Обучение технике аппликации на уроках технологии

       Введение. 

       Актуальность. Сейчас трудно найти человека, который не слышал бы о технологии. Строится ли новый дом, спускается на воду современный лайнер или готовится к запуску космический корабль, идут ли поиски создания автомобиля будущего, высокоточных станков, новых моделей одежды и необходимых в быту и повседневной жизни человека приборов, приспособлений, качественных товаров и экономических чистых продуктов – во всех делах, великих и малых, всюду и везде в различных формах и проявлениях реализуется технология.

       Возможности современной технологии  так расширились, что еще несколько десятков лет  назад трудно было представить себе, какими гигантскими шагами придет развитие этой области преобразования материалов, информации и энергии.

       Но  любое производство (промышленность, строительство, транспорт, связь и др.) строится на фундаменте знаний, интеллекта в технологии. Не усвоив этих знаний, человек не сможет успешно работать во многих областях производства и управления. Не будем преувеличивать сказав, что чем выше будет технологическая культура каждого из нас, тем эффективнее мы сможем создать мощную материально-экономическую и социальную базу нашего государства. Вот почему имеет первостепенное значение глубокое изучение технологии в школе.

       Создание  произведений художественного конструирования связано с процессами восприятия,   познания, с эмоциональной и общественной сторонами жизни человека, свойственной ему на различных ступенях развития. В ней находят отражение некоторые особенности его интеллекта и характера.

       Художественное  конструирование – наиболее эмоциональная  сфера деятельности детей. Работа с  бумагой в разной технике расширяет  круг возможностей ребенка, благодаря  своей общедоступности и простоте ее обработки без специального инструмента, представляет собой один из наиболее подходящих материалов для приобретения первоначальных технологических навыков. Работа с ней способствует развитию пространственно-конструкционного и композиционного мышления и художественного вкуса.

       Уже в самой сути маленького человека заложено, стремление узнавать и создавать. Все начинается с детства. Результативность воспитательного процесса тем успешнее, чем раньше, тем целенаправленнее у детей развивается абстрактное, логическое и эмоциональное мышление, внимание, наблюдательность, воображение.

       Открытие  в себе неповторимой индивидуальности поможет ребенку реализовать  себя в учебе, творчестве, в общении  с другими.

       Но  для этого необходимы определенные условия. Условия – это прежде всего обстоятельства, от которых  зависит деятельность; обстановка, в которой она осуществляется; принципы, основные исходные положения, на основе которой она осуществляется; разнообразие средств и методов проведения занятий.

       В школе или каком любом учебном  заведении, где все подчинено  учебно-воспитательному процессу, имеют место весьма благоприятные обстоятельства: наличие учебных, наглядных методических пособий, технических средств обучения с соответствующего  оборудования, в определенной степени материалов и инструментов, но самое главное – разнообразие интересов и пытливости самих учащихся.

       Естественно, что от хорошей материальной технической  базы во многом зависит разнообразие художественно-оформительской деятельности. Но в тоже время, благодаря богатому содержанию, вариативности выбора художественно-оформительских объектов и материалов, учитель может организовать деятельность соответственно своим возможностям и способностям.

       Например, только использование художественно-выразительных  свойств бумаги, получившей широкое  распространение в декоративно-оформительском искусстве, дает возможность осуществить деятельность в обычном классе. Этот материал не требует, сравнительно с другими материалами, больших затрат, приобретения сложных инструментов и оборудования.

       Бумага  – материал, обладающий конструктивными  и пластическими свойствами и знаком каждому подростку. Простой и доступный материал для всех, кто стремится к художественному творчеству. Это не только элементарные поделки – копии, но и более сложные трудоемкие пространственные композиции, и проекты архитектурных сооружений, и бумажная скульптура, и оригами, и работа театрального художника с макетом будущего спектакля.

       Конечно, занятие аппликацией предполагают наличие суммы сведений из различных  областей искусства. Умение читать простейшие схемы и чертежи, способность чувствовать пространственную среду, владеть основными способами изображения на листе и иметь хотя бы начальные практические навыки в конструировании.

       Помимо  перечисленного, занятия конструированием в технике аппликации вырабатывают такие качества как усидчивость, трудолюбие, умение анализировать, самостоятельно мыслить, все это особенно важно для формирования личности молодых людей.

       Работа  с бумагой, пожалуй, наименее хлопотное  дело, в отличии от других видов  деятельности. 

