Киножанр, как средство организации материала дипломного фильма

 

 

 

 

 

 

Киножанр, как средство организации материала дипломного фильма

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Введение…………………………………………………………………… Развитие теоретических представлений на проблему киножанра… Понятие жанра в киноискусстве……………………………. Жанровая структура кинематографа..……………………. Эволюция жанров в киноискусстве………………………… Анализ влияния жанра на организацию материала для фильма «Спасение души»…………………………………………………………. Этапы создания фильма……………………………………... Анализ влияния жанра………………………………………. Заключение………………………………………………………………… Список использованной литературы…………………………………….. Приложения………………………………………………………………...

3 5 5 10 16   21 21 26 30 33 35

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Актуальность темы исследования. Всякое художественное произведение имеет жанр, который объединяет наиболее общие закономерности, черты и свойства этого произведения. Однако, подвижность жанровой системы, спряженная с множеством причин, позволяет говорить об эволюции жанра, его динамике и развитии, что имеет прямое отношение к организации материалов фильма.

Жанр всегда содержит обобщение, относящееся не только к конкретному произведению, но составляет портрет эпохи, нации, искусства как такового. Изменчивость, подвижность жанровой природы обусловлена стремлением к сбалансированности. Соподчиненнность особенностей произведения, включая жанровые, опирается на социокультурный контекст времени. Сама же эволюционнность структуры связана с попыткой выйти из художественного «хаоса», поиском специфических свойств формы и содержания.

Мысль об автономности и дифференциации жанров можно перенести и на произведение в целом. Всякий раз, создавая его, автор исходит из убеждения о его единственности и неповторимости, этим объясняется индивидуальная природа фильма.

Одна из актуальных проблем современного кинематографа - это проблема жанра. Характер этой проблемы таков, что она не локализуется в академических дискуссиях, но затрагивает целый ряд смежных областей. Поэтому подходы к ее решению весьма актуальны.

Кинематография, как творчество представляет собой вид деятельности, в котором окружающая нас жизнь, практический и духовный опыт человека предстает в виде особых отражений - художественных образов, создаваемых режиссерами, сценаристами, актерами. При всем различии жанров методы отражения жизни в различных видах фильма показывают, тем не менее, определенные психологические закономерности того, каким образом творец обрабатывает жизненный материал.

Таким образом, тема дипломной работы актуальна поскольку исследование направлено на выявление четких критериев, ясного смысла понятия жанр и как он влияет на структуру видеофильма.

Проблема исследования. Влияние жанра на процесс организации материала дипломного фильма.

Цель исследования. Создание законченного видеофильма, через организацию материала соответствующего жанра.

Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:

1. раскрыть развитие теоретических представлений на проблему киножанра;
2. проследить эволюцию жанров в киноискусстве;
3. исследовать этапы создания фильма;
4. провести анализ влияния жанра на организацию материала дипломного фильма.

Объект исследования – процесс создания видеофильма через организацию материала определенного жанра.

Предметом исследования является исследование влияния жанра на процесс создания видеофильма.

Гипотеза исследования. Жанр законченного произведения определяется собранным материалом, как средством организации данного фильма.

База проведения исследования - Вятский колледж культуры.

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1. Развитие теоретических представлений на проблему киножанра

 

1.1. Понятие жанра в киноискусстве

За десятки тысяч лет выдумывания сказок у костра, четыре тысячелетия использования письменности и две с половиной тысячи лет существования театра, за столетие развития кинематографа и восемь десятилетий телевидения бесчисленные поколения рассказчиков насочиняли удивительное множество образцов историй.

Для того чтобы разобраться во всем этом многообразии, разрабатывались различные системы, призванные сортировать истории в соответствии с общими элементами и классифицировать по жанрам. 

Однако единого подхода в отношении того, какие элементы следует использовать для классификации, до сих пор нет, поэтому ни одна из систем не похожа на другую по представленному количеству жанров и их разновидностей.

Вопрос о жанрах киноискусства не новый. О нем до сих пор спорят критики и киноведы. Вопрос состоит в том, что в кино понятия «вид» и «жанр» пришли из глубины тысячелетий, со времен античности. Они были и в литературе, и в театре, и в изобразительном искусстве, а оттуда перекочевали в киноэстетику. Если говорить о начальном этапе развития кино, то его вообще долго не считали искусством, и место ему было в ярмарочном балагане на потеху не очень образованной публики, об этом писал в своих первых впечатлениях о кинематографе Максим Горький.

