Культура Англии 17-18 веков
КУЛЬТУРА АНГЛИИ
XVII-XVIII В.В.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы исследования: Англия или Великобритания как государственное объединение представляет собой явление уникальное и парадоксальное. Начать с того, что в Великобританию входят еще и Шотландия, Уэльс и Ирландия, которые на протяжении всей истории добавляли культурный колорит и наложили свой национальный отпечаток на развитие единой английской культуры.
Таким образом, культура жителей Великобритании в основном определяется культурой Англии, с добавлением местных культурных традиций Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии, а также, хоть и в меньшей степени, культурами десятков стран, когда то бывших колониями Британской Империи. Страна также имеет богатейшую коллекцию произведений искусства, представляющих культуру различных эпох и стран. В Англии идеи Просвещения охватили науку, политику, искусство, литературу. Свой долг просветители Англии видели в воспитании человека в духе буржуазных идей и в укреплении завоеваний революции. Длительное время в Европе Англия выступала в качестве одного из главных законодателей мод, способствуя развитию и становлению общеевропейской культуры. Ее вклад в общеевропейскую и общемировую копилку культурных ценностей сложно переоценить. Отсюда и актуальность избранной темы.
Объект исследования: культура Англии 17-18 веков.
Предмет исследования: исторические предпосылки и развитие культуры Англии в период 17-18 веков.
Целью нашей курсовой работы является всестороннее изучение культуры Англии XVII–XVIII вв.
Поставленная цель определила ряд конкретных задач исследования:
1. рассмотреть культуру и науку в преддверии 17-18 вв;
2. рассмотреть культуру и науку Великобритании 17-18 веков;
3. проанализировать архитектуру и живопись Англии;
Хронологические рамки: исследования охватывают с 1689 до 1789г. - годы произошедшей культурной революции.
Историография
Культуру Англии и других стран 17-18 века впервые стали рассматривать в 1751 г. во Франции создается «Энциклопедия наук, искусств и ремесел» и вокруг нее группируются люди науки, которые затем стали называться энциклопедистами.
В советское время
Автор рассказывает, что XVI век — это век больших достижений и в области архитектуры как в городе, так и в деревне. Также о культуре Англии писали
И. А. Сенченко в работе « Государство и право, история и культура Великобритании» ,Вейт Б.Р. и Ерохин Н.В. в своих произведениях говорят о том, как религия повлияла на культуру Англии.
Пинягин А.В. рассмотрел как географическое положение и отношения с другими странами повлияли на культуру Англии.
Л. Е. Кертман в своей книге «География, история и культура Англии», рассказал о истории Англии представленную с древних времен и до конца 70-х гг. ХХ в.
Современные исследователи также изучали культуру Англии, например, Гуревич А.Я. в своем издании «Средневековье как тип культуры» рассмотрел развитие культуры Англии и влияние других стран на культуру. Также ее изучали Косминский И.А, Пиков Г.Г, Ливанцев Е.В и др.
Источниками, которые рассказывают о культуре Англии являются произведения, картины, скульптуры, архитектуры того времени, также мы обращались к хрестоматии по философии, которая рассказала нам о развитие философии и науки в то время.
Методологическую основу дипломной работы определяют принципы объективности, историзма, комплексности исторического исследования.
Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения
и списка использованной литературы.
Глава1. Культура в Средневековой Англии
В XVII в. множатся пуританские секты. Могучую идейную опору они обретают в Библии, английский перевод которой в виде карманных изданий нелегально перевозился из Женевы и распространился и Англии уже в 60–70-е годы XVI в. В 1613 г. знаменательным событием стал санкционированный Яковом I новый перевод Библии на английский язык, осуществленный преподавателями и выпускниками Кембриджского университета. Этот перевод оказал большое влияние на развитие культуры; он давал выражения и аргументы, предписания и примеры, богатейший мир образов, вдохновлявший отныне не только литературу и поэзию, но и политическую публицистику. Он стал и действенным оружием оппозиции абсолютистскому режиму Стюартов.
