История авторской песни в России
Бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Чувашский государственный институт культуры и искусств»
Министерство по делам национальностей, информационной политики и архивного дела Чувашской Республики.
Факультет исполнительского искусства
Кафедра актерского искусства.
Сценарно-режиссерская разработка
театрализованного представления
«Изгиб гитары желтой»
(В рамках Чебоксарского фестиваля авторской песни)
Работу выполнил:
Студент 4 курса
Специальность 070204.65: «Режиссура
театрализованных представлений и праздников» Куканов С.А.
Проверил: Поляков В.Н.
г. Чебоксары 2012 г.
История Грушинского фестиваля
В августе 1967 года во время спортивного туристического похода по р. Уде погиб, спасая из воды детей, студент КуАИ Валерий Грушин. О его подвиге написала Комсомольская правда. Валерий являлся пропагандистом бардовской туристской песни, сам пел и играл на гитаре в трио “Поющие бобры”. На традиционном осеннем слете туристов было решено, что в 1968 году он будет посвящен памяти Грушина. Слет 1968 года прошел в Каменной Чаше, расположенной в Ширяевском овраге Жигулевских гор. По свидетельствам очевидцев (Г. Кузнецова, Л. Сандлер), на слет собрались примерно 300 – 350 туристов из нескольких клубов, в т.ч. “родного” для Валерия КуАИ. Место для его проведения выбирала команда, в которую входили Л. Сандлер, Б. Скиба, М. Кузнецов. Отметим, что Михаил Кузнецов был близким другом В. Грушина и на слет прибыл, вернувшись с Уды, где на месте гибели Валерия был установлен памятный знак (фото момента установки имеются). Грушина.
На слете в память Валерия флаг поднимали его партнеры по трио “Поющие бобры” – В. Лунев и А. Головин. Концерт был дан в гроте, расположенном чуть далее Каменной чаши, если идти по оврагу от Ширяево. Жюри слета возглавлял Б. Скиба. Впрочем, места присваивали голосованием зрителей. Тогда же впервые мы находим в числе организаторов имя Б. Кейльмана, осуществлявшего конферанс того концерта. На слете или немного позже Б. Скиба предложил преобразовать слет в фестиваль памяти Валерия. Не имея опыта и возможности организации фестиваля, Скиба обращается к друзьям в ГМК62, к тому времени уже мощно заявившем о себе проведением конкурса Кабалевского и организацией концертов авторов и исполнителей песни, названной позже АП. В 1967 году ГМК организовал выступления В. Высоцкого в городе. Артур Щербак, вице-президент ГМК, написал проект постановления об учреждении Фестиваля памяти Валерия Грушина и сумел пробить его принятие бюро ОК ВЛКСМ. В 1969 году слет стал фестивалем, в оргкомитет которого вошли представители турклуба политехнического и комитет комсомола авиационного институтов, ГМК62 и ОКТ “Жигули”. Фестиваль проводился под эгидой обкома ВЛКСМ.
Руководителем Штаба проведения фестиваля был избран Ю. Сорокин, член ГМК62 и областного клуба туристов. Штабом было найдено новое место проведения мероприятия – Мастрюковские озера (пл. 135 км), там же родилась идея плавучей сцены. (Протоколы ОК ВЛКСМ, воспоминания участников, СМИ.). Приглашением авторов и исполнителей на фестиваль занимались сестры Кузнецовы, их брат Михаил являлся помощником руководителя Штаба. Председателем жюри фестиваля 1969 года стал Исай Фишгойт, руководителем творческой части – Борис Скиба. Б. Кейльман был приглашен вести концерт (Протоколы жюри, воспоминания, СМИ). В 1972 году плавучая сцена приняла форму гитары. До этого ее роль играл плот на камерах – вариация на тему обычного для тех лет сплавного. Любопытно, что парус впервые как задник появился самое позднее в 1971-м. В 1973 году руководителем Штаба проведения фестиваля из-за болезни Ю. Сорокина по рекомендации И. Фишгойта становится Б. Кейльман. К этому моменту фестиваль стал уже самым массовым слетом туристов и бардов СССР, определилась его структура и творческая концепция.