Жанр (фр. genre) – формально-содержательная категория, разработанная в литературоведении с целью классификации творческих продуктов текстового характера (произведений) по их типу.

Здесь нет противоречия - формальная как единица классификации, то есть продукт соответствующей формализованной процедуры, и одновременно типологически содержательная.

В основе понятия жанра лежит классификация по типологии или конкретно по диагностическим характеристикам, которая, как и любая классификация, достаточно условна: так, репортаж может включать интервью, как документальное произведение - использовать элементы игрового (постановочного, художественного) искусства. Равно возможно жанр может быть определен как исторически сложившийся тип произведения, имеющий общие характеристики и закономерности.

Каждому жанру можно приписать как минимум четыре характеризующих его признака:

1. функциональную направленность;
2. степень обобщенности повествования (глубина анализа в интерпретации фактов и связей данного события с другими);
3. оценка события, или эмоционально-аксиологическая направленность;
4. характер использования тех или иных изобразительно–выразительных средств в различной степени и соотношении.

В восприятии произведения зрителем большую роль играет форма «заявленного жанра», определяемая коммерческим названием экранного продукта или анонсом. Заявленный жанр может повысить кассовый зрительский успех через влияние на адресность и психологическую установку.

Но в процессе развития кинематограф успешно освоил язык смежных искусств - театра, живописи, музыки, и постепенно вырабатывал свой собственный язык. Потом начали появляться не только эстрадные скетчи, снятые на пленку прямо со сцены балаганов, но и маленькие видеорассказики, а потом и повести, и романы, правда, на первых порах в немом варианте, но оно изобрело новый язык - язык движения, из которого становилось понятно, что происходит на экране даже без диалогов. Этим языком и поныне пользуются кинематографисты, хотя со времени изобретения кинематографа прошло уже более ста лет. Самый яркий пример – новелла Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс», снятая им по газетному фельетону Степана Олейника, опубликованному в «Правде», где нет ни единого слова, только музыкальное сопровождение юмористического действа. В мультипликационном варианте это сериал «Ну, погоди!» с незадачливым волком и хитрым зайцем, где кроме фразы «Ну, погоди!» никакого диалога не требуется. Все понятно из самого события, происходящего на экране.

Конечно, объемный роман с помощью одних жестов не экранизируешь. Тут на помощь приходит серьезная литература и талантливая актерская игра, а в документальном варианте – сила мастерски отснятого изображения, которое тоже может стать понятным без слов, особенно, если оно запечатлено искусным кинооператором.

Характеризуя кино как отдельный вид искусства, можно сказать, что сначала было изображение. Какими бы талантливыми не были сценарист, режиссер, актеры, композитор, если фильм не запечатлен на целлулоидную пленку или другой современный видеоноситель, он не существует. Поэтому можно с уверенностью сказать, что первым кинематографистом был кинооператор, то есть человек, который фиксировал на пленку то, что видел объектив киноаппарата.

Первые кинокадры запечатлели выход рабочих с фабрики Люмьеров – изобретателей кинематографа. Но уже в том же году они сняли и игровую новеллу «Политый поливальщик», доказав тем самым, что кино доступен не только документальный сюжет, но и маленькая игровая сценка, даже если она идет на экране всего полторы минуты.

Так с самого рождения кинематографа стали параллельно развиваться разные виды кинематографа: кинохроника, документальное и игровое кино, анимация, пионером которой стал еще в конце XIX века Жорж Мельес, а позже - научно-популярное, учебное и иные виды кино. И в каждом из этих видов созревали, под влиянием других искусств, свои жанры.

Все фильмы можно разделить на четыре основных вида. Первый вид - художественный, или игровой, фильм. Второй - документальное кино. Третий - научно-популярное кино, включающее и учебное кино. Наконец, четвертый вид - мультипликационное кино.

Среди основных видов можно выделить подвиды. Например, мультипликация бывает компьютерная, рисованная и кукольная. Документальный фильм - хроникальным, показывающим какое-либо действительное событие; монтажным, целиком сделанным из материалов снятых ранее документальных фильмов: классический пример монтажного фильма - «Обыкновенный фашизм» М. И. Ромма, где кинокадры военных лет использованы для разоблачения бесчеловечности фашизма.

Жанрами называют исторически сложившиеся и достаточно устойчивые разновидности художественного произведения. В разных видах кино есть одни и те же жанры, к примеру жанр рассказа. Но существуют и жанры, свойственные лишь данному виду, например, жанр киноромана относится только к игровому кино.

