Использование техники «полоса» в изделиях из текстильного лоскута.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая  работа

по декоративно-прикладному искусству

 

 

Тема: Использование  техники «полоса» в изделиях из                текстильного лоскута.

 

 

 

 

 

 

 

Студентки 4 курса ХГФ

 

Руководитель

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

 

 

Введение………………………………………………………………………..3

 

1.История пэчворка....................................................................................4

2.Подготовка…………………………………………………………….6

3.Фурнитура и материалы ……………………………..........................7

4.Традиционные узоры ………………………………………………11

 

 

Заключение…………………………………………………………………16

Литература………………………………………………………………….17

Приложения………………………………………………………………...18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Шитье в технике “ пэчворк” — это народное прикладное искусство, имеющее богатые многовековые традиции. Ведь у разных народов и в разные времена мы встречаем изделия, ставшие  настоящими произведениями искусства. Их получают путем соединения лоскутков  тканей разных расцветок, лоскутки при  этом имеют форму геометрических фигур. И в настоящее время  такие изделия очень популярны.

Современное лоскутное шитье — яркое художественное явление, вобравшее в себя богатые традиции лоскутного ремесла, дошедшие до нас. Изначально все лоскутные изделия создавались вручную. Это были стеганые одеяла, ковры, накидки. Пестрые кусочки ткани вырезали из отслуживших свой срок предметов одежды и домашнего обихода. Причиной появления такого рода рукоделия явились бедность и бережливость. Создавая орнаменты и цветовые подборы лоскутного изделия, мастера выражали свое представление о прекрасном, одновременно украшая свой быт.

В этом виде творчества прослеживается связь и взаимное влияние разных видов традиционного народного ремесла: вязания, плетения, резьбы, росписи и т. д. Кроме того, здесь заметно ощущается воздействие социальных, географических и природных факторов. Сложность лоскутных наборов и затейливость линий стежки указывают на то, что многие работы создавались коллективно в монастырях, приютах или семьях месяцами и даже годами.

В России традиции лоскутного шитья начали складываться в XIX веке, когда ситцевые ткани стали предметом повседневного обихода крестьянских и мещанских домов. На печках и лежанках появились лоскутные одеяла, а в одежде — незатейливые, но яркие элементы из цветных кусочков ткани. Менялись времена, менялись традиции, менялось назначение изделий.

Многое влечет нас к рукоделию, но самым сильным является стремление к творчеству и чувство гордости за изделия, созданные своими руками. [3,стр.3]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.История пэчворка

 

История пэчворка восходит к очень  отдаленным временам. Так в музее  Булат в Каире выставлен образец  орнамента, датированный 980-м годом  до нашей эры и выполненный  из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (1569 - 1867), украшенная узорами из кусочков различной  ткани. В IV - IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных кусочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном.

Необычайно красивый декоративный покров хранится в Петсамском монастыре, выполненный в мягких тонах Востока  и таинственной Византии. В мае 1540-го года Катерина Ховард, одна из жен Генриха (английского) получила 23 килта из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой.

В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные  женами первых поселенцев в Америке.

Очень живучий на Востоке, пэчворк  пришел в Европу, вероятно после  крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные  флаги, знамена, ковры, выполненные  в этой технике и необычайно красивые.

Но в Европе техника эта распространялась очень медленно и хорошо оправдывает  свою этимологию «сделанный из кусочков ткани и ... труда».

Когда в XVIII веке в Северную Америку стали прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из Старого Света в Новый занимало достаточно много времени!

Но женщины нашли выход из положения. Хорошие куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм, вдохновение, позволяли создавать подлинные  шедевры. Ведь жены английских пуритан, прибывших на берега Америки, привезли с собой не только любовь к уюту и мастерство вышивки, известной  в Англии уже в XIII веке, но и умение экономить.

Здесь, в Америке, родился “килт”. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков  и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “килт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.

С килтом были связаны разнообразные  традиции. Так например, приданое девушки  обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике  “килт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения (сделан в 1880-м году).

Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный  узор. (Ох, уж эти великолепные тюльпаны!). Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с  чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их килты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и  покрыты плотной сеткой килтинга.

