативным древневосточным земледельческим обществом, исключала понятие о свободе личности. Длительное сохранение фантастических религиозных объяснений окружающего мира мешало человеческой мысли выходить за их пределы.

В Египте не произошло и не могло произойти широкого развития материалистических взглядов, и реальные представления о мире никогда не были там основой философского миросозерцания, хотя в некоторые исторические моменты и возникали сомнения в правильности жреческих учений и даже в существовании богов. Естественно, что в этих условиях в Египте не было почвы для развития реалистического искусства в такой мере, как это было позднее в Греции.

Еще греки и римляне обратили внимание на одну из самых характерных особенностей египетского искусства: длительное следование принятым в древности образцам. Причина этого заключалась в том, что религиозные воззрения, складывавшиеся вместе со сложением классового рабовладельческого общества, приписали священный смысл художественному облику первых, древнейших памятников египетского искусства, почти полностью имевших религиозное назначение. Так как и на протяжении всей последующей истории Древнего Египта памятники искусства в своем подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение, создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам.

Цель курсовой работы – рассказать о видах искусства Древнего Египта. О великих достижениях египтян в этой сфере, а так же как и с помощью чего египтяне создавали шедевры в области живописи, скульптуры и различных видах ремесла.

Издание М.Э. Матье «Искусство Древнего Египта» представляет собой наиболее полное исследование истории возникновения и развития искусства Древнего Египта. Автор пытается донести читателям, что египетское искусство является новым этапом после первобытнообщинного строя. Оно ценно конкретным изображением действительности и вниманием к самому человеку, а именно тем, что впервые искусство отражает сложный мир классовых отношений.

Главной задачей египетского искусства, было раскрытие внутреннего мира человека, его переживаний и чувств.

Выявляется характерная особенность египетского искусства – длительное следование принятым в древности образцам. Несмотря на то, что была необходимость следовать канонам, египетское искусство, как и искусство любого народа, медленно но верно изменялось в зависимости от перемен в исторической обстановке. Мастера и художественные школы, сумели проявить себя даже в пределах канонических рамок.

Данная книга является поистине незаменимой для всех, кто интересуется искусством Древнего Египта.

В издании под общей редакцией Е.И. Ротенберга «Памятники мирового искусства» прослеживаются пути развития искусства на протяжении тысячелетий. Удается установить особенности каждого периода, обусловленные определенной исторической обстановкой. Автор в какой-то момент показывает, как в культуре Египта поднята тема материнства, а именно мифологический образ Исиды с сыном Гором.

Издание М.В. Алпатова и др. «Искусство» является сборником статей и отрывков из книг. В этом сборнике описывается, что сказано русскими и зарубежными авторами о памятниках прошлого. В нем собраны отрывки из книг и статей, многие из которых труднодоступны и представляют собой библиографическую редкость. Знакомство с этой книгой помогает читателю глубже войти в понимание искусства.

Структура курсовой работы:

Моя курсовая работа состоит из введения, глав и заключения. Во введении ставятся задачи и раскрывается актуальность проблемы.

В первом разделе рассказывается о каноничности древнеегипетского искусства, о причинах и символичности этой традиции.

Во втором разделе говорится о приемах изобразительного искусства. О путях его сложения и развития; о том, как и с помощью чего египтянам удалось достигнуть высокого совершенства в различных видах ремесла.

В третьем разделе рассказывается о достижениях древних египтян в изобразительном и монументальном искусстве в целом.

В первой главе этого раздела рассказывается о декоративно-прикладном искусстве. В этой главе говорится о видах и способах обработки камня, стекла, керамики. Во второй главе рассказывается о декоративной живописи египтян, о ее назначении, основных цветах и их символике.

В четвертом разделе говорится о достижениях египтян в сфере скульптуры. А так же о стиле скульптуры, её обработке.

В пятом разделе рассказывается о ювелирном искусстве Древнего Египта. В этом разделе рассматриваются виды ювелирных изделий, их значения в жизни египтян и их символике.