 Документальное кино начиналось с обычной кинохроники. Уже на заре кинематографа во Франции появился не только «Патефон», но и «Пате-журнал», где отражались важнейшие события, происходящие в мире.

В России стал выходить «Живой журнал», издаваемый фирмой «Ханжонков». Затем стали появляться документальные киноочерки, посвященные различным темам и событиям. Они пользовались огромным успехом у первых зрителей - это были киносвидетельства коронации царей, различных природных катаклизмов. По примеру газетной журналистики, возникла экранная публицистика.

Научно-популярные киноочерки стали учить людей, как уберечься от тех или иных болезней, пожаров и наводнений. Появились учебные фильмы и даже целые кинокурсы, помогающие людям осваивать те или иные профессии.

Игровое кино, помимо жанров, скопированных у литературы, стало самостоятельно изобретать новые – научную фантастику, к примеру. Появились экранизации произведений Жюля Верна и иных фантастов докинематографического периода, Станислава Лема, братьев Стругацких.

Благодаря достижениям кинотехники и современного телевидения появилась возможность показывать на экране то, что в недалеком прошлом еще невозможно было себе представить. Правда, сегодня, при создании экранных трюков с помощью компьютерной техники порой страдает художественная сущность самого произведения.

В некоторых странах существуют киностудии, специализирующиеся на выпуске разных видов кинопродукции: игровой, неигровой, анимационной, учебной.

Продолжая разговор о жанрах, необходимо заметить, что они присутствуют в каждом из перечисленных видов. В документальном кино - это событийная хроника, кинолетопись, киноочерк, кинопортрет, кинопублицистика, кинофельетон и т. д.

В научно-популярном кино может быть и игровой сюжет, разыгранный актерами, - популярное толкование о том, как бороться с пожарами, болезнями и как нужно соблюдать правила дорожного движения. Учебный фильм может быть предназначен как для средней школы, так и для вузов, а также для различных курсов по овладению массовыми профессиями – вождением автомобиля, например. В игровом кино жанровая палитра еще разнообразней. Например, может быть фильм-опера, фильм-балет или просто фильм-концерт.

Комедийный жанр также бывает в кино достаточно разнообразным. Это и лирическая кинокомедия, и дышащие юмором ленты Леонида Гайдая, с уклоном на событийность, и сатирические, а порой и философские ленты Эльдара Рязанова типа «Гараж» или «Небеса обетованные». Это трагикомедия и фарс. Иногда жанры смешиваются, и трудно определить – это лирическая, музыкальная, сатирическая картина или все, вместе взятое. Главное, чтобы от такого симбиоза кинопроизведение выигрывало. Все жанры хороши, кроме скучных.

Широкую палитру представляют в кино приключенческие жанры – «экшн». Зачастую под этим брендом продвигают и явную халтуру. В конце минувшего века появились так называемые фильмы-катастрофы, звездные войны, фильмы ужасов, объединенные под общим неудобоваримым названием «боевик». Есть шпионские сериалы, фильмы-расследования и пр. Мы пока ограничимся информацией о видах и жанрах, чтобы сориентировать зрителя нашего сайта.

Таким образом, понятие жанр является исторически подвижной категорией, «как и вся шкала художественных ценностей» [2, с.121] и способна сосуществовать с насущными потребностями современной жизни. Любой жанр может заимствовать специфические особенности других жанров и существенно менять свой строй и облик [2, с.121].

Достойным примером этого процесса может быть российская кинодраматургия, чье развитие особо ощутимо связано с появлением новых жанровых форм и эволюцией уже существующих жанров.

 

1.2 Жанровая структура кинематографа

В кино нет «высоких» и «низких» жанров: любую социальную проблему можно осмыслять и разрешать в рамках каждого жанра, включая мелодраму и фарс.

Кино называют синтетическим искусством, что подразумевает соединение в фильме элементов литературы и многих других искусств - театра, музыки, живописи, архитектуры, балета и т. д. Речь идет не о механическом соединении разнородных художественных средств. В результате синтеза традиционных искусств рождается произведение нового типа искусства - фильм.