Постепенно пэчворк становится выражением американского народного  искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в  Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду он начинает приобретать сугубо национальные черты.

Вот почему можно говорить о пэчворке гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и тд. Каждому из них свойственна  особая техника, правила и способы  выполнения.

Депрессия 30-х годов в США  не способствовала занятию творчеством  пэчворка – килтинга. Не было ткани  и во время второй мировой войны, но продукты питания продавались  в мешках из хлопчатобумажных тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого пищевого мешка можно было сшить  детское платье, а из двух уже  платье для взрослого. После войны  искусство пэчворка стало затухать. Тридцать лет назад начали появляться килтинтовые клубы (до того творчество было на уровне семьи). Эти клубы («пчелиный  рой») стали особым центром творчества, где воспитывались добрые отношения  братства. Готовясь к празднованию 200-летия независимости в 1976 году, народ обратил взоры в свое прошлое. Исследователи бросились  перетрясать старину по чердакам и подвалам. Были обнаружены старинные  необыкновенно красивые килты, хранившиеся  в семьях.

Новая волна интереса к технике  пэчворка - килтинга связана и с  технологическим подъемом последних  трех десятилетий и развитием  культуры. С 1970-го года пэчворк стал популярен в Британии и Европе. Пэчворк требует творческого  подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам  уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование  самых разнообразных кусочков ткани  для создания изделий.

Требуется большое терпение, чтобы  научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный  рисунок не скроет плохой стежок и  неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу творческого самовыражения. [2, стр.12]

 

2.Подготовка

 

Лоскутная картотека

 

Пеструю «клумбу» из отутюженных лоскутиков необходимо рассортировать по цвету. Проще всего это сделать, если взять за основу шестисекторный цветовой круг.

Все лоскутики разложите по цвету  на шесть групп, соответственно секторам круга: красные (всех оттенков) — должны оказаться в одной группе, лоскуты  оранжевых оттенков — в другой и т. д.

Белые, черные и серые (нейтральные  цвета) — соедините в отдельную  группу.

Из тканей в горох, клетку и полоску  образуйте еще три группы.

Теперь можно навести порядок внутри групп: от каждого лоскута отрежьте по небольшому кусочку и нанижите на булавку в определенном порядке: сначала лоскутики темных тонов, затем — все более и более светлых. Получилась красочная веселая картотека.

Осталось лоскутики каждой группы поместить в свой полиэтиленовый пакет (лучше прозрачный), а картотеку  приколоть на картон, чтобы всегда была под рукой. Еще лучше, если она  будет в двух экземплярах, тогда  одну булавку прикалывают на картон, а вторую с таким же точно набором  лоскутиков — к пакету, где они  хранятся.

Понятно, что содержимое картотеки  непостоянно: в ней появляются новые  кусочки ткани, а образцы израсходованной  — удаляют. Рачительные хозяйки  собирают их в отдельный мешочек  — в дальнейшем даже небольшой  лоскутик может пригодиться.

 

Декатировка

 

Новые ткани, особенно хлопчатобумажные, при стирке садятся (в основном по длине и немного по ширине), поэтому  опытные мастерицы, прежде чем кроить, подвергают ткань декатировке, то есть предварительной усадке. Это позволяет  лоскуты из новой ткани сшивать  со старыми, не боясь, что изделие  после первой же стирки деформируется. Например, если наволочку для диванной подушки сшить из новых лоскутов без декатировки и из многократно  стиранных, то после стирки новые  лоскуты «съежатся», потянут за собой  старые, и лоскутный узор перекосится.

Ткани различных видов требуют  разных способов декатировки.

Лоскуты из хлопчатобумажных и штапельных тканей достаточно замочить в теплой воде на 1—2 часа (отобрав одинаковые по цвету), отжать, не выкручивая, и развесить на веревке, затем влажные прогладить с изнанки в долевом направлении.