       Проблема: применение методов и приемов обучения учащихся работе с бумагой в технике аппликация 

       Цель  исследования: изучить методику работы с бумагой в технике аппликация.

       Объект  исследования - учебный процесс в контексте раздела «Аппликация из бумаги». 

       Предмет исследования - применение методов и приемов обучения учащихся при   работе с бумагой в технике аппликация. 

       Гипотеза  исследования:

       Трудовое  обучение учащихся технологии по аппликации из бумаги будет эффективным если:

       - учитель будет владеть современной  теорией и практикой трудового обучения учащихся начальных классов.

       - создана хорошая материальная  база для процесса трудового  обучения.

       - труд будет рассматриваться как  средство развития личности учащихся. 

       Задачи  исследования.

       - проанализировать существующие  педагогические подходы к применению технологии по работе с бумагой;

       - определить роль и место данного  педагогического объекта в структуре  образовательного процесса обучения  технологии;

       - разработать методические материалы,  позволяющие показать значимость  процесса технологии по работе с бумагой в обучении учащихся. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. История возникновения аппликации из бумаги 
 

1.1 История возникновения аппликации. 

       Аппликация  является одним из древнейших способов украшения одежды, обуви, предметов  быта, жилища, применяемым и поныне у многих народов. Возникновение аппликации относится к древнейшим временам и связано с появлением стежка, шва на одеждах из шкур животных. Эволюция прослеживается по изображениям в памятниках искусства древних цивилизаций Азии, Европы, Америки, по литературным источникам, а также по сохранившимся образцам аппликаций разных времен и народов. В условиях первобытно-общинного строя, когда не было социального неравенства, материалы, используемые для аппликации, были доступны всем. В дальнейшем аппликация, как и другие виды прикладного искусства, испытала на себе влияния новых социальных условий. Вышивки, предназначаемые для знати, отличались как сложностью рисунка, так и стоимостью материалов.

       Высоким художественным мастерством отмечены уже самые ранние из сохранившихся аппликаций Пазырыкских курганов (V- III вв. до н.э.). Произведенные раскопки пяти курганов - могил вождей племен - обнаружили колоды с различными предметами. Найдены останки десяти лошадей, на которых благодаря вечной мерзлоте в курганах сохранились изделия не только из металла, но и из дерева, кожи, войлока. Седла коней, покрытые синим войлоком, украшены кожаной аппликацией, изображающей борьбу двух крылатых чудовищ. Меховые фляги, сшитые из кусочков кожи с вышитыми на ней способом аппликации стилизованными изображениями головы лося, являются образцами художественного шитья. Вся внешняя поверхность колоды была оклеена узкими полосками тонкой кожицы молодых березок, имевших в свое время красивый желто-коричневый цвет. Борта колоды были украшены наклеенными на них изображениями петухов, вырезанными из кожи (см. Рис.1). На огромном белом шатре площадью около 30 кв.м из войлока нашиты цветные аппликации - орнаментальные полосы.

       Несмотря  на условность и схематичность изображений, в них с удивительным мастерством подмечены особенности изображения людей, птиц, зверей, даны меткие и верные их характеристики. Зверей в древности изображали особенно любовно, проявляя при этом острую наблюдательность:  лось - с мощными широкими и ветвистыми рогами, характерной горбоносой мордой (см. Рис.2); скачущий марал, терзаемый пантерой, - борьба двух зверей (см. Рис.3). Мастерство передачи динамики движений и тонкое декоративное чутье свидетельствует об исключительно высоком уровне художественной культуры племен кочевников.

       Разные  народы используют для аппликации самые  разнообразные материалы: тувинцы, например, украшая конское седло, сочетают в аппликации кожу с золотисто-желтой корой степного кустарника - караганника, что создает неповторимую по своеобразию и красоте игру светотени и объема. Войлок издавна находил широкое применение у западных тувинцев. Его использовали в украшении головных уборов. Аппликацией из ткани оформляли мешочки для чая, соли, кисеты, шаманские костюмы. В Российском Государственном музее этнографии народов бывшего СССР экспонируется шаманская налобная повязка из красного сукна. Лицо выполнено аппликациями из цветной ткани.

       Киргизы, калмыки, монголы декорировали потники  аппликациями. Узорами аппликации в  восточных районах Башкирии орнаментировались в прошлом кочевническая одежда и предметы, связанные с традициями кочевого быта. Особенно широко применялось искусство аппликации в орнаментации своеобразной женской обуви - сарык и ката. Основными элементами орнамента аппликации были сердцевидные и рогообразные фигуры, волнообразные и пилообразные линии.