В заключении подводятся итоги о значении искусства в целом. Как оно повлияло на развитие в дальнейшем и какой след оставило в истории мировой культуры.

Глава I. Понятие канонов

Отличительная черта египетского изобразительного искусства его каноничность. Оформившиеся характерные особенности изобразительной форм, композиционного решения становятся обязательными для всех последующих произведений определенного жанра, будь то портретная скульптура, рельеф, роспись. Египетское искусство претерпевает эволюцию, т.к. художественное творчество реагирует на те изменения, которые происходят в духовной культуре общества. Рассмотрим ограниченный круг произведений, связанных со скульптурными статуями, рельефами и росписями, в которых наиболее ярко отразились основные моменты развития египетского искусства.

В Древнем царстве вырабатываются строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера); сидящая, с руками, положенными на колени (статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя царского писца Каи).

Для всех характерны следующие художественные приемы: фигуры построены со строгим соблюдением фронтальности и симметричности; голова поставлена прямо и взгляд устремлен вперед; фигуры неразрывно связаны с блоком, из которого высечены, что подчеркивается сохранением части этого блока в виде фона; статуи раскрашивались: тело мужских фигур - красновато-коричневого цвета, женских желтого, волосы - черного, одежды - белого цвета.

Основной характер - торжественная монументальность и строгое спокойствие. К этим общим для всех скульптурных статуй закономерностям следует добавить небольшой, но очень существенный штрих - портретные черты в передаче лица. Невозможно перепутать лицо писца Каи с его чуть плоским носом и выдающимися скулами и лицо царевича Рахотепа с напряженными морщинками у переносицы, аккуратными усиками и пухлыми губами; надменное лицо зодчего Хемиуна, чуть полноватое, с маленьким, но энергичным и жестким ртом и лицо верховного жреца Ранофера с правильно строгими и бесстрастными чертами.

«Скульптурный портрет в Египте, подобно рельефу, был связан с религией, с той сложной системой анимистических представлений, которые были разработаны жречеством в целях утверждения существовавших классовых отношений» .

У древних египтян был широко распространен культ мертвых. «Жизненность» египетского портрета имеет сугубо религиозную природу и связана с представлением египтян о смерти как о временном расставании души с телом, в которое она когда-нибудь возвратится – вот почему следует сохранить тело (отсюда идея мумифицирования) и по возможности изготовить его «дубликат», который душа узнает.

Четко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперед ногой, сидящий со скрещенными ногами и т. п.), отличающиеся торжественной статикой портретные статуи этого времени поражают ясностью и точностью передачи наиболее существенных характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, царевича Анххафа, жреца Ранофера, писца Каи и др.) «Виртуозные мастера обработки камня, египетские скульпторы не преодолевают, а выявляют его природные свойства: твердость, тяжесть, статику. В произведении всегда угадывается изначальная структура материала. Объемы изваяний обобщены, переходы между ними сгашены»

Довершает индивидуализацию канонических черт тщательная пластическая обработка тела: молодого, физически развитого или полного, слегка оплывшего жиром, с дряблой кожей и морщинками.

Показательно и различие в построении на плоскости фигур людей, занимающих разное социальное положение. Как правило, в основу изображения человеческой фигуры в рельефе и росписи Древнего царства прочно лег тот канон сложение которого восходит ко временам плиты Нармера. Принятый для фигур царей и богов еще в период образования египетского государства, этот канон получил санкцию религии. За всю историю Древнего царства ни одно изображение бога или царя не было выполнено иначе, чем по правилам этого канона.

В период Среднего царства, дабы усилить значимость верховной власти в создании народа, скульптурные изображения живых владык Египта, посвященные богам, стали устанавливать перед храмами и внутри их. Личность фараона возвеличивается с еще большей наглядностью). Это повлекло за собой усиление индивидуально-реалистического начала при сохранении основополагающих канонов художественной практики.