Шелковые и шерстяные лоскуты  раскладывают в один слой на слегка отжатой простыни (полотенце), закатывают ее и оставляют на 2—3 часа. После  этого, еще влажные утюжат с изнанки по долевой нити через сухую тряпку. [1, стр.17]

 

 

3.Фурнитура и материалы

 

Нитка с  иголкой и наперсток

 

Нитки по своему назначению можно  разделить на несколько основных групп: для шитья, вышивания, вязания, штопки, ткачества и плетения. Все  они отличаются друг от друга по многим признакам.

Нас интересуют нитки для рунного  шитья и работы на швейной машинке. Прежде всего это хлопчатобумажные нитки. Они бывают разной толщины  и крутки. Толщина нитки определяет ее номер. Чем она толще, тем номер  меньше. Самые толстые — № 10, самые  тонкие — № 80. Как вы уже догадались, тонкими нитками стачивают тонкие ткани, толстыми — грубые, а также  пришивают пуговицы, кнопки, крючки. Например, для ситца, сатина и льна пользуются нитками № 50. Это самый  ходовой номер, так как пригоден еще и для шелка, шерсти и синтетики. Очень тонкие шелковые ткани строчат  шелковыми нитками, но, как правило, из таких лоскутов шьют редко.

От того, как скручены нити, зависит  их прочность. Они могут быть скручены в три сложения, в шесть и  девять. Чем больше сложений, тем  прочнее нитка. Появилось много  новых прочных ниток из синтетических  волокон (армированных), которые успешно  используют для шитья.

Итак, советуем вам приобрести побольше ниток № 50 для работы на швейной  машинке, а для сметывания подойдут менее прочные — типа штопки.

Ручные швейные иголки бывают разной толщины и длины. У каждой свой «личный» номер: от 0 до 12, и чем она  толще, тем больше номер, причем толщина  иголок двух соседних номеров одинаковая, а длина при этом разная. Иголка с нечетным номером длиннее, чем  с четным. Например, иголка № 3 и 4 имеют  одну толщину, но иголка № 3 длиннее  и ею шьют почти все ткани, а  иголкой № 4, как более короткой, работают с драпом, сукном.

Необходимо иметь хотя бы один-два  набора иголок разных номеров, а которыми часто работают, не менее десятка.

Хлопчатобумажные ткани шьют иголкой  № 3 — их требуется приобрести побольше. Это самый нужный номер.

Иголки должны быть хорошо отполированными, острыми, с большим ушком достаточного размера. Начиная работу, нужно пересчитать  их, а после ее окончания —  проверить, все ли они на месте. Если обнаружится пропажа, необходимо отыскать «беглянку», иначе она может принести немало бед.

Самый лучший способ хранения иголок — игольница из прочной ткани, туго набитая овечьей шерстью, сухим  рисом или опилками. В качестве игольницы можно также использовать школьный ластик. Хранить иголку рекомендуется  вместе с ниткой, завязанной узелком  — при таком способе ее труднее  потерять.

Про машинные иглы буквально несколько  слов. Их различают только по толщине. Чем толще игла — тем больше ее номер. Для лоскутного шитья лучше  всего игла № 90/14. В нее заправляют нитку № 50 (для хлопка, шелка). Для  ниток № 40, которыми строчат сукно, джинсовку, драп, нужна игла № 100/16.

Неплохо иметь два-три набора машинных игл — на всякий случай, ну а игл  № 90/14 — как можно больше.

Иглы должны быть хорошо отполированными, острыми и ни в коем случае непогнутыми  — такие сразу долой. Даже слегка изогнутая игла дает неровную строчку, а «раненое» острие портит ткань. Такую иглу можно «полечить»: легко  провести острием несколько раз  по мелкой наждачной бумаге, а потом  пошлифовать шерстяной тряпочкой. Если это не поможет, придется иглу выбросить, прежде заколов в бумажку, чтобы не затерялась.

Наперсток — маленький чудесный помощник, с которым намного легче, быстрее и веселее работать. Шить без него все равно что гвозди забивать кулаком, а не молотком. Конечно, это абсурд, но, к сожалению, некоторые  ухитряются не пользоваться наперстком и при шитье ранят палец. Мало того, как ни старайся, без наперстка  не получится красивых четких стежков, не говоря уже о том, как трудно без него пришить пуговицу к пальто.