       Нанайцы, ульчи, нихви, удэге, и другие малые  народности имеют высокую древнюю  художественную культуру, восходящую к эпохе неолита. Основа этой культуры - богатый красочный орнамент, отражающей в образной форме все многообразие природы их родного края. В современном нанайском доме можно встретить коврики, исполненные в технике аппликации, в которых центром композиции является изображение спутников или кремлевских башен.

       Многие  столетия аппликация находит широкое применение и распространение не только в Азии, но и в Европе: Италии, Испании, Германии, Франции. Большой популярности аппликация достигла во времена рыцарства. Войны, турниры обусловили появление родовых знаков - гербов. Гербы должны быть отчетливо видны с двух сторон, что привело к развитию вышивки аппликацией. Король Сицилии Рожен II вывез из Византии среди пленных искусных ткачей и вышивальщиков. Одна из особенностей сицилийских вышивок - своеобразное применение аппликации.

       Большой известностью пользовались так называемые вырезные сицилийские сукна. Вскоре выполнение аналогичных вышивок распространились по всей Италии. Особенно славились испанские аппликации - вырезные узоры из бархата на фоне атласа.

       В период раннего Возрождения вышивка достигает совершенства, чаще применяют аппликации.

       Подлинного  расцвета аппликационные работы достигли в ХVI в. в Италии и Испании в церковном одеянии. Они характерны повторением одного и того же мотива и контрастными сочетаниями тонов. Самым модным было сочетание красного, желтого и зеленого цвета. Например, герб с изображением скрещивающихся ключей вышит аппликацией по красному бархату желтым шелковым атласом (Германия ХVII в.); чехол для кресла вышит аппликацией по вишневому бархату желтой шелковой тканью (Франция ХVII в ); изображение святого Лаврентия вышито аппликацией по красному бархату желтой тканью с зеленым контуром (Италия ХVII в).

       На  смену аппликации из ткани пришла аппликация из бумаги. Связана она  с началом производства бумаги. Наиболее молодым видом аппликации считались черные силуэты, вырезанные из бумаги. Силуэт, как вид изобразительного искусства возник в глубокой древности VI в. до н.э. В Греции родилась легенда о том, как дочь Дибутара начертала на стене дома тень своего возлюбленного. С тех пор черные плоские профильные фигуры украшали греческие вазы. Возродилось искусство силуэта во Франции. Здесь же появилось название силуэт.  При дворе Людовика ХV главным котроллером финансов был Этьен Силуэт. Он провел ряд реформ, в одной из которых предлагал сократить личные расходы короля и расходы на содержание двора. Естественно, главный контролер стал предметом всеобщих насмешек высшего общества, после чего он вынужден был уйти в отставку. Ему осталось одно утешение - вырезать из черной бумаги свои любимые картинки. На него была даже нарисована карикатура в виде теневого профиля. Так родилось название «силуэт». Оно дошло до наших дней.

       В России  в конце XVIII - начале XIX в. силуэты были также модны. Вырезание силуэтов стало любимым занятием не только художников-профессионалов, но и дворянства. В это время в России работали два силуэтиста, обладавшие европейской славой: Ф. Сидо и Ф. Антинг. В 1799 г. была издана книга «Екатерина II и ее ближайшее окружение». В ней более 180 силуэтов, выполненные Ф. Сидо. Это портреты вельмож, представителей великосветской знати.

       Ф. Антиг - адъютант и первый биограф  А.В.Суворова - оставил серию силуэтных  портретов выдающихся людей своего времени: деятелей русской культуры, ученых, дипломатов. Искусство черного  силуэта стало использоваться как украшение в домах русских дворян. И.С. Тургенев в романе «Новь» писал: «И действительно: восемнадцатый век встретил гостей уже в передней, в виде низеньких синеньких ширмочек, оклеенных вырезанными черными силуэтками напудренных дам и кавалеров. С легкой руки Лафатера силуэтки были в большой моде в России в восьмидесятых годах прошлого столетия». Широко бытовали профильный портрет и жанровые сценки. Техника изображения была различной: либо рисунок тушью, либо вырезка из однотонной бумаги.

