Воспитание музыкального вкуса у младших школьников

ВВЕДЕНИЕ

Музыка как вид искусства  открывает человеку возможность  познавать мир и в процессе познания развиваться.

Возникновение в нашем сознании естественных, закономерных ассоциаций музыки с самой жизнью, другими  жанрами искусства убеждает нас  в огромных возможностях музыкального воспитания, которое фактически дает ключ к восприятию, постижению образного мира прекрасного. Овладение таким ключом – это важная предпосылка формирования не только действительно прекрасного во всех отношениях человека, но, что немаловажно, - формирование вкуса.

Учащиеся могут стать подлинными любителями серьезной музыки, но главное  – они должны стать культурными  слушателями, активно и с интересом  воспринимающими настоящую музыку, способными иметь суждение о воспринимаемой ими музыке и определять свое отношение к услышанному.

Если дети слышат высокохудожественную музыку, они накапливают опыт переживания  и осознания ценных в художественном отношении интонаций музыки разных эпох и стилей, у них формируются  основы музыкального вкуса.

Приобретая определенные знания по музыке, умения и навыки, школьники приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков способствовало формированию их предпочтений, интересов, потребностей, музыкального мышления, воображения, вкусов.

Проблемой становления музыки как  искусства занимались О. А. Апраксина, О. П. Радынова, Г. Я. Лешакова, В. С. Уколов, Е. Л. Рыбалкина, Л. Школяр, А. Г. Юсфин  и многие другие ученые и педагоги.

Проблемой формирования музыкального вкуса занимались Б. А. Бечак, Л. В. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко, Д.Б. Кабалевский, О. П. Радынова и другие.

В настоящее время у современных  школьников имеется возможность  изучать наследие мировой музыкальной  культуры, сделать его своим духовным достоянием.

Проблема развития музыкального вкуса  школьников привлекает внимание многих исследователей. Несмотря на многочисленные работы в этой области, она все  еще продолжает оставаться актуальной.

Проблема заключается в отсутствии музыкальной культуры подрастающего поколения, а значит и музыкального вкуса.

Сейчас люди живут в такое  время, когда музыку можно услышать практически везде. Этому способствуют радио, телевидение, а также появление  множества легкодоступного музыкального материала (аудио кассеты, диски, видео записи).

Вместе с этой легкодоступностью  происходит обесценивание музыки. Она  превращается в практически не воспринимаемый шум. Люди просто отвыкают слушать музыку всерьез.

Воспитание детского музыкального вкуса – вопрос сложный и мало изученный.

Наблюдая за детьми, легко убедиться  в том, что одни из них предпочитают петь или танцевать, играть на музыкальных  инструментах или слушать музыку. Это говорит о разнообразии детских  вкусов, которые необходимо постоянно  развивать и совершенствовать.

Ребенок получает с детства  самые разные музыкальные впечатления, привыкает к языку народной, классической и современной музыки, накапливает  опыт восприятия музыки, различной  по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох.

Для того чтобы музыкальное  развитие шло наиболее успешно, необходимо использовать в работе с детьми полноценную  в художественном отношении музыку – классическую и народную.

Проблема существенно  видна, а значит, ей необходимо уделить  больше внимания.

Объектом исследования служит организация музыкального воспитания школьников.

Предметом данного исследования служит процесс развития музыкального вкуса школьников.

Анализ отечественной  и зарубежной музыковедческой, педагогической литературы по изучению проблемы развития музыкального вкуса позволил выдвинуть следующую гипотезу:

Если проблема развития музыкального вкуса у школьников так значима, то необходимо построить  так свою деятельность, чтобы суметь заинтересовать их высокохудожественной музыкой, через знакомство с различными стилями и направлениями музыки.

Целью исследования является формирование музыкального вкуса и интереса школьников к высокохудожественной музыке, через знакомство с различной по стилю и направлению музыкой.