Под влиянием пуританского движения произошли заметные сдвиги в культурной жизни английского общества. Это движение отличалось известным обскурантизмом1.[6.С,230] Пуритане выступали против традиционных увеселений и развлечений елизаветинской Англии; с конца 70-х годов XVI в. они обрушиваются на театр. Борьба против “греховных зрелищ” достигает кульминации в сочинениях У. Принна в 30-е годы XVII в.
Накануне и во время революции пуритане разбивали церковные витражи и статуи, органы и церковную утварь. Но пуританизм нес в себе ростки нового сознания, и это сделало его идейным знаменем в борьбе против абсолютизма и феодального строя. Чтение Библии и пуританские проповеди перерастают религиозные рамки и становятся выражением политического и социального протеста. Из церквей проповедь выходит на базарные площади, в лавки, таверны, на улицы. Вокруг проповедников собираются своего рода клубы, где ветхозаветные и евангельские постулаты интерпретируются в революционном смысле2.[3. С,161]
Новые веяния захватывали средние и беднейшие слои народа: они рождали новую, пуританскую этику, которая провозглашала идеалы общности, народности, гражданственности, трудолюбия. Пуританские традиции проникали в быт. В семье культивировались дружба и сплоченность, большое внимание уделялось воспитанию детей; ценились выдержанность, умение владеть собой, строгость к себе, непритязательность, презрение к роскоши.
Пуритане резко выступали против кровавых увеселений средневековья: медвежьей травли, боя быков, петушиных боен, против маскарадов и других развлечений.
Уже в первой половине XVI в. стало очевидным
быстрое развитие
В первый период английского Возрождения (с конца XV до середины XVI в.) английские гуманисты, знатоки древних языков, античной литературы и философии, приобрели большое влияние в Кембриджском и Оксфордском университетах. Наиболее известные ученые-гуманисты начала XVI в. – Гросин и Джон Колет, ученость и дружба которых оказали большое влияние на Эразма Роттердамского.
Самым выдающимся гуманистом Англии XVI в. был Томас Мор (1478–1535), автор «Утопии», подвергший беспощадной критике английские порядки эпохи первоначального накопления и явившийся родоначальником утопического социализма.
Для второго периода английского Возрождения (вторая половина XVI в.) характерен необычайно яркий расцвет литературы. Это эпоха крупнейших поэтов: сэр Уолтер Рэли (1552–1618), пират, мореплаватель, поэт и историк («Всемирная история»), кончивший свою жизнь на эшафоте, возглавляет лондонский кружок гуманистов.
В эту пору творит гениальный драматург Вильям Шекспир (1564–1616). Его драматургия – вершина литературы Возрождения. Комедии Шекспира («Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь») жизнерадостны и исполнены веселья. Сложнейшие противоречия эпохи выражены в трагедиях «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло» и др. Замечательны исторические драмы Шекспира («Ричард III» и др.).
Современниками Шекспира были талантливейшие драматурги Марло (1564–1593), автор трагедий («Тамерлан Великий», «Мальтийский еврей»), и Бен Джонсон (1573–1637), автор комедий («Вольпоне», «Варфоломеевская ярмарка»).
Вторая половина XVI в. – это время больших успехов в развитии науки: физик Вильям Гильберт (1540–1603) пишет трактат о магнитных телах, а медик Джон Гейль – сочинение об огнестрельных ранах; в эту эпоху творит знаменитый философ Френсис Бэкон (1561–1626); появляются многочисленные сочинения по истории и географии Англии (Хаклюита, Гаррисона, Кэмдена, Стоу, Нордена и др.).
XVI век – это век больших
достижений и в области
Влияние нового ренессансного стиля видно в архитектуре знаменитого дворца Гэмптон Корт, в надгробии Генриха VII в Вестминстере и в отдельных частях капеллы Королевского колледжа в Кембридже.
