Маргарита Наваррская – как яркий представитель культуры королевского двора

                                          СОДЕРЖАНИЕ

Введение...................................................................................................................3

1. Культура Королевских дворов Европы: правила и противоречия..................4

1.1. Двор монарха в ренессансной Европе.............................................................4

1.2 Роль женщины в королевской семье (социокультурный аспект).................12

2. Маргарита Наваррская – как яркий представитель культуры королевского двора.......................................................................................................................15

2.1 Историки о Маргарите Наваррской................................................................15

2.2 Культура Наваррского двора..........................................................................23

Заключение.............................................................................................................28

Список литературы................................................................................................30

                                               ВВЕДЕНИЕ

Каждое время наполняет все ключевые явления жизни человека, в том числе и семью, своим неповторимым содержанием. Поэтому и представления людей разных исторических эпох об окружающем их мире, об основных ценностях жизни, о самих себе глубоко различны.

Эпоха Возрождения вывела на сцену новые стандарты семейных отношений – затронув такие аспекты как выбор, равноправие мужчины и женщины. И не случайно XVI века раскрыл место женщины в обществе с иной точки зрения, а представительнице королевской семьи дал возможность проявить себя в сфере политики и дипломатии.

Ярким примером «женщины эпохи Возрождения» можно считать Маргариту Валуа, королеву Франции и Наварры (1553 – 1615). Она стала символом примирения католиков и гугенотов, вошла в историю как сторонница деловито-партнерских отношений между мужем и женой в королевской семье.

Окруженная поклонниками, с задатками блестящего дипломата, творческая личность, не зря она стала центральной фигурой начала 17 века, сместив акценты роли женщины на более приоритетные.

Цель данной работы – изучить французский королевский двор 16 начала 17 веков в его развитии, а также оценить роль женщины в королевской семье в XVI веке на основе мемуаров Маргариты Валуа.

Для достижения данной цели необходимо решить ряд задач:

1. Дать общую характеристику структурных составляющих французского королевского двора.

2. Описать особенности жизни двора Валуа на фоне исторических и культурных событиях времени.

3. Рассмотреть роль женщины во взаимоотношениях в семье.

4. Оценить роль представительницы королевской семьи в жизни страны и семьи.

   1. Культура Королевских дворов Европы: правила и противоречия

                          1.1. Двор монарха в ренессансной Европе

Параллельно экономическим, в Италии XIII-XIV в. формируются новые общественно-политические отношения. Быстро растут новые социальные слои будущих буржуа – торговцы, банкиры, ростовщики, богатые ремесленники, юристы.

Значительно увеличивается количество свободных городских жителей, что приводит к оживлению борьбы за выход из-под опеки городских патрициев, короля, церкви. Около двух десятков городов Италии, крупнейшим из которых была Флоренция, в середине XIII в. становятся самостоятельными государствами республиканского типа, общины которых называют «коммунами». В городах-коммунах возрастает роль органов демократического самоуправления, политических партий, ремесленных цехов и торговых гильдий.1

Преобразования, которые происходили в общественной жизни, приводили к власти новых людей. их основными признаками становятся не столько знатное происхождение, титулы, сколько личная предприимчивость, что граничит с авантюризмом, смелость, отвага, активная творческая натура. Эти люди были чужие разнообразным религиозным предрассудкам, светским правилам. Жизненным принципом, новой святой троицей их религии, как заметил Данте Алигьери, становятся «нрав, храбрость, свобода».

Смело отбрасываются старые догматы о строении Вселенной, место в нем человека, больше становится стремление к научного объяснения явлений природы, использование практических знаний. Формированию нового мировоззрения способствовали многочисленные научные открытия и изобретения, каждый из которых помогал самоутверждению новой культуры и нового человека в постоянном соперничестве со старыми традициями. Обнаружение ранее неизвестных манускриптов с трудами Аристотеля, Платона, произведений древнегреческой и древнеримской литературы, раскопки древних архитектурных и скульптурных памятников каждый раз доказывали новым людям преимущество античности над средневековьем, вызвали стремление быть достойными потомками забытых предков.