Уже два года существовала плавучая гитара – сцена и символ Грушинского на Мастрюковских озерах (фото, документы оргкомитета и штаба). В 1974 году фестиваль решением учредителей переводится на Федоровские луга. Вплоть до 1979 года (XII фестиваль) состав оргкомитета – ОК ВЛКСМ, ОКТ Жигули ОСТЭ, ГМК – практически не изменялся. В середине 70-х из его состава вышел ГМК, но люди, его представлявшие, оставались. Надо отметить, что часть организаторов фестиваля в 1978 году образовали свой клуб – туристской песни им. В. Грушина. В связи с конфликтом председателя клуба Б. Кейльмана с членами Самарского КСП представители последнего в клуб не вошли, и были, затем вообще отстранены от участия в штабе проведения, в т.ч. это коснулось сестер Кузнецовых.
Не вошел в новый клуб и Ю. Сорокин, но оставался в составе ОКТ Жигули до своей смерти в 1998 году. В том же 98-м в дни проведения фестиваля скончался Б. Скиба. С 1980 года по 1985 фестиваль не проводился в связи с позицией его учредителя ОК ВЛКСМ. Однако, в этот период были проведены три фестиваля, называвшиеся Грушинскими – ГК ВЛКСМ на базе ДК Звезда в 1982 году, Грушинским клубом – в 1980 в с. Подгоры, и на острове Грязи под патронажем новокуйбышевского КСП Арго (рук. А.Жаров). В последующем все они не были признаны ОК ВЛКСМ и ОКТ Жигули, являвшимися учредителями фестиваля им. В. Грушина, поэтому нумерации не получили.
В 1986 году инициатором возрождения и организатором Грушинского фестиваля стал Куйбышевский горком партии. И когда в 1987 году проведение фестиваля вновь оказалось под угрозой, фестиваль спас первый секретарь Куйбышевского горкома партии Владимир Иванович Золотарев, взяв на себя всю ответственность за итоги фестиваля перед Куйбышевским обкомом партии. На следующие 4 года (до 1990 г.) роль главного организатора Грушинского фестиваля принадлежала Куйбышевскому горкому комсомола. Фестиваль же вновь проводится на Мастрюковских озерах. В 1991-м году Фестиваль провела мэрия г. Самары, которой руководил Олег Сысуев. Затем вплоть до 2006 года (XXXIII) фестиваль проводился Администрацией Самарской области. В качестве исполнительной дирекции на фестивале с 1994 года работал созданный в 1993 и зарегистрированный в 1994 году Самарский областной КАП им. В. Грушина (СОКАПГ). СОКАПГ объявил себя правопреемником существовавшего с 1978 года Грушинского клуба, который, впрочем, никогда не имел юридического статуса, поэтому какими-либо правами не обладал. Протокола ГК с результатами голосования по реорганизации не нашлось. В Уставе СОКАПГ не отражено его преобразование из ГК. Но поскольку учредителем фестиваля ни ГК, ни СОКАПГ не являлись, этот факт не имел для проведения мероприятия какого-либо значения. С изменением законодательной базы у учредителей для проведения именного фестиваля возникла необходимость получения согласия наследников В. Грушина.
В целях легитимации
фестиваля в 1998 году руководством СОКАПГ
и прямым родственником Валерия
Грушина, Михаилом Грушиным решено создать
Некоммерческую Организацию «Фонд
Всероссийский фестиваль
В 1999 году в состав Оргкомитета, утвержденный вице-губернатором Самарской области, впервые введен представитель семьи Грушиных – Михаил Юрьевич, сын брата Валерия, президент “Фонда ФАП им. В. Грушина). С 2001 года “Туристкий фестиваль авторской песни им. В. Грушина” получил статус всероссийского и включен в Федеральную целевую программу “Культура России”. (Что это дало фестивалю, сегодня непонятно.) В 2002 году руководство СОКАПГ рвёт свои отношения с президентом фонда Михаилом Грушиным и уклоняется от участия в деятельности Фонда. Однако в оргкомитете М. Грушин остается, а Фонд выдает учредителям разрешения на использование в наименовании фестиваля имени Валерия Грушина. В 2003 году возникает первый существенный конфликт между СОКАПГ и учредителем фестиваля обладминистрацией.
В целях регулирования
В июне 2006 года фирма «Мета» выигрывает тендер на аренду земли фестивальной поляны (для справки: по согласованию с руководством Грушинского клуба), поскольку “Самара-Гео” обанкротилась. Затем руководство СОКАПГ рвёт свои отношения с фирмой «Мета», начинает кампанию по её дискредитации. Вновь Б. Кейльман заявляет о подделке своей подписи, что в ходе проверок не подтверждается. И вновь говорится о безвозмездной передаче земли клубу. Юридических оснований для этого не находится. В 2006 году на XXXIII фестивале президент СОКАПГ Б.Р. Кейльман сообщил об отказе его клуба выполнять функции исполнительной дирекции фестиваля им. В Грушина в дальнейшем.