В данной работе представлены следующие задачи:

• изучить работы, научные исследования по данной проблеме ученых-теоретиков, психологов, физиологов, музыкантов-педагогов;
• выявить уровень развития музыкального вкуса младших школьников;
• определить методы, используемые в работе по формированию музыкального вкуса школьников;
• доказать эффективность выдвинутой мной гипотезы.

ГЛАВА I.ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОРГАНИЗАЦИИ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВКУСА У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

1.1 Краткая  история становления музыки

Прежде, чем рассматривать  влияние музыки на формирование вкусов человека, мы должны выяснить: что же такое музыка, как она произошла и почему имеет такую силу воздействия на внутренний мир человека?

Историей становления  музыки занимались выдающиеся отечественные  теоретики О. А. Апраксина, Б. А. Бечак, Л. В. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко, Д.Б. Кабалевский, О. П. Радынова и другие теоретики. О том, как возникла музыка, похоже, нередко задумывались и наши далекие предки. В древности было сложено немало легенд о происхождении музыки. Так, например, древние греки считали ее великим даром богов, бога Аполлона – покровителя искусств и особенно музыки. Но изобретение музыки нельзя приписать какому-либо одному, конкретному человеку. Матери. Напевая, укачивали своих детей, воины воодушевляли себя перед битвой и устрашали врагов воинственными песнями-кличами, когда умирал кто-то, его близкие выражали свое горе в песнях-плачах.

Так возникли древнейшие формы музыкального искусства. Они  продолжали развиваться и даже сохранялись  до наших дней, хотя, конечно, в несколько измененном виде и стали богаче и красивее.

В музыке древних людей  было много звукоподражания. В своих  песнях первобытные люди стремились передать звуки окружающего мира – крики птиц, диких зверей. Постепенно люди научились отбирать из огромного количества звуков наиболее музыкальные, научились осознавать их различие по высоте.

Первобытные люди научились  сопровождать песни ударами в  ладоши или притопыванием. Но вскоре они заметили, сто куски дерева или камни при ударе издавали значительно более громкие и главное – разнообразные звуки. Они собственно и стали первыми музыкальными инструментами. Люди заметили, что туго натянутая тетива лука, если ее тронуть пальцем, издавала музыкальный звук. Потом научились извлекать мелодичный свист из стебля тростника.

Древние греки считали музыку великим даром богов, бога Аполлона, покровителя искусств и особенно музыки. В Древней Греции музыка звучала и в театральных представлениях, и на народных праздниках, и просто в повседневной жизни. Как известно, древнегреческие поэты не читали свои стихи, а пели их, аккомпанируя себе на лире и кифаре, знаменитых предках современной арфы. Существует много легенд, но наиболее известная об Орфее. Орфей – сын Аполлона и музы Каллионы. Своим пением и игрой на лире он успокаивал волны, передвигал скалы и деревья, усмирял лютых зверей и очищал людей от вражды и злобы. Но и ему не удалось вывести из царства мертвых погибшую Эвредику. С тех пор плач о ней наполнил его музыку.

Нетерпимый к печали Деонис и его спутницы – вакханки пробовали завлечь Орфея в свои вакханалии. Потерпев неудачу, захотели расправиться с ним. Но, покорные его музыке, ни камни, ни палки не причиняли Орфею вреда.

Лишь заглушив звуки  его голоса и его лиры шумом  и визгом, ревом труб и грохотом барабанов, они растерзали Орфея. Природа долго и безутешно рыдала… Но из этой истории видно, что все очень любили музыку, слушали ее. Она оказывала благоприятное воздействие на добрые, открытые сердца.