Самое существенное влияние на развитие ренессансной культуры произвело, пожалуй, изобретение Иоганом Гутенбергом печатного станка (1445), что дало возможность во много раз увеличить количество печатных изданий. Это, в свою очередь, ускорило распространение научных знаний, образования, литературы, стало почвой для распространения реформационных идей. Только в одной Венеции во второй половине XVI в. работало более ста типографий, которые ежегодно выпускали тысячи экземпляров книг десятков названий. Изобретение компаса способствовало великим географическим открытиям (открытие Колумбом Америки в 1492 г., кругосветное путешествие Магеллана 1519-1522 гг.), результатом которых стал пересмотр прежних представлений о строении земного шара, а вместе с астрономическими открытиями Николая Коперника (1543) и Галилео Галилея (начало XVII вв.) - и о строении Вселенной.2

Некоторые культурологи вполне справедливо считают, что географические и астрономические открытия оказали реальное влияние на общество и человеческое сознание уже в Новое время, то есть в XVII ст., когда ренессансная культура уже завершилась. Вместо этого, по их мнению, именно эти открытия ускорили кризис и способствовали разрушению сложившейся ренессансной модели Вселенной с ее незыблемым соотношением между природой, человеком и Богом, верой в безграничные возможности человека открывать законы природы, познавать божественный замысел и даже подняться до уровня Творца в создании прекрасного на Земле. Коперник, Галилей, Бруно раскрыв безмежжя космической пустыне, в которой Земля была лишь песчинкой, по сути порождали сомнение и пренебрежение в возможности человека, свидетельствовали о текучесть и относительность ее земной жизни.

По мнению Д. Вазари, Ренессанс в значительной мере вызван стремлением творческой человеческой личности к высокой культуры и духовности, мечтой о человеческой гармонию и красоту земной жизни, образцом которых считалась эпоха античности. Наиболее характерной чертой культуры эпохи Возрождения является постоянное стремление к античному идеалу. Оно обусловило и название самой эпохи. В то же время интересным является вопрос, насколько это название соответствовало содержанию культурных деяний эпохи, то есть насколько удалось возродить античность в Европе XIV-XVI вв. и удалось ли выйти за пределы достижений той культурной эпохи.

Античной тематике, образами, сюжетами насквозь пронизана культура по крайней мере итальянского Ренессанса. Европа в ренессансную сутки действительно приблизилась к воспроизведения античных идеалов, возродила многочисленные материальные и духовные ценности Греции и Рима. В то же время люди XIII-XVI вв., по сравнению с современными людьми, знали о античную эпоху чрезвычайно мало. Лучшие художники не могли достоверно воссоздать в своих картинах даже образцы античного одежды и оружия, а, возможно, и не стремились к этому. Сегодня не подлежит сомнению, что Ренессанс - совершенно самостоятельное явление, не заимствованное из одной из культур, античность была для него лишь необходимым толчком, внутренним духовным порывом к новой культуры, о чем свидетельствует большинство ее характерных черт.

Наиболее характерной чертой Возрождения является развитие гуманизма. Гуманистическая мысль, которая начала формироваться в Италии в XIV ст., в дальнейшем распространилась на другие страны Западной Европы и нашла многочисленных сторонников на Востоке континента. Европейский гуманизм – наивысшее достижение ренессансной культуры, в то же время – это вершина общечеловеческой, мировой культуры. Гуманизм – это система идей и взглядов на человека как высшую ценность. В его основе – стремление к свободе личности, утверждение уважения к ее достоинства и ума, свободное проявление естественных человеческих чувств и способностей. Гуманисты утверждали само ценность земной жизни, возможность человека именно в нем (а не в потустороннем мире) достичь высшего блаженства.

Итак, на смену теоцентричной картине мира, которая царила в средневековой культуре, утверждается его антропоцентрична модель, которая с точки зрения гуманистов была характерной для античной эпохи. Однако Ренессанс отнюдь не является повторением античного гуманизма и антропоцентризма, он занимает значительно более широкий круг проблем. Итальянский гуманизм можно смело назвать идеологией Возрождения, поскольку он был не только теорией, но и практикой повседневной борьбы за утверждение нового мировоззрения. Характерными его чертами являются: стремление разграничить светская и религиозная жизнь; освободить человеческую мысль от богословского догматизма; открывать и познавать мир; развивать светскую духовную культуру, науку.

Итальянские гуманисты повели активную борьбу со схоластикой, что насаждала культ неподвластной человеческому разуму истины, культом авторитетов, возведенных церковью в ранг непогрешим святых (к ним попал даже Аристотель, отдельные положения философии которого были приспособлены к католического богословия). В форме политических трактатов, стихах и прозе гуманисты выступали против претензий церковно-феодальной иерархии на монополию в духовной жизни. Большой интерес они проявили также к проблемам морали, воспитания, образования, гражданского патриотизма, многих других сторон бытия человека и общества.