Осенью 2006 года «Фонд Всероссийский
фестиваль авторской песни
В 2007 году параллельно проводятся два фестиваля им. Валерия Грушина. На Мастрюковских озерах фестиваль бардовской песни организуют «Мета», «Фонд Всероссийский ФАП им. Валерия Грушина» и ТО «Самарские барды». На Федоровских лугах фестиваль авторской песни – СОКАПГ с партнерами, официально не называемыми. Предложение войти в состав объединённого Оргкомитета неоднократно поступает в СОКАПГ. Но не находит никакого отклика. В 2008 году идею объединения поддержала Самарская обладминистрация, но также безрезультатно из-за отказа СОКАПГ от какого-либо компромисса. Тем не менее, 35 Фестиваль прошел как единый (на двух площадках) под эгидой Обладминистрации, председатель оргкомитета – министр культуры СО госпожа Рыбакова.
Конечно же, столь кратким экскурсом введения в историю авторской песни нельзя ограничить само понятие – авторская песня. Ведь – Грушинский фестиваль лишь одна из отправных точек по направлению к истокам зарождения авторской песни в целом. И конечно, в первую очередь, здесь мы рассматриваем не историю авторской песни. На первый план выступает вопрос – Для чего нужна авторская песня?
Что такое – авторская песня? Если мы посмотрим вглубь истории, то увидим, что «бард» это яркий представитель народных певцов-сказителей древних кельтских племен, в Средние века — это профессиональные поэты, в Ирландии, Уэльсе и Шотландии, которые свое пение сопровождали игрой на инструменте, похожем на лиру. По сути, это люди, которые, несмотря на свое время и эпоху оставались независимыми и свободными от стереотипов общественного мышления и господствующих в тогдашнем обществе духовных ценностей и идеологий. Они видели мир, каким его видит чистая, незамутненная душа ребенка. Они страдали, размышляли о высоких материях, и мысль их была глубоко индивидуальной и независимой. Они пели о своем, но в то же время их песни трогали сердца многих. Они улавливали каждое мгновение жизни и заключали его в согласные и стройные звуки лир и других инструментов, на которых они сочиняли свои баллады.
Время вдохновенных легенд
и сказочных былин давно
Как же не вспомнить о легендах авторской песни.
Юрий Визбор известный советский автор-исполнитель песен, киноактёр, журналист, писатель, сценарист, поэт. Визбор один из основоположников жанра авторской песни, создатель жанра песни-репортажа, автор более трехсот песен.
Булат Окуджава. Русский поэт, композитор, литератор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е - 1980-е годы. В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.).
Из наиболее ярких представителей авторской песни в нашей стране сегодня – Александр Розенбаум, по профессии врач, военный. Имеет звание офицера. Еще один не менее талантливый и известный автор-исполнитель – Олег Митяев, по профессии актер, наряду с этим имеет множество достижений, связанных с профессиональным спортом.
Что, казалось бы, может объединять таких похожих, и в то же время, совершенно разных людей. Ответ напрашивается сам собой – Авторская песня. Желание быть услышанным.
1 Обоснование выбора темы.
В мире современного искусства, где все построено на финансовых законах, где идеологией масс управляет пресловутый шоу-бизнес, трудно провести грань между истинными ценностями и придуманными фальшивыми лозунгами, вроде тех – «Бери от жизни все!» или «Танцуй, пока молодой!». Так и хочется процитировать строчку из одной новеллы знаменитого О. Генри «Рука, терзающая мир». И самое главное, у этой руки всегда есть оправдание – Что продается, то и модно! Действительно, настырные щупальца шоу-бизнеса сегодня терзают, к сожалению, не только умы молодежи, но и перекрывают клапаны свежего воздуха, просто необходимого для полноценного творческого развития подрастающего поколения. Вместо песни, которая льется из глубины души, раздается оглушительный крик, способный свести с ума даже пещерного человека, Вместо фразы «Только раз бывает в жизни встреча» раздается « Ты целуй меня везде» и. т. д.
На что это похоже? Я полагаю, догадаться нетрудно.
Очень трудно в наше время достучаться до сердец и умов, заинтересовать живым творчеством современников людей практичных, всему знающих цену, а особенно людей далеких от искусства.
Сегодня остро стоит проблема засорения «чистых источников» мутными потоками фальшивых ценностей.