Итак, кино - относительно новый вид искусства, если выражаться точнее - звукозрительного искусства. В то же время фильмы отличаются друг от друга формой, выразительными средствами, композицией. Очень не похожи друг на друга художественная или игровая, картина с вымышленными героями и строго документальный рассказ о строителях; еще разительнее отличается мультипликационный фильм от фильмов, например, показывающих использование космических спутников наблюдения за погодой. Да и внутри того же игрового кино выделяют ленты таких разных форм, как драма, комедия, детектив. Говоря о многообразии форм фильмов, отличают их виды и жанры.

Формирование и развитие жанра продолжается на протяжении всей истории кино. Иногда оно более заметно, как в немой период, когда возникли основные базовые киножанры, и сейчас, когда возникает сеть комплексных жанров. Это связано с неравномерностью устремлений к самоосознанию, к самооценке. В некоторые периоды люди не слишком склонны рефлексировать, а в другие целиком этим поглощены. Сейчас всякий стремится к самоопределению, самоидентификации, стремится отмежеваться от других. Это касается и наций, и отдельных людей, и явлений культуры.

Даже для одного произведения создаются жанровые определения, если автор очень стремится как-то себя обозначить, самоопределиться. Идет дифференциация, атомизация всего, в том числе и искусства. Возможно, и в кино парадоксальным образом атомизация жанров сейчас связана с глобализацией, с интернациональной стилистикой и тематикой. И то, и другое в какой-то мере стимулируются информационным взрывом, возникновением информационной цивилизации.

В кино вообще очень сильна функция обратной связи с потребителем, что заставляет кино активно отвечать на ожидания зрителя. Отвечать и содержанием фильма, и его жанровой формулой, которая становится рыночным инструментом. Если раньше зрителя интересовало содержание фильма, то теперь зачастую ему достаточно, что он смотрит ужастик, если реклама и все остальные рыночные механизмы убедили его в том, что ужастик - это хорошо, это то, что нужно смотреть. И он смотрит. А про что этот ужастик - он даже не очень задумывается.

Современная культура в целом, построенная на всеобщей информированности обо всем, умножает интертекстуальные взаимосвязи и включает вещи во все более усложняющуюся сетку отношений и критериев, но эта сетка поверхностная, тоже на уровне слухов, моды. Содержание при этом остается невостребованным.

Слово «жанр» не значит ничего более, чем просто «разновидность» (род), а уж какие признаки определяют ту или иную разновидность произведений искусства, это в каждом случае определяется отдельно. Для каждой группы приняты свои признаки и критерии. Нет единого критерия, который объединил бы все группы.

Это несколько странно, так как жанровая система сложилась в античные времена, укрепилась в эпоху классицизма, и за истекшее с тех пор время, казалось, должна была устояться. На самом деле эта система до сих пор сохраняет внутреннюю подвижность.

Очень часто говоря о драматическом или театральном жанре, жанре комедии или трагедии, или жанре комедии нравов одним понятием обозначаются три ступени обобщенности. Первая, самая большая: театральный жанр как совокупность любых произведений для сцены. Вторая: большие группы внутри этой совокупности - трагедия и комедия. Третья: конкретные подгруппы внутри комедийной группы. И то, и другое, и третье обозначается одним понятием «жанр». Это избыточное употребление термина приводит к потере его определенного смысла и сводит на нет попытки классификации литературных и театральных форм.

То же самое происходит и в кино. Иногда говорят «этот материал лучше решить в жанре кино, а не театра». То есть весь кинематограф считается жанром. Часто можно услышать: «Этот фильм к какому жанру относится - к документальному или игровому?» Ну, а уж в игровых жанрах полная стихия.

Чистые жанры вроде бы есть - комедия, вестерн, триллер, но границы между ними совершенно призрачные.

Жанры как бы плавятся, перетекают один в другой, так что можно из одного перейти к другому через цепь промежуточных форм: триллер - детективный триллер – детектив - иронический детектив - ироническая комедия - комедия - комедийная мелодрама – мелодрама - мелодраматический триллер... 

Между любыми чистыми жанрами можно провести такую линию из промежуточных жанров, и во многих местах эти линии будут пересекаться. Все вместе они образуют непрерывное жанровое поле. В любой точке этого поля можно воткнуть карандаш и определить координаты этой точки по нескольким параметрам: по ее отношению к триллеру, комедии, драме и любому другому из капитальных жанров. Следовательно, и любой фильм может быть определен по нескольким жанровым координатам. Жанровая характеристика фильма становится «открытой системой», которая может быть продолжена в любую сторону. А значит, общее количество жанров потенциально бесконечно.