Характерной чертой ренессансной культуры есть аристократизм. Это культура общественных верхов, буржуазной аристократии, тонкой слои интеллигенции. Культурные очаги возникают при дворах просвещенных монархов, пап, великих аристократов, выступающих в роли меценатов, окружают себя интеллектуальной и творческой элитой. Аристократизмом проникнута политика, философия, эстетика Возрождения, в значительной мере даже его быт. Однако аристократизм в тогдашнем понимании определялся не происхождением и привилегиями, не размерами средствам, а прежде всего личными качествами человека, уровнем ее образованности и культуры. Вместе с тем в культуре Ренессанса отображаются также и народные интересы. В отдельных своих проявлениях она связана с творчеством и культурой масс.3

В отличие от античной и особенно средневековой культуры, ренессансная культура имела ярко-личностный характер. Свободная личность - художник, философ, поэт, который не зависит не только от заказчика, но и от средневековых цеховых норм организации и регламентации творческого труда, - самая характерная черта Возрождения. Художник Ренессанса начинает чрезвычайно ценить свою творческую свободу и индивидуальность, гордиться ими. «Если не знаешь, напоминаю: я - один, не толпа, не народ, не некая большинство; и если хочешь правильно говорить со мной, пользуйся единственным числом, а не многочисленностью», - пишет в одном из своих философских писем Солютати.

С творческой индивидуальностью тесно связано понятие авторства ренессансных произведений. Средневековый художник своим трудом только возвышает Творца, часто оставаясь в истории неизвестным. Имя самого мастера, наоборот, хорошо известно, нередко прославленное в списке почетных граждан города, в биографии, созданной писателем, подобно Вазари. Папы и герцоги соревнуются за право заказать известным художникам художественные произведения, щедро оплачивают такую работу. Художник одновременно имеет право отстаивать свое авторство от подделок и плагиата. И все же абсолютной творческой свободы ренессансная личность не имела. Биографии даже таких исполинов культуры, как Леонардо и Микеланджело содержат многочисленные примеры капризного отношение к ним властей, а иногда и унижение человеческого достоинства мастера.

Следует отметить и такую характерную черту ренессансной культуры, как всесторонняя понятность ее искусством. Искусство, без преувеличения, является главным достижением, оно наиболее ярко отражает образ ренессансной культуры, ее душу. Никогда до этого даже в Элладе искусство не имело такого огромного значения в частной и общественной жизни. Для человека Возрождения искусство имело такое же всеобъемлющее значение, как для человека XVIII ст. - философия XIX ст. - наука, XX ст. - техника. Образами искусства окрашены даже политика, хозяйство, война и дипломатия. Очевидно, что недостаточная развитость научных знаний, языковой культуры, связанной с формированием нации, оставляли за искусством главную область реализации творческого потенциала Возрождения.

Характерной чертой ренессансной культуры как культуры переходной эпохи является ее противоречивость. Так, антиклерикальная направленность произведений гуманистов сочетается в них с глубокой верой, гуманистические взгляды граничат с мистикой, а рационализм - со схоластикой и даже магией, алхимией и астрологией. Высокие взлеты человеческого гения и духовность идут рядом с коварством и аморализмом как в личной жизни, так и в политике.

Эпоху итальянского Возрождения сопутствуют непрерывные дрязги. Различные политические партии и их лидеры не гнушались никакими средствами для достижения своей цели, прибегая к лжесвидетельств, жестокости, коварных покушений и убийств. Казни, изгнание, пытки политических оппонентов были обычным явлением. Эти противоречия наиболее ярко показаны в политическом трактате канцлера флорентийской республики Николо Макиавелли «Государь». Выведен в нем образ Кентавра - правителя, который должен сочетать природу зверя и человека, надолго закрепил в литературе по Макиавелли печальную славу циника и проповедника аморализму. Однако на самом деле итальянский гуманист был одним из первых, кто осознал одну из трагических противоречий своего времени - между политикой и моралью. Макиавелли нужно отделить политику от фальшивой, с его точки зрения, христианской морали, что «сделала мир слабым и отдала его под власть негодяям».

Главными причинами противоречивых явлений в развитии ренессансной культуры были форм общественных отношений, неразвитость демократических институтов, инерция общественного сознания, сила религиозных догматов и традиций, малоразвитая наука и техника. В конце концов эти причины во второй половине XVI в. обусловили кризис, а затем и быстрый распад ренессансной культуры. Этому способствовали, прежде всего, политические факторы. В условиях тогдашней Европы, измельченного на десятки феодальных стран, Италия, что не была единым государством, стала добычей иностранных завоевателей. Гуманизм и достижения ренессансного искусства остались преимущественно достоянием лишь элитарных кругов общества. Несмотря на свой упадок, культура Возрождения оставила такие материальные и духовные ценности, которые стали близки и понятны людям следующих поколений.