С детских лет мальчики и девочки учатся подражать взрослым, они стараются выглядеть такими же серьезными и деловыми, они беспрестанно сидят у монитора компьютера, делая умный вид, чтобы все думали, что они заняты поиском серьезной информации в Интернете, на самом деле просто зависая в социальных сетях, праздно проводят время.
В наше время есть и такие подростки, которые просто перестали общаться друг с другом, сделав Интернет-пространство посредником в общении. Это отдельный пример из общественной практики.
Неужели канули в лету те времена, когда обычные мальчишки и девчонки собирались вечером во дворе и пели песни под гитару. Им не нужен был Интернет… Они общались без посредников. Они жили яркой и насыщенной жизнью и они, действительно, были счастливы.
Для чего нужна авторская песня? Простой вопрос требующий простого ответа. Сегодня создано множество условий для полноценного семейного отдыха (различные аквапарки, торгово-развлекательные центры, ночные клубы и. т. п.). Но сразу же возникает встречный вопрос: А, как же душа? Разве эти развлечения все, что ей нужно? Мы забыли о том, что действительно хорошая песня помогает человеку не только «жить и строить», она еще, к тому же, выполняет воспитательную функцию. Она воспитывает нас с детских лет, прививает определенный вкус. Можно перефразировать известную поговорку «Скажи мне, кто твой друг, и я скажу, кто ты» на «Скажи, какую музыку ты слушаешь, и я скажу, кто ты».
Это, правда, что песни – наши верные друзья, с которыми мы можем, смело прошагать по жизни, а в противном случае просто провалиться в яму, на дне которой – безразличие и пустота. К сожалению, сегодня, мы просто не слышим настоящей песни, оглохнув от грубых ритмов электронной музыки. Подчас мы просто не отличаем друг от друга эстраду и «попсу», шансон и «блатняк».
Уткнувшись в наушники, мы перестали слышать самих себя, мы всячески стараемся заглушить истинные желания и потребности своей души, А ведь наша душа просит песни, настоящей песни.
Так было всегда, испокон веков - люди встречали друг друга песнями, праздновали новые рождения, общие торжества и обряды, новые союзы, заключенные на небесах, пением провожали и в последний путь. Все радостные возгласы и причитания были рождены из самой глубины души того или иного народа.
Не стоит забывать, что у каждого народа есть свой голос и свой напев, который всегда и везде узнаваем, который имеет свое лицо, который помогает всем нам, духовно расти и укрепляться в созидании Любви и Добра…
Мы здесь говорим не о минутной показушной славе, или о модных предпочтениях непостоянного шоу бизнеса, где безголосые души рвутся на сцену, а им аплодируют зрители с сознанием масс, которые съедят все, что угодно за милую душу, лишь бы выглядело модно и кричаще… Нет. Это скорее чистый порыв донести миру новое слово, достучаться до окаменевших в плену безразличия и отсутствия принципов человеческих душ. В каждой национальности есть люди, которые несмотря ни на какие политические настроения в обществе, ни на реакцию общественного мнения, имеют свои собственные взгляды и убеждения.
В России таких людей принято называть «бардами».
Что заставляет этих людей, несмотря на нескрываемое безразличие со стороны власти и общественного мнения к живому творчеству, продолжать сочинять и объединять вокруг себя всех, кого захватил этот чистый звонкий «ручеек», готовый однажды перерасти в большую и «шумную реку»? На сцене, на уличных площадках, и, просто, в квартирах…
Можно бесконечно рассуждать о времени, о предпочтениях публики, но ведь настоящий поэт не спрашивает себя «Зачем я это делаю?»… Он просто творит свой собственный мир, в котором уютно жить и ему и его единомышленникам. Он просто живет, каждый раз надеясь на сочувствие и понимание. А ведь это уже немалый путь к большому искусству. Мы часто привыкли называть людей, играющих на гитаре, собирающих толпу слушателей на кухне и во дворе – душой компании. Не эти ли самые – простые люди и есть те маленькие истины, которые веками копятся в одну большую?
То же самое можно сказать про представителей разных профессий, ибо каждый, кто любит свое труд и старается привнести в общее дело накопления Любви и Добра свой вклад, достоин таланта данного ему свыше. Как однажды написал Булат Окуджава знаменитые строки, которые сегодня, как никогда актуальны – «Надежды маленький оркестрик, под управлением любви». И пока мы все играем, или, по крайней мере, пытаемся слаженно играть в этом оркестрике, есть надежда на возрождение морали и нравственности в нашем обществе и в стране.