Жанровая структура имеет настолько существенное практическое значение, что неоднократно предпринимались попытки ее стандартизации и задача приобрела сугубо теоретическую окраску. Однако отнесение фильма к тому или иному жанру имеет прежде всего конкретный практический смысл. От того, к какому жанру относится творческое произведение конкретного автора, зависят, с одной стороны, форма выражения и степень творческих усилий создателя произведения, с другой - зрительское. При значительном увеличении разнообразия фильмов, способа их подачи, приобретает существенную значимость адекватное указание жанра для привлечения (или наоборот отторжения) части аудитории. Практическое значение жанра будущего фильма сказывается уже на уровне сценарной заявки и связано с выбором соответствующих технических средств.

Несмотря на то, что возникает огромное множество переходных жанров и составных, комплексных жанровых определений, продолжает жить крепкая жанровая традиция, на фоне которой все эти новые переходные жанры вырисовываются. И то, и другое существует одновременно. Система и хаос. Дерево и ризома. Жанровое и авторское. Они неразрывно связаны. Кто бы догадался, что такое иронический триллер с элементами пародии, мелодрамы и фильма ужасов, если бы не было базовых понятий о триллере, мелодраме, фильме ужасов и пародии?

У каждого жанра есть свои уникальные конвенции, но в некоторых они относительно простоты и гибки. Основная конвенция сюжета разочарования - изначально полный оптимизма главный герой, который придерживается высоких идеалов и убеждений и обладает позитивным взглядом на жизнь. Вторая конвенция - набор постоянно повторяющихся негативных событий, которые на первых порах могут обнадежить героя, но в конечном счете отравляют его мечты и дискредитируют ценности, превращая в циничного и разочаровавшегося во всем человека. Этот простой набор конвенций предоставляет автору бесчисленное множество возможностей, так как к отчаянию и безысходности ведут тысячи дорог.

Другим жанрам свойственно отсутствие гибкости и наличие целого ряда строгих конвенций. В криминальном жанре обязательно совершается преступление, причем в самом начале повествования, и детектив, профессионал или любитель, занимается поиском ключей к его разгадке. В триллере преступник должен «перевести события в плоскость личных отношений». Даже если вначале показан полицейский, работающий за зарплату, в определенный момент для усиления драматизма преступник должен перейти черту. Вокруг этой конвенции штампы растут как грибы: семье полицейского угрожают, или он сам превращается в подозреваемого.

Жанр комедии включает в себя множество поджанров, и у каждого свои конвенции, но существует одна, важнейшая, которая объединяет этот мегажанр и отличает его от драмы: никто не должен пострадать. В комедии аудитория должна чувствовать, что вне зависимости от того, с какой силой персонажи бьются о стены, рыдают и корчатся под ударами судьбы, все это не причиняет им реального вреда.

В соответствии с конвенцией жанра автор комедии должен четко соблюдать одно правило: он может подвергать своих героев адским мучениям, но зрителей необходимо убедить в том, что огонь в этом аду не настоящий.

Данное правило может быть нарушено в черной комедии. Здесь автор может отойти от конвенции комического жанра и позволить своей аудитории почувствовать острую, но не безысходную боль.

Для некоммерческих фильмов конвенцию составляет ряд внешних правил: отсутствие звезд (или звездных гонораров), производство за пределами Голливуда и не на английском языке — все это нередко становится разменной монетой, которую маркетологи пытаются использовать для того, чтобы заставить критиков признать фильм неудачным.

Среди главных внутренних конвенций этого жанра следует в первую очередь назвать торжество интеллекта. Некоммерческий фильм превозносит интеллект, скрывая сильные эмоции под маской настроения; в то же время загадочность, символизм или неразрешимые противоречия побуждают зрителей к самостоятельной интерпретации фильма и его последующему анализу.

Во-вторых, что не менее важно, структура некоммерческого фильма определяется одной важной конвенцией - оригинальностью, или отказом от условностей. Оригинальность минимализма или антиструктуры - это отличительная конвенция некоммерческого фильма.

Успех в жанре некоммерческого кино, как правило, связан с мгновенным, хотя нередко и кратковременным, признанием таланта художника.

Жанры часто комбинируют для того, чтобы подчеркнуть смысл, обогатить характер и передать различные настроения и чувства. Например, подсюжет любовная история присутствует практически в любой криминальной истории. 

Великолепным изобретением стал музыкальный фильм ужасов. Если учесть, что существует более двух десятков основных жанров, возможности для их изобретательного скрещивания бесконечны.