Единственным большим общественным зданием елизаветинского времени была королевская Биржа работы фламандского архитектора Анри де Па. Однако иностранное влияние в елизаветинский период не изменило сколько-нибудь радикально характера английского национального зодчества. Слава архитектуры елизаветинского времени – в великолепных частных дворцах и особняках богачей и знати, с уходящими в облака башнями, и в более скромных, но не менее интересных в архитектурном отношении домах сельских дворян. Елизаветинский помещичий дом нетрудно узнать по некоторым определенным чертам: высокие остроконечные крыши, витые трубы, большие окна со средниками и переплетами, геральдические узоры над дверьми, дубовые панели в комнатах, центральный зал (холл) с высокой крышей и переплетом балок.
В этой архитектуре наблюдается слияние некоторых классических образцов с традиционным английским планом. Строители этих домов и дворцов – англичане, хотя известно о них очень мало. Наиболее знаменитыми были Джон Торп и Роберт Смитсон.[13,С, 314 стр.]
2. Развитие науки и
культуры Великобритании в
2.1. Архитектура Великобритании.
Для искусства Англии XVI в. характерно сочетание традиций готики” с ренессансными веяниями. В начале XVI в. в церковной архитектуре готика еще полностью господствовала. Шедевром ее позднего (“перпендикулярного”) стиля, отличавшегося изысканной декоративностью, стала капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве [5, с. 100]3.
Реформация надолго прервала церковное строительство. В конце XV в. прекратилось и возведение феодальных замков. Зато бурно развивается строительство дворянских усадеб, продуманно связанных с окружающей природой, городских домов (особенно в Лондоне) с фахверковыми, более дешевыми конструкциями, дворцов новой знати. В старых дворцах обновляются на ренессансный лад интерьеры.
Декоративные работы выполняют по заказам короля и знати преимущественно приезжие мастера – итальянцы, немцы и фламандцы. Характерный образец “тюдоровской архитектуры”, смешение готики и Ренессанса, – лондонский дворец Хэмптон, перешедший от кардинала Уолси, мецената гуманистов, к королю Генриху VIII. Наиболее ясно новые тенденции отхода от готической традиции проявились позже в построенных Р. Смитсоном (1535–1614) дворцах Лонглит-хаус и Уоллатон-хаус.
Во второй половине XVI – начале XVII в. существенно меняется облик английской деревни – распространяется свободная планировка, строится множество односемейных домов – коттеджей, небольших зданий в два этажа, живописно сочетающих в интерьере темные деревянные панели и крупные плоскости белой штукатурки. Утверждается культ домашнего уюта, скромного комфорта, отдыха “у камина” как своеобразного символа семейного очага и достатка.
Ни один из европейских стилей не существовал в искусстве Англии 17-18 вв. в чистом виде, поскольку все они пришли на английскую почву гораздо позже, чем в другие страны. Поэтому, например, черты барокко и классицизма могли оригинально переплетаться в творчестве одного зодчего или даже в одной постройке.
Для английского искусства характерны большое внимание к эмоциональной жизни человека, постоянный поиск средств, которые могли бы выразить сложный и изменчивый мир чувств и ощущений. Всё это нашло блестящее воплощение в портретной живописи. Другая, не менее важная черта английской художественной культуры – обострённое внимание к проблемам этики и морали. Английское Просвещение, сложившееся на рубеже 17-18 вв., буквально пронизано идеей нравственного воспитания личности. Одним из ведущих в живописи стал бытовой жанр, приобретший яркую сатирическую окраску4.[5 с, 407]
В начале 17 в. в английской архитектуре произошли большие изменения, связанные с именем Иниго Джонса, крупнейшего мастера того времени. Он привнёс в неё дух классики: его работы выполнены под влиянием выдающегося итальянского зодчего эпохи Возрождения Андреа Палладио.
С 1615 по 1642 г. Джонс был придворным архитектором английских королей. Он делал декорации к театральным представлениям, а также проектировал королевские дворцы. Первым среди них был загородный дом королевы Анны (супруги короля Якова I) – Куинз-хаус в Гринвиче, пригороде Лондона (1616– 1635 гг.). Двухэтажный Куинз-хаус представляет собой монолитный куб, совершенно белый и почти без архитектурных украшений. В центре паркового фасада расположена лоджия. В этой постройке Джонс придал манере Палладио чисто английскую холодность, геометризм и строгость.