Элитарность и индивидуализм ренессансной личности в сочетании с секуляризацией культуры и распадом религиозной морали привели к бытового аморализму, чему есть немало примеров из жизни как некоторых гуманистов, так и церковных иерархов. Это явление получило название обратной стороны ренессансного титанизма.

В остальных европейских странах ренессанс не получил такого развития, как в Италии. В период, когда в Италии расцветают идеи ренессанса, Франция, Германия, Чехия и другие страны продолжают жить готическими идеалами.4

В течение XVI в. ренессанс быстро распространяется во Франции, где становится, однако, придворным стилем. В ранний период здесь кроме значительных замков на Луаре (Блуа, Шамбор), строятся и дома аристократов, которые по примеру королевских оформляются в новом стиле, возводятся общественные здания, а крепости перестраиваются в замки. Замок в плане был, как правило, прямоугольным с центральным двором, с башнями по углам и часто с выносными лестницами в виде башен. Дома горожан в основном сохраняют готический характер. Для французского ренессанса характерно использование очень высоких крыш, живописных мотивов чердачных окон, высоких труб и винтовых лестниц, решенных в виде отдельно стоящих башен.

В первой половине XVI в., в период расцвета ренессанса, Париж становится художественным центром Франции. Здесь изучаются работы теоретиков, архитекторы из своих поездок в Италию приносят новые идеи. Общая архитектурная концепция отличается регулярностью, уравновешенностью и умеренностью в пропорциях и украшениях. Замки сооружаются на основе строго осевой композиции, всегда с парадным двором. Развитие архитектуры замков достигает своей вершины в XVII в.

Особенно значительным является сооружение нового королевского дворца, Лувра, архитектором П. Леско (1515-1578), работа которого заложила основу национальной французской архитектуры «ренессансного классицизма», который просуществовал с конца XVI в.: до первой четверти XVIII в.

В Испании в результате объединения элементов мавританской, I готической и ренессансной архитектур возникает своеобразный стиль — «стиль платереско», отличающийся богатством декора (кафедральный собор в Саламанке). Итальянское влияние чувствуется в построенном во второй половине XVI в. Эскориале, сооружении, являвшемся одновременно дворцом короля Филиппа II, монастырем и гробницей короля. Это огромная постройка с 16 внутренними дворами.

В Англии готика господствовала очень долго, до первой половины I XVI столетия. Позднее ренессанс проявляется только в декоре, при этом общая схема сооружения остается готической. Так строились и поместья аристократов, и общежития английских университетов (Тринити Колледж в Кембрижде). Классическая ренессансная форма появляется здесь только в начале XVII в.

В Нидерландах в конце XVI в. складывается своеобразный стиль, влияние которого в некоторых моментах чувствуется во всей Европе. Здесь часто используется комбинация кирпича и камня. При этом в камне выполняются различные архитектурные детали сложной формы. Сочетание лицевой кладки стены с каменными элементами архитектурного оформления придает зданиям живописный характер.

В южные области Германии ренессанс проникает из Италии (Нюрнберг, Аугсбург), в среднюю и западную части Германии — из Франции и Нидерландов (Кельн). В новом ренессансном стиле в XVI в. здесь строятся ратуши, жилые дома, торговые сооружения.

    1.2 Роль женщины в королевской семье (социокультурный аспект)

Представительницы королевской семьи всегда были объектом пристального наблюдения придворных – копировались их наряды, манеры, они были законодательницами мод, и тенденцией второй половины XVI века стало активное вмешательство дам в политическую жизнь страны. Еще до Екатерины Медичи и Маргариты Валуа выдающиеся женщины проявляли политическую инициативу, но первая оспорила право мужчин на управление страной, будучи по сути иностранкой, вторая вывела на новый уровень отношения между супругами, а также заявила о женщине, как о свободной личности, независящей ни от мужа, ни от семьи, ни от придворной жизни.

Рассмотрим роль, сыгранную обеими женщинами в придворной и политической жизни Франции во второй половине XVI века в условиях религиозных войн и внутрисемейных конфликтов в доме Валуа.

Несмотря на старания Екатерины Медичи, в правящей семье возникала масса конфликтов, разгорающихся на почве личной неприязни родственников, отличии религиозных воззрений и политических убеждений.5

Итак, первая «политическая» роль Маргариты Валуа заключалась в замужестве – заключением брака Екатерина Медичи решала матримониальные вопросы Франции, а также внешнеполитические задачи по сближению со странами Пиренейского полуострова.

В связи с отказом испанского и португальского королей, Маргариту выдают замуж за Наваррского короля – и таким образом католики добиваются перемирия с гугенотами. Однако, события Варфоломеевской ночи ставили под удар «нейтралитет» Маргариты Валуа – будучи женой протестанта, она вызывала недоверие у католиков, гугеноты подозревали ее в участии в организации этого массового кровопролития, ввиду ее вероисповедания. Такое двойственное положение заставляло Маргариту идти на поводу у обеих враждующих сторон и пробовать добиться компромиссов.

Политическое противостояние Генриха III и герцога Алансонского, с присоединившимся к нему Генрихом Наваррским, отразилось на Маргарите весьма отрицательно – придворные французского короля старались публично оскорбить королеву Наварры, уличить в супружеской неверности, подвергая клевете друзей Маргариты, сам король ограничивал ее свободу.

Однако и в таком положении Маргарита отстаивала интересы мужа и младшего брата, стараясь при этом сохранить вполне хорошие отношения с Генрихом III и королевой- матерью.

В то же время Маргарите удалось выполнить дипломатическую миссию во Фландрии по просьбе герцога Алансонского, что говорит о таланте королевы вести переговоры.

Позже она попытается решить разгоревшийся религиозный конфликт между Наваррой и Францией мирным путем – написав в Париж письма, сыграв таким образом миротворческую роль.6

Выступала Маргарита и в качестве покровительницы искусств – вернув в столицу Наварры дух салона Маргариты Наваррской, сестры Франциска I.

Екатерина Медичи будучи флорентийской по рождению, навсегда связала жизнь с Францией, благополучия которой пытался добиться на протяжении своего нахождения у власти.

Устранив с политической арены после смерти мужа всесильную фаворитку – Диану де Пуатье, Медичи продолжила стремление к власти – занялась государственными делами, принимала важные решения, знаменем борьбы с общим хаосом – он избрала религию. Именно Екатерина призвала религиозных лидеров к диалогу, но так и не достигла желаемого примирения сторон.

Фактическое полновластие королевы-матери наступило с воцарением в 1563 году Карла IX. Она была инициатором обновления Королевского совета и ввела в его состав представителей как католической, так и гугенотской знати. Политика приносила плоды – усилиями Медичи достигались временные передышки в гражданских войнах. Однако, в целом, ее деятельность не встречала поддержку ни во Франции, ни за ее пределами.

В глазах современников образ королевы-матери выглядит в темных красках – это предвзятое отношение, непонимание ее политики, заостренное внимание на жестокости (причем и по отношению к собственным детям).

2. Маргарита Наваррская – как яркий представитель культуры королевского двора

                               2.1 Историки о Маргарите Наваррской

«Свинцовый», по выражению Мишеля де Монтеня, XVI век породил двух Маргарит – королев Наварры, младшая из которых позднее станет номинальной королевой Франции. Обе оставили выдающееся литературное и эпистолярное наследие и вошли в историю французской и мировой культуры. Первую звали Маргарита Ангулемская, или Наваррская (1492-1549), и она приходилась родной сестрой французскому королю Франциску I Валуа, представителю Ангулемской ветви королевского дома, вторую – Маргарита де Валуа, или Маргарита Французская (1553-1615), которая являлась внучкой этого короля и более известна под именем королевы Марго.

Однако современники Маргариты де Валуа, наверное, очень бы удивились, узнав, что спустя четыре сотни лет их королева превратилась в «Марго», а ее образ прочно слился с именем персонажа, придуманного писателем Александром Дюма. Между тем, в эпоху последних Валуа Маргариту называли «Мадам» – это был официальный титул сестры короля, затем, в замужестве, она превратилась в «королеву Наваррскую», а после развода с Генрихом IV стала именоваться «королевой Маргаритой, герцогиней де Валуа». Один только Карл IX, ее старший брат, иногда в шутку именовал ее простонародным именем Марго. Очевидно, А. Дюма, однажды встретивший упоминание об этом, решил присвоить королеве новое имя, навсегда утвердившееся в массовом сознании.

Вообще, это сознание во многом сформировал, конечно же, не великий французский романист: в его изображении Маргарита – справедливая, гордая и смелая принцесса, во имя высших политических интересов приносящая в жертву свои личные чувства и любовь. Однако имя Марго стало, с подачи А. Дюма, удобной ширмой для многочисленных мифов и легенд о королеве, родившихся уже во время ее неординарной жизни. Умножаясь, со временем они прочно исказили настоящий облик Маргариты де Валуа, причем настолько, что даже в работах известных и авторитетных современных историков существуют поразительные расхождения в оценке ее роли в политической и литературной истории Франции, не говоря уже о разного рода печатных и интернет-изданиях, где можно прочитать фантастические вещи о Маргарите: она была любовницей своих братьев, вела образ жизни Мессалины, имела внебрачных детей и была причастна к убийству своего бывшего мужа. Оставляя на совести авторов подобные измышления, мы хотели бы представить краткий взгляд на последние серьезные работы о королеве, ее сочинениях и ее эпохе.

В отечественной историографии о Маргарите писали немного. Опуская биографические публикации в популярных журналах, прессе и интернет-изданиях, по большей части не заслуживающих внимания и упоминания, хотелось остановиться на работах Е. Б. Черняка и С. Л. Плешковой.

В своей книге «Вековые конфликты», посвященной различным аспектам внутренних, дипломатических и военных конфликтов в разные эпохи, один из разделов книги автор назвал «Королева Марго». Е. Б. Черняк, несомненно, прав, говоря, что Маргарита «занимала такое положение, которое придавало политическое значение многим ее поступкам. Роль, которую ей пришлось сыграть, сама по себе была следствием политической обстановки, сложившейся во Франции и в Европе в целом». Однако он не признал за Маргаритой права называться политическим деятелем, в отличие, например, от Марии Стюарт, королевы Шотландской.

Отдельные пассажи Е. Б. Черняка, касающиеся фактов биографии Маргариты, вызывают вопросы по причине их неправдоподобности, хотя, в общем, находятся в русле легенды о королеве. Например, «В июле 1585 года Маргарита де Валуа покинула мужа, чтобы присоединиться к католическому лагерю, и заперлась в крепости Ажен в центре протестантского Юго-Запада, обратившись за помощью к Гизам и Филиппу II. Помощь, однако, запоздала, и крепость была взята штурмом войсками Генриха Наваррского».

В действительности королева Наваррская практически бежала из Нерака в свое собственное владение – Аженское графство – с целью спасения жизни. Произошло это в марте 1585 года. И только в середине мая она приняла решение о присоединении к католической Лиге и Гизам, попросив у них помощи, равно как у испанского короля. Правда, Генрих Наваррский штурмом Ажен не брал – город Маргарита потеряла в сентябре того же года в результате городского восстания, а чуть позже его заняли королевские войска маршала Матиньона.

И далее: «Маргариту заключили в крепость Юссон, откуда она бежала с помощью агента Гизов, однако лишь для того, чтобы снова быть схваченной и возвращенной под стражу». На самом деле в ноябре 1586 года Маргарита де Валуа была доставлена в Юссонский замок, арестованная по приказу Генриха III, откуда она никогда никуда не бежала и где прожила вплоть до 1605 года, когда ей позволили вернуться в Париж. Уже с февраля 1587 года она фактически стала хозяйкой Юссона, поскольку была освобождена своим тюремщиком, маркизом де Канийаком, правда, не без помощи денег герцога де Гиза.

С. Л. Плешкова, написавшая вступительную статью к первому русскому изданию «Мемуаров» Маргариты де Валуа, в целом придерживаясь реальной биографической линии, все же назвала свою работу «Слово о королеве Марго». Однако оценки и суждения, представленные в этой статье, несмотря на ее популярный характер, вызывают удивление: «физическая неприязнь Маргариты к супругу сделала для нее невозможными супружеские обязанности»; «ее любовники сменяли один другого, оставляя о себе недолгую память»; «от дальнейшего изложения своих воспоминаний она отказывается». На деле все было с точностью до наоборот.  Брачная жизнь супругов, несмотря на известное попустительство друг другу, являлась вполне регулярной вплоть до 1582 года, и нет ни одного свидетельства о «физической неприязни». Более того, сохранившаяся переписка королевы свидетельствует о ее огромном желании забеременеть от мужа; из всех мужчин, которых приписывают Маргарите, ее достоверными любовниками были только Бюсси и Шанваллон; что касается ее воспоминаний, то они неожиданно обрываются на 1582 годе, и Элиан Вьенно в свое время доказала, что последние тетради рукописи были утеряны.