Мышление. Ассоциативность в музыке
Государственное образовательное учреждение
среднего профессионального
Мышление. Ассоциативность в музыке.
Содержание:
- Введение. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.3
- Понятие мышления. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр. 3-5
- Музыкальное мышление. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр. 5-6
- Ассоциативное мышление - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.6
а) определение - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.6
б) историческая справка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.6-8
в) использование термина «ассоциация» - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.8-10
5) Классификация ассоциаций
а) Внутривидовые и межвидовые ассоциации, свободные межвидовые связи - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.11-12
б) Ассоциации параллельные во времени и непараллельные - - - стр.13-14
в) Условные и безусловные ассоциации - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.14-15
г) Межжанровые и внутрижанровые ассоциации - - - - - - - - - - - стр.15-16
6) Заключение. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.16-17
7) Список литературы - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - стр.18
Музыкальная литература – это дисциплина, которая призвана решать многообразные учебно-воспитательные задачи: развитие музыкального мышления учащихся, слуха, обогащение их музыкальных представлений, приобретение музыкально – исторических знаний и специальных аналитических навыков, расширение общего и музыкального кругозора, а также развитие у учащихся эмоционального и осознанного восприятия музыкального произведения. Музыкальная литература по своей природе синтезирующий предмет. Он объединяет в себе элементы музыкально – исторических, музыкально – теоретических, эстетических и общегуманитарных знаний. Приобретаемые в процессе занятий учениками навыки необходимы для формирования музыканта любой специальности. Дети должны научиться описывать музыку словами, подбирать определения и эпитеты, видеть в музыкальной ткани фактурно-фоновые отношения, слышать и определять пространственно – временные планы музыкального становления и воплощения. Но главной и основной задачей этого предмета является развитие музыкального мышления ребенка, установление связей явлений. Чтобы мышление не развивалось по штампам, не загружалось постоянными формулировками, нужно использовать метод ассоциативности. Как системный подход, он должен быть внедрён в методику преподавания музыкальной литературы. Но прежде, чем говорить об ассоциативном мышлении, нужно вспомнить, что такое мышление в целом.
Прежде всего, мышление является высшим познавательным процессом. Оно представляет собой порождение нового знания, активную форму творческого отражения и преобразования человеком действительности. «С одной стороны, знания являются результативным эквивалентом мышления, то есть тем, во что превращается мышление (как процесс взаимодействия) в фазе продукта; с другой стороны, включаясь в деятельность индивида, знания проявляются как компонент мышления…»(Игнатьев Е.О некоторых особенностях изучения представлений и воображения.). Мышление продолжает такой результат, какого ни в самой действительности, ни у субъекта на данный момент не существует. Его так же можно понимать, как получение новых знаний, творческое преобразование имеющихся представлений. Отличие мышления от других психологических процессов состоит в том, что оно почти всегда связанно с наличием проблемной ситуации, задачи, которую нужно решить, и активным изменением условий, в которых эта задача задана. В мышлении на основе сенсорной информации делаются определённые теоретические и практические выводы. Оно отражает бытие не только в виде отдельных вещей, явлений и их свойств, но и определяет связи, существующие между ними, которые чаще всего непосредственно, в самом восприятии человеку не даны. Свойства вещей и явлений, связи между ними отражаются в мышлении в обобщенной форме, в виде законов, сущностей.
На практике мышление, как отдельный психический процесс не существует. Оно незримо присутствует во всех других познавательных процессах: в восприятии, внимании, воображении, памяти, речи. Высшие формы этих процессов обязательно связаны с мышлением, и степень его участия в этих познавательных процессах определяет их уровень развития. Например, когда слушаешь музыкальное произведение или играешь, ты должен прекрасно понимать, куда движется мелодия, где кульминация, где окончание. Всецело видеть драматургию произведения.
Мышление – это особого рода теоретическая и практическая деятельность, предполагающая систему включенных в неё действий и операций ориентировочно – исследовательского, преобразовательного и познавательного характера. На данном рисунке предоставлены основные виды мышления.