       В первой половине XIX в. крупнейшим мастером силуэта был граф Ф.П.Толстой. (1783 - 1873). За свою долгую жизнь Ф.П. Толстой  сделал свыше 2 000 разнообразных работ: он медальер, скульптор, рисовальщик, живописец, гравер. В Эрмитаже хранятся 50 силуэтов Ф.П. Толстого, в Государственном Русском музее 20 силуэтов, столько же в Историческом музее Москвы. В молодости ему пришлось выдержать серьезную борьбу с ровесниками, которые возражали против того, чтобы Ф.П. Толстой стал художником профессионалом. Но он все же им стал.

       Е.Ф.Юнге, дочь Ф.П.Толстого, тепло вспоминала об отце. Сидя в детской, Толстой  вырезал из бумаги для забавы детям  лошадок и других животных, занятные сценки. Увлечение Ф.П.Толстого силуэтными вырезками, начавшееся в детстве, осталось у него на всю жизнь.

       Одна  из важнейших тем в творчестве Ф.П.Толстого - тема Отечественной войны 1812 года. Художник изображает реалистические сцены: «Наполеон у костра», «Гибель Понятовского» (см. Рис.4). Тема моря не случайна в творчестве Толстого: он воспитывался в Морском корпусе. Морю посвящены работы: «Буря на море», «Рыбаки» (см. Рис.5). Толстой любил природу и отобразил ее в своем творчестве: «Жуки, раки и стрекозы» (см. Рис.6).

       Силуэты Толстого отличаются высоким художественным мастерством, выполнены с ювелирной тонкостью. Зачастую художник прибегает к таким техническим приемам, как прорези и накалывание в изображении воды и листвы деревьев.

       В бытовых сценах покоряют незамысловатые сюжеты, теплота, с которой автор  передает образы людей из народа (см. Рис.7). Но не только художники-профессионалы занимались искусством аппликации. Народный умелец Капитон-Акакий (по приемному отцу Воробьев) не был профессиональным художником. Родился он в 60-х годах XIX в. в деревне Тепляково. С десяти лет Капитон-Акакий стал вырезать из бумаги церкви и колокольни. До конца жизни отдавал он все свободное время любимому занятию.

       Содержание  работ Капитона Акакия разнообразно: строение, деревья, птицы, люди, домашние предметы, орнаменты всех стилей, веков  и народов. Можно выделить основные вехи в его творчестве: в первом периоде - сложная резьба готических, остроконечных, мир куполов, крестов, дворцов, позднее реалистические силуэты людей, деревенские избы, домашние предметы, декоративные елочки; во втором периоде, совпавшем с годами реакции (1904-1906), - фантастические деревья с необыкновенными зверями и птицами на ветвях, дремучий колдовской мир, от которого веет страхом; в третьем периоде (послеоктябрьском) - монументальные линии строгой гражданской архитектуры и символические фигуры людей. В самих линиях чувствуется что-то несокрушимое, например: обнаженный мускулистый человек стоит на бесформенной скале и высоко над головой держит в своих могучих руках стройный дворец, увенчанный пятиконечной звездой.

       В течении многих лет Капитон-Акакий отдавал свои вырезки известному русскому художнику Н.Н. Харламову, который составил несколько альбомов из работ Капитона-Акакия (см. Рис.8, 9).

       На  рубеже двух веков - XIX и ХХ - искусство  силуэта нашло отражение в  творчестве таких художников, как М. Добужинский, Д. Митрохин и др. Особенно большой популярностью пользовались вырезки К. Кругликовой. Она создавала картины со сложной композицией, с небольшим количеством фигур и: деталей, например «Париж на кануне войны» (см. Рис.10).

       Этому редкому искусству посвятила свой талант советская художница Е.Е.Лебедева. Вырезанием из бумаги она увлекалась в детстве, еще учась в гимназии. Позже с такой же увлеченностью Е.Е.Лебедева передавала свои знания и опыт детям, работая во Дворце пионеров, в Доме народного творчества, в школах и на детской площадке дома, где она жила.

       В орнаментах, аппликациях Е.Е. Лебедевой - мотивы природы средней полосы, где она родилась и прожила  почти всю жизнь. На ее аппликациях  можно увидеть ажурные ночные фиалки, букетики ландыше с папоротником, липы, ветки черемухи, сирени, птиц на ветках, белок, голубей, орнаменты (см. Рис.11, 12, 13, 14).