Голова статуи Сенусерта III (19 в. до н.э.) - замечательный образец египетского реалистического портрета: резкие морщины, глубоко посаженные глаза, крупный нос и слегка выступающий властный рот. Большое выразительное значение приобретает светотеневая моделировка лица: острый контраст бликов и затемненных частей на черном камне (обсидиан) подчеркивает более сложную психологическую трактовку образа, в котором энергия и проницательный ум сочетаются с моментами рефлексии.

В мелкой пластике Среднего царства появляются произведения, отличающиеся таким новым качеством, как изящество и стройность. Гармоничность линий рук и ног, более тонкая раскраска одежды, воспроизводящая различные узоры, миниатюрность фигур – характерные стилистические приемы одного из произведений эпохи Среднего царства – статуэтки слуг, несущих жертвенные дары (19 в. до н.э.).

Лирическое начало в наибольшей степени характерно для скульптурных образцов Нового царства. Статуэтки жрицы Раннаи и жреца Аменхотепа отличаются изысканным качеством работы: они сделаны из дерева, глаза и украшения инкрустированы золотом, одежда посеребрена. Мягкие очертания округлых лиц, изящество фигур, приобретающие в образе «певицы Амона» хрупкость и рафинированность за счет удлиненных пропорций и текучести линий.

Интереснейшим периодом в искусстве Нового царства стало время правления Аменхотепа IV-Эхнатона в первой половине 14 в. до н.э. Его новая столица – Ахетатон строилась по единому плану и включала в себя несколько крупных частей: центральная была застроена дворцом и главным храмом Атона, включавшим административно-хозяйственные здания, домами – усадьбами вельмож. Окраину занимало жилье ремесленников и бедняков.

Существенным новшеством храмовых ансамблей, при сохранении общего принципа размещения преимущественно открытых помещений центральной оси, был отказ от многоколонных залов. Их заменили просторные дворы с многочисленными жертвенниками.

Но наиболее значительные изменения произошли в изобразительном искусстве. Разрыв с древней религиозной традицией ознаменовал отход от героизации царского образа. Акцент теперь был сделан на требование простоты и естественности, которые должны были проявиться не только в чертах лица, но и передаче душевного состояния. «Виртуозная обработка твердых пород камня в портретах этого времени как бы отражает борьбу скульптора с материалом. Инструмент скульптора глубоко врезается в массу камня, выявляя четкую структуру лица и придавая изображению драматическую экспрессию» . Сохранилось несколько скульптурных портретов и статуй Эхнатона, поражающих реалистичностью трактовки. При этом в первые годы правления реализм приобрел характер утрирования индивидуальных черт облика фараона, доходящий иногда до гротеска: статуя Аменхотепа IV в Карнаке; рельеф «Семья Эхнатона» на пограничной стеле. В наиболее поздних произведениях уже нет гротесковых преувеличений губ и носа, моделировка лица отличается мягкостью.

Скульптуру второй половины Нового царства, ее основную линию, представляют следующие произведения: гигантские статуи Рамсеса II на фасаде его большого храма в Абу-Симбеле; колоссы Рамсеса II в храмах Амона в Карнаке и Луксоре и в Рамсессуме. Самая яркая черта этих памятников – огромные масштабы, сочетающиеся в общественными, монументализированными объемами. Вспомнились древние традиции египетского искусства – торжественно-героический монументальный стиль, подавляющая грандиозность сооружений, утверждающая величие фараона-бога.

Памятники сохранили нам много имен творцов египетского искусства. Из автобиографий наиболее выдающихся мастеров видно, что они и сами сознавали значение в развитии искусства их страны. «Так, в надписи знаменитого зодчего XVI в. до н. э. Инени мы читаем: «То, что мне было суждено сотворить, было велико… Я искал для потомков, это было мастерством моего сердца… Я буду хвалим за мое знание в грядущие годы теми, которые будут следовать тому, что я совершил» .