Следующая работа архитектора - Банкетинг-хаус в Лондоне (1619–1622 гг.). Его двухэтажный фасад почти весь покрыт архитектурным убранством. В интерьере двухъярусная колоннада воспроизводит облик античного храма. Позднее, уже в 30-е гг. 17 в., Джонс создал проект нового дворца Уайтхолл, частью которого должен был стать Банкетинг-хаус.
Однако этот проект был столь грандиозен, что так и остался неосуществлённым. Постройки Джонса отражали вкусы английского двора того времени, однако большинство архитекторов вплоть до конца 17 в. продолжали строить дворцы и усадьбы всё ещё в традициях средневековой Англии. И лишь в начале 18 столетия творчество Джонса было заново открыто поклонниками Палладио, а его работы стали образцами для построек английского палладианства.
И. Джонс заложил основы дальнейшего развития английского классицизма. Его постройки принадлежат к вершинам английского зодчества (центральная часть дворца Кобэм-холл, Банкетный зал в Лондоне)5.[4 208]
Новый этап в истории английской архитектуры начался во второй половине XVII в., когда были возведены первые постройки сэра Кристофера Рена (1632–1723), вероятно самого выдающегося английского зодчего. Рен был учёным, занимался анатомией, физикой, астрономией и математикой; только в 60-е гг. он обратился к архитектуре.
В 1665 г. Рен предпринял путешествие в Париж, чтобы изучать постройки современных французских архитекторов. Особенно его интересовали купольные храмы в Париже и его пригородах: в Англии тогда не было ни одной церкви с куполом. Эта поездка во Францию – единственное в биографии архитектора путешествие за границу – оказала большое влияние на всё его последующее творчество.
В сентябре 1666 г. Лондон был охвачен огромным пожаром, который уничтожил старый собор Святого Павла, восемьдесят семь церквей и свыше тринадцати тысяч домов. Современники говорили: «Лондон был, но его больше нет».
Спустя три года после пожара Рена назначили королевским архитектором. Он возглавил работы по перестройке города и посвятил им почти всю свою жизнь. Венцом этих работ стало новое здание собора Святого Павла – главный шедевр Рена. Кроме того, в 1670–1686 гг. по проектам архитектора были построены новые кирпичные дома и пятьдесят две церкви (конечно, Рен работал не один, а с целой командой помощников).
Никто тогда не знал, как должна выглядеть англиканская церковь: ведь сгоревшие церкви строились ещё в Средние века. Теперь нужно было проектировать здания специально для англиканского богослужения. Все отводившиеся под них участки были неправильной формы, поэтому каждая вновь построенная церковь имела свой особый план. Однако всех их объединял один главный мотив – колокольни, высоко поднимающиеся над городом.
Англиканство – государственная религия Великобритании; отделилась от католичества в 16 в. из-за разногласий между английским королём и Папой Римским. Последнее крупное сооружение архитектора – королевский госпиталь в Гринвиче, возведённый Реном в 1696–1716 гг. рядом с Куинз Хаусом Иниго Джонса. Госпиталь состоит из двух симметричных корпусов, над которыми возвышаются башни с куполами. Корпуса выходят колоннадами из сдвоенных колонн на разделяющую их небольшую площадь. Эти колоннады образуют очень эффектную перспективу, заканчивающуюся Куинз Хаусом.
Палладианство – это стиль, который создан на основе знаний, полученных из книг и путешествий. В поисках образцов для своих сооружений английские палладианцы обратились к Италии. Их интересовали итальянские древности и постройки Андреа Палладио, который, как они думали, продолжал идеи великого древнеримского зодчего Витрувия, автора единственного сохранившегося античного трактата о строительстве – «Десять книг об архитектуре». Однако мода на итальянскую архитектуру приживалась в Англии с трудом. По словам современника, в комнатах палладианских усадеб было довольно прохладно, что «приятно в Италии, но убийственно в Англии»6. [6 С, 207]
Английское палладианство началось, когда в первой половине 18 в. появились два издания по архитектуре. Это были новый английский перевод «Четырёх книг об архитектуре» Палладио и трёхтомный труд «Британский Витрувий» (1717–1725 гг.), иллюстрированный гравюрами с видами построек английских архитекторов со времён Иниго Джонса. Гравюры к «Британскому Витрувию» сделал Колин Кемпбелл (1676–1729), один из лидеров палладианства.