       Аппликации  уделяли внимание известные художники  зарубежных стран. Интересны и своеобразны  аппликации французского живописца  Анри Матисса (1869-1954). Наследие Матисса разнообразно: рисунки пером, карандашом, углем, кистью; офорты, литографии, гравюры на линолеуме, монотипии; оформление книг. Одни из самых своеобразных произведений Анри Матисса это его вырезки из бумаги, аппликации, или декупажи (в русском языке нет эквивалента французского слова decoupages ) (см. Рис.15). Матисс окрашивал белые листы бумаги яркой гуашью, а затем вырезал из нее без предварительного рисунка силуэты. В его вырезках нет и намека на детали. Главную роль играет цвет. Матисс считал, что цвета должны поддерживать друг друга, а не уничтожать. Он утверждал, что цвета, которые можно применять для изображения предметов и явления природы, сами по себе, совершенно независимо от этих предметов обладают силой воздействия на чувства зрителей. Более того, цвета могут действовать на чувства тем сильнее, чем они проще.

       В каждой аппликации он брал 4-5 тонов, но подбирал их так, чтобы выразить сущность декоративности и богатства цвета  как такового. Матисс утверждал, что  ножницы могут приобрести большую чувственность, чем карандаш. Вырезание из бумаги цветные плоскости он перемещал в поисках лучшей композиции на бумаге и укреплял вначале булавками, а затем клеем.

       Вырезая отдельные фигуры и формы, меняя  цвета и фоны, Матисс создал ряд колоритных декоративных. В этих работах с особой силой проявился декоративный и колористический гений Матисса. Он создал более 200 работ, в том числе несколько монументально-декоративных вырезок.

       На  протяжении многих веков развивалось  декоративное искусство вырезания выцинянок. Без эскизов и набросков народные умельцы вырезали орнаменты, узоры, которые не повторялись. Декоративные узоры, вырезанные ножницами из бумаги, наклеивали на стены и потолки свежевыбеленных изб: в Белостоцкой округе - одноцветные орнаменты; изысканные и тонкие – в Курпе; яркие и сложные по композиции - в Ловиче (Лович - местечко, расположенное в 70 км к западу от Варшавы). Для ловицкого искусства характерно многоцветье, буйство красок. Несмотря на это, ни один цвет в этой гамме не исчезает и не выделяется.

       У выцинянок есть разновидности - выклеянки. Они, как правило, ярких расцветок. Основную форму дополняют различными деталями, создающими многоцветный декор. Часто встречаются выклеянки  симметричной формы: фигурки кукол (ляльки), деревца с чечевидными листьями, цацки (игрушки), квятки (цветок). К древнейшим мотивам аппликации относятся так называемые деревца (узоры, очертания которых напоминают разветвленное дерево), человеческие фигурки, петухи, ажурные салфетки с бахромой или окаймленные надрезами, напоминающими острие стрел. В тематических вырезках преобладали узоры, изображающие деревенские свадьбы, праздники, посиделки, работу в поле. В современных выцинянках и выклеянках появились новые мотивы: голубь - символ мира, силуэты Дворца культуры и науки в Варшаве, тракторы, автомобили. Все это органично вошло в содержание народного искусства.

       Издавна славились на Ураине, в Белоруссии бумажные узорчатые вырезки - витинянки. Это простые украшения, вырезанные из цветной бумаги, которые имеют четкие, чисто графические формы. Наиболее простой способ вырезания - складывание бумаги пополам. Из бумаги, сложенной пополам, вырезали деревья, вазы, птиц, а из бумаги, сложенной в несколько раз,  хороводы (см. Рис.16). Увлекались этим чаше всего девушки и женщины, работая ножницами без предварительного рисунка. Из бумаги создавались даже картины с незамысловатыми сюжетами, где изображались птицы, звери, рыбы, растения, архитектурные сооружения. Вырезки наклеивались на стены, окна, в простенках.

       В некоторых республиках РСФСР в Башкирской, Татарской, Мордовской АССР, в союзных республиках Прибалтики - Литовской, Латвийской, Эстонской - аппликации нашли широкое применение в традиционных изделиях из кожи, войлока, тканей.

       Яркие, праздничные аппликации - различные композиции декоративных цветов в вазонах, золотистые колосья пшеницы, кукуруза, подсолнух, фрукты, петухи, диковинные птицы - все это представляется на многочисленных выставках декоративно-прикладного искусства СССР и на ВДНХ. Сравнительно недавно, в середине XX в., еще в Советском Союзе родился новый жанр в искусстве, получивший название флоризм. Художники-флористы используют необычный для аппликации материал - засушенные растения, солому, тополиный пух, мох, оболочки от чеснока, репчатого лука и др. Интересные пейзажи, натюрморты, портреты создают без кисти и красок художники-флористы и как бы в новом виде продолжают вторую жизнь цветов.