Таким образом, сценарист, умеющий управлять жанром, способен создать фильм, который никто в мире еще не видел.

Чтобы полностью понять секреты жанровой системы, ее надо рассматривать на тысячах примеров, на реальной статистике и в диахронном и синхронном аспектах - в историческом движении увидеть, когда каких жанров было больше или меньше, и в одномоментном срезе кинопотока просчитать, какие жанры превалируют.

 

1.3. Эволюция жанров в киноискусстве

Рассмотрим формирование теоретических представлений на проблему киножанра. Жанр – подразделение одного из видов искусства, обусловленное многообразием конкретных возможностей художественного освоения действительности. Термин «киножанр» тесно связан с литературной традицией. Жанры в литературе возникли в рамках нормативных эстетик и вплоть до ХIХ века играли важную роль в принятой литературным этикетом иерархической градации литературного корпуса (трагедия – высокий жанр, комедия – низкий, ода – высокий, элегия – низкий и т.д.). Система кинематографических жанров лишь отдаленно напоминает систему жанров литературных. Их фундаментальным отличием от вышеупомянутых жанров является то, что они связаны не с определенным нормативным этикетом, а со зрительскими предпочтениями, детерминирующими устойчивость их существования.

В самом обобщенном виде кинематографическая институция складывается из нескольких видов кинематографа: повествовательного игрового, документального, научно-популярного, мультипликационного, любительского, экспериментального. Повествовательное игровое кино (господствующая в системе кинематографическая институция) членится на жанры: комедия, вестерн, триллер, мюзикл, детектив, мелодрама, фантастический фильм, фильм ужасов, психологическая драма. Жанры постоянно развиваются, формируются, отмирают.

Однако при всей своей изменчивости они всегда сохраняли исходные традиционные родовые свойства: комедия должна быть смешной; мелодрама слезливой, сентиментальной; приключение увлекательным, напряженным, устрашающим.

«Смех, жалость и ужас суть три струны нашего воображения, потрясаемые драматическим волшебством» - это высказывание Пушкина, возможно, дает ключ к пониманию источника природы жанровых образований.

Система жанров – живой организм, постоянно изменяющаяся структура. В развитии жанров наблюдается диалектическое взаимодействие двух связанных тенденций: с одной стороны, обособление жанров, т. е. практическое отсутствие произведений за четко определенными границами того или иного традиционного или вновь образовавшегося жанра, с другой стороны – взаимопроникновение жанров, жанровая диффузия.

Если обратиться к практике киноискусства 30-х годов ХХ в., то можно обнаружить, что, несмотря на появление произведений, отчетливо совмещающих в себе элементы разных жанров, все же постоянной тенденцией, оставалось стремление следовать четким жанровым канонам в пределах «чистого» жанра. (Термин «чистый» следует взять в кавычки. Чистота эта всегда относительна как в пределах самой системы, так и для каждого отдельного произведения). Данная ситуация объясняется следующим образом. Только став звуковым, кинематограф смог освоить и творчески переработать жанры литературы и театра, а также, продолжая традиции немого кино, выработать новые, условно говоря, специфические кинематографические жанровые образования. «Кристаллизация жанров процесс обособления жанров известный российский искусствовед, в определенной мере сохранившаяся и в 70-е годы, хотя и в видоизмененной форме, восходит, как уже упоминалось выше, к кино 30-х годов, в первую очередь американскому. В то время можно было наблюдать качественно определенные жанры, плодотворно развивающиеся (причем не только в США) в настоящее время, хотя и в разной степени: мюзикл, гангстерский, полицейский фильм как разновидность - вместе с так называемым «черным фильмом», появившемся на рубеже 30–40-х гг. ХХ в. - детектива в широком смысле; новые варианты «комической» мелодрамы, а также ряд других. Франсуа Трюффо, один из родоначальников «авторской теории» в кино, в 1954 году произнес: «Кино родилось вместе с вполне определенными жанрами: «вестернами», «детективами», «салонными комедиями»; кино родилось американским и остается американским по сей день. Это столь же очевидно, как очевидно и то, что все жанры героичны... Величайшие режиссеры мира работали и продолжают работать во всех жанрах». В этом высказывании при всей его спорности верно подчеркивается практический характер «кристаллизации» кинематографических жанров, привилегированное положение и особое значение в этой сфере опыта американского кино и, наконец, принципиальное качественное равноправие всех жанров.