Ведь авторская песня – это один из тех источников, который сегодня способен помочь вернуться современному миру, просто потерявшемуся в переделах сфер влияния, духовное самосознание и исторические корни. И, как здорово, наконец, что есть праздник, который каждый год объединяет истинных почитателей и ценителей авторской песни вокруг своего костра – Грушинский фестиваль. Несмотря на то, что грязная река шоу-бизнеса становится все глубже и глубже, есть еще маленький ручеек надежды, который бежит к тем, у кого еще осталась надежда на возрождение культурных и исторических ценностей. Он бежит, минуя все камни преткновения, его не засорил поток повседневного мусора, который ежедневно льется с телеэкранов и СМИ. И одним из таких светлых ручейков является бардовская, или еще, как ее называют «Авторская» песня.
2 Идейно – художественный замысел
3 Формулировка темы: О том, что настоящее искусство не подменить фальшивкой.
4 Идея: Берегите чистый источник вашей души.
5 Сверхзадача: Прикоснитесь к «ключевой воде» авторской песни.
6 Конфликт:
Между настоящим искусством и навязанными ценностями.
7 Ход: Ночной клуб.
8 Образное решение: Родник авторской песни.
9 Действующие лица.
Главные герои – Три парня, которые встретились в ночном клубе, чтобы отдохнуть от проблем.
Они же три туриста, которые решают попробовать вкус палаточной жизни и бардовской песни, совсем не подозревая, что один из них скоро сам станет сочинять песни.
10 Событийный ряд.
Исходное событие: Ребята решили пойти в ночной клуб.
Основное событие: Ребята узнают о Грушинском фестивале.
Узловые события: Ребята находят родник искусства.
Видят упавшую звезду, загадывают желание.
Центральное событие: Один из туристов начинает сочинять песни.
Главное событие: Попадает на Фестиваль.
Финальное событие: Все участники дарят зрителям свои сердца. Бросают шары с нотами в зал.
11 Композиция.
Экспозиция: Ребята решили пойти в ночной клуб.
Завязка: Ребята узнают о Грушинском фестивале.
Развитие действия: Ребята находят родник искусства.
Кульминация: Один из туристов начинает сочинять песни.
Развязка: Попадает на Грушинский Фестиваль.
Финал: Бросают в зрительный зал шары с нотами и текстами.
12 СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН ФЕСТИВАЛЯ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ
Дата проведения: 12 декабря 2014 г.
Место проведения: Д.К. Тракторостроителей.
Время проведения: с 13 00 – 14 00.
До начала: В фойе расположены палатки. Возле них сидят музыканты с гитарами, зазывают зрителей на концерт, некоторые из них продают различные музыкальные инструменты, диски и. т. Д.
Начало: 13 00
На сцене. Перед закрытым занавесом на сцену выходит человек с гитарой (Дмитрий Бикчентаев), вешает обьявление на занавес.
1 БЛОК - Открытие
1 эпизод: Открывается занавес. На сцене затемнение, звучит клубная музыка. На сцене в пушках силуэты танцующих. Через некоторое время из них выходят трое парней, стоят на выходе из клуба. На переднем плане обсуждают свои впечатления от проведенного вечера. На экране плакат-обьявление предстоящего фестиваля бардовской песни. Ребята подходят к нему, обсуждают его содержание, решают посетить это мероприятие. Один из ребят приглашает их к себе домой, поиграть на гитаре. Уходят. (2 мин)
2 эпизод: На экране
видеоролик о Грушинском
3 эпизод: После видеоролика
на сцене яркий свет. Кто-то
из туристов на магнитоле
4 эпизод: Фонограмма приглушается,
на этом фоне туристы
На сцене вспышка, имитирующая упавшую звезду. В этот момент ребята загадывают желание побывать на бардовском фестивале. Уходят спать. Гаснет свет на сцене. (1 мин.)
5 эпизод: На экране видеоролик о том, как один из туристов прослушивается на конкурсе авторской песни. Из палатки выходит первый турист с гитарой и рассказывает зрителям, что теперь он сам сочиняет песни, и его мечта попасть на фестиваль сбылась. Поет песню.(5 мин.)
2 БЛОК – Концерт
Сценарный план составил:
Куканов С. А.
3 СЦЕНАРИЙ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО КОНЦЕРТА
«Изгиб гитары желтой»
1 отделение
До начала: 12 30 - в фойе Д. К. расположены палатки, около палаток сидят гитаристы, песнями зазываюи зрителей. Идет продажа дисков, музыкальной литературы и. т. Д.
Начало:13 00
Открывается занавес, на сцену выходит человек с гитарой, бард (Дмитрий Бикчентаев) , вешает афишу е на экран, далее она проецируется на экране. На сцене затемнение, игра света, играет клубная музыка, игра танцующей массовки. Музыка чуть приглушается, на передний план выходит трое ребят.
1 парень: Круто оторвались!
2 парень: Жаль никого не подцепили!
1 парень: Ладно, зато потусили!
3 парень: Да не парьтесь, все ОК!
В это время на сцене полный свет. Ребята на выходе из клуба..
1 парень: Ну что? Куда теперь.
2 парень: Не знаю. Может по домам?
1 парень: Да ладно. Еще не вечер… Только час ночи.
3 парень: Ну чего вы там копаетесь. Идите лучше сюда. Тут афишка прикольная висит!
В это время на экране афиша « Грушинском фестиваль ».На афише Д. Бикчентаев. Ребята подходят к нему.
2 парень: смотрит в сторону и замечает. О, в следующую пятницу снова намечается клевое пати!
1 парень: Да не туда смотришь. Смотри сюда. «Грушинский фестиваль» - это вам не фигня какая-нибудь. О, а этого чувака с гитарой я знаю. Он часто на сцене мелькает. Он, что тоже в конкурсе участвовать будет?
2 парень: Да ты что Славик… Глаза разуй. Это же Дмитрий Бикчентаев!
1 парень: А ты откуда знаешь?
2 парень: Интересоваться авторской песней надо, а не только клубную музыку слушать.
1 парень: Вот бы побывать там!
2 парень: Да уж…
3 парень: Пацаны! У меня есть идея!
2 парень: Ты что-то еще придумал?
1 парень: Ты вспомнил еще одно прикольное место, куда можно пойти?
3 парень: Да нет, ребята… Я серьезно. У меня дома где-то валяется старая отцовская гитара.
2 парень: И что с того?
1 парень: Очень интересно…
3 парень: Да подождите вы…У меня все равно родители сегодня на даче ночуют. Может, ко мне махнем? Я пару аккордов знаю. Что-нибудь вам сбацаю.
1 и 2 хором: ООООО!
1 парень: Вот это новость! Ты же никогда не играл…
3 парень: Я просто не
говорил. Ну ладно, идем
На экране видеоролик « История Грушинского фестиваля». Фотографии и имена известных бардов (Визбор, Окуджава, Высоцкий, Митяев, и. т. д.).
В это время голос за кадром:
«Грушинский фестиваль – большой праздник, который каждый год объединяет истинных почитателей и ценителей авторской песни вокруг своего костра – дружбы и любви.»
На экране кадры с участием Валерия Грушина. Первый туристический слет. Черно-белые кадры.
«В августе 1967 года во время спортивного туристического похода по р. Уде погиб, спасая из воды детей, студент КуАИ Валерий Грушин. О его подвиге написала Комсомольская правда. Валерий являлся пропагандистом бардовской туристской песни, сам пел и играл на гитаре в трио “Поющие бобры”. На традиционном осеннем слете туристов было решено, что в 1968 году он будет посвящен памяти Грушина.»
На экране кадры – Грушинский фестиваль сегодня. Барды, палатки, зрители.
«Булат Окуджава однажды написал знаменитые строки - «Надежды маленький оркестрик, под управлением любви». И пока мы все играем, или, по крайней мере, пытаемся слаженно играть в этом оркестрике, есть надежда, что никогда не иссякнет чистый, незамутненный родник – авторской песни.»
В это время на заднем плане расставляют палатки главные персонажи. Туристы остаются, у них громко играет современная музыка на телефонее.
2 турист: Славик! Славик! Ты слышишь… Посмотри дров для костра.
1 турист: Что??? Не слышу…
2 турист: Да выключи ты уже свой телефон. На природу же выбрались.
Телефон выключают..
3 турист: Ну и жара. Пить охота.
1 турист: Я вообще бы сейчас два литра выпил.
2 турист: Знаем, знаем. Два литра, не много ли будет?
- История адвакотуры
- История акционерного дела в России и за рубежом
- История акционерного дела в России и за рубежом
- История акционерных обществ в России
- История алхимии
- История анархизма и его виды
- История Англии
- Историч культуры Византии
- История 1960год
- История CRM-решений
- История Ethernet
- История LEO BURNETT COMPANY
- История автомобилестроения
- История автопрома в РФ