       Основателем этого нового вида изобразительного искусства является З.А. Мамонтова. Она разработала технологию засушивания растений с сохранением их естественной окраски и формы.

       В 1961 году при Московском городском  обществе охраны природы была организована секция художников-флористов. Много  декоративных панно, превосходных по своему живописному решению, изяществу, богатству красок, создано художниками-флористами З.А. Мамонтовой, З.И. Черномордик, Е.И. Березиной, Ю.М. Унановым, Н. Алексеевским и др. З.И. Черномордик первая начала работать с тополиным пухом И другими растениями-пухоносами.

       Надолго остаются в памяти портреты Н.В. Гоголя, С.А. Есенина, Л.Н. Толстого, П. Пикассо, созданные художником  Н. Алексеевским, «Васильки» З. Мамонтовой, «Цикламены» Е. Гавриловой, «Ромашки и колокольчики» В. Демидовой.

       На  многих выставках экспонировались  работы Е.И. Березиной. По профессии она инженер-химик, по призванию -художник. Великолепны ее аппликации «Сирень», «Ромашки», «Анютины глазки», «Гвоздика», «Нуждаются в охране», композиции из болотных растений, из тополиного пуха - «Собачка», «Лилии». Ю.М. Унанов по профессии агроном. Он много ездил по заповедным местам каждый раз возвращался с зарисовками, коллекциями трав, злаков. Тогда-то и созрело решение использовать злаки в качестве изобразительного материала. Содержание его картин разнообразно. Великолепны его памятники древнего зодчества: «Кижи», «Дворец царя Ивана Грозного», «Русский терем»; «Цапли», «Аисты», «Орел»; иллюстрации к русским народным сказкам.

       В Ростове-на-Дону увлеченно работает с засушенными растениями П. Рябинин. Работы из тополиного пуха самодеятельных художников из города Трскавца В. Тарановой и А. Шевченко демонстрировались в Донецке, Ялте, Львове и других городах.

       Работы  художников-флористов пользуются неизменным успехом на выставках «Природа и  творчество», организуемых не только в  городах Советского Союза, но и за рубежом. 

2.   Понятие об аппликации.

       Народы  с древних времен широко применяли  аппликацию для украшения своего быта. Казахи аппликацией украшали войлочные ковры, юрты; татары мягкие кожаные сапоги, конские седла; русские широко использовали аппликацию на ткани. Использовали аппликацию в своих работах и художники. И сегодня встречаются художники-любители, которые без разметки из сложенного в несколько раз листа бумаги вырезают удивительные по красоте узоры, сюжеты со сложной композицией.

       Аппликация (от латинского слова applicatio - прикладывание) - один из видов изобразительной техники, основанной на вырезании, наложении различных форм и закреплении их на другом материале, принятом за фон.

       Понятие «аппликация» включает способы создания художественных произведений из различных по своим свойствам и фактуре материалов, объединенных сходством техники выполнения. Каждый материал имеет свои особенности, которые оказывают определяющее влияние на технику выполнения аппликации. Например, бумага, солома, засушенные растения, береста прикрепляются к фону различными клеями; ткани, кожа, мех, войлок обычно пришиваются; тополиный пух накладывается на бархатную бумагу без клея.

       Аппликация - наиболее простой и доступный  способ создания художественных работ, при котором сохраняется реалистическая основа самого изображения. Это дает возможность широко использовать аппликацию не только в оформительских целях (при изготовлении наглядных пособий, пособий к различным играм, игрушек, флажков, сувениров к праздничным датам, украшений праздничных и других костюмов, оформление стенгазет, стендов, выставок, помещений детского сада), но и в создании картин, панно, орнаментов и т.д. Основными признаками аппликации являются силуэтность, плоскостность, обобщенная трактовка образа, однородность цветового пятна (локальность) больших цветовых пятен.

       Аппликация  может быть предметной, состоящей из отдельных изображений (лист, ветка, дерево, гриб, цветок, птица, животное, дом, машина, человек и т.д.); сюжетной, отображающей совокупность действий, событий. Аппликация выполняется наклеиванием или нашиванием на основной фон (бумагу, ткань, кожу и другие материалы) кусочков того или иного материала различных цветов. Готовое изделие, выполненное таким способом, также называется аппликацией. По своему содержанию аппликации можно подразделять на: предметные, сюжетные, орнаментальные, шрифтовые. Как правило, они выполняются многоцветно или одноцветно (силуэтно).