Самая яркая работа Кемпбелла – дом в усадьбе Уонстед-хаус близ Лондона (1714–1720 гг.), разрушенный в 1824 г. Впервые в Англии помещичий дом был украшен классическим портиком с фронтоном. Такой тип усадьбы появился ещё у Палладио, полагавшего, что все античные виллы имели такие портики (на самом деле их использовали лишь в храмах). Таким образом, Кемпбелл дал первый пример новой архитектуры.
На место «жеманных и распущенных», как называли их современники, форм барокко пришли идеалы античной простоты – палладианские постройки имели кубические формы и гладкие стены, почти лишённые украшений. В палладианстве стали видеть национальный, чисто английский архитектурный стиль, созданный Иниго Джонсом в XVII в., но затем прерванный вторжением барокко.
Дальнейшая история английского палладианства связана с именами аристократа и покровителя искусств лорда Ричарда Бойла Бёрлингтона (1694–1753) и издателя, археолога, живописца и архитектора-любителя Уильяма Кента (около 1684–1748).
В 1723–1729 гг. Бёрлингтон построил себе виллу в Чизике, пригороде Лондона. Это самая знаменитая постройка английского палладианства. Она почти буквально повторяет виллу «Ротонда» близ города Виченца в Италии, сооружённую Палладио. Однако в отличие от виллы «Ротонда» фасады виллы Бёрлингтона не одинаковы. Особенно изящный парковый фасад украшен портиком с фронтоном, к портику ведёт сложная и очень изысканная лестница. Парк в Чизике, созданный Кентом, – один из ранних образцов так называемого пейзажного парка.
Архитектурное творчество самого Кента началось лишь в 30-е гг. 18 в. Его главной работой стала усадьба Холкем Холл (начало строительства – 1734 г.) в графстве Норфолк на востоке Англии, предназначавшаяся для художественной коллекции лорда Лестера. Это здание с центральным корпусом, украшенным портиком с фронтоном, и флигелями по сторонам. Особенно знамениты интерьеры Холкем Холла, наполненные шёлком, бархатом и позолотой. По рисункам Кента изготовляли также мебель.
В середине 18 столетия в Италии начались первые археологические раскопки древних памятников, и в Риме побывали все крупнейшие представители английского неоклассицизма. Они ехали туда, чтобы увидеть руины древних сооружений и воспринять подлинный дух античности. Многие английские архитекторы отправлялись также в Грецию, где они изучали древнегреческие постройки, в то время практически неизвестные в Европе.
Если во Франции неоклассицизм нашёл своё выражение главным образом в проектах общественных зданий, то в Англии архитекторы строили в этом стиле частные усадьбы и городские дома. Сама их манера отличалась от французской. Во Франции неоклассицизм приобрёл суровые, подчас тяжеловесные формы, в Англии же, наоборот, все постройки были более лёгкими и изящными. Особенно знамениты английские неоклассицистические интерьеры, всегда яркие и декоративные; они словно желали понравиться владельцам домов и их гостям.
Важнейшую роль в архитектуре английского неоклассицизма сыграли два мастера – Уильям Чемберс (1723–1796) и Роберт Адам (1728–1792)7.[7 144] Этот стиль нередко называют просто «стилем Адама» в честь его творца. В 1754–1756 гг. Роберт Адам совершил путешествие в Италию и вернулся оттуда страстным поклонником античности. В его творчестве чувствовалось также влияние английского палладианства. Вместе с тем его стиль был очень своеобразен и легко узнаваем.
В 60-е гг. 18 в. Адам создал множество усадебных домов в пригородах Лондона и Центральной Англии. Особенно интересны интерьеры этих зданий, в которых архитектор нередко использовал этрусские Этруски – древние племена, населявшие в I тысячелетии до н. э. северо-запад Апеннинского полуострова и создавшие развитую цивилизацию орнаментальные мотивы (например, Этрусская комната в усадьбе Остерли-парк, 1762–1769 гг.).