Но по сравнению с Древним царством вся эта скульптура обрела оттенок гигантомании, когда внешнее слишком превосходит внутреннее.

Глава II. Приёмы изображения

Историю возникновения и развития искусства Древнего Египта можно проследить на огромном протяжении времени - свыше четырех тысяч лет. Уже благодаря одному этому обстоятельству изучение египетского искусства представляет большой интерес, так как можно выяснить пути сложения и развития искусства в одном из первых в истории человечества классовых обществ и установить отражение в нем тех изменений, которые происходили в жизни египетского рабовладельческого общества.

Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего, большого художественного значения и тем, что многое было создано египетским народом в истории человечества впервые. Египет первый в мире дал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерства изделия художественного ремесла. Египетские зодчие и скульпторы великолепно владели искусством обработки разнообразных пород камня. Об этом ярко свидетельствуют созданные ими гигантские гробницы фараонов - пирамиды, обширные колонные залы храмов, высеченные из цельных глыб камня огромные обелиски, колоссальные монолитные статуи, весившие до тысячи тонн.

Египтяне путем длительных поисков и накопления навыков довели до высокого совершенства и художественные ремесла – резьбу по дереву и кости, различные виды обработки металла, тончайшие ювелирные работы из золота, серебра и самоцветов, изготовление цветного стекла и фаянса, тонких прозрачных тканей. Эти работы египетских мастеров замечательны сочетанием изумительного вкуса в выборе формы и материала с необычной тщательностью выполнения, доходившей до того, что для инкрустации иного ларца использовалось до 20 тысяч вставок из кусочков слоновой кости и эбенового дерева.

Огромной заслугой египетского искусства было раскрытие внутреннего мира человека, его чувств и переживаний. Темой многих сцен было горе родных и друзей, оплакивающих смерть близкого человека, ужас бегущих от египетских колесниц врагов, нежная взаимная любовь членов семьи.

Существует одна характерная особенность египетского искусства – длительное следование принятым в древности образцам. Причина этого явления заключается в том, что религиозные воззрения, складывавшиеся в своих основных общих чертах, вместе со сложением классового рабовладельческого общества, закрепили как не подлежащие изменению формы древнейших памятников Египетского искусства, имевшие религиозное назначение. Поскольку на протяжении всей истории Древнего Египта памятники искусства в своем подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение, творцы этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам, что мешало развитию творчества художников, хотя, конечно, не могло остановить это развитие целиком.

Древний Египет не вышел за рамки пиктографического письма, но существенно усовершенствовал его. Сначала пиктография передавала действительность некоторыми цельными рисунками, которые изображали конкретные ситуации. У древних египтян рисунок начинает распадаться на отдельные части, тем самым превращаясь в текст. Пиктографическое письмо переходит в логографическое.

Большое влияние на мировоззрение древних египтян оказывала природа. «В то же время длительное сохранение религиозного объяснения окружающего мира препятствовало возникновению иных объяснений явлений природы» . Люди внимательно наблюдали за положением звезд, луны и солнца — до нашего времени дошли древние легенды, объясняющие происхождение светил. С глубокой древности египтяне были убеждены, что бессмертные души направлялись к Полярной звезде, поэтому вход в пирамиды был расположен на северной стороне. Мир египтянина был связан с плодородной, но узкой долиной Нила, ограниченной с обеих сторон скалами и песками пустыни. Древние египтяне предпочитали селиться на восточном берегу Нила, так как солнце рождается на востоке, западный берег реки был отдан потустороннему миру. На западном берегу солнце «умирало», и поэтому там строили гробницы. «Город мертвых» располагался на границе пустыни и плодородной земли, гробницы являлись своеобразными домами для умерших.