Современная жизнь гоняет нас по необъятным просторам, и то, что еще недавно называлось родным домом, все больше становится временным пристанищем. Квартира, дача, бабушкин дом, пионерский лагерь или дом отдыха, гостиница или турбаза, клетушка в частном секторе или палатка в походе – мы с детства уже привыкаем к этим сменяющим друг друга формам жилья и быта. Но, сознательно или бессознательно, всюду, где судьба заставляет нас задержаться нас больше, чем на сутки, мы спешим хотя бы отчасти реализовать тот образ родного дома, который живет в нашем сознании. И снова обнаруживаем, что легче всего перевозится и везде помогает расположиться как дома песня о родном доме, о родных людях, о родном крае. Музыка нужна человеку в пустыне и тайге, в океане и в космосе. Окружая нас красотой и уютом, она одновременно связывает нас с окружающим миром. Она как бы напоминает нам о том, что родным домом человечества является Вселенная.

1.2 Взгляды  ученых на проблему развития  музыкального развития

Многие ученые работали над проблемой развития музыкального вкуса. Особый вклад внесла В. Н. Шацкая. Она говорила, что музыкальный вкус понимается, как определенный уровень музыкально-поэтических представлений, который дает возможность отмечать и ценить прекрасное в музыке, т. е. ее идейность и содержательность, правдивость и искренность чувств, яркость и убедительность музыкальных образов и всех выразительных средств музыкального произведения. На основе этих навыков активного восприятия и первого критического суждения появляется большой интерес и удовлетворение от подлинно художественной музыки во всех ее видах, включая сюда и образы народного творчества, и доступные произведения великих композиторов прошлого и самую разнообразную по жанрам, но высококачественную музыку современных авторов – близкую детским и юношеским интересам, разносторонне отражающую все величие народа, всю многогранность его мыслей и чувств.

Воспитание активного  слушателя музыки связано с двумя  основными моментами.

1. Необходимость организации всех условий для активного восприятия музыки;
2. Развитие потребности эстетического суждения, без наличия которого нельзя представить себе слушателя, имеющего свои запросы к музыке, свое отношение, свои требования, вкусы.

Более или менее успешное формирование навыков эстетического  суждения связано с навыками первичного, доступного уровню музыкального развития анализа на слух воспринимаемых музыкальных произведений, в первую очередь вокальных, где текст помогает раскрывать музыкальное содержание. В дальнейшем музыкальные переживания, слуховые представления о живом интонировании музыки, а также разнообразные факты и высказывания, связанные с творчеством композитора или созданием данного произведения, должны, все вместе, помочь раскрыть источник содержания данного произведения, его идею и определить свое отношение к нему. Здесь, также необходимо руководство (особенно художественное) в воспитании этой потребности эстетического суждения у наших школьников. Пути и методы этого руководства также нераскрыты до конца.

Таким образом, проблема воспитания музыкального вкуса в  целом включает ряд еще не решенных вопросов, которые нуждаются в дальнейшей разработке и проверке экспериментальным путем.

В воспитании музыкального вкуса большое место занимают литературно-музыкальные темы, где  в связи с беседой о творчестве какого-либо писателя или поэта широко показывается отражение его творчества в музыке.

Музыкальные интересы учащихся младших классов имеют свои особенности  и трудности. Младшие школьники  хотят знать и понимать музыку, но в большинстве случаев не имеют  достаточных навыков слушать  и воспринимать ее. Отсюда большое  стремление к чтению книг о музыке и к лекциям. Обычно первые же шаги настоящего общения с музыкой вызывают большой интерес к ней и стремление глубже проникнуть в различные сферы музыкального искусства.

Установлено, что воспитание художественного вкуса осуществляется успешнее при условии повторения музыкальных восприятий. Школьники, как правило, хотят не только чувствовать, и понимать музыку, но и много знать о ней.

Н. Я. Брюсова также  работала над этой проблемой. Она  считает, что все знания и умения, все то новое, что открывает школа детскому уму, должны приходить детям в живом виде, таким, все это приходит к нам в жизни. Надо, чтобы, вникая в эти незнакомые еще уму вещи, чувство детей раскрывалось для жизни как можно полнее, чтобы широкий, многозвучный мир вскрывался перед ними и чтобы они, через эти новые знания, входили в него всем своим жизненным существом, радуясь жизни. И этому может сильнее всего помочь музыка. Та музыка, которой раньше не было доступа в школу.