Один из наиболее известных интерьеров Адама – приёмная в доме Сайон-хаус (1762–1764 гг.), украшенная двенадцатью колоннами из голубого мрамора с позолоченными капителями (венчающими частями) и скульптурами наверху. Стволы этих колонн подлинно античные – они найдены на дне реки Тибр в Риме, – капители и скульптуры исполнены по рисункам самого Адама. Колонны здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене. Однако они придают комнате величественный вид.
Интерьеры Адама ещё при жизни мастера многие считали высшим достижением английской архитектуры того времени. Поэтому не удивительно, что «стиль Адама» имел много последователей.
Историю английского неоклассицизма 18 в. завершают два архитектора, манера которых сильно отличалась от «стиля Адама»: Джордж Дэнс Младший (1741–1825) и сэр Джон Соун (1753–1837).
Самой известной постройкой Дэнса была тюрьма Ньюгейт в Лондоне (1768–1780 гг., не сохранилась). Это суровое здание, стены которого сверху донизу были оформлены мощным рустом, производило мрачное впечатление, полностью соответствовавшее его назначению.
Джон Соун во многом следовал манере Дэнса. Он был главным архитектором Английского банка (1795–1827 гг.) и посвятил его строительству почти всю свою жизнь (уже в 20 в. многие части банка были перестроены, однако некоторые интерьеры Соуна сохранились). В своём доме в Лондоне он устроил музей архитектуры, который подвёл своеобразный итог английскому неоклассицизму 18 в.
Примерно в середине 18 в. одновременно с неоклассицизмом в Англии появились постройки, в которых использовались мотивы готической архитектуры: стрельчатые арки, высокие крыши, витражи. Этот новый интерес к готике, который принято называть «готическим Возрождением», продолжался вплоть до начала 20 столетия (да и сегодня в Англии нередко строят здания в готическом стиле).
Основателем «готического Возрождения» был граф Хорас Уолпол (1717–1797), литератор, автор первого романа ужасов «Замок Отранто» (1765 г.). В 1746–1790 гг. он перестроил в готическом стиле свою виллу в усадьбе Строуберри Хилл в Твикнеме, пригороде Лондона, ставшую своего рода реальным воплощением выдуманного им замка Отранто. Уолпол пригласил нескольких архитекторов, но сам был их консультантом и вдохновителем.
Все элементы постройки заимствованы из реальных готических сооружений, но расположены очень прихотливо, в необычных сочетаниях и исполнении. Например, для книжных шкафов использовались копии украшений из старого собора Святого Павла в Лондоне, а потолок галереи на вилле повторял своды капеллы короля Генриха VIII. [7 С,85]
Уолпол восхищался асимметричностью и «живописным беспорядком» средневековых готических соборов. Кроме того, постройка в готическом стиле, по мысли Уолпола, была замечательным украшением пейзажного парка. Она навевала исторические ассоциации, заставляя зрителя воображать себя участником старинных событий.
Так называемое Аббатство Фонтхилл в Центральной Англии, располагавшееся в парке родового поместья Уильяма Бекфорда (1760–1844), богатейшего английского аристократа, писателя и коллекционера, было построено в 1796–1807 гг. (до наших дней не сохранилось) архитектором Джеймсом Уайетом (1746–1813). Как и замок в Строуберри Хилл Хораса Уолпола, Аббатство Фонтхилл было материальным воплощением башни, описанной Бекфордом в его фантастическом романе «Ватек» (1787 г.).
Наполненное сумрачными лабиринтами галерей и коридоров, перекрытых высокими готическими сводами, здание соответствовало меланхолическому характеру писателя. Извилистые парковые аллеи как бы продолжали внутренние галереи Аббатства. Освещение самих галерей в свою очередь напоминало свет в парке и превращало интерьер в пейзаж, словно перенесённый внутрь здания.