Встречается три типа рельефов: слегка выпуклый, слегка углубленный по отношению к фону, рельеф находящийся на одном уровне с плоскостью, но контуры глубоко вырезаны. На плите Хени фигура вельможи дана в выпуклом рельефе, маленькая человеческая фигура - углубленном (как обратная сторона выпуклости), прочие иероглифы - некоторые тоже углубленны в фоне, некоторые вырезаны по контурам. «Для росписей и рельефов, как и для круглой скульптуры этого времени, характерно усиление реалистических исканий и в то же время нарастающее стремление к изысканности и декоративности» . При боковом освещении контуры сочно подчёркиваются тенями - в выпуклых рельефах тень ложится со стороны, удалённой от источника света, а во впалых – с противоположной. Плоскость живёт и дышит. Это артистическое мастерство обработки камня оттачивалось многими столетиями.

Градация размеров – от больших к средним и малым, - которая постоянно встречается в рельефах и придаёт им такое декоративное очарование, для египтян была, прежде всего, градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображался хозяин гробницы, его родственники меньше, рабы или пленники – ещё меньше. Фараон, почитавшийся богом, мог быть в набедренной повязке, как его подданные, - на царственное происхождение указывает только головной убор, а главное – большой масштаб фигуры. Никакой крикливости, никакой мишуры – только внушительность масштабов, ритмов, повторов. Принятый для фигур царей и богов еще в период образования египетского государства, этот канон получил санкцию религии. За всю историю Древнего царства ни одно изображение бога или царя не было выполнено иначе, чем по правилам этого канона. Сдержанной была и раскраска. Преобладали сочетания желтых и коричневых с голубым и зелёным - тона земли и безоблачного неба Египта.

Глава III. Виды искусства Древнего Египта

Изобразительное и монументальное искусство Египта несло на себе печать египетской культуры в целом.

Перед храмами и дворцами египтяне воздвигали высо¬кие тонкие обелиски. Так, символом бога Ра был высокий, сужающийся кверху каменный обелиск, верхушка которого покрывалась медью. Обелиски неред¬ко покрывались также иероглифами (рисунчатое символическое письмо – важнейшая составная часть культуры Древнего Египта). В дальнейшем древнеегипетское иерог¬лифическое письмо превратилось в слоговое (что было и с шумерской письменностью и чего так и не произошло с письменностью китайской).

Перед заупокойными храмами так¬же ставили сфинксов: каменное изображение существа с головой человека и телом льва. Голова сфинкса изобража¬ла фараона, а сфинкс в целом олицет¬ворял мудрость, загадочность и силу еги¬петского правителя. «Иногда идея божественности фараона передавалась чисто внешними средствами: царь изображался вместе с богами, как равный им, или священный сокол охранял его своими крыльями, сидя на спинке его трона» .

Самый большой из всех древнееги¬петских сфинксов был выполнен в первой половине III тыс. до н.э. – он до сих пор стережет пирамиду Хефрена. Сфинкс высечен из цельной скалы: его голова в 30 раз больше человеческой, а длина тела достигает 57 м. В XVI в. до н.э. между его передними лапами был построен храм. Сверхъестественная сила, которая чувствовалась в сфинксе, внушала людям страх. "Отец трепета" – так называли это изваяние.

Другими замечательными и широко известными сейчас во всем мире памятниками древнеегипетского искусства являются статуя фараона Аменемхета III, стела вельможи Хунена, голова фараона Сенусерта III. Шедевром древ¬неегипетского изобразительного искусства II тыс. до н.э. искусствоведы счи¬тают рельеф, изображающий фараона Тутанхамона с его юной женой в саду, выполненный на крышке ларца.

Подтверждением высокой культуры Египта I тыс. до н.э. (XIV в. до н.э.) является скульптурный портрет жены Аменхотепа IV – Нефертити (др.-егип. – красавица грядет) – одно из самых прелестных женских изображений в истории человечества.

Изобразительное искусство Древнего Египта отличалось яркими и чистыми красками. Раскрашивались архитектурные сооружения, сфинксы, скульп¬тура, статуэтки, рельефы. Росписи и рельефы, покрывавшие стены гробниц, в деталях воспроизводили подробные картины благополучной жизни в царстве мертвых, по¬вседневной земной жизни.