Наши бабушки предпочитали наперстки  костяные, золотые или серебряные с позолотой внутри. Теперь наперстки  изготавливают из металла и пластмассы, самые прочные — из стали. Бывают наперстки без дна (портновские), ими пользуются, подталкивая иголку боковой частью. Наперсток должен плотно обхватывать средний палец  правой руки, но ни в коем случае не сжимать его. Если наперсток велик, чуть сдавливают его ободок, превратив  из круглого в слегка овальный, и  тогда наперсток удобно садится  на палец. Если наперсток мал, сжимает  палец, им пользоваться нельзя. Опытные  рукодельницы с уважением относятся  к этому маленькому предмету, при-выкают к нему и не расстаются, пока он совсем не «изрешетится» от уколов иголки.

 

Ножницы

 

О ножницах необходимо поговорить подробно, так как это один из главных  инструментов в шитье. Существует много  разновидностей ножниц, которыми пользуются закройщики и портные. Мы назовем  только несколько из них.

Маленькие ножницы (8—10 см) — (полуножницы) нужны для обрезания ниток, небольших  кусочков ткани и чтобы делать надсечки. Одним словом, для мелких работ. Кстати, маникюрные ножницы с  загнутыми концами не пригодны, так  как режут неровно.

Ножницы средней длины (16—18 см) считаются  универсальными: ими удобно кроить небольшие детали и пользоваться вместо полуножниц, если под рукой  их не окажется.

Длинные ножницы, или канцелярские (25—30 см), используют для бумаги. Ни в коем случае не режьте ее ножницами  для раскроя ткани, если не хотите, чтобы они быстро затупились.

Ножницы для раскроя ткани (закройные, портновские) длиной 23—25 см. У них  неодинаковые лезвия: нижнее — уже  верхнего, и поэтому при раскрое  оно скользит по столу, почти не приподнимая  ткань, что помогает кроить довольно точно.

У каждой хозяйки, которая любит  шить, должен быть набор перечисленных  ножниц. Для юных рукодельниц рекомендуем  для начала приобрести хотя бы пару: маленькие и универсальные.

Чтобы ножницы подольше послужили, их нужно со- держать в образцовом порядке. Во-первых, они всегда должны быть хорошо наточены. Правильно это  сделать может только опытный  точильщик, а вот чуть-чуть no править  можно и самому. Для этого режут  ножницами самую тонкую наждачную  бумагу или между лезвиями осторожно  водят длинной толстой иголкой, как бы стригут ее.

Итак, храните ножницы только в  сухом месте; после раскроя протирайте тряпочкой; старайтесь не ронять их;-следите, чтобы центральный винт не был  разболтанным,но и не слишком тугим (такой дефект исправляют отверткой).

Если соблюдать эти простые  правила, то ножницы будут работать долго и безотказно, а если учесть, что к ним очень привыкаешь, то не стоит небрежничать с такими замечательными помощниками.

Еще необходимо иметь...

Набор прокладочных тканей — мешковину, синтепон, ватин, флизелин, поролон; подкладочную ткань — плотную холщовую (для  панно и ковриков), шелковую типа атласной (для оформления декоративных подушек). Для отделки понадобится  много различной тесьмы, сутажа, лент и пуговиц.

Нужны также: прочный эластичный сантиметр  с «глазастыми» цифрами; линейка  и угольник; портновский мел для  нанесения линий на ткань или  остаток туалетного мыла с заостренными краями (его время от времени затачивают, как карандаш); бумага в клетку; цветные  карандаши; фломастеры и много-много  портновских булавок с металлическими головками петелькой или колечком, причем самые тонкие. Дело в том, что лоскутики очень часто  приходится сострачивать по булавкам (без предварительной сметки), тонкая булавка никогда не попадает под  удар машинной иглы.

Неплохо также приобрести длинную  линейку. Она пригодится тем рукодельницам, которые захотят сделать стеганое одеяло или покрывало.

Толстые булавки тоже пригодятся —  ими скалывают плотные грубые ткани.

Декоративные булавки с яркими головками-шариками хороши для примерки одежды.