Если обратиться к  работам В. А. Багадурова, Т. Л. Беркман, Д. Л. Локшина, М. А. Румер по данной проблеме, то мы видим, что они говорят об этом так: освоение музыкальных произведений предполагает полноценное их восприятие, т. е. слышание и понимание. Такое восприятие требует соответствующей подготовки, руководства, воспитания, что входит в задачи музыкального обучения.

К сожалению, до сих пор  вопросу восприятия в нашей музыкально-педагогической практике уделяется недостаточно внимания, особенно на первых этапах музыкального воспитания. Вместе с тем нельзя успешно заниматься никакой музыкальной деятельностью, если не развито восприятие.

Воспитание восприятия может быть осуществлено лишь при  постоянной руководящей роли учителя.

Что же нужно сделать  для того, чтобы научить школьников понимать и любить музыку?

Любить музыку – значит испытывать потребность в общении с нею, переживать ее, т. е. испытывать радость, волнение, печаль, слушая ее. Понимать же музыку – значит воспринимать ее сознательно, отдавать себе отчет в ее содержании и, в какой-то мере, в ее форме.

Надо сказать, что понятия «любить» и «понимать» применительно к восприятию музыки часто отождествляются: «Я музыку люблю, хотя ее не понимаю».

Мы учим детей воспринимать музыку сознательно для того, чтобы  они глубже переживали, чувствовали.

Может возникнуть вопрос: обязательно ли понимать музыку для того, чтобы ее любить? Ведь мы знаем множество таких примеров, когда слушатели (и взрослые и дети), очень мало и даже ничего о ней не знающие, любят и переживают музыку. Однако можно с уверенностью сказать, что восприятие слушателей, имеющих подготовку, имеющих знания о музыке, глубже, сознательнее, ярче. И, что особенно важно, круг произведений, которые они способны эмоционально воспринять, сложнее и шире. Но бывает и так, что довольно сложные произведения глубоко воспринимаются слушателями неподготовленными. В таких случаях можно с уверенностью сказать, что речь идет о людях в той или иной мере одаренных. Недаром в структуру музыкальных способностей выдающийся ученый, профессор Теплов включил не только слух, но и эмоциональную отзывчивость на музыку.

ГЛАВА II. ЭКСПЕРИМЕНТАТЕЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВКУСОВ УЧАЩИХСЯ

2.1 Методы работы  над развитием музыкального вкуса  у учащихся

Для выявления уровня сформированности музыкального вкуса  у детей младшего школьного возраста можно использовать следующую анкету:

1. Как вы думаете , что такое музыка?
2. Какую музыку предпочитаете слушать? Почему?
3. Какие музыкальные стили, направления вам знакомы?
4. Всем ли нужна музыка?
5. Разговаривают ли в вашей семье о музыке? Как часто?
6. Какую музыку предпочитают слушать в вашей семье?
7. Может ли музыка плохо воздействовать на человека?
8. Чем отличается «классическая»музыка от «современной»?
9. Как вы думаете, какая музыка будет популярна через несколько десятков лет?
10. Считаете ли вы необходимым включать уроки музыки в школьные предметы? Что это дает?
11. Влияет ли выбор музыки на характер человека, его образ жизни?
12. Для чего необходима классическая музыка? Что она дает?
13. Считаете ли вы необходимым на уроке музыки разговаривать о современной музыке? Почему?
14. Кто оказал влияние на выбор вашего музыкального вкуса?
15. Сумели бы вы противостоять вкусу большинства ваших друзей и слушать только ту музыку, которая нравится вам одному?
16. Как вы думаете, способна ли музыка изменить человека? В какую сторону?
17. Считаете ли вы, что музыкальный вкус с возрастом меняется? От чего это зависит?