Своей вершины архитектура «готического Возрождения» в Англии достигла уже в 19 в. Но если в 18 столетии готический стиль выражал вкусы и прихоти владельцев построек, то позже он стал государственным стилем. Именно в готическом стиле начиная с 30-х гг. 19 в. строилось здание Парламента в Лондоне (архитекторы Чарлз Бэрри и Огастес Пьюджин) – одно из центральных сооружений английской архитектуры этого столетия.
2.2. Английская живопись.
До XVIII в. в Англии не было мастеров, которых можно поставить в один ряд с ведущими живописцами Европы. Однако в XVI—XVII вв. здесь работали два выдающихся художника – немец Ханс Хольбейн Младший и фламандец Антонис ван Дейк Их влияние во многом определило неповторимый путь английской живописи в XVIII столетии. Прежде всего, это проявилось в особом внимании к жанру портрета: он занял главное место, потеснив пейзаж и исторический жанр8.[3 С,114]
Очень важным для английских художников было ощущение самобытности национальной культуры: оно вызывало желание идти во всём своим путём, и опыт европейской живописи часто воспринимался ими критически.
Искусство XVII – начала XVIII в. В этот период основным жанром в английской живописи становится портрет. Мастера XVII в. Роберт Уокер ("Портрет Оливера Кромвеля") и Питер Лели ("Портрет английской дамы") явились продолжателями традиций парадного портрета ван Дейка. Более индивидуален Годфри Неллер (1646–1723), написавший "Портрет Джона Локка" и „Портрет скульптора Гринлинга Гиббонса".
Главой английской живописной школы XVIII в. был Джошуа Рейнольде (1723–1792) – первый президент Королевской Академии в Лондоне, теоретик искусства, прославленный портретист и исторический живописец. Написанное им в 1786–1788 гг. по заказу Екатерины II огромное полотно "Младенец Геракл, удушающий змей" является аллегорическим изображением России, побеждающей врагов. Образец распространенного в то время мифологического портрета – "Амур, развязывающий пояс Венеры" – также принадлежит кисти Рейнольдса. Под его влиянием развивалось творчество Джорджа Ромнея (1734–1802), модного портретиста лондонского светского общества.
Великий современник Джошуа Рейнольдса – Томас Гейнсборо (1727–1788), мастер лирического пейзажа и крупнейший портретист, представлен одной замечательной работой, известной как "Портрет герцогини де Бофор(?)" (исп. в 1770-х гг.). Нежная голубоватая красочная гамма, в которой написана картина, раскрывает тонкую одухотворенную красоту модели. Известными портретистами XVIII столетия были шотландец Генри Рёберн ("Портрет миссис Бетюн") и Джон Хопнер ("Портрет Шеридана"). Джордж Морланд (1763–1804) в картине "Приближение грозы" создает типичный для Англии XVIII в. пейзаж, проникнутый живым ощущением природы и овеянный настроением романтики. Его кисти принадлежат и маленькие бытовые сценки "Цыгане", "Крестьянин у окна", "Торговка рыбой".
Восторжествовало, однако, холодное, условное мастерство парадного придворного портрета, прославлявшее короля и знать. Наибольших достижений английские художники добились в портретной миниатюре, истоками которой стали традиции книжной миниатюры и творчество Г. Гольбейна. Н. Хиллиард (ок. 1547–1619), живописец и ювелир, придворный художник Елизаветы и Якова I, дал не только образцы тонких индивидуальных характеристик своих моделей, но и попытался теоретически осмыслить специфику искусства миниатюры. Высоким мастерством отличались работы А. Оливера (ок. 1556–1617)9.[9.С,121]
- Культура англичан
- Культура андеграунда как социальное явление
- Культура античного полиса и становление первых форм теоретической науки
- Культура Ассирии как эстэтическое искусство
- Культура барокко (2)
- Культура барокко на Беларуси
- Культура безопасности на всех этапах жизненного цикла АЭС
- Культура
- Культура 18 века
- Культура 18 века
- Культура 1917-1927 г.
- Культура 1917-1939 р.р
- Культураа Владимирского края
- Культура Айки-до, как боевого искусства