Хранить булавки нужно в сухом  месте и непременно отдельно от иголок, чтобы не запутаться. Удобно, если булавки  торчат из «булавочной» игольницы или  находятся в плоской металлической  коробочке.

И наконец, последнее — просторное рабочее  место.

Найти его в квартире непросто. Конечно, было бы лучше всего «творить»  на обеденном столе, ведь, работая  с лоскутами, приходится выкладывать  «мозаичные» картины, перебирая  при этом множество вариантов. Как  правило, найденная композиция должна «отлежаться» не один день, чтобы ее можно было оценить через некоторое  время «свежим глазом». Поэтому  макет будущего изделия ну никак  нельзя оставлять на столе, которым  ежедневно пользуется семья.

Выход один: найти кусок фанеры, картона или чертежную доску. Такой «стол» с лоскутами можно  и на шкафу спрятать, и под кровать  задвинуть — мешать никому не будет.

 

Шаблоны

 

Шаблоны (трафареты) в лоскутном  шитье — это то же самое, что  выкройки для раскроя одежды: хорошая  выкройка — одежда ловко сидит  на фигуре, точно рассчитан шаблон — изделие красивое и аккуратное.

Изготовление лоскутного изделия (почти каждого) начинают с подготовки шаблонов, по которым кроят. Они могут  быть самых различных форм и размеров: квадратные, треугольные, в виде ромбов и т. д. Так как одними и теми же шаблонами приходится пользоваться не один раз, их делают из прочных материалов: толстого картона, пластика, оргстекла. Самые удобные из оргстекла или  прозрачного светлого пластика: через  них при раскрое виден рисунок  ткани.

Шаблон делают так: вычерчивают  на картоне нужный контур шаблона  без припуска на шов, затем со всех сторон добавляют на припуск (5—10 мм или размер ширины лапки) и проводят второй контур (внешний). Теперь подкладывают под картон что-нибудь плотное, чтобы  не прорезать стол, и острым ножом  или скальпелем сначала режут  по внутреннему контуру, а затем  по внешнему. Получают шаблон с «окошком» (рамка). Так как постепенно у лоскутницы шаблонов накапливается довольно много, то на них нужно ставить размер.

При раскрое рамку накладывают  на изнаночную сторону лоскута и  обводят «окошко» и внешний контур. Если ткань темная, то кусочком мыла или мелом, если светлая — простым  карандашом, но не шариковой ручкой. Затем шаблон убирают и ткань  вырезают по линии внешнего контура, сострачивают по линиям «окошка», то есть отступив от края на размер припуска.

Если под рукой окажется прозрачный твердый материал для шаблона, то в нем не нужно вырезать «окошко» — узор ткани при раскрое и  так хорошо виден.

 

Прокладки

 

Они используются не только для Tenia, но и для получения пластичной и  объемной поверхности изделия. Прокладка  вкладывается между верхней и  нижней стороной. Очень популярны  прокладки "флизелине", которые  производятся из хлопка, шерсти, шелка, фланели, полиэстера или смеси хлопка с полиэстером. При этом они изготавливаются  различной толщины и веса.

Выбор прокладки зависит от дальнейшего  использования изделия. Более тонкие прокладки придадут лоскутному изделию  традиционный вид, с ними легче работать. Более толстые прокладки производят более солидное впечатление. Более  жесткие проклад-ки соответственно и более дешевые, они подойдут для настенных ковриков, однако для  других лоскутных изделий лучше  выбирать более пластичные и мягкие прокладки. Прокладки из натуральных  волокон, конечно, более экологичны, чем прокладки из полиэстера, особенно для одеял и пледов или подстилок  для малышей. Натуральные волокна  после стирки могут перекоситься и подсесть, поэтому перед шитьем их обязательно следует выстирать.

Для машинной стежки больше подойдут тонкие прокладки из полиэстера и  хлопка с полиэстером (например, Fairfield Cotton Classic). В этом случае скорее всего  слои тканей у вас во время стачивания не будут сдвигаться.

Прокладки «флизелине» продаются  на метры или в готовых упаковках  различного размера.