Чтобы определить, как  впервые услышанное произведение влияет на ребенка, какие вызывает у него чувства, эмоции, переживания, учитель  может использовать метод «Открой  себя через музыку». Он вспоминает с детьми музыкальные лады, приводит им примеры мажора и минора. Просит ребят охарактеризовать каждый лад. Затем предлагает прослушать какое-либо музыкальное произведение, например, М. П. Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» (не называя названия) и ответить на вопросы, указанные в анкете.

Ребята определяют то, о чем хотел сказать композитор, не зная названия произведения. Различают  характер произведения, лад, в котором  оно написано, наиболее близко передают музыкальный образ в рисунке, логически верно находят ему название.

Выявить уровень музыкального вкуса через сочинение учащимися  сказки по прослушанному произведению учителю поможет метод «В гостях у сказки». Учитель проводит с детьми беседу о волшебной стране, где живут сказки, вспоминает с ребятами наиболее известных им сказочных персонажей. Беседуют о том, что «сказку можно услышать без слов». Предлагает ребятам перевоплотиться в великих сказочников и на основе услышанного произведения (например, «Петрушка» И. Стравинского)придумать свою удивительную историю. Многие композиторы писали произведения, в которых мы можем «увидеть» и хитрую лису, и трусливого зайца, и много-много другого. Но у всех воображение различное, каждый чувствует музыку по-своему.

На основе «детских сказок»  учитель делает вывод о том, как музыка повлияла на внутренний мир учащихся, насколько глубоко они ее услышали и смогли передать словами.

Чтобы определить у учащихся способность «вживаться» в предложенный образ, проникать и осмысливать  его эмоциональное состояние  можно провести известную всем игру «Море волнуется раз…». В эту игру интереснее будет играть, если ее озвучить. Для этого можно использовать произведения из «Карнавала животных» К. Сен-Санса, учащимся предлагается поиграть. Чтобы играть было интереснее, детям дается задание отображать образ, который подсказывает им их воображение, а в этом им поможет музыка. Дети слушают неизвестную им музыку, определяют что же хотел показать композитор, а потом составляют небольшой музыкальный спектакль. Учащиеся слушают произведения, а потом инсценируют их.

Учитель смотрит, насколько  эмоционально и ярко ребята передают предложенный им образ, как они чувствуют  музыку и умеют ее передать в движении.

Анализ содержания каждой методики осуществляется по следующим  критериям развития музыкального вкуса, представленных в таблице

Вкусы детей очень  разнообразны, они охватывают стили  и направления как современной, так и классической музыки. Но не у всех детей развит музыкальный вкус. Многие не знают какая музыка им нравится, не знают о том, какая музыка вообще существует, какую роль играет в жизни человека. Поэтому необходимо познакомить детей с развитием музыки и ее гениальными творцами.

2.2 Кабалевский  о легкой музыке

Едва ли кто станет отрицать, что проблема легкой музыки сейчас стала одной из ключевых в  плане взаимоотношений педагога с учащимися, особенно старшего подросткового  возраста. Хотим мы того или нет, преимущественно легкая по своему содержанию, развлекательная музыка пользуется у большинства школьников популярностью. Нередко она становится единственной сферой музыки, по-настоящему интересующей школьника, отгораживающей его от всего остального в музыкальном искусстве, каким бы ценным это «остальное» объективно ни было.

Безусловно, систематические  занятия по программе «Музыка», снижают  остроту проблемы, но полностью ее не снимают. Да и сам успех работы учителя в определенном смысле связан с его собственным отношением к легкой музыке, зачастую наиболее привлекательной для его учеников.

Всегда ли позиция  учителя бывает разумной. В хорошем  смысле слова осторожной и взвешенной? Увы, нет. Хотя, казалось бы, многое в  этом вопросе давно получило свое объяснение, в частности в книгах, статьях и выступлениях создателя программы Д. Б. Кабалевского.

Агрессия развлекательных  жанров, взявших себе в помощники  мощные технические средства, известные  перекосы в репертуарной политике средств  массовой информации, безразличие к  этому вопросу руководителей  молодежных организаций и косность педагогических кругов – вот только часть того, что нужно преодолевать. Вот почему так упорен и настойчив был Кабалевский в пропаганде серьезной музыки и тезиса о том, что музыкальная культура должна стать частью духовной культуры каждого человека.

Кое у кого складывалось мнение, что Кабалевский – сторонник  только серьезной музыки, более того – гонитель легкой. И по этой причине  представляется полезным вернуться  к его взглядам на легкую музыку вообще, на ее роль в жизни людей, особенно молодых, на методы оценки ее художественных достоинств и недостатков, а также на то, как и в какой форме следует вести разговоры о легкой музыке с молодежью и детьми.

«Мы очень часто привыкли к этим словам – «легкая» и «серьезная»  музыка и запросто пользуемся ими в разговоре. А вот попробуйте-ка ответить на вопрос: что такое легкая музыка и что такое музыка серьезная? Думаю, что это так уж просто вам не удастся. А может быть, и вовсе не удастся. Но вы не смущайтесь – это в самом деле не простой вопрос.» (Кабалевский Д. Б. «Про трех китов и многое другое».-М.-1970.)

«Я склонен к легкой музыке относить музыку, в которой  даже серьезные темы выражены в легкой, преимущественно развлекательной  форме, с улыбкой и шуткой. Такова танцевальная музыка, таковы многие эстрадные песни, такова оперетта … джазовую музыку нельзя целиком … нельзя отнести к легкой музыке, хотя к легкой музыке относится большая ее часть, написанная в форме музыки танцевальной и эстрадно-развлекательной». (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1973.)

«Широкая доступность  легкой музыки – ее несомненное  достоинство. Но достоинство это  без труда переходит в недостаток – чрезмерно доступную музыку без труда сочиняют неталантливые  и неумелые композиторы (и такие  же поэты), без труда исполняют неталантливые и неумелые исполнители, без всякого труда воспринимают не имеющие развитого музыкального вкуса слушатели.» (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1977)

«Развлекательная» музыка не только развлекает. Она тоже наполняет  душу и сознание человека – но чем? Она тоже воспитывает чувства, тоже формирует мировоззрение и нравственность – но в каком направлении? Надо называть вещи своими именами: она часто растлевает сознание и калечит души, особенно молодых людей. Когда развлекательной музыки слишком много и тем более, конечно, когда она плохая, она обладает способностью отуплять сознание человека.» (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Влияние «музыкально-развлекательной  индустрии» со всеми ее дурными качествами сказывается и в нашей жизни. … Среди наихудших последствий этих дурных влияний следует называть легкое, бездумное, безответственное отношение к искусству вообще, к настоящему, большому искусству в особенности, а в конечном итоге – к жизни.» (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Я не хотел бы быть понятным так, будто я призываю к  «крестовому походу» против легкой развлекательной музыки вообще. Нет, я бесконечно далек от этой мысли. Я думаю, что потребность в  такой музыке свойственна всякому нормальному человеку, как свойственна ему потребность в улыбке, в шутке, потребность отдохнуть, развлечься, потанцевать.» (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Бах, Бетховен и Брамс  не противостоят развлекательной музыке, как не противостоит все серьезное, что есть в нашей жизни, нашим развлечениям». (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Я никогда не придерживался  узких, односторонних взглядов на музыку. Худо ли, хорошо ли, но все-таки сочинял  я не только симфонии и концерты, оперы и сонаты – писал я музыку к кинокомедии «Антон Иванович сердится» и оперетту «Весна поет», и много легких, веселых песен вроде «Серенады Дон-Кихота» или «Восточной сказки – Мельник, мальчик и осел», и музыку для джаза». (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1977)