ВИДЫ МЫШЛЕНИЯ
ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ
ПОНЯТИЙНОЕ ОБРАЗНОЕ НАГЛЯДНО- НАГЛЯДНО-
Музыкальное мышление может рассматриваться, как особый вид отражения действительности, как обобщение, оценка и преобразование этой действительности сознанием музыканта в свете его мировоззрения и мироощущения, его эстетических, общехудожественных и собственно музыкальных идеалов, и как создание на этой основе новых специфических образов объективного мира – музыкальных. Сущность художественного мышления заключается в оперировании образами, т.е. целыми, взятыми из своей жизненной конкретности фактами. В искусстве художественный образ является основным структурообразующим элементом содержания художественного произведения. В творчестве реальная действительность получает своё отображение и обобщение в образе сквозь призму индивидуального опыта художника. Содержание музыкального мышления доказывает его социальную обусловленность столь же определённо, как это можно было сделать в отношении художественного мышления в целом. В этом содержании реализуют себя мировоззрение и мироощущение композитора, его отношение к жизни и к искусству, его эстетические и музыкальные вкусы и ценностные ориентации, которые суть не что иное, как индивидуальное проявление идеологии, психологии, системы оценок определённой общественной группы. Композитор взращен и воспитан той или иной социальной и национальной средой, он член общества, сын своей эпохи. Кратко, но ясно сказал об этом П.И.Чайковский: «…В своих писаниях я являюсь таким, каким меня создал бог и какими меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую». Функции музыкального мышления двояки: с одной стороны, это формирование и материальное воплощение содержания, а с другой – это выражение в такой форме, которая может быть воспринята и понятна слушателями.
Но остановимся на более подробном рассмотрении ассоциативного мышления. Главное отличие от других видов мышления заключается в том, что материалом, который здесь использует человек для решения задачи, являются не понятия, а образы. Они или непосредственно извлекаются из памяти, или творчески воссоздаются воображением. Когда слушаешь музыкальное произведение, представляются те или иные картинки из жизни: быт, животные, природа, люди. Нередко композиторы сами дают названия своим произведениям, чтобы упростить слушательскую задачу.
Ассоциация (от лат. Associatio – соединение) – это закономерная связь между двумя содержаниями опыта (ощущениями, образами, мыслями, чувствами и т.п.), которая выражается в том, что появление в сознании одного из содержаний влечёт за собой и появление другого. Другими словами – это сравнение, основанное на собственном опыте. Чем чаще возникает в опыте такая связь, тем прочнее становится ассоциация. В музыке такие сравнения можно проводить во время её слушания. Это спонтанное соединение идей, восприятий, образов, фантазий, сообразно определенным личным и психологическим темам, мотивам, сходствам, противоположностям или причинным связям.
Явление ассоциативности было описано учёными древности. Многие мыслители не употребляли термина «ассоциативность», а использовали идею «ассоциативности» для объяснения приобретённого опыта (Т.Гоббс), возможного механизма овладения своими страстями (Декарт), особенностей «движения мыслей» (Б.Спиноза). Ассоциативность есть необыкновенная способность гениального мышления. Как теория, она своими истоками восходит к величайшему философу древности - Аристотелю. Он называет сравнения метафорой. Применение метафор – не только метод характеристики, анализа произведений, но в тоже время распространение процесса творчества ещё на один шаг вглубь. Метафора не противоречит искусству, ибо в нём самом, как в метафоре, одно выражается непременно через другое. Поэтому и к метафорическим характеристикам нужно подходить, как к творчеству. Аристотель писал: «… всего важнее – быть искусным в метафорах. Только этого нельзя перенять от другого; это признак таланта, потому что слагать хорошие метафоры, значит подмечать сходство». С этой точки зрения метафоры и сравнения, которыми пользуются музыканты можно разделить на две группы. К первой относятся метафоры, которые вскрывают реальные прообразы выразительности музыки или опираются на них. К другой можно отнести все те выражения, которые, обладая красивостью или некрасивостью, не создают ни соответствующего характеру музыки настроения, ни вскрывают реальные предпосылки выразительности. Именно о них Г.Г.Нейгауз говорил, как о «легкомысленных дилетантских уподоблениях», поддаваться соблазну которых – «тот же грех, что и «иллюстрирование». Условность метафоры – таинство иносказания, и её точность, близость к реальным предпосылкам выразительности – вот критерии над музыковедческим языком.
Но в XX веке в противовес аристотелевского теории восстала идея создателя теории творческого мышления Макса Вертгеймера. Он говорил так: «Когда тот или иной автор упрекает философию в использовании метафор, он попросту признаётся, что не понимает и философию и метафору. Метафора – незаменимое орудие разума, форма мышления…Поэзия изобретает метафору, науки их используют…».
Для того чтобы ассоциация рождалась сама по себе, заработала, нужен определенный жизненный опыт. Тогда у человека непроизвольно возникает то или иное образное сравнение. В результате в наше время ассоциатизм признали, как самую активную форму эстетического восприятия искусства. Например, когда изучаешь биографию композитора или слушаешь то или иное произведение нередко в голове рождается художественный образ, связанный с реальной жизнью, впечатлениями. Термин «ассоциация» ввёл Дж. Локк в конце 17 века для обозначения связей между различными «идеями», возникающими по причине случайного совпадения во времени и пространстве соответствующих этим идеям событий. Локк считал эти связи «неразумными» в отличие от связей, устанавливаемых разумом.
В 18-19в. понятие «ассоциативность» приобрело чрезвычайную популярность в психологии. Дж. Бёркли пытался объяснить через ассоциацию восприятие «третьего измерения», т.е. глубины. В ассоциативной психологии ассоциация считалась преобладающим или даже единственным механизмом работы сознания. Описывались типы ассоциаций, различающиеся по путям их образования. Д.Юм выделил ассоциации по сходству (голубое - синее), по контрасту (чёрное - белое), по смежности в пространстве и времени (случайный испуг ребёнка в темной комнате вызывает затем страх темноты) и причинно - следственные ассоциации (яркая вспышка света – болевое ощущение).
Д. Гартли и Джеймс Милль сводили все ассоциации к ассоциациям по смежности в пространстве и времени, поскольку отрицали какую-либо активность субъекта в процессе образования ассоциативных связей. Кроме этих первичных законов образования ассоциаций Т.Браун выделил «вторичные» законы – факторы, способствующие возникновению конкретной ассоциации из множества возможных в данный момент: смена впечатлений, объединяющихся в ассоциацию, их новизна, особенности индивида и т.п. А.Бен выделял также «творческие ассоциации», в основе которых, по его мнению, лежит «спонтанная активность ума».
В музыкальной теории и эстетики термин «ассоциация» используется чрезвычайно часто, что говорит, с одной стороны, о широком смысле, вкладываемом разными авторами в это понятие, а с другой – о том, что музыканты придают ему большое значение. Ассоциации ощущений оказались впоследствии для многих музыковедов и эстетиков прототипом широкоохватного принципа ассоциативности, при котором под ассоциацией понималось связывание любых форм отражения, как простых, так и сложных: ощущений, восприятий, образов памяти, представлений, эмоциональных процессов, настроений, логических категорий. При этом точное и узкое значение термина было подменено нестрогим и расплывчатым. В частности, под ассоциациями стали понимать не только саму связь, но и те образные представления, которые по законам связи могли возникать в сознании воспринимающего художественное произведение. С резкой критикой против такого использования понятия ассоциаций в теории искусства выступил в 20х годах известный советский психолог Л.С.Выгодский в своей работе «Психология искусства». Он отмечал, что случайные предметно – образные впечатления – спутники восприятия – настолько субъективны, вариантны, индивидуальны, что никак не согласуются со строжайшей дисциплиной известного художественного принципа «чуть-чуть» и, следовательно, не могут составлять содержания произведения искусства; что гораздо более существенны «безобразные» компоненты восприятия, точно управляемые структурой произведения. Хоть советская школа отказалась от ассоциативной теории, но, тем не менее, отвела важное место ассоциативному мышлению, которое слито с рациональным мышлением и воображением в оной «операции» при определённом воздействии на человека. В действительности между приведенными выводами и мнениями нет никаких противоречий. Дело в том, что многообразные музыкально-выразительные приёмы, средства, элементы музыкального контекста, в которых фокусируется влияние всего целого, ассоциируются как правило, не с ярко осознаваемыми, четко зримыми, осязаемыми образами – представлениями, а с не успевающими подняться до уровня осознания смутными комплексными ощущениями, часто эмоционального характера.
Ассоциации представлений – один из необходимых элементов полноценного эстетического восприятия произведений искусств. Это подтверждается и конкретными наблюдениями над восприятием музыки и психическими исследованиями. Г.Орлов (исследователь механизмов музыкального восприятия) писал так: «…многообразные ассоциации, принадлежащие к разным родам ощущений, непрерывно возбуждаются в процессе восприятия музыки. Они-то и являются первичным чувственным материалом для построения художественного образа в музыке, как образа объективной действительности»
Методика развития ассоциативного мышления лежит в основе методики преподавания литературы, как гуманитарной науки. Чтение любого текста вызывает много ассоциаций, позволяющих проследить движение художественной мысли автора, проникнуть в глубину текста. Залогом понимания глубокого, подчас скрытого смысла текста должно быть развитие ассоциативного мышления, богатство ассоциативного ряда, возникающего при чтении: чем более развито ассоциативное мышление, тем богаче и глубже воспринимается содержание текста. Такие науки, как литература, изобразительное искусство, музыка, находятся в тесной связи друг с другом. Каждая из дисциплин включает информацию соседних гуманитарных предметов. Когда проходят романтизм в музыке, вспоминают писателей и художников этого направления и какие тенденции намечаются в том или ином виде искусства. При изучении балета С.Прокофьева «Ромео и Джульетта», необходимо вспомнить авторов, которые обращались к великому творению В.Шекспира. Это увертюра-фантазия П.И.Чайковского, опера Гуно «Ромео и Джульетта», симфония Г.Берлиоза. Изучение курса литературы, музыкальной литературы связаны также межпредметно. Разные виды искусств могут проникать друг в друга: в скульптуру – литература, в музыку – литература, живопись, природа и так далее. Так у Л.Бетховена в 9 симфонии проникает слово в инструментальный жанр. Синтез нескольких жанров приводит к созданию новых, совершенно неповторимых жанров.
Чтобы устранить проблему ограниченного круга ассоциаций, необходима тренировка ассоциативного мышления. В идеальном варианте человек должен в нужный момент мгновенно найти нужную ассоциацию, даже если он не подозревал, что у него такая ассоциация есть. То есть в основе художественного восприятия, в основе понимания произведений искусства лежит особого рода способность, позволяющая при всей отдалённости материала искусства, от явлений им выражаемых и изображаемых, «угадывать» эти явления по неосознаваемым, но ощущаемым вехам, которые так же интуитивно расставил творец произведения – композитор, поэт, художник. Ещё лучше, если человек умеет постоянно расширять круг своих ассоциаций. Тогда нужные ассоциации будут всегда, останется только их взять с нужной «полки».
Формы, взятые из жизни, в искусстве наполняются другим материалом, жизненный материал облекается в особые, новые специфические формы, и всё это совершается так, чтобы слушатель, зритель, читатель не узнал, не определил умом, откуда взяты эти формы и материал, чтобы они действовали главным образом через сферу эмоций, а не абстрактного мышления и наглядных предметных представлений. Особенно это относится к музыке.
Ассоциации помогают не только понимать музыку, а создают представление о всём искусстве в целом. Существует классификация, которая позволяет раскрыть все аспекты ассоциативного мышления. Первый уровень классификаций – это внутривидовые и межвидовые ассоциации.
Внутривидовые ассоциации.
Это ассоциации, возникающие внутри одного вида искусства.
Пример: Задаётся вопрос. Что такое токката? И даётся задание послушать токкату ре минор И.С.Баха. Вспомнить, что такое контраст. Что могут сказать дети о музыкальном языке токкаты ре минор. Как строится произведение. Какая часть токкаты создаёт впечатление возвышенной ораторской речи. Нужно вспомнить, где можно было услышать орган во времена Баха. Какие органные произведения вы знаете?
Это ассоциации, устанавливающие связи между различными видами искусств: музыкой и литературой, музыкой и живописью, музыкой и скульптурой и так далее.
Нужно определить образ, какой темы Симфонии №7 С.Прокофьева близок к приведённому ниже литературному фрагменту? Откуда эти стихи? Кто автор? Какой композитор положил это произведение в основу своей оперы? Как она называется?
У лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо – песнь заводит,
Налево – сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей…
Тема урока: контраст тем – контраст элементов музыкальной речи.
Контраст – это резкая смена каких – либо явлений. Контраст в живописи – это резкая смена цветов, когда один цвет переходит в другой без полутонов (например, черный - белый). Контраст в музыке – это резкая смена характеристик элементов музыкальной речи (например, мажор – минор). Предлагается найти контраст в отрывке из стихотворения В.Маяковского.
Если
сын
чернее ночи,
грязь лежит
на рожице, -
ясно,
это
плохо очень
для ребячьей кожицы.
Так же существуют свободные межвидовые связи. Такие, как музыка и природа; музыка и жизнь; музыка и театр; музыка и эпоха и так далее.
Например: Знаете ли вы, что в 1890 – 1900-х гг. в области изобразительного искусства получает широкое развитие пейзажная лирика. Художника И.Левитана называют создателем нового типа пейзажа – «пейзажа настроения». «В пейзаже должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам, - это трудно выразить словом, это так похоже на музыку», - писал художник К.Коровин.
Какие из прослушанных романсов
С.Рахманинова можно назвать
Второй уровень классификации ассоциаций – это ассоциации параллельные во времени и непараллельные.
То есть произведения разные композиторов, которые писались в одно время или встречи великих людей современников. Тема Великой Отечественной войны. В творчестве каких авторов она широко раскрывается? 7 симфония Д.Шостаковича, 2 симфония А.Хачатуряна, стихотворение Симонова «Жди меня», Твардовский «Василий Тёркин». М.П. Мусоргский написал фортепианный цикл «Картинки с выставки» под впечатлением от выставки своего друга и художника – В.Гартмана.
Ассоциации непараллельные во времени.
Здесь устанавливаются жанровые, временные или исторические связи в разные времена. Сравниваются произведения одного жанра даже в творчестве разных композиторов или одного.
Например, ребятам задаётся вопрос: что такое СЕРЕНАДА? Пропойте мелодии приведённых вокальных произведений Ф.Шуберта. Найдите в нотных примерах Серенаду Ф.Шуберта. Она написана на стихи поэта Л. Рельнштаба:
Песнь моя, лети с мольбою
Тихо, в час ночной.
В рощу тихою стопою
Ты приди, друг мой…
Прослушайте Серенаду П.Чайковского. Какие общие и различные черты вы можете отметить в характере этих двух серенад?
Третий уровень классификации ассоциаций – это условные (субъективные) ассоциации и безусловные (объективные).
Условные ассоциации.
Это сравнение какого – либо произведения с конкретным литературным источником. А.Сохор, известный исследователь творчества Г.Свиридова, сравнивал его Патетическую ораторию(1959г), созданную на стихи Маяковского, с триптихом Г.Коржева «Коммунисты» – произведение советской живописи. Это, по существу, три лика одного образа – революционной России, символическое выражение самых главных её черт. И вот такое же обобщение лежит в основе замысла «Патетической оратории» Г.Свиридова.
Безусловные ассоциации.
Это отражение каких - то явлений в искусстве чаще всего исторических. Выявление в них общего и различного. Например, тема войны лежит в основе таких произведений, как 7 симфония Д.Шостаковича. В основу оперы «Война и мир» С.Прокофьев положил одноименный роман – эпопею Л.Н.Толстого.
В последнем уровне ассоциаций можно выделить такие, как межжанровые и внутрижанровые ассоциации.
Межжанровые ассоциации.
Это различные жанры, которые действуют друг на друга. Романса на оперу, оперы на симфонию и так далее. Например, многие романсы Н.А.Римского – Корсакова очень сильно влияли на стиль и характер письма его опер. У Чайковского можно отметить несомненное влияние оперы «Евгений Онегин» на его же 4 симфонию.
Даётся такое задание:
Вспомнить какие формы
Внутрижанровые ассоциации.
Это сравнение разных произведений одного жанра у композиторов. Например, эволюция жанра сонаты, симфонии у Л.Бетховена.
Й.Гайдн и С.Прокофьев создают в разное время классическую симфонию. У С.Прокофьева – это 1 симфония, а у Й.Гайдна можно проследить путь формирования классической симфонии.
Воспитание музыканта означает, прежде всего, воспитание любви к музыке, умения слушать и слышать. Из занятий музыкальной литературой ученик должен вынести, с одной стороны, потребность продолжать знакомство с новыми произведениями и желание углубить уже имеющиеся знания об их внутреннем устройстве, а с другой – обладание прочным и активным запасом представлений об изученных сочинениях. Именно ассоциации учат ребят самостоятельности, быть активными в любой сфере деятельности, развивают реакцию. Благодаря наличию цепочки многообразных взаимопереходов, соединяющих разные области искусства, использования пространственного опыта с музыкальной действительностью, развивается мышление учащихся. Жанровые условия исполнения временного искусства - музыки, оказывают воздействие и на развитие навыков музыкального восприятия каждого отдельного человека, и на процессы формирования музыкального языка, его семантики, особенностей музыкальных жанров и стилей в музыке. Если педагоги при главенствующем аналитическом методе, будут использовать различные варианты ассоциаций, это позволит у детей сформировать музыкальное мышление – нашу главную задачу. Учащиеся будут говорить связно – это важнейший аспект в формировании социально активной личности, способной к пониманию себя и других, творческой, гибкой, легко адаптирующейся к меняющимся условиям жизни. Ассоциации порождают разносторонние способности: энтузиазм, свободу и раскованность. Уникальность, полезность и нужность такой методики в том, что, с одной стороны, она стимулирует учащихся к учебному процессу, с другой стороны несёт в класс дух состязательности. На уроках ребята попадают в мир фантазии и воображения. Ассоциативный метод учит учащихся быть пытливыми, воспринимать музыкальное искусство, как равноправное среди родственных искусств, помогает раскрыть важные связи между различными видами искусств, облегчает первое восприятие нового музыкального материала.
- Е.Назайкинская О психологии музыкального восприятия. – Москва., Музыка – 1972г.
- Л.Ю.Акимова. Музыкальная литература выпуск 1. – Москва., Росмен – 2002г.
- Л.Ю.Акимова. Музыкальная литература выпуск 2. – Москва., Росмен – 2002г.
- Вопросы теории и эстетики музыки выпуск 2. – Ленинград., Музгиз - 1963г.
- А.Сохор. Георгий Свиридов.- Москва., Советский композитор – 1972г.
- Д.Б.Кабалевский. Программа по музыке для общеобразовательной школы 1-3 классы. – Москва., Просвещение – 1977г.
- Д.Б.Кабалевский. Программа по музыке для общеобразовательной школы 4-7 классы. – Москва., Просвещение – 1983г.
- Е.Синицын, О.Синицына. Тайна творчества гениев.
- Мышление в структуре психики
- Мышление в структуре психики
- Мышление дошкольника
- Мышление дошкольников
- Мышление животных. Некоторые способности мышления врановых
- Мышление и взаимосвязь познавательных процессов
- Мышление и его экспериментальное исследование
- Мытье, сушка и массаж головы
- Мышечная ткань
- Мышечная ткань млекопитающих
- Мышечный тонус и пассивные движения, механическая возбудимость мышц, электрическая возбудимость нервов и мышц, реакция их возбуждения, ра
- Мышление
- Мышление
- Мышление