Для машинной стежки больше подойдут относительно тонкие прокладки «флизелине»  из хлопка или хлопка с полиэстером. [4, стр.31]

 

 

4.Традиционные узоры

Узор «Елочка»

 

Схема сборки лоскутных изделий  «Елочка» (или «Паркет», «Шишка») своим  названием обязана внешнему сходству с видом молодой ели, паркетной  кладки или с формой шишки.

Для работы по этой схеме необходимы заготовки из ткани, выкроенные в  виде квадрата и полос.

Чтобы избежать искажения геометрического  рисунка лоскутного изделия, необходимо соблюдать следущие условия.

Начальным элементом сборки, ка правило, должно являться активное цветовое пятно.

Размер стороны первоначального  квадрата должен превышать ширину полос  первого яруса.

Ширна полос в одном ярусе  должнабыть одинаковой.

От яруса к ярусу ширина полос  может изменяться согласно авторскому замыслу.

Величина припуска на шов на протяжении всей работы должна быть одной и  той же.

 

Узор «Американский квадрат»

 

Схема сборки «Американский квадрат» («Хижина», «Изба», «Колодец») широко известна и с успехом используется мастерицами  лоскутной техники. Она была распространена в Европе и в Америке еще  в прошлом столетии. Существует две  разновидности сборки этой схемы. Схема  «американский квадрт» первого  вида наиболее популярна и применяется  чаще.

Так же, как в предыдущей схеме, необходимо подготовить ткань в  виде полос и квадрата. Начальным  элементом сборки являетсяя квадрат, на котором делают цветовой акцент. Элементы притачивают, двигаясь против часовой стрелки.

Насыщеность цвета может изменяться от яруса к ярусу. Если изготовление образца начинают с элементов  более светлых цветовых тонов  и заканчивают элементами более темных цветовых тонов, то создается оптический эффект «горки». Если же в начале работы используют ткани темных тонов, а по мере приближения к краям применяют ткани более светлых тонов, то создается эффект «ямы».

Широко распространена схема «Американский  квадрат» с диагональной цветовой разбивкой. В этом случае схема условно делится на две части. Элементы, расположенные по одну сторону диагонали, выкраивают из тканей насыщенных цветовых тонов, а элементы, расположенные по другую сторону диагонали, - из тканей бледных цветовых тонов.

 

Узор «Диагональ»

 

Работу над лоскутной схемой «Диагональ» начинают с создания эскиза на миллиметровой или простой бумаге, лучше в натуральную величину.

Для набора схемы нужны заготовки  ткани, выкроенные в виде ровных полос, той ширины и расцветки, которые  заложены в эскизе. [3,стр.]

 

 

Узор «Ананас»

 

Этот узор — разновидность «бревенчатой избы»: в квадрат собирают узкие  полоски двух контрастных цветов.

Для образца приготовьте квадратную основу размером 25x25 см, нарежьте полоски  светлого и темного цвета (ширина в готовом виде — 2—2,5 см) и светлый  квадратик, размером — 2 ширины полоски  плюс припуск на шов по 0,5 с каждой стороны. Загладьте основу дважды пополам, образуя две перпендикулярные линии, и приколите в центре квадратик, расположив его углы по заглаженным  сгибам.

Полоски первого ряда — темные, если центральный квадратик —  светлый. Приложите полоску лицевой  стороной к квадратику, совместите срезы, пристрочите, загладьте шов  «на ребро», отверните, отгладьте  и срежьте излишек. Все остальные  полоски этого ряда притачивайте аналогично, перекрывая сторону квадратика и 0,5 см бокового среза предыдущей полоски. В этом — одно из отличий от «избы», где срезы полосок перекрываются полностью.

Второй ряд из светлых полосок  пришивайте параллельно сторонам основы. Чтобы контур центрального квадратика остался четким, швы должны пройти по его углам, не заходя на них: прикладывайте  полоску лицевой стороной вниз к  квадратику, располагая линию припуска точно на вершине угла, концы полоски  при этом выходят за срезы полосок  первого ряда на расстояние припуска. Пристрочите, отгладьте, отрежьте лишнее и притачайте остальные полоски  этого ряда.