Итальянское Возрождение. Специфика городов: Милана, Флоренции

Итальянское возрождение. Специфика  городов: Милана, Флоренции.

     ФЕДЕРАЛЬНОЕ  АГЕНТСТВО ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНОГО ТРАНСПОРТА МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ

                               ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ

                              КАФЕДРА «СЕРВИС И ТУРИЗМ»

                                            Курсовая работа  по дисциплине «страноведение»

на  тему: «Итальянское Возрождение. Специфика городов: Милана, Флоренции».

                                                                                   Выполнила студентка

                                                                                        группы ГСТ – 523

                                                                                         Панасюк Мария          

                                                                                  Проверила: Мантрова А.В.             

                                         Москва 2012

Оглавление

Введение. 3

Глава 1.Итальянское  Возрождение 5

1.1 История  Итальянского Возрождения, его  деятели. 5

1.2 Типологические  особенности культуры Возрождения  в Италии. 13

Глава 2. Специфика  городов Флоренции и Милана. 19

2.1 Флоренция. 19

2.2 Милан 22

Список литературы. 28

Введение.

     Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV - XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII в., принято называть эпохой Возрождения. Термин «возрождение» (перевод французского термина «ренессанс») указывает на связь новой культуры с античностью. В результате знакомства с Востоком, в частности с Византией, в эпоху крестовых походов и последовавших за ними регулярных сношений с Левантом, итальянцы ознакомились с древними гуманистическими рукописями, различными памятниками античного изобразительного искусства и архитектуры. Все эти древности начали частично перевозиться в Италию, где они коллекционировались и изучались. Но и в самой Италии было немало античных римских памятников, которые также стали тщательно изучаться представителями итальянской городской интеллигенции.

     Земное существование признавалось единственно реальным. Познание природы и человека объявлялось сущностью науки. В противоположность пессимистическим мотивам, господствовавшим в мировоззрении средневековых схоластов и мистиков, в мировоззрении и настроении людей Возрождения преобладали оптимистические мотивы; для них была характерна вера в человека, в будущее человечества, в торжество человеческого разума и просвещения. В итальянском обществе пробудился глубокий интерес к классическим древним языкам, древней философии, истории и литературе. Особенно большую роль в этом движении сыграл город Флоренция и Милан. Из Флоренции вышел ряд выдающихся деятелей новой культуры.

Целью данной работы является расширение знаний о итальянском Возрождении и раскрытие специфики городов Милана и Флоренции. В соответствии с поставленной целью, в данной работе решены следующие задачи теоретического характера:

1. Выявление специфики городов Флоренции и Милана
2. Характеристика этих городов, как туристских объектов
3. Рассмотрение туристских ресурсов (достопримечательностей) этих городов и их связь с эпохой Итальянского Возрождения

     Объектом исследования является города Милан и Флоренция.

     Предметом исследования является Итальянское Возрождение.

     Актуальность выбранной темы заключается в том, что каждый год огромный поток российских туристов ездит отдыхать в Италию, причем большинство туристов выбирает экскурсионно-познавательные туры по местам, которые затронула эпоха Возрождения. А так как Италия является государством с невероятно богатым историческим наследием, реклама данного направления не требует больших финансовых вложений, что очень выгодно для компаний, формирующих и продающих туры в эту страну, а памятники искусства, созданные в эпоху Возрождения именно в Италии, и по сей день приковывают к себе внимание огромного количества ценителей искусства и обычных людей. 

     Структура курсовой работы:

      Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы. Во введении обоснована актуальность избранной для изучения темы, определены цель, задачи, объект и предмет исследования, показана практическая значимость выносимых на защиту положений.

В первой главе будет рассмотрена история Итальянского Возрождения. Во второй главе описание специфики городов Флоренции и Милана.

Глава 1.Итальянское Возрождение

1.1 История Итальянского Возрождения,  его деятели.

     Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период — от конца XV в. до конца второго десятилетия XVI в. Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия.

      Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом.

Леонардо  Да Винчи

      В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и учёного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остаётся загадочным и продолжает будоражить умы людей.

      Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворённого белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.

      Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г.). В отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер, ни как живописец изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми. Около 1482 г Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Людовико Моро. Мастер рекомендовал себя, при этом, в первую очередь, как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482—1499 гг) оказался наиболее плодотворным Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине

      До нашего времени дошли живописные работы Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483— 1494 гг.). Живописец отошёл от традиций XV столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопреклонённый ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине — типичный для Леонардо пейзаж: в целом фантастически таинственный, но в частностях — в изображении каждого растения, каждого цветка среди густой травы — выполненный с точным знанием природных форм. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

      В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Изображён не определённый момент, а некое длительное состояние спокойной радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребёнка. Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры.

       Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря», исполненную им в 1495—1497 гг. по заказу Людовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. В XVII в. в стене трапезной пробили дверь, уничтожившую часть композиции, а в XVIII в. помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. В 1908 г. были проведены работы по расчистке и укреплению росписи. Во время Второй мировой войны потолок и южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 г. реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописи Леонардо были выявлены и закреплены. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление.

Когда в 1499 г. Милан был  взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его  скитаний. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.

       В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать невозможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.

      В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска I, он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете-рисунке (1510—1515 гг.) седобородый патриарх с глубоким, скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Рафаэль

С творчеством Рафаэля (1483— 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

      Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, затем у местного живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Молодой мастер быстро превзошел своего учителя Рафаэля называли Мастером Мадонн Настроение душевной чистоты, еще несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг), — приобрело возвышенный характер в лучшем произведении раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г) Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты, например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. В картине нет ничего лишнего, второстепенного Золотистые, красные и темно-зеленые тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение.

       В 1504 г Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело зрелость и спокойное величие. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой матери с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «Мадонна в зелени» (1505 г). В картине использована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 г. его пригласили к папскому двору в Рим. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце.

      В этих помещениях Рафаэль и его ученики украсили потолки позолоченным стуком и росписями, пол выложили узорчатым мрамором, а каждую стену до декоративной панели покрыли многофигурными фресками. Росписи ватиканских станц (1509—1517 гг.) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра — «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг.) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ совершенной красоты. Эта большая алтарная картина изображает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы, несущей людям своего Сына как искупительную жертву. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Этому взору доступно то, что скрыто от других. В образе Христа, крупного красивого ребёнка, угадывается что-то не по-детски напряжённое и провидческое. Художник достиг здесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Благоговейно потупившая взор Святая Варвара, принадлежащая, как и Мария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают внимание зрителя к центральному образу. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины.

      Под руководством Рафаэля в 1519 г. была завершена роспись так называемых Лоджий — построенной Браманте большой арочной галереи на втором этаже Ватиканского дворца. Многочисленные декоративные фрески исполнили ученики Рафаэля по его рисункам. Позже росписи были испорчены грубыми реставрациями. О творческой фантазии Рафаэля и его даре декоратора можно судить отчасти по копии росписей Лоджий, украсившей стены галереи Эрмитажного дворца (построена в Петербурге в 80-е гг. XVIII в. архитектором Джакомо Кваренги).

       Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко проявилось его безупречное, лёгкое, свободное чувство линии. Значительный вклад он внёс и в архитектуру. Само имя Рафаэля — Божественного Сан-цио — в дальнейшем стало олицетворением идеального, наделённого божественным даром художника. С великими почестями он был погребён в римском Пантеоне, где его прах покоится и поныне.

Микеланажело

      Микеланджело Буонарроти (1475— 15б4) — величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе, близ Флоренции. Юность и годы учения он провёл во Флоренции. В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.

В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое  известное произведение первого римского периода — «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498—1501 гг.) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.

      Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501—1504 гг.). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

       Изготовленная по заказу Флорентийской республики, статуя была установлена у входа в Палаццо Веккьо Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трёх с половиной столетий. В 1873 г. монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.

     Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он, тем не менее, был вынужден служить всесильным заказчикам. На папском престоле сменялись владыки, и каждый следовал собственным вкусам, династическим и личным интересам. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу — их фамильную усыпальницу. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание, и Медичи были свергнуты. К тому же в городе началась эпидемия чумы.

      Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536— 1541 гг.) Фреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для Италии это было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Творение шестидесяти шестилетнего Микеланджело, вызвало резкое недовольство в церковных верхах.

1.2 Типологические особенности  культуры Возрождения в Италии.

       К особенностям этой культуры можно отнести следующие. 
Во-первых, культура Возрождения в Италии носила преимущественно светский характер. Отталкиваясь от тех же предпосылок, что и Реформация в Европе, Возрождение в Италии носило характер поиска, прежде всего в области культуры, науки и искусства. На смену косной  схоластической системы, превратившейся, по словам Бертрана Рассела «в интеллектуальную смирительную рубашку» пришел научный поиск, не всегда еще свободный (вспомним Джордано Бруно), но уже не настолько ограниченный узкими рамками средневековой теологии, как это было в предыдущий период. 
В области философии Возрождение характеризуется заменой схоластического Аристотеля Платоном. Большую роль в распространении платонизма в Италии сыграл Гемист Плифон — ревностный греческий платоник сомнительной ортодоксии; велики заслуги и Виссариона — грека, ставшего кардиналом. Козимо и Лоренцо Медичи были поклонниками Платона; Козимо основал, а Лоренцо продолжил деятельность Флорентийской академии, в значительной мере посвященной изучению Платона. Козимо умер, слушая один из диалогов Платона. Однако гуманисты того времени были слишком увлечены изучением античности, чтобы быть в состоянии создать что-либо оригинальное в области философии.  
 
      Во-вторых, Возрождение не было народным движением; это было движение немногочисленной группы ученых и художников, которым покровительствовали щедрые патроны, особенно Медичи и папы—гуманисты, без этой помощи  Возрождение не могло бы достигнуть таких значительных успехов. Петрарка и Бокаччо, жившие в четырнадцатом столетии, духовно принадлежали к эпохе Возрождения, но так как в их время политические условия были другими, они оказали на современников меньшее влияние, чем гуманисты пятнадцатого столетия.  
 
      В-третьих, Возрождение в Италии выразилось, в большей мере, чем где-либо в Европе, в колоссальном взлете искусства, в первую очередь изобразительного.  
 
        Период XIII — начало XIV вв. — пpoтopeнессанс, эпоха дученто, ознаменован творчеством живописцев  Пьетро Каваллини и Джотто ди Бондоне. Период проторенессанса, во многом подготовил почву для искусства  Возрождения, хотя, был кровно связан со средневековым, с романскими, готическими и византийскими  традициями. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными первопроходцами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Чаще всего элементы того и другого слиты в неразделимом единстве. 
 
Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции  в итальянском искусстве происходит в XV веке (кватроченто). В это время складывается множество территориальных школ, пролагающих пути реалистическому методу. Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства в это время является Флоренция.  Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Ее реформатором, сыгравшим ту же  роль, что в развитии архитектуры Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, был флорентинец Мазаччо (1401— 1428), проживший короткую жизнь и оставивший замечательные произведения, в которых нашли продолжение поиски обобщенного героического образа человека, правдивой передачи окружающего его мира.  
 
         Необычайной тонкости исполнения, очень сдержанных по колориту, светских по характеру произведений  добивается Фра Филиппо Липпи (ок. 1406 — 1469), типичный представитель раннего Возрождения, сменивший  монашескую рясу на беспокойную профессию бродячего художника. В нежных лиричных образах — «Мадонна с младенцем» (ок; 1452, Флоренция, галерея Питти), «Мадонна под вуалью (ок.;1465, Флоренция, Уффици) Липпи запечатлел трогательно—женственный облик своей возлюбленной, любующейся пухлым младенцем. Художники Возрождения стремились сделать картину «окном в мир»; для передачи глубины пространства они разработали так называемую линейную перспективу, а округлость объемов стали умело изображать с помощью светотени, особое значение имело изучение анатомии человека. Превыше всего начала почитаться красота человека. Однако церковь долгое время оставалась главным заказчиком, поэтому большая часть произведений все еще посвящена христианским сюжетам. Но рядом с ними в искусстве Возрождения появляются картины и статуи, вдохновленные античной мифологией. Кроме этого, живописцы обратились к природе. Они учатся верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства.  
Временем накопления этих навыков и знаний и стало раннее Возрождение. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями; преобладают чистые цвета. С наивным прилежанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, как ни странно, ее искания, ее искренность нередко трогает больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения.  
Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он связан, прежде всего, с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.  
Они были во всем несходны между собой, хотя их судьбы имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости, и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто пересекались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения — Интеллект, Гармонию, Мощь. Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452 — 1519), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный  сдвиг в искусстве. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже«Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», ок. 1478), недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Св. Иероним» (Рим, Ватиканская Пинакотека).» Мадонна в гроте» (1483 — 1494, Париж, Лувр) Леонардо да Винчи — первая монументальная алтарная композиция  Высокого Возрождения. Ее персонажи: Мария, Иоанн, Христос и ангел — приобрели черты величия, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности. 
В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» исполненная в 1495 — 1497 гг. для монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо, пожалуй, самое известное — «Мона Лиза» («Джоконда») (Париж, Лувр.). Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений —«Мадонну Коннетабиле» (ок. 1500, СПб, Эрмитаж) Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан). 
Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Санцы делла Сеньятура, где размещены композиции «Диспута», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила» Важное место в его искусстве занимает образ Мадонны, и самым знаменитым его произведением стала «Сикстинская мадонна» (2515—1519, Дрезден, Картинная галерея). Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) — великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи  свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508 — 1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров. Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира.  
Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска  алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

Вывод: В первой главе  были рассмотрены такие деятели  эпохи Возрождения как, Леонардо Да Винчи, Микелянджело Буонаротти, Рафаэль  Санти. Были выявлены типологические особенности  эпохи Возрождения в Италии.

Глава 2. Специфика городов Флоренции  и Милана.

2.1 Флоренция.

Флоренция знаменита во всём мире как город искусства, символ эпохи Возрождения. Ее улицы, площади, дворцы и храмы украшены творениями великих итальянских мастеров. Однако это не только город музеев, но и важнейший центр образования, науки и культуры.

      Флоренция находится в сердце Тосканы, провинции на северо-западе Италии, между Римом и Миланом. Город окаймлен живописными холмами, он лежит в просторной долине, вдоль берегов реки Арно. С севера и востока Флоренцию окружает горная цепь Аппенин, с юга — холмы Кьянти, там производят знаменитое вино. С запада — равнина Вальдарно.

     Население Флоренции составляет около 500.000 жителей. Но если принять во внимание многочисленные населённые пункты, прилегающие к городу (Fiesole, Bagno a Ripoli, Scandicci, Calenzano, Campi Bisenzio, Sesto Fiorentino); 4.000.000 туристов, посещающих город ежегодно; 40.000 студентов университетов и различных школ; 20.000 иностранных студентов; 30.000 трудящихся, ежедневно приезжающих на работу в центр; 50.000 домовладельцев, проживающих за пределами Италии, то получится что ежедневно в городе проживает около 1 миллиона человек.  
 
     Исторический центр Флоренции — один из самых красивых в мире. На малом пространстве этого города расположено так много уникальных произведений искусства, как нигде больше в мире. Кажется невероятным, что почти половина художественных творений итальянских мастеров находятся здесь. Словно недостаточно таких городов искусств как Венеция и Рим, которые наряду с Флоренцией и другими городами Италии владеют, в свою очередь, половиной мировых достояний искусства.Флоренция особенный город благодаря величайшим людям, жившим и работавшим здесь.

Самые знаменитые дворцы во Флоренции.

1. Палаццо Медичи-Риккарди

2. Палаццо Веккьо

3. Палаццо Питти

4. Палаццо Строцци

5. Палаццо Ручеллаи

6. Барджелло

1. Палаццо Медичи-Риккарди

     Дворцы в Италии называются палаццо (от лат. palatium; отсюда и русское слово «палата»). Тип богатого городского палаццо, складывался во Флоренции в XV в. Его особенностями являются чёткое разделение замкнутого объёма здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста (от лат. rusticus -- «грубый», «неотёсанный») для облицовки фасада, т. е. камня с грубоколотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз.

     Палаццо Медичи -- Риккарди послужило образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. К созданию Микелоццо близок дворец Строцци (заложенный в 1481 г.), который связывают с именем архитектора и скульптора Бенедетто да Майано (1442-- 1497). В некоторых деталях здесь ещё можно видеть следование мастера готическим традициям, но в целом здание отмечено тонкой гармонией, оно создаёт впечатление законченности и элегантности.

2. Палаццо Веккьо

     Это правительственное здание 1299 г., где заседали приоры, называлось Новый дворец (Palagio novo). Прежнее правительственное здание Барджелло стало Старым дворцом. В XV в. правители коммуны объявили себя синьорами (signori), а само здание стало называться Палаццо делла Синьория, дав тем самым название и площади перед дворцом.

3. Палаццо Питти

     Палаццо Питти -- самый большой из ныне существующих флорентийских палаццо, одна из самых значительных достопримечательностей Флоренции. Находится на покатой Площади Питти; позади здания размещаются Сады Боболи. Здание служило резиденцией сначала великим герцогам Медичи, затем династии Лотарингских герцогов и, наконец, итальянской королевской фамилии. Сегодня это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции. Здесь размещены Палатинская галерея, Галерея современного искусства, Музей серебра, Музей фарфора, Музей карет и Галерея костюма - крупнейшее в Италии собрание, посвященное истории моды.

4. Палаццо Строцци

     Палаццо Строцци-- флорентийский дворец (палаццо) эпохи Ренессанса. Здание было построено по заказу Филиппо Строцци предположительно по проекту Джулиано да Сангалло в 1489--1539 гг.

5. Палаццо Ручеллаи

     Палаццо Ручеллаи-- дворец эпохи Возрождения во Флоренции, спроектированный Леоном Баттистой Альберти между 1446 и 1451 гг. и возведённый Бернардо Росселино по заказу флорентийца и мецената эпохи Возрождения Джованни Ручеллаи (не путать с поэтом Джованни Ручеллаи).

6. Барджелло

     Барджелло, известный также как дворец Барджелло или Народный дворец -- художественный музей во Флоренции, ранее бывший казармой и тюрьмой.Слово «Bargello» происходит от поздне-латинского bargillus (от готского bargi или немецкого burg): т.е. заммок или укреплённая башня. В средние века это название присваивалось и военному капитану, хранившему мир и покой («Капитан правосудия»).

2.2 Милан

     Милан возник в конце V или в начале IV веков до н. э. на Паданской равнине между реками Адда и Тичино. Поэтому, первоначальное название города - Mediolanum, ("medio" - посередине, "plano" - равнина, т.е. посреди равнины).Вообще, Милан за свою 25-ти вековую эпоху существования стал городом с уникальной судьбой и историей. Кто только не владел этим городом: и римляне в 223 году до н.э.; и остготы в 409 году до н.э.

      Уже в новую эпоху, в 1158 году, город занял Фридрих I Барбаросса, германский король и правитель Священной Римской империи, стремившийся к расширению границ своего влияния. И только в XV веке город начинает обретать свое могущество и красоту, благодаря творениям Леонардо да Винчи и Браманте. Но уже в следующем, XVI веке, город попадает под господство испанского престола, длившееся два века. Затем пришел черед Австрийской монархии, к которой перешел этот лакомый кусок - Миланское Герцогство. А 15 мая 1796 года в Милан входят войска Наполеона и император объявляет город столицей национальной Цизальпинской республики. И только в 1859 году, когда правитель Франции Наполеон III и новый король Италии Витторио Эмануэле II объединили Италию, город становится составной частью итальянского государства. Благодатная почва многих мегакультур (австрийской, французской и итальянской) способствовала развитию в Милане искусства и архитектуры. Спросите любого жителя Милана, с чего начать экскурсию по городу, и он вам однозначно ответит - конечно, с площади Пьяцца Дуомо, сердца Милана. Венчает эту площадь конная статуя королю Витторио Эмануилу II, основателю и освободителю современного Милана. Слева от памятника расположен прекрасный Северный дворец с Триумфальной аркой, а чуть дальше находится галерея имени Витторио Эмануила II, имя которого очень чтят миланцы. Сверху галерея покрыта сводом из металла и стекла, центральная ее часть напоминает по форме крест, который образуют боковые галереи, сходящиеся к центру. Но самым красивым памятником архитектуры на Пьяцца Дуомо, все-таки, является Миланский Собор, построенный по замыслу инженера Симоне да Орсениго. Над этим творением трудились итальянские, французские и немецкие зодчие. Собор был освящен церковью в 1575 году, но строительство его окончательно закончено лишь в XIX веке. Миланский Собор является самым большим в мире готическим храмом. Он имеет в длину - 158 метров, ширину- 93 и высоту - 180 метров. Желающие могут посчитать и насчитают ровно 135 крупных и мелких шпилей, венчающих сверху этот собор. Каждый, отдельно взятый, шпиль- это произведение искусств, состоящий из скульптур и статуй. Всего их более 3000. На главном, самом высоком, 104-х метровом шпиле расположена знаменитая статуя Мадонны, изготовленная из позолоченной бронзы. Высота ее более 4 метров. Так же, очень привлекает внимание здание королевского дворца, разрушенное в годы Второй Мировой войны (в 1943 году) и восстановленное после войны. Сейчас здесь находится музей современного искусства.

В Милане находится один из самых  знаменитых оперных театров "Ла Скала"! Здание театра не настолько впечатляет, как Миланский Собор или галерея имени Витторио Эмануила II. Зато, по подбору звезд, выступавших или мечтающих выступить в нем, в мире оперы ему не найдется равных. Джузеппе Верди, Джакомо Пучини, Артуро Тоскани и другие композиторы ставили здесь свои оперы. Всемирно известные "Отелло" и "Принцесса Турандот" были впервые поставлены здесь. Театр находится там, где когда-то стояла церковь Санта Мария делла Скала. Отсюда, и такое название. Фасад театра выполнен в неоклассическом стиле. А сколько в Милане церквей и музеев, в которых собраны уникальные коллекции шедевров искусств! К примеру, знаменитая фреска "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи находится в церкви Санта Мария делле Грацие. Фреска имеет непростую судьбу: не выдержав влажности, она потемнела после написания автором. Во время бомбардировки Милана в 1943 году этот шедевр чуть не был навсегда утерян для человечества. Послевоенная реставрация придала краскам новую свежесть и спасла фреску от полного разрушения. Сама церковь Санта Мария Делле Грацие является уникальным творением архитектуры переходного периода между готикой и периодом эпохи Возрождения. Ниши, круглые окна, декорация из мрамора, купол работы Донато Браманте наглядно показывают это. Недалеко от Пьяцца Дуомо находится один из самых знаменитых и красивых замков Милана - Кастелло Сфорцеско. В свое время он должен был быть уничтожен по велению властей после кончины Филиппо Мария Висконти. Однако, к счастью, это указание не было выполнено до конца и пришедший во главу города Франческо Сфорца, приказал восстановить этот прекрасный замок. Как произведение искусств, замок величав и помпезен. В центре его находится башня Филарета. Вокруг замка расположены глубокие рвы и, попасть внутрь его, можно только по подъемным мостам. Внутри замка находится одна из самых больших коллекций уникальных шедевров искусства. Это всего лишь небольшой рассказ о достопримечательностях Милана. Чтобы полностью окунуться в атмосферу этого чудесного города, узнать его жизнь изнутри, необходимо побывать